Desarrollador: Cave ( Creadores de DonPachi, DoDonPachi, Espgaluda y Mushihimesama entre otros ).

Distribuidor: Rising Star Games.

Lanzamiento: 18 de Febrero de 2011.

Genero: Shooter.

Idioma: Voces y textos en inglés.

Plataforma: Xbox 360.

Si hay un género que esta siendo totalmente dejado de lado en nuestro mercado durante la actual generación, ese es sin ninguna duda el género de los shooters clásicos. Contados con los dedos de la mano son los que encontramos en los diferentes bazares tanto de PSN como de XBOX LIVE, ya el número es mayor cuando nos vamos a las descargas gratuitas para PC donde podemos encontrar las últimas curiosidades jugables como son Absolute Blue y el español Hydorah. Sin movernos de nuestro mercado, y fijándonos en el formato físico, viendo el panorama podríamos decir que el género esta en peligro de extinción. Para solucionar esto, Rising Star Games ha tenido a bien de traernos (Aunque tarde) un buen ejemplar desde el país nipón. Pero lo destacable no es solo que nos haya traído un juego de naves de corte horizontal, sino que además a tenido los santos “memoles” de traer uno de esos shooters que no esta protagonizado por una nave armada hasta los dientes sino por chicas monas. Esto no es nuevo en Japón, ya en tiempos de Super Famicon los habitantes del archipiélago podían disfrutar del Cotom 100%. Otro shooter protagonizado por una brujita montada en su escoba.

Un poco sobre Cave

Si bien agradecemos a quienes nos han traído el juego al mercado PAL, no menos loable son los que lo han desarrollado. Los chicos de Cave ya se había labrado una buena reputación en el campo de los shooter en la tierra del Sol naciente con títulos como la exitosa saga DonPachi cuya segunda parte, DoDonPAchi, estuvo presente en mas de 1500 salones del país; el siniestro Guwange o el maravilloso e insuperable Mushihimesama. Siguiendo centrados en el género de disparos decidieron publicar en 2009 uno de sus trabajos arcades a XBOX 360 del título que no ocupa: Deathsmiles.

¿Una edición “deluxe”?

Antes de meternos con el propio juego en si, veamos lo que nos ofrece la edición que se nos ha traído a España con un precio de salida de 30 €. Según en la caja es una edición “deluxe” y la verdad es que solo el tener el juego aquí ya es un lujo, pero nos desviemos. El estuche del juego es el estandar de todos los juegos de XBOX 360, no se le ha decorado ni con una mísera caja de cartón. En el contenido podemos ver a parte de su manual, tres discos: Uno con el juego, otro cd de música con la soundtrack del juego compuestas de 23 pistas (17 son músicas y de la 18 a la 23 voces de los personajes) frente a otras ediciones “deluxe” que nos traen 6 pistas de audio ejem, Bayonetta, ejem. Y un último cd de datos con material gráfico con el que decorar nuestro fondo de ordenador. Para mi, el contenido y el precio esta bien pero le sobra la palabra “deluxe”, para ser otorgado con ese nombre debería haber venido con caja metálica y con un… no ya con un frontal exclusivo para la consola como salió en el mercado NTCS en su momento (Mas que nada porque a la actual modelo de XBOX 360 no se le puede cambiar) pero si con una figura de alguna de las protagonistas o un libro de arte, por ejemplo.

Tendremos una gran cantidad de disparos en este juego….

Muchas versiones en un DVD

Centrándonos ya en el contenido del DVD del juego, este contiene 6 variantes del mismo. El Deathsmiles original arcade, con una resolución muy pobre; su versión 1.1, ya con una resolución mayor (que aun así tendremos que estirar la imagen para que nos ocupe toda la pantalla) y un “antialising” que corrige en mucho la pixelación en pantalla, con la posibilidad de manejar nuestro “option” y la imposibilidad de desactivar el “suicide bullet” (mas adelante veremos lo que es). Ya en la versión XBOX 360 si podremos desactivar el “suicide bullet” y la automatización del “option”. En cuanto a las otras tres versiones, son las que se refiere al juego Deathsmiles Mega Black Label también Arcade, versión 1.1 y XBOX 360. Que tiene las mismas diferencias entre si con en el anterior pero con la posibilidad de escoger a un personaje mas así como un nuevo nivel de dificultad.

Una excusa para pegar tiros.

El argumento como en todo juego de shooters clásico es una mera excusa para ponernos a los mandos o encarnemos, como es el caso, a un personaje que reporta estopa a base de disparos a través de diferentes escenarios. Aquí en concreto nos encontramos en un mundo fantastico llamado Gilverado. En este otro mundo donde personas desaparecidas aparecen sin mas es donde el personaje principal, Windia, pasa a formar parte de un grupo de 4 chicas defensoras de este lugar. Sus otras tres compañeras son Casper, Follet y Rosa. Este mundo donde residen las protagonistas goza de un periodo de paz hasta que esta se rota por el emerger de monstruos legendarios que atacan a sus habitantes. Es entonces cuando Windia y sus compañeras son enviadas a la batalla para acabar con el enemigo y el origen de su procedencia.

…y cuando decimos gran cantidad, no exageramos.

No le pidas peras al olmo.

Como todo juego clásico de disparos no podemos esperar grandes filigranas técnicas correspondientes a la generación que estamos actualmente. Incluso es una pena ver que aun en la versión XBOX 360 que contiene el DVD a preciamos ralentizaciones cuando la pantalla se ve saturada de balas, como es costumbre apreciar en los juegos de shooter de Cave. Esto, a los mas hábiles en el género les enervará mientras que a los menos diestros lo agradeceremos para poder esquivar tal lluvia de disparos. A nivel gráfico cuenta tanto sus personajes como los escenarios con un nivel de diseño preciosista, que a pesar de su colorido conserva un estilo gótico que alegra a la vista.

