请在我们的涂鸦如果你想展示你的作品。

	椅子	主持人1	主持人2
12月10日，星期四	马丁锤	Eleen Deprez	Zahra Tavassoli Zea
1月28日星期四	汉斯·梅斯	/	/
2月11日星期四	汉斯·梅斯	Declercq迪特尔	马克温莎
3月10日星期四	格兰特Pooke	詹姆斯·芬奇	桑德拉Bowern
3月31日星期四	格兰特Pooke	谢尔比莫泽*	Margaret J. Schmitz
5月12日星期四	迈克尔Newall	特蕾西猎鹰	萨拉·詹森
5月26日星期四	马丁锤	玉Wackett	卢克·卡佛

*谢尔比·莫泽将从阳光明媚的加州帕萨迪纳市赶来发表她的论文!

12月10日，星期四，GS6

主持人:Martin Hammer
11 Deprez和Zahra Tavassoli Zea

下载扎赫拉的论文在这里

1月28日，星期四

拿下这个位置!

2月11日，星期四，贾曼5日

主持人:汉斯·梅斯
Mark Windsor & Dieter Declercq

3月10日星期四，16日，贾曼5日

主席:Grant Pooke
詹姆斯·芬奇和桑德拉·鲍恩

3月31日星期四，16日，贾曼5日

主席:Grant Pooke
谢尔比·莫泽和玛格丽特·施密茨

5月12日，星期四

主席:Michael Newall
Tracey Falcon和Sara Janssen

16年5月26日，星期四

主持人:Martin Hammer
杰德·韦克特和卢克·卡弗

6月9日星期四

研究生演讲日

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2015年6月15日星期一
14:00 - 15:30, ks2

安吉洛Cioffi
默里·史密斯主席

谈论政治电影有意义吗?

2015年6月9日星期二
16:00 - 18:00, ks20

Margaret Schmitz和Sabina Sitoianu
主持人:Martin Hammer

重新审视精确主义:漩涡抽象主义与英美对现代都市的诠释

当韦德汉姆·刘易斯

20世纪初^th世纪，美国和英国的一些艺术家看到了创造独立于欧洲主流的艺术民族身份的机会。与此同时，作为进步、革命和资本主义征服象征的摩天大楼在美国城市如芝加哥和纽约拔地而起，“现代大都市”或乌托邦中心的概念在大西洋两岸引起了共鸣。考虑到这一时期，我的目标是比较英国和美国艺术家以及他们对现代大都市的诠释。作为一个案例研究，我将把1914年在一场大战中形成的英国漩涡主义运动与1920年左右开始的美国精确主义运动联系起来。精确主义是一种风格趋势，通过简洁、几何和抽象的使用，消除了城市和工业主题中的无关细节。1917年在纽约企鹅画廊举办的涡旋派展览，见证了涡旋派的作品穿越大西洋来到美国，温德姆·刘易斯的建筑宣言，哈里发的设计(1919)，以及漩涡主义者在美国前卫杂志中的参与，我将阐明该运动的实际影响有多深远，以及大西洋两岸的移民艺术家如何参与其中，并特别关注美国精确主义雕塑家约翰·斯托尔斯。英国艺术家是否为美国艺术家和他们的“铁丛林”提供了新的美学指导?这些相似之处在艺术交流中走得有多远?我建议提供证据来阐明这种对话，并探索与将抽象与现代大都市相结合的视觉传统相关的两种艺术家群体的更广泛和更扩展的叙事。

Sabina Sitoianu⎮停滞，运动和参与终端酒吧(斯特凡·纳德尔曼，2002)

终端机酒吧(斯蒂芬·纳德尔曼，2002)

本文着眼于纪录片的不同文本和纹理元素——真人镜头、静态摄影和后期动画的静态图像——如何影响我们对索引的理解，从而影响我们对电影的情感投入。选定的案例研究是终端酒吧(Stephan Nadelman, 2002)，这是一部短纪录片，其中真人镜头与摄影和报纸插页相互作用。

我们的观众参与和对纪录片的情感反应不仅与这种理解有关，即主题被认为是真实的，但在这种情况下，它也可以与静止和运动的特殊使用以及我们对它们的认知理解联系在一起。

2015年5月12日星期二
15:00 - 17:00，贾曼5号

Sara Janssen & Dieter Declercq
主持人:Margrethe Bruun Vaage

Sara Janssen⎮感官视觉:从最大可见性到触觉色情

“我们都知道性是什么样子的。许多电影都试图捕捉其中的魔力，但大多数都只能带着诡计回家。”这段来自色情纪录片《像太阳一样的皮肤》(2010)的宣传，说明了主流色情作品中对性表现的一种广为流传的批评，即色情作品专注于暴露性行为的机制。然而，近年来，一些另类色情作品被发行，这些作品强调的是性接触的触觉和本能体验。这些作品并没有专注于对性行为的技术细节的图形表现，而是对色情和亲密关系是相互排斥的前提提出了质疑，采用了贝蒂娜·帕彭伯格和玛尔塔·扎兹卡所说的“肉体美学”(2013)。本文通过讨论两部电影:《一夜情》(2006)和《触摸》(2013)，重点讨论了对探索女性性行为感兴趣的电影制作人具体采用这种方法的方式。它阐述了这些电影如何构成了对可见性的谈判，被理解为一种特殊的女权主义策略，它困扰着色情、可见性和真理生产之间的传统联系。

Dieter Declercq⎮什么是好的讽刺?(我为什么这么看重《辛普森一家》?)

