非常感谢!

“我目前正在写一本书，书名是《经验被破坏后的艺术》。我是《扩展电影:艺术表演电影》(泰特出版社2011年出版)的主要作者和联合编辑，这本书深入讲述了扩展电影的历史，关注实验现场电影和视频中关于空间、时间和观众的概念。我还在从事基于事件的研究项目，包括“光写作”，它考虑了艺术家电影和视频中文本的丰富和多样的使用，以及“闪烁和嗡嗡声”，它探索了电影和声音实验之间的关系。我对实验性写作实践也很感兴趣。”

书籍/杂志文章

2013年，Grahame Weinbren在《千年电影杂志》发表文章《经历毁灭后的艺术:DIAS和英国的实验电影》
2012: Andreas Beitin, Leonhard Emmerling, Blair French(编)《普拉东之镜》(Walther Koenig Books)中“普拉东之镜的媒介介词:回声/阴影/光”一章
2012: 7首诗ETZ (Journal)， Pete Spence主编
2011年:与David Curtis、Al Rees和Steven Ball合著并编辑《扩展电影:艺术表演电影》一书。(泰特出版)
2011年:杂志文章“印刷学:纸上电影练习”序列由西蒙佩恩编辑
2011: 4首诗黑匣子歧管(期刊)亚当·皮耶特编。
2010年:期刊文章《从白色书法到视频符号学——饭村隆彦的轻书写》采访饭村隆彦，毕竟，由梅丽莎·格隆隆德编辑
2010年，《英国扩展电影与“现场文化”1969-1979》，《英国视觉文化杂志》第11卷第1期。由劳特利奇出版。伊桑·霍尔特编辑。
2010年:2首诗，帕姆·布朗编
2009年:期刊文章《美国地区:本·马库斯小说中的场所、语言和日常生活的建构》，载于《夹克》，由约翰·特兰特和帕姆·布朗主编。可在这里在线购买。
2009年:杂志文章“超越框架:映射扩展电影”在眩晕，编辑。加雷斯·埃文斯
2008年，《非自然的事实:罗伯特·史密森的虚构》发表在《创作实践写作杂志》第1卷第1期。2.pp.161 - 176。智识有限公司出版茱莉亚·洛克哈特和约翰·伍德编辑。

最近的会议论文/活动/展览

2013年:“自动写作”视频装置，为出版和该死的书展，ICA，伦敦
2013年:“发生”电影放映，黑玛丽亚，国王十字路口，中央圣马丁艺术与设计学院
2013:视觉思维:在声与光之间，伦敦卡姆登艺术中心
2012年，“黑与光:战后艺术家电影中的观察与破坏”，“在阴影中玩耍”研讨会，泰特现代美术馆，伦敦
2012年:《普拉东之镜》，贝尔格莱德当代艺术博物馆
2012年:“扩展的电影:经历毁灭后的艺术”，École des Beaux-Arts，巴黎
2012年:米莎·库博尔:普拉东的镜子，中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦
2012年，中央圣马丁艺术与设计学院“点亮洞穴”研讨会
2011年:“轻写”，谢菲尔德大学谢菲尔德艺术学院开云体育主頁(欢迎您)
2010-11: Light Writing, Banner Repeater，伦敦
2010年:“分裂/修订:英国1970-79年的艺术电影和录像”，“运动影像:艺术家和录像/电影”，路德维希博物馆，科隆(2010年9月)
2010年:“脏话:电影写作的情色”，电影欲望会议，纽约市立大学(2010年3月)
摩登(2009年4月)