A nivel de FX nuestros oídos se verán abrumados por la continua sucesión de disparos y explosiones que apreciaremos durante nuestras partidas. Todo ello aderezado con una banda sonora muy acorde con un titulo de acción sin freno como es este. Mención especial al tema clásico de J.S. Bach escogido que le va como anillo al dedo para el enemigo final, sublime.

Jefes y jefecillos, a la orden del dia.

Mecánica de juego orientada a la puntuación.

Sino queremos ver mas allá de lo que simplemente vemos podríamos decir que es solo un juego de shooters donde al llegar al final del último nivel y pasarlo lo destinaríamos al olvido de nuestra estantería o a la venta de la segunda mano. Pero la gracia esta en superar las en aparentes inalcanzables altas puntuaciones que trae el título por defecto. Para ello Cave, como es habitual en sus juegos, ha diseñado un sistema de combos que bien utilizado y con habilidad podemos inflar nuestra puntuación hasta cotas insospechadas.

A la hora de empezar la partida tendremos a cuatro personajes seleccionables, cinco si estamos en el Mega Black Label. Cada una de ellas con un modo de disparo diferentes y con un “familiar” a modo de “option” como en los Némesis o los Parodius que proporcionará una potencia de fuego auxiliar así como detener los disparos que dejan los enemigos al morir, el “suicide bullet” que comentamos antes. Ya durante la partida podemos elegir el camino a tomar dentro de las diversas fases que cuenta el título, esto que a priori parece solo una forma de hacer que el título no caiga en la monotonía, los expertos en sacar puntos sabrán como combinar el camino apropiado para elevar su puntuación. Decir que el juego tiene “continues” infinitos, que vendrá muy bien para saber el final que tiene cada uno de los personajes pero al usar uno, la puntuación conseguida hasta ese momento volverá a cero.

Por último, indicar que el juego es jugable por dos jugadores tanto en tu casa como a través del online.

Una parte del corto pero intenso mapeado.

Un soplo de arie fresco

Terminamos este análisis como empezamos, alabando el valor que de Rising Star Games por su valor y esfuerzo en traernos este gran título para los pocos que aun quedamos adoradores de esta serie de juegos con tanto sabor nipón y que nos sentimos tan saturados de tanto FPS, FIFAS/PROS y Sandbox. Y a los que no se han atrevido acercase al género, desde aquí le animamos que lo hagan con este título aprovechando su económico precio de lanzamiento. Se merece, en nuestra opinión, la nota de…

Desarrollador: Retro Studios ( Responsables de la saga Metroid Prime ).

Distribuidor: Nintendo.

Lanzamiento: 3 de Diciembre de 2010.

Genero: Plataformas en 2D.

Idioma: Traducido castellano, no tiene voces.

Plataforma: Wii.

Empezar el análisis de Donkey Kong Country Returns me esta resultando mas complicado de lo que en un principio aparentaba. Generalmente se intenta que el primer párrafo funcione como una puesta en situación para los lectores que los prepare para el resto del contenido. ¿Que decir pues, del gorila mas famoso de los videojuegos que no sepáis ya?. Todos aquellos fans de los simios videojueguiles están de enhorabuena. Los Kong vuelven a nuestras pantallas, y lo hacen por la puerta grande y en el genero que los vio nacer. Los plataformas.

EL RETORNO DE UN CLÁSICO

Y vaya que si por la puerta grande. Donkey Kong, ese gorila al que vimos nacer en el arcade de 1981 al que prestaba nombre y en donde debutaba junto con Jumpman (aka Mario), se había visto relegado desde las fechas del genial Donkey Kong 64 a participar en juegos pertenecientes a géneros que sin lugar a duda no le eran propios. En tiempos de Gamecube pasó por varias entregas de Donkey Konga donde al ritmo de la música tocaba los bongos junto con el jugador, gracias al particular accesorio del juego. Mas tarde, en portatiles, pudimos verlo en juegos de supuestas plataformas o mas bien de habilidad en los que debía balancearse de saliente en saliente con DK: King of Swing de GBA, o en unas relativamente aceptables carreras en Diddy Kong Racing para Nintendo DS. Todo ello cambia para volver a sus orígenes con Donkey Kong Country Returns.

DK, muy sibilino, tratando de matar al enemigo de un ataque de alergia.

Cuando introduzcamos el disco en nuestras Wiis lo que nos encontraremos es un plataformas 2D que bebe DIRECTAMENTE del original Donkey Kong Country de SNES. Esta precisión no podría ser mas adecuada, debido a que el juego tiene toda la apariencia de este título, dejando un poco de lado los personajes y detalles distintivos adquiridos mas adelante en la saga.

EN BUSCA DE LOS PLÁTANOS

La historia nos sitúa, como no puede ser de otro modo, en la jungla habitada por Donkey Kong. Un grupo de malvados tikis controla a los animales del bosque para obligarles a robar los preciados plátanos de DK, quien no tiene mas remedio que lanzarse a recorrer la isla para recuperarlos una vez mas. Así pues,  esta vez los enemigos no son los carismáticos y entrañables kremlings, aunque si bien algún sentimental seguro que los echa en falta, no sera por falta de variedad en los adversarios, que irán desde los mas simples hasta los que tienen un sistema propio para derrotarlos combinando los distintos movimientos y habilidades que podemos usar.

Dichos movimientos los llevaremos a cabo mediante un sistema de control que al principio puede hacerse algo raro…. y que según avanzamos nos sigue pareciendo raro, aunque nos hayamos acostumbrado. Lo cierto es que si bien se agradece mucho la inclusión de 2 sistemas de control, uno con wiimote+nunchaku y el otro con el wiimote en posición de mando tradicional, en ambos ha sido metido con calzador en  mayor o menor medida el ejecutar acciones mediante movimientos en el mando. Algo que por ejemplo en el control con el wiimote horizontal es comprensible debido a la carencia de los suficientes botones, pero que podría haberse solventado fácilmente dando opción a jugar con el mando tradicional o el de Gamecube a aquellos que deseen una experiencia lo mas cercana posible a lo que el clásico de SNES fue.