我在大学的大部分时间都花在思考《辛普森一家》上，我认为它是当代讽刺开云体育主頁(欢迎您)作品中最重要的例子之一。但我做的远不止这些。在我的写作过程中，我也一直称赞《辛普森一家》是一部优秀的讽刺作品——这就是事情变得复杂的地方。虽然我可以很容易地解释为什么《辛普森一家》是讽刺作品，为什么它是讽刺作品的一个重要例子，但我发现要回答为什么它是好的讽刺作品要困难得多。《辛普森一家》是一部讽刺剧，因为它用幽默和讽刺对某些社会习俗进行了道德批判;由于其全球文化影响，它一直是当代最重要的讽刺作品之一;这是一个很好的讽刺，因为……

我犹豫着是否把《辛普森一家》定义为好的讽刺作品，因为我有以下的直觉，我将在这个WIP会议上进一步验证和发展:《辛普森一家》要想成为好的讽刺作品，它不仅必须成功地搞笑，而且必须成功地对某些社会实践进行道德批判(通过搞笑)。为了捍卫温和的道德主义，我认为讽刺作品中的道德价值与美学价值相互作用，因为讽刺作品是一种具有内在伦理维度的艺术形式(因此，根据其道德感知的质量来评估讽刺作品，并没有援引与其美学价值相异的评估标准(卡罗尔2000))。按照这种温和的道德主义，假设《辛普森一家》的道德观充其量是琐碎和肤浅的(Stecker 2008)，那么这个系列就不会是好的讽刺作品(即使它非常有趣)。因此，尽管我一直认为《辛普森一家》是优秀的讽刺作品，但我开始担心我可能是出于错误的理由来支持它:《辛普森一家》在搞笑方面确实取得了成功，但它在道德感知方面也取得了成功吗?也许它只是太有趣了，我一直在评判它的道德感的质量时太仁慈了……也就是说，讽刺作品的道德感必须表现出什么品质才能成为好的讽刺作品?我将在这次WIP会议上开始探讨这个问题。

2015年3月19日
14:00 - 16:00

詹姆斯·芬奇和马克·温莎
主持人:Jonathan Friday

“图像等于物体本身”:关于对图像的感觉

马克温莎

当考虑到我们对图像的情绪反应时，比如我们所爱的人的肖像或照片，通常的假设是将图像作为引发情绪的刺激因素，而将图像所描绘的人作为这种情绪的对象或目标。我想在这篇论文中探讨的中心观点是我们对图像的情感参与是这样的图像的功能不仅仅是带来我们对它们所描绘的对象的感情，也是作为对象或目标在这些情感中，在深层的情感参与中，我们体验到图像好像它们在本体论上与其所描述的内容是等价的。

“你想吸一口吗?”你想要一些可口可乐吗?我们还有啤酒吗?采访弗兰兹·克莱恩

詹姆斯·芬奇

汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)在最近的一篇文章中说:“我不会在早上醒来时想到弗朗茨·克莱恩(Franz Kline)。《纽约客》采访，作为他目前对绘画怀疑的证据。这只是我发现的少数几个例子之一，抽象表现主义者弗兰兹·克莱恩(1910-62)似乎被视为绘画的人格化，与他的媒介(与同时代的罗斯科，纽曼和马瑟韦尔相比)“根本不是思想家”(劳伦斯·阿洛韦)。克莱恩没有兴趣在印刷中表达他的想法，但由于艺术家采访的普及，伴随着纽约学派的兴起，大量的文本仍然伴随着他的作品。那么，这些面试告诉了我们关于克莱恩、面试官和面试类型本身的什么呢?

2015年2月29日星期四
16:00 - 17:00，贾曼5号

Eleen Deprez
主席:Michael Newall

首先，我们将展示装置艺术和策展实践都是人工的和机构的实践(Thomasson, 2003)，它们使用相同的“艺术媒介”。这种共享的艺术媒介应该被理解为一种有目的的生产系统，不同于被艺术作品中使用的纯粹材料耗尽的“物理媒介”(Margolis, 1980: 41-42)。我把装置艺术和策展实践的艺术媒介描述为一个场所的有目的的呈现。根据Dominic Lopes对媒介的理解(Lopes 2014: 139)，这可以表达为一组特定的资源和技术。共享媒介将解释为什么有些项目难以分类。例如:Marcel Broodthaers的《mus d’art Moderne, daccement des Aigles》，Lucy Lippard的《557,087》，或者Hans Haacke的《Seurat, Les posuses》。

其次，我们将区分艺术装置和策展装置，证明只有前者是一种欣赏实践。一种欣赏的实践是一种产生欣赏的实践。我要说明的是，展览不是一种欣赏的形式。这并不意味着我们不能认识或享受它的品质，但这意味着展览不是一个“与欣赏相关”的类别(Lopes, 2014)。策展装置作品的本质特征没有相互比较;因此，“展览”这一宽泛的类别无法提供评价信息。

这种理解将有助于对策展实践进行新颖的分析，从而突出其艺术品质，并为装置艺术的定义项目奠定基础，从而澄清其作为一种艺术形式的独特属性。

2014年12月9日星期二
18:00 - 20:00，贾曼7号

谢尔比莫泽
主持人:汉斯·梅斯

《街头艺术与欺骗》或《论街头艺术的真实性与欺骗性》

街头艺术不是一个容易定义的艺术类别，这一类别的成员也同样难以确定。这些艺术品往往在位置、风格和应用方法上各不相同——这些因素往往不符合这一类别的必要、充分甚至常见条件。在本文中，我的目的不是要穷尽街头艺术的感知特征或条件，而是要研究一个对欣赏和会员来说很突出的特征，即它的非法性。在对街头艺术理论的贡献中，我将使用Carolyn Korsmeyer对真实性的定义来分析作品的真实性意味着什么，并提出一个必要的非——街头艺术的感性特征，我承认，这可能会引起争议。