有关怀特博士主题演讲的进一步更新将于稍后公布。

征稿

贴在 2013年10月29日通过fk66

融合媒体:混合艺术研究的跨学科会议

征稿

2014年2月1日星期六

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尽管我们很自然地将不同的艺术媒介视为不同的形式——音乐、绘画、雕塑、电影、舞蹈、戏剧、建筑、动画等等——但我们也明白，这些媒介在创作新艺术品时仍然可以进行有意义的对话。在艺术史的进程中，有许多不同的媒体形式为了艺术目的而合并或并置。在威廉·布莱克(William Blake)的彩绘书中，我们可以看到文字和图像在书页上交织在一起;穆索尔斯基的作品中绘画和音乐合作的实验展览上的图片；表演及音乐混合在一起变化约翰·凯奇;彼得·格林纳韦(Peter Greenaway)讲座中通过数字视觉操作对绘画进行解构;最近国家剧院和皇家歌剧院的戏剧表演也在影院屏幕上播出。这些例子——以及更多的例子——证明了媒体边界被跨越、媒体被结合以强调彼此，或者创造出一种全新的媒体的悠久传统。

在关于媒体考古学、媒体融合和跨媒体现象的讨论充斥当代学术辩论之际，考虑媒体合并这一主题尤为重要。本次会议旨在通过探索混合艺术的理论和历史，以及新技术对我们理解这一概念的影响，来探讨这些主题。数字技术的出现是这项调查的一个重要环节，因为它既促进了新艺术形式的创造(如3D数字动画)，也产生了对旧形式的补救(例如，在计算机化设备上消费的文献数字化，以及通过虚拟画廊与在线美术互动的新形式)。

这个为期一天的会议是为研究生和早期职业研究人员举办的，他们的工作融合了艺术混杂性和中间性的跨学科主题。我们邀请来自艺术和人文学科的候选人提交20分钟的演讲(个人论文或预先形成的3篇论文小组)或表演作品。我们欢迎通过各种解释来研究“融合媒体”的论文、小组讨论和表演。可能提交的研究主题包括但不限于:

形式的混合:探索两种或两种以上既定艺术形式结合的案例研究。这种杂交的效果是什么?
混合与技术:新技术对过去和现在的中间艺术形式的影响。技术是否为艺术目的而促进了媒体的“融合”，或者这是更大的媒体融合文化不可避免的副作用和不可避免的轨迹?
混合与历史:具体案例研究的合并媒体从过去，从瓦格纳的概念总体艺术- - - - - -在这里，所有的艺术形式都被统一为一种完整的艺术——到沃霍尔的《爆炸的塑料不可避免》等革命性的中间“颓废”。
表演的混合性:表演如何与各种艺术媒体相结合，从特定场地表演的建筑，到多媒体制作的视频。我们如何通过技术来提高绩效?“中间”的概念是如何与艺术的表现联系起来的?
混合与观众:“混合艺术”形式对观众有什么影响?融合媒体如何为参与艺术作品提供新的机会?
混合和混合文化:各种艺术形式如何在新的艺术作品的建立中被回收和再利用(例如，为了艺术的目的对“发现的镜头”进行再处理;风扇制造的混合产品)。
混合与生产方式:混合对艺术品生产或创作的影响方式。这种生产与新技术的发展和影响有什么关系?中介模式对一个单一艺术家的想法有什么影响?哪些组织或机构激发或促成了混合艺术的创作?
混杂性与展览场所:媒介艺术与展览方式之间的关系是什么?表演和展览之间有交集吗?这样的作品的展示是如何受到科技的影响的?还是科技本身(比如互联网)?
混杂性与理论:研究中介性的历史或未来话语。当代“融合媒体”对理论有何启示?混合艺术应该如何理论化?在这场学术辩论中，哪些要素——比如制作、展览或观众互动——应该集中起来?

请将拟发表的论文、专题讨论或演出的摘要(300字)及个人简介发送至mergingmedia2014@gmail.com

报名截止日期为13^th2013年12月。如有任何疑问，请与我们联络，电邮地址如下。

会议组织委员会

Emre Caglayan, Frances Kamm, Keeley Saunders, Pete Sillett

网站:http://blogs.ke开云体育app客服nt.ac.uk/mergingmedia/

http://www.开云体育app客服kent.ac.uk/arts/news-summary.html?view=128

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