Muevo el mando para apagar al tiki, muevo el mando para sacar el contenido de la planta… y adivinad que tengo que hacer si quiero rodar.

En todo caso, mas allá de los movimientos mediantes gestos totalmente fuera de lugar, el resto del sistema de control es simple a la vez que eficaz. Nos permitirán controlar a los personajes con una precisión mas que adecuada.

UN APARTADO GRÁFICO DE EXCEPCIÓN

Refiriéndonos al apartado visual, no podemos sino deshacernos en elogios ante la magnitud de lo que Donkey Kong Country Returns alcanza. Unas 2D fluidas, que siempre buscan el detalle al máximo, dentro de las limitaciones de su plataforma. Un apartado gráfico al que se le une el artístico, que también resulta realmente llamativo y que nos llevara desde una bonita jungla al atardecer a enormes junglas atravesadas en vagoneta.

A lo mostrado por pantalla se une una banda sonora que acompaña muy adecuadamente a la acción en todo momento, con melodías pegadizas que en ocasiones evocaran a las ya escuchadas en 1994. Una banda sonora que además tendremos la posibilidad de desbloquear in-game realizando determinadas acciones.

DIVERSIÓN ASEGURADA

A nivel jugable, Donkey Kong Country Returns es de lo mejorcito que hemos podido probar en los últimos tiempos. Ya sea saltando de barril en barril, avanzado en frenéticas fases de vagonetas o simplemente abriéndose paso a pie entre los montones de enemigos, DKCR ofrece al jugador horas de diversión frente a la pantalla a lo largo de los 8 mundos “temáticos” en los que esta dividido la isla.

Colabora en ello la desafiante dificultad del titulo, que en este aspecto puede conducir a engaño. Si bien en un primer momento puede parecer un juego bastante sencillo, en buena medida debido a la existencia de 2 puntos de salud por cada simio que controlemos en contraposición del único punto de salud por mono en DKC, esta primera impresión desaparecerá según abandonemos los primeros mundos y lleguemos a bloquearnos en fases donde perfectamente podremos perder una decena de globos para poder avanzar. Esta dificultad, lejos de resultar frustrante, estimula al jugador que desee un reto sin abandonar, eso si, al jugador que desee tener las cosas mas fáciles, ya que el juego tiene incorporado un sistema de Super Guía tal y como lo hacia New Super Mario Bros de Wii en el que el juego muestra como continuar.

Las fases  de vagoneta, una de las señas de identidad de la saga, tan adictiva y frenéticas como siempre.

Además, a lo largo de las fases podremos recolectar numerosos objetos como las ya conocidas letras KONG, piezas de puzzle o monedas plátano que podremos gastar en la tienda de Cranky Kong a cambio de globos, llaves y otras ventajas. Lo cual unido a los muchos puzzles y secretos ocultos en las fases hacen que si bien la aventura principal dure alrededor de unas nada desdeñables 12 horas, sacar el 100% de lo que el juego puede ofrecer sea una tarea bastante mas larga. Si acaso lo único que sobrarían de esa duración son los pocos segundos de tiempo de carga que hay al comenzar y terminar una fase. Unos segundos que chocan al principio y pueden llegar a ser desesperantes en caso de varias muertes en un punto particularmente difícil. Constituyen, muy probablemente, fallo mas destacable que se le puede encontrar a nivel jugable.

Por cierto, el ya mencionado Cranky Kong no será el único artista invitado del primer DKC, ya que si bien se echan en falta otras monturas como Enguarde, el que si está disponible es el rinoceronte Rambi, que nos permitirá abrirnos paso entre los enemigos sin piedad, o incluso acceder a zonas donde de otro modo no se podría llegar.

SOLO, O EN COMPAÑÍA

Como buen Donkey Kong Country que es, el juego incluye funciones de juego cooperativo. En este modo, los jugadores se dividen el control de Donkey Kong y Diddy como ya ocurriera en el clásico, aunque se mantiene la opción de poder montar a Diddy sobre los hombros de DK para ayudarle a saltar con el jetpack como en el modo de 1 jugador o disparar plátanos, un movimiento exclusivo del modo para 2 jugadores.

Cada cual, a su bola.

Nótese en la anterior imagen que en caso de modo multijugador la vida se divide, teniendo 2 toques cada uno en lugar de los 4 toques en total que, en ausencia de objetos comprados a base de monedas, son el limite del modo de 1 jugador.

CORRE A POR EL YA!!!

Por si no hubiese quedado claro en el contenido del análisis, Donkey Kong Country Returns es un juego totalmente imprescindible dentro del catalogo de Wii. Pueden gustar mas o menos los plataformas, pero difícilmente puede negarse que estamos ante un gran juego que sin duda se convertirá, dentro de unos años, en uno de los títulos mas recordados de la consola. Muy poco separa a DKCR de llevarse la nota perfecta, pero sus escasos puntos débiles le hacen quedarse con un…

En un misión rutinaria el impulsor hiperespacial de nuestro protagonista queda dañado, lanzándolo no solo al quinto pino en el Bronx de la galaxia, sino que encima 50 años en el futuro. Una nueva raza amenaza la galaxia y como no, hemos de detenerla.

La mecánica jugable de Galaxy Of Fire es una acertada mezcla entre Freelancer y Pirates. Tenemos una ambientación espacial , un estilo de juego muy parecido al primero y un sistema de comercio, toma de misiones y personalización semejante al del titulo naval de Sid Meiers.

En las estaciones espaciales podemos aceptar tanto las misiones principales como otros tantos trabajos que van desde la escolta, el contrabando, minería o incluso basurero espacial, la variedad es amplia.

