乔安妮·普林斯，造雨人画廊
“奇观之外”项目合伙人
Rainmaker画廊是“超越奇观”项目的合作伙伴。我们最近有幸邀请到了第一位防弹少年团驻场艺人，马拉埃里森(Laguna Pueblo)，举办了第一届防弹少年团研讨会。英国本土艺术“首次举办防弹少年团展览”玛拉·艾莉森:来自沙漠的画家2018年6月6日至8月11日。
“造雨人”的故事要追溯到1991年，在曼彻斯特南部一条绿树成荫的街道上，我在那里开设了我的第一家画廊。从那以后，我几乎连续不断地在英国展出本土艺术。奇怪的是，游客们最常问的问题并不是关于本土艺术或艺术家。而是"你是怎么入行的"然而，更重要的问题不是如何，而是为什么。做这么专业的事情的动机是什么?
上世纪80年代，我在伦敦的英联邦研究所(Commonwealth Institute)工作，在那里我经常接触一些教育工作者，他们在寻找关于“红印第安人”的教学材料。似乎大多数老师都一心要把自己童年的幻想灌输给下一代人。我意识到缺乏关于美洲原住民和第一民族的真实信息。这样的信息真空无休止地产生媒体的刻板印象和简单的想法。这里几乎没有任何东西可以挑战那些简化的概念。由于似乎没有人注意到，或者没有人关心，我决定自己试着做点什么。我意识到人们都深深沉溺于童年的幻想，我发现扩大他们的想法和认知的最好方法就是用美来诱惑他们。美国原住民艺术之美。
土著艺术需要一个平台。在这个空间里，土著艺术家可以表达自己作为来自不同土著文化的独特的当代个体。26岁那年，我无所畏惧，辞掉了工作，租了一个地方，创办了Rainmaker。
第一个化身持续了十年。最初，画廊专注于太平洋西北海岸的艺术。随着我越来越熟悉个别艺术家的作品，当代原住民艺术的广阔天地逐渐开始映入我的眼帘。这是令人耳目一新的，令人兴奋的，比好莱坞印第安人的刻板印象有趣得多。
文化交流是我们Rainmaker工作的重要组成部分。1993年，我去了新墨西哥州的圣菲印第安市场，在那里我被介绍给了已故的霍皮和乔克托艺术家丹Lomahaftewa．他握着我的手，看着我的眼睛说:“我想去英国。你能帮忙吗?”在那之前，我从未想过会有土著艺术家真的想去英国，尤其是阳光明媚的曼彻斯特。第二年夏天，丹前往英国举办了他的第一次英国个人秀。这是一次非常积极的经历，他第二年就回来了。
九十年代中期，纳瓦霍艺术家托尼Abeyta邀请我去指导他在新墨西哥州陶斯的画廊。这对我来说是一次关键的经历，也是一段真正令人兴奋的时光。我和托尼和他当时的妻子、时装设计师帕特里夏·迈克尔斯(陶斯·普韦布洛饰)以及他们年轻的家庭住在一起。我沉浸在原住民的艺术世界里。在两个大洲经营两家画廊现在听起来很疯狂，但当时我甚至没有质疑过。
自从搬到布里斯托尔以来，我们已经举办了至少17次特定的展览，并接待了20多名土著艺术家和他们的家人。对于一些艺术家来说，这可能是他们第一次到美国以外的地方旅行，这对他们来说是一次真正的冒险。我喜欢在这段经历中发挥作用。Tony Abeyta是第一个来布里斯托尔参加展览的艺术家，随后是Marcus Amerman, Edgar Heap of Birds, America Meredith, Sarah Sense, Chris Pappan, Debra Yepa-Pappan, Nocona Burgess, Cara Romero, Diego Romero等等。去年的常驻艺术家Yatika Starr Fields是第一个参加UPFEST的本土艺术家，UPFEST是欧洲最大的街头艺术和涂鸦节，每年在布里斯托尔举行。他的壁画是这次访问留下的持久遗产。
经营一个“商业”画廊对可能性和可行性有很多限制。关键是，我必须问:这些作品能卖得出去吗?价格是不是太高了?并不是我们展示的所有东西都需要在商业上可行，但大部分都需要。在没有资金支持的27年里，每一部剧都是一次信念的飞跃。对于那些认为开画廊听起来是一个伟大的职业转变的人来说，要知道这一点。有人曾对我说。“如果你开一家画廊，你就能从一大笔钱中赚到一笔小财富。”虽然身无分文，但我还是做到了。虽然我从来没有挣过多少钱，但我的生活令人难以置信。能和了不起的艺术家一起工作，被美丽的艺术包围，我真的感到很幸福。
从我最初的想法开始，27年过去了，我现在的目标是什么?