El apartado jugable esta mas orientado al arcade que a la simulacion. No por eso resulta mas simple, ya que tenemos muchas opciones, posibilidad de dar ordenes a los compañeros, armas, torretas, etc… Si se hecha en falta un sistema de control de velocidad manual, ya que el piloto automático y el turbo que acoplemos a nuestra nave, saben a poco en mas de una ocasión de batalla y se pierde el componente táctico.

Disponéis tanto de control táctil como con acelerometro, ambos francamente cómodos.

Graficamente estamos hablando de un titulo muy vistoso como podéis comprobar en el vídeo, los escenarios están llenos de elementos con efectos de luces y batallas multitudinarias, en los últimos dispositivos como Iphone 4 o Ipad, el juego funciona perfectamente, fluido en todo momento. Si tenemos un dispositivo mas antiguo el juego también da la opción de bajar la carga gráfica de algunos elementos y poder así disfrutarlo sin problemas ni tirones.

El apartado sonoro es la parte mas pobre del titulo, las voces en ingles destacan por encima de un apartado musical correcto, diferente según la zona galáctica donde nos encontremos, y unos Fx que suenan toscos y simplones.

En definitiva, si os gusta minimante el genero y poseéis un Ipad, Iphone , Ipod o incluso algún Nokia de ultima generación, no dejes pasar Galaxy On Fire 2, un titulo divertido, muy extenso, en completo Castellano y que os recompensara con muchas horas de diversión espacial por solo 5,49 € .

Desarrollador:Blue Castle games (The Bigs, Major League Baseball Front Office Manager, The Bigs 2, Dead Rising 2: Case Zero)

Distribuidor: Capcom.

Lanzamiento: 28 Septiembre de 2010.

Genero: Survival Horror made in Capcom

Idioma: Voces en inglés y textos en castellano.

Plataforma: PS3, Xbox 360 y PC.

Si hay una empresa actualmente que ha sabido exprimir el género zombie como nadie, esta es Capcom, aunque a Valve tampoco se le esta dando nada mal. La empresa de Osaka tomó la base puesta por Alone in the dark para terminar por crear el género del Survival Horror representado por su saga Resident Evil (Biohazard en Japón) pero en 2006 se decidió dar una vuelta de tuerca al género y dotarlo de mas acción, menos puzzles, mas sensación de peligro con zombies a mansalva y con el tiempo pisándote los talones, había llegado Frank West, había llegado Dead Rising y hoy vamos a comentar su esperada segunda parte.

¿ZOMBIES?. SI, HASTA QUE TE HARTES.

La historia de la aventura se desarrolla en un mundo donde una epidemia zombie se esta expandiendo sin control, haciendo sucumbir a ciudades como Las Vegas. En este entorno comenzamos con nuestro protagonista Chuck en la ciudad de Fortune City participando en una prueba de Terror Is Reality (En adelante TIR) para conseguir dinero y así comprar Zombrex para su hija, la única medicina que retiene la conversión a zombie, pero esta a de tomarse cada 24 horas o la conversión será irrefrenable. Después de la prueba se desata el caos y Chuck tendrá que sobrevivir hasta que llegue el ejército, consiguiendo la medicina necesaria para su hija, resolver ciertos casos para desentramar la historia del juego y de paso rescatar a los diversos pardillos esparcidos en diferentes lugares de la ciudad antes de que estos acaben siendo almuerzo, merienda o cena de los no muertos.

El bueno de Chuck, pensando en que ha hecho el para merecer todo lo que le pasa.

Gráficamente el juego ha evolucionado notablemente en la carga gráfica con respecto a su anterior entrega, escenarios más grandes y mayor cantidad de seres putrefactos en pantalla. Hacer hincapié en la enorme variedad de zombies haciendo que raramente encontremos a dos iguales juntos. La recreación de los escenarios es excelente, con cientos de detalles para una ciudad orientada al juego. Claro que el tener una elevada cantidad de zombies, como veremos en unos escenarios enormes repletos de detalles, hará que veamos más de una ralentización por la excesiva carga gráfica.

El sonido cumple a la perfección su papel, tanto en fx, en músicas como en doblaje. Un doblaje bien interpretado pero por desgracia en inglés, aunque contamos con la ayuda de subtítulos en castellano. El hecho de jugar con voces en otro idioma hace perder al título la capacidad de inmersión en la historia por parte del jugador. La música es puramente ambiental acorde con el lugar donde estemos, desde algún tema rockero para un concierto de este género musical hasta el mas relajante chill out para un casino ambientado en la Atlántida.

Disfrutando de las mejoras graficas.

Jugablemente, el título arrastra la lacra de su primera parte, como es un control que en ocasiones no responde adecuadamente. Los psicópatas invencibles debido a que no teníamos un nivel suficiente para enfrentarnos a ellos, con rutinas sin lógica e invencibles cuando al juego le parecía, continúan estando presentes. Saltos imposibles y lo frustrante de algunas situaciones como en las que vas acabando de brazos de un zombie y cuando te sueltas inmediatamente caes en los de otro y así sucesivamente sin poder hacer nada también se suman a esta lista de fallos jugables heredados de su primera parte.

En el modo historia la única diferencia notable en cuanto a jugabilidad es que desaparece la posibilidad de hacer fotos y a cambio al prota de esta entrega en vez de una cámara se le ha dado cinta americana infinita para poder combinar objetos y ser creativos masacrando zombies. Lo que hace llegar a la conclusión que Blue Castle Games se ha limitado simplemente a coger la base del primero y cambiar la característica principal del protagonista por otra y punto pelota. Al menos hay una mejora, y es que la IA de los supervivientes que consigues rescatar ha sido mejorada, ya no son subnormales profundos son solo un poco carajotes.

Preparando un pinchito zombie…

Un gran añadido de esta segunda parte es el juego online en dos modos. Uno es el hacer la historia con compañía de un amigo, el cual este amigo invitado si bien no puede guardar la evolución de la historia en su consola, si podrá guardar la evolución de su personaje y el dinero que gane para luego utilizarlo en su partida. Otra cosa buena es que cada jugador tiene su propia cámara en lugar de una sola cámara compartida como puede verse en otros títulos como Fable II.