我仍在努力改变人们的看法。在过去的三年里，我将七件当代本土艺术作品纳入博物馆收藏，我的使命是在博物馆中创造一种范式转变。我希望博物馆质疑他们为什么要收藏美洲原住民藏品，并考虑这些展品传达了什么信息。他们是否挑战了流行的误解?他们传达的是土著的观点还是殖民的，历史的和刻板的?我向拥有本土藏品的博物馆提出了一个挑战，那就是在展出的作品中至少要有50%是当代作品。这一点很重要，因为博物馆比商业画廊有更多的观众，它们的教义在公众心中有很大的分量。因此，它们可以发挥重要作用，确保土著人民不会永远被视为过去的遗迹，而是当代社会的重要成员和贡献者。
在原住民社区的推动下，加拿大和美国的博物馆已经发生了转变。这也需要发生在英国，但由于没有北美土著社区，这种变化不可避免地会更慢。作为策展人，我们必须记住，我们的角色是阐明而不是发号施令，最重要的是，叙事必须由本土艺术家和社区撰写。用艺术家兼珠宝商Pat Pruitt(拉古纳普韦布洛-奇里卡瓦阿帕奇)的话来说:
“本土艺术家将控制这种叙事。这种叙事不是传统与当代的对立，而是包括所有形式的本土艺术，传统的、当代的以及介于两者之间的所有形式。”
这种范式转变可能发生在英国。英国的美国博物馆和布里斯托尔博物馆和美术馆等博物馆的策展人都热衷于在他们的藏品中增加更多的当代本土艺术。布里斯托尔博物馆已经从我们最近的展览中获得了几件作品，去年还委托陶瓷艺术家Diego Romero (Cochiti Pueblo)制作了一个令人难以置信的罐子。这很特别，因为迭戈是一位重要的艺术家，这个罐子在设计上既有政治色彩，又有当代色彩。然而，我知道当艺术画廊之友为迭戈·罗梅罗的作品寻求资助时，他们认为它不符合艺术的标准。
残酷的事实是，如果你是一个欧洲艺术家，那么本土题材肯定是艺术。今年3月，我在《卫报》(the Guardian)的封面上看到了Hopi Squash Kachina的图片，这让我很震惊。这是一张安西娅·汉密尔顿在英国泰特美术馆展览的照片。无论是在文章中还是在泰特美术馆的网站上，都没有提及这幅画的真实面目。后来迫于来自本土艺术家的压力，添加了一个象征性的参考。这种盗用尤其令人沮丧，因为本土艺术家本身在这里很少有如此高调的机会。
在她的作品《最后的印度市场》中，美术摄影师Cara Romero (Chemehuevi)重新展示了伦纳德·达·芬奇的《最后的晚餐》，将美国原住民艺术家置于主流艺术机构的中心，有效地说:“我们应该并要求在餐桌上有一席之地。”
我希望Rainmaker画廊能以某种方式提高英国当代本土艺术和艺术家的知名度。我很高兴雨人画廊的故事和我们所有的土著游客将被包括在“超越奇观”的研究项目中，实际上是把土著艺术家放在地图．