El otro modo online es un modo competitivo centrado en las pruebas TIR. Las TIR son un compendio de pruebas que lamentablemente se centran en las peores facetas de Dead Rising como son matar zombies a tiros, con lo peñazo que es apuntar en un Dead Rising, rajar zombies con las sierras colocadas en la motos, que ya ves tu… Con tampoco aliciente la gente no juega y encontrar una partida es una tarea casi imposible y los pocos que aparecen juegan solo para sacar los logros/trofeos, así que en cuanto todos lo hayan conseguido despídete de encontrar alguien para jugar en este modo.

El motociclismo con motosierra, el motodeporte oficial del juego.

Podemos llegar a la conclusión que el juego es mucho más grande, más variado y sigue divirtiendo por el hecho de matar zombies de las formas mas variopintas y creativas, que es algo que no pasa de moda y además ahora puedes hacerlo con un amigo en su modo cooperativo. Pero si bien en la primera parte los errores que tenía se lo perdonábamos por ser el primero, no podemos dejar pasar en esta ocasión a Blue Castle Games el hecho de no haber movido un dedo para solucionarlos, además de incluir un modo competitivo que no atrae para nada, de haber eliminado el modo infinito de la primera parte y seguir sin responder las dudas principales de la saga como el hecho de mencionar de puntillas la historia de su antecesor.

Esperamos que en su posible tercera parte sean eliminados todos los defectos mencionados, mantener los avances que se han conseguido (aunque pocos) y conseguir así, ser el mejor de la saga.

Desarrollador: Mercury Steam (Clive Baker :Jericho, Scrapland)

Distribuidor: KONAMI.

Lanzamiento: 7 de Octubre de 2010.

Genero: Aventura, Plataformas.

Idioma: Subtitulado al castellano.

Plataforma: Xbox 360 Y Playstation 3

Castlevania Lords Of Shadow es la nueva puesta en escena de la saga por parte de Konami, lejos de los últimos títulos en 2D nos encontramos con una espectacular aventura en 3D (ojo, sin las dichosas gafas ) que nos transportara al inicio de la saga. Acompañad a Gabriel en su viaje por este análisis.

Matan a mi mujer, tengo que hacer el camino Santiago y encima llevo el pelo echo un asquito…ains..

Castlevania Lords Of Shadow nos narra la búsqueda de Gabriel por salvar a su amada, que desgraciadamente esta un tanto muerta, así que nos toca dar con una resurrección que sea mas efectiva que la de cuando Cloud lo intento con Aeris.

El nuevo titulo es una aventura épica, una epopeya fantástica que nos llevara a adentrarnos en la oscuridad del corazón del protagonista. Desgraciadamente lo que podría ser uno de los mejores títulos del año se ha quedado un poco a medias, expliquemos las razones.

Oiga? Y esto no lleva elevalunas eléctricos?

El principal problema que evita que Castlevania llegue a lo mas alto es el no saber innovar mas allá de lo que ya existe, uno no puede evitar recordar al jugar a God of War, anteriores Castlevanias 3D o incluso al mitificado Soul Reaver. Quizás una puesta en escena mas cercana y aun mas cinematográfica propiamente “in game” sería la solución. La cámara fija no es mala y además ofrece buenas escenas, pero queda totalmente desaprovechado el stick derecho y mas de una vez lo moveremos por “impulso” para intentar ver algo mas de los detalladisimos escenarios.

El látigo, a pesar de la personalidad dentro de la saga no es el arma mas contundente a la hora de generar espectáculo en un combate. Una variedad de armas parecido a lo que tenemos el los últimos títulos de Nintendo Ds (y el Arcade de Xbox 360) hubiese sido mas acertado. Tampoco ayuda a entrar la atmósfera del juego una variedad de armas secundaria muy resultonas (aunque escasas) pero que debemos recolectar del interior de los enemigos, hubiese sido preferible una barra adicional de energía para este aspecto, eso de que un hombre lobo lleve dentro una daga de plata… como que no.

Enemigos rellenos de armas sagradas cual Kinder Sorpresa.

Al agarrar a un enemigo la cámara se vuelve mas cercana ( y se activa una mini QTE) y es donde podemos apreciar lo bien que le hubiese sentado a este Castlevania ese tipo de combate, mas parecido a lo que hemos podido ver en el genial Batman Arkham Asylum o incluso el reciente Enslaved.

La cámara fija tampoco ayuda a la hora de saltar en alguna determinada zona de plataformas, no es nada especialmente grave pero es molesto puntualmente. Por otro lado el efecto movimiento queda raro cuando andamos despacio por alguna zona un tanto mas estrecha, que parece que tenga Parkinson el que enfoca.

El diseño artístico es una puta preciosidad, tanto que haría llorar al hijo bastardo de Guillermo del Toro y Tim Burton (porque todos sabemos que Tim es mujer en realidad). La atmósfera oscura y de terror en la que se adentra el juego mas avanzado su desarrollo esta un tanto desaprovechada, no por falta de talento en este aspecto ni por su sensacional motor gráfico, sino nuevamente por la falta de sensación de inmersión a la hora de sentirnos en la piel del personaje.

Ven que te voy a dar yo “Crepuscuño”

Donde si que tenemos una experiencia totalmente absorbente (como el Scotex) es en el apartado sonoro, la banda sonora esta realmente trabajada, con unas melodías que casan a la perfección con el momento, especialmente con los enfrentamientos de los Jefes finales. Gran tirón de orejas sin embargo por no haber sido doblado al castellano, mas viniendo de un estudio Español como es Mercury Steam (por mucho que ponga el dinero Konami, hay que luchar por esas cosas), pero aun así un gran trabajo de doblaje en Ingles.

Saliendo del aspecto artístico y entrando el técnico cabe destacar un motor muy solido y espectacular, con alguna caída de frames localizada y movimiento “raro” al lanzar la cadena para agarrarnos a un saliente o al andar despacio, pero nada realmente sangrante que ensucie un apartado mas que notable.

Menudo momento para que se me caigan las lentillas…

En definitiva Castlevania Lord Of Shadow se presenta como una aventura magnifica, larga y llena de retos rejugables, que combina el estilo hack and slack (pega pega en mi pueblo) con unas no menos importantes zonas de plataformas, exploración y unos ingeniosos puzzles. Quizás no llegue al Olimpo de las aventuras por su poca capacidad de sorpresa (al beber de tantas fuentes) y por una historia que a pesar de resultar interesante es demasiado trágica y marcadamente dramática (que parece que estemos viendo “Topacio”).

Aun así, gran titulo que seguro encantara a los amantes del genero. Enhorabuena a MercurySteam, espero sigan mejorando y ofreciendo grandes títulos.

Y no puedo tirarle el caramelo a la cara sin mas??

Pero lo que encontramos en este “Cut de Rope” para Iphone, Ipad e Ipod, un genial juego de Puzzles con un sistema para dar de comer al bicho tan enrevesado que parece diseñado por el mismísimo Profesor Layton.

“Cut the Rope” se lanzo a la APP Store este pasado 5 de Octubre, esta desarrollado por Chillingo, creadores del también magnifico “Angry Birds” al que ya dedicaremos otro análisis, seguidme ahora a dar de comer al bicho…

La mecánica es simple en apariencia, tenemos un caramelito y a nuestro hambriento amigo, que se llama Om Nom pero rebautizaremos como “Moco Verde Salao”, para darle de comer debemos cortar las cuerdas que atrapan el premio deslizando el dedo sobre ellas.

Caramelos pa la saca

Mientras el caramelo cae hasta la boca de “Moco Verde Salao” debemos tener cuidado de que no caiga al infinito (tanto infinito como pueda tener la caja de cartón XD) o choque contra pinchos, rayos y demás lindezas.

Además debemos modificar sus rutas de caída para que por el camino recoja hasta 3 estrellas por nivel que además de determinar nuestra puntuación nos permite desbloquear mas fases.

Según vayamos avanzando encontraremos tanto nuevas ayudas como nuevos obstáculos en forma de enemigos, con lo que el juego no cae en la monotonía, además querremos volver atrás para conseguir todas las estrellas en fases en las que no pudimos ,alargando así la duración del titulo.

Malditas arañas mangantes

El juego es extenso y variado, las fases son cada vez mas desafiantes y os aseguro que cada vez quereis mas y mas, por suerte además de de incluir un buen numero divididas en 3 mundos mas uno de Bonus, Chillingo como ya viene haciendo con “Angry Birds” añadirá mas niveles y bonus de forma periódica y gratuita.

Entre los pocos puntos negativos tenemos a la música que es siempre la misma incluso cuando cambias de mundo, los efectos sonoros son correctos  pero también pecan de poca variedad pudiendo haber agregado alguno mas al bicho aparte del sonido de comer o el de desilusion al perder el caramelo.

Al final del juego tendrá diabetes

Para terminar añadir que el juego incluye la red de juego social “Crystal” (logros, marcadores, facebook, etc) y el nuevo Game Center de Apple.

Como guinda final su precio, solo 0,79€, redondeando así un juego muy recomendable que a buen seguro os proporcionara muy buenos ratos.

Noche de Halo con piñatas?? BIIIIEEEENNN!!

El multijugador se separa en 3 modos bien diferenciados y dentro de ellos una infinidad de submodos.

MATCHMAKING

Matchmaking es el modo principal del online por así decirlo, entramos a competir en una variedad de lista por modos de juego que nos llevara a enfrentarnos a contrincantes seleccionados por el servidor. Podremos entrar a competir solos o en equipo.

Aquí encontraremos modos de lo mas variado, desde los clásicos deathmatch, pasando por diferentes variedades de captura la bandera, asaltos con bombas, conquistas de territorio, auténticos rallys con vehículos, Juggernaut,Swat etc…

Solicitando un ataque aéreo en la zona.

Uno de los nuevos añadidos con mayor aceptacion es el modo Invasión, donde jugaremos una “minimision de campaña” alternando entre Elites y Spartan por rondas, mientras cumplimos objetivos de ataque y defensa. Una modalidad tremendamente táctica ideal para jugar con un grupo compenetrado de amigos.

Con cada partida y dependiendo de nuestra actuación, se nos otorgaran puntos que servirán para aumentar de rango y comprar variantes de la armadura de nuestro Spartan.

Para subir mas rápido de puntuación cada día se ponen a nuestra disposicion diferentes desafíos a completar tanto en multijugador como en campaña que nos otorgaran una bonificacion extra. Esto otorga mucha variedad al ser diferentes cada día y con uno mas grande semanal.

Dentro del Matchmaking también nos encontramos con el nuevo modo Arena, cuya diferencia radica en que entramos a partidas por equipos pero que se nos asignaran de manera automática, es decir, en solitario, no podremos acceder con nuestros amigos. La gracia del asunto es que es un modo liga donde se nos otorgara una clarificación por temporadas aumentando así la competitividad del titulo.

Asesinar a tus compañeros dormidos no esta bien visto.

TIROTEO

La base de tiroteo es resistir una serie de oleadas de enemigos tanto como sea posible con un numero limitado de vidas, dentro de esa mecánica (que ya hemos visto en el modo Horda de Gears of War o el Zombies de Call of Duty) tendremos a nuestra disposicion multiples opciones personalizables, desde los tipos de enemigos, vidas, poderes, munición, etc… a parámetros que cambien casi por completo la modalidad, llegando a manejar a la fuerza opositora (solo a los Elites) o incluso creando un modo al mas puro estilo Tower Defense.

Tiroteoooo cuñaooooo

El Tiroteo también es seleccionable en el modo matchmaking pudiendo jugar tanto en equipos de 4 como en solitario en diferentes variaciones del juego.

PARTIDA PERSONALIZADA Y FORJA

Su nombre lo dice todo, partidas creadas por nosotros como anfitrión, donde podremos cambiar practicamente todo gracias también al modo Forja, el editor del titulo.

La Fuerza no es tu aliada aqui…

El modo forja nos permite modificar los mapas añadiendo, objetos, armas, nuevas edificaciones y practicamente todo lo que nos pase por la cabeza. Una autentica caja de juguetes donde podremos jugar a modos de carreras, deportes o incluso alguna escenificación de película, la imanación es nuestro limite, o casi…

Y es que a pesar de esa libertad este modo también nos limita, no se puede modificar el escenario en si, como por ejemplo con el famoso editor de Far Cry 2 (pero si que existe algún leve truco), tampoco podemos tocar los mapas del modo tiroteo y en realidad el mapa que mas libertad nos ofrece es “Forge World” ya que los demás disponen de opciones de creación mucho mas recortadas.

No cruces los rayos Ray!!!

Otro punto negativo es que los mapas están sacados en su totalidad  (exceptuando el antes mencionado “Forge World”) de secciones del modo campaña lo cual resta variedad y nos deja una sensacion de “Deja Vu” una vez hemos completado la Campaña.

En conclusión tenemos un multijugador que roza lo perfecto y que otorga una variedad que hace que sea difícil cansarse de el, ya que si no te gustan los escenarios amplios con tanques y naves sobrevolando tu cabeza, también puedes jugar el modo Swat sin radar y espacios pequeños y cuando menos te lo esperes, ZAS ! estarás en un coche con un compañero artillero huyendo de una horda de Zombis con armadura y espadas láser XD… Eso es el alma de Halo.

Si, señores, no se asusten, no lo han visto mal, este es el análisis de el juego de un pato… Pero no un pato cualquiera, no. Es un pato con sueños,con ambiciones,con una meta objetiva en su vida y que además puede manejar la gravedad a su antojo.

La historia de este peculiar pato comienza cuando una estatua de las cabezas de pascua te pide un favor, recoger los 40 huevos dorados que están repartidos por todo el mundo, y el a cambio te hará el pato más rico de el universo. Y la verdad es que este punto de partida al menos es mas original que el ya raído “salva a la princesa”. Pues no! no quiero salvar a ninguna princesa, yo lo que quiero es ser rico! y ya me compraré todas las princesas que quiera.

La mecánica es simple, llegar al final de cada uno de los 40 niveles que incluye para coger el preciado huevo, y para ello valiéndonos de el don que nos permite controlar la gravedad tendremos que esquivar multitud de trampas. Con la letra X cambiaremos la gravedad, lo cual tendremos que combinar con unas esferas doradas que nos harán cambiar de dirección en el aire, así de simple.

Con un estilo retro y una música chiptune acorde al juego, os hará pasar un buen rato frente a la pantalla con saltos imposibles desafiando a la gravedad con vuestro gordo pato.

Podéis jugarlo clickando aqui: Gravity duck.

Y si queréis pasar otro buen rato con mas minijuegos también aconsejamos Tower of heaven, el cual ya analizamos hace poco.

Desarrollador: Bungie Studios (Sagas de Halo, Myth, el juego de acción ONI…)

Distribuidor: Microsoft.

Lanzamiento: 14 de Septiembre de 2010.

Genero: Shoter en 1ª persona, Ciencia ficción.

Idioma: Traducido y doblado al castellano.

Plataforma: Xbox 360

Abarcar el análisis de un juego tan grande como “Halo: Reach” es dificil, es una saga que despierta muchas simpatias pero que no ha empezado a cuajar en nuestro país hasta hace poco. Si eres un aficionado a la ciencia ficción y aun no conoces el excelente trabajo de Bungie, este es el mejor momento. “Halo: Reach” es una precuela de la saga, una épica historia de sacrifico que sentara las bases para el inicio de Halo: C.E.

Reach destila epicismo por todos sus poros.

Halo Reach se compone de 5 modos principales diferenciados, Campaña, Tiroteo, Multijugador, Forja y Cine. Nos centraremos ahora en la campaña y en el siguiente análisis abarcaremos los demás modos.

CAMPAÑA

En esta ocasión Bungie nos presenta una campaña de las mas emocionantes, divertidas y desafiantes que podéis encontrar en la actualidad. Para aumentar esta diversión podréis optar a completarla con otros 3 amigos en el magnifico modo cooperativo para 4 jugadores y activar el modo por puntos dándole así un toque de competición a la experiencia.

La historia del juego nos sitúa en Reach, principal planeta de desarrollo militar de la humanidad y un referente para la fuerza de elite de la UNSC, los Spartans. El Covenat (una alianza fanático religiosa de razas alienígenas) es consciente de la importancia de este planeta para los humanos y prepara una gran ofensiva encubierta, aprovechando para intentar hacerse con el control de un planeta que además guarda otros secretos de su interés “cultural”.

Nosotros somos Noble Seis, un nuevo miembro del equipo Noble con los que combatiremos codo con codo por la defensa planetaria.

Nuestro protagonista con 3 miembros del equipo Noble.

La campaña se compone de 9 misiones de las cuales 1 es una Introducción y la ultima podría considerarse un final interactivo. La chicha se queda en 7 misiones con un ritmo trepidante que sin embargo no han quedado tan redondas como a Bungie le hubiese gustado.

Halo Reach es un gran juego y a pesar de considerarme un gran fan de la saga y de este titulo, no puedo dejar de puntualizar algunos fallos.

La campaña resulta corta en el modo Normal, aceptable en Heroica y puede que incluso larga en el modo Legendario, en conclusión tenemos una campaña que va de las 6 horas a las 12. Esto se debe a que la forma que tenemos de jugar debe resultar mucho mas pausada según el modo de dificultad, los enemigos tienen una IA formidable y las tropas “Elite” actúan de una forma especialmente cuidada además de contar con escudos de fuerza que los hacen muy difíciles de eliminar.

Esquivar un Elite Zealot y una granada a los pies mientras activas la habilidad de la armadura, no tiene precio.

El desarrollo como he comentado es trepidante, pero pierde fuelle hacia el final debido a que en la penúltima misión (como ya dije la ultima es casi un final interactivo) se echa en falta un enfrentamiento final algo mas potente (esos Scarabs solo de fondo…), un climax que se diferencie del resto de la aventura, ya que al fin y al cabo es parecido a lo que hemos hecho en alguna fase anterior. Es una lastima que Bungie no haya incluido esa traca final que falta como guinda.

Mas detalles dignos de mención durante la campaña son la variedad del desarrollo, la inclusión de las habilidades de las armaduras como el modo sprint, hologramas para confundir al enemigo o barreras (que también usaran nuestros adversarios) y la impresionante misión espacial, que a pesar de todo resulta bastante light y podría dar bastante mas de sí.

Una mezcla de Shooter y arcade de vuelo espacial que recuerda al genial e infravalorado Mace Griffin

También se echan el falta la búsqueda de calaveras (unos bonus que modifican características del juego) , que están disponibles desde el principio. En su lugar tenemos unos PDA de datos que no están mal pero no compensan la desaparición de un clásico dentro de la saga.

El siguiente párrafo contiene spoilers sobre la historia así que para leerlo debéis desplegarlo:

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Entrando en el apartado técnico tenemos un renovado motor gráfico con respecto a Halo 3 que luce bastante bien. Los escenarios son enormes, con fondos muy detallados (con batallas multitudinarias de fondo), y sobre todo lleno de enemigos y vehículos de forma constante

Los Paguer Ranyer.

En el lado negativo, el motor se resiente durante las fases cuando el juego autoguarda algún punto de control dando un leve tirón, leve pero algo molesto. Alguna fase como la de Nueva Alejandria también sufre algún problema de framerate. Por lo demás un trabajo soberbio con unos diseños muy mejorados en todos los aspectos, todos los personajes, armas, vehiculos y tropas del Covenant lucen mejor que nunca.

Donde sin duda el juego se gana un 10 es en lo sonoro. La banda sonora de Martin O’Donnell roza lo perfecto, combinando momentos de acción memorables con otros mas dramáticos, este si es el broche perfecto y definitivo por parte de O´Donnell para la saga. Esperemos su regreso algún día…

Todos los demás Fx de armas, ambiente y efectos varios se han remodelado por completo, no encontraremos nada de anteriores entregas, incluso el característico pitido de nuestra armadura ha cambiado.

Como conclusión final, recomendar de nuevo a todo amante de los shooters, la ciencia ficción y de los videojuegos en general, uno de los videojuegos mas divertidos que podéis encontrar en el mercado. Gran culpa de ello es un extenso multijugador al que dedicaremos en breve un análisis individual. Sin embargo recordad que la siguiente nota es global.

SALTITOS HABEMUS.

Tower of Heaven es un plataformas de habilidad en el que tendremos que medir al extremo nuestros movimientos, ya que la mera diferencia de 1 pixel supone la diferencia entre la vida y la muerte de su cabezón y pixelado protagonista. Dicho protagonista sin nombre deberá de de escalar a lo largo de 11 niveles la torre que da nombre al juego en la que la presencia de un ente creador y todo poderoso pondra a prueba nuestra habilidad plataformera.

El creador con mas mala leche de la historia nos recibe en la entrada de la torre.

Categorizábamos este juego como plataformas de habilidad y no podíamos estar mas acertados, ya que si pretendemos avanzar a través de los 11 niveles tendremos que hacer uso de buenas dosis de pericia con el teclado, así como de ingenio para desentrañar los métodos para avanzar por determinadas fases. De ponernos esto difícil se encarga el todo-poderoso ente de la torre, que según avancemos por la torre nos podrás las cosas muy duras, añadiendo a los ya de por si intrincados escenarios plataformeros diversas reglas que deberemos seguir a rajatabla si no queremos que nos destruya con su poder. Prohibiciones como tocar los laterales de las plataformas, andar hacia la izquierda y algunas todas nos harán las cosas bastante complicadas y puede que en ocasiones hasta nos obliguen a pararnos a pensar como debemos continuar nuestro avance. Pero no demasiado, si no queremos morir al agotarse los escasos segundos de los que disponemos para cada nivel.

Corre corre que te pillo con las sierras.

Con respecto al apartado artístico, nos encontramos con unos diseños que como podéis ver no pueden si no recordarnos a los tiempos de la clásica Gameboy, con gráficos en blanco, negro y verde y pixeles por todos lados. Cumplen mas que de sobras, dándole una estética retro soberbia que se ve perfectamente complementada con una excelente banda sonora que nos devolverá a los tiempos de los 8 bits.

De la duración del juego sin embargo no podemos decir gran cosa, ya que sus 11 niveles se hacen escasos y con media hora puede ser suficiente para acabarlos todos. Afortunadamente el juego incluye 3 secretos que alargan la experiencia si se desea encontrarlos sin ayuda de ningún tipo de guías, lo que le da una vidilla adicional.

UN DESARROLLO MUY SATISFACTORIO.

En conclusión, no tenemos mas que alabanzas para este juego. Su jugabilidad adictiva y dificultad desafiante hacen que sea un juego que recomendaría probar a todo el mundo, y el hecho de que sus desarrolladores hayan decidido distribuirlo de forma gratuita hace posible que todos puedan al menos probarlo para ver lo que tiene que ofrecer. En la página web del grupo podréis acceder a la descarga del juego completo, o bien podéis jugar a su versión en flash directamente desde el navegador.

Todo un hallazgo entre la mucha morralla que podemos encontrar a través de internet y que no dudamos en calificar como la pequeña joya que es dentro de su categoría.