Keith Robinson Younome 2022年8月

YouNome

你的个人基因组在25幅画像中

我们很高兴举办基思·罗宾逊的非凡展览YouNome: 2022年7月4日至8月14日周一至周五上午10点至下午4点半。

工作室3画廊,艺术学院,贾曼大楼,肯特大学,坎特伯雷,CT2 7UG开云体育主頁(欢迎您)开云体育app客服

著名肖像艺术家基思·罗宾逊(Keith Robinson)通过改变自己的自我形象,创作了25幅肖像画,每一幅都代表了24条人类染色体(加上线粒体DNA)。

YouNome是一个独特的科学与艺术合作项目,旨在吸引、教育和激励公众了解“个性化基因组学”。基思与达伦·格里芬(肯特大学遗传学教授)、加里·罗宾逊博士(肯特创新与企业)和罗比·萨顿(肯特社会心理学教授)合作,旨在促进对遗开云体育主頁(欢迎您)传学的开云体育app客服理解,并参考艺术史、流行文化和对观众的影响。

每幅画像都代表了一条人类染色体。每幅画都描绘了遗传学的一个方面(如疾病、变异、进化、基因-环境相互作用),并反映了某种艺术风格(如梵高、耶罗尼米斯·博斯、辛迪·谢尔曼、费尔南多·波特罗、水彩画、手触摸照片)。

学生、学生和公众都很喜欢这个发人深省的节目。

非常感谢所有参与的人。

https://keithrobinsonpainting.com/Younome

如果您有疑问,请联系Catherine Hahn博士c-hahn@kent.ac.uk开云体育app客服

Le Piazze [In]visibili -隐形广场- 2021年11月- 2022年3月

Roma04 001

21个意大利方块的故事,由意大利作家用文字和照片讲述。

2004年2月3日,罗马人民广场,奥利沃·巴比耶里

创作者兼策展人Marco Delogu

工作室3画廊,贾曼大楼,肯特大学。开云体育主頁(欢迎您)开云体育app客服

《看不见的广场》展示了20个意大利广场的照片,这些照片拍摄于3月底至5月初,当时意大利和世界上许多其他地方一样,发现自己处于艰难的限制阶段。这些照片(以及上面Barbieri的照片)附有意大利作家的简短原创文本,这些文字通过记忆、经历和文学参考与这些地方和广场联系在一起。

意大利外交和国际合作部长路易吉·迪马约

始于2020年春天的“例外状态”在日常生活的几乎每个方面都引发了一系列动荡。
我们突然发现自己笼罩在一种期待和暂停的感觉中,这种感觉吞没了我们以前居住和居住的地方。约瑟夫·莱克沃特(Joseph Rykwert)说过:“意大利是一百个广场的国度”。这些广场,意大利广泛美丽的象征,现在又回到了——也许是我们一生中第一次——只有伟大的艺术家和设计、规划、建造和装饰它们的头脑才能“看到”这样的想象之地。

Le Piazze [In]visibili -看不见的广场

Roma04 001

Le Piazze [In]visibili -看不见的广场

马尔科·德洛古策划

工作室3画廊,贾曼大楼,肯特大学开云体育主頁(欢迎您)开云体育app客服

2021年12月6日至17日和1月17日至2月18日上午10点至下午5点。免费的入口。

私人观看:周五10日th12月5-7pm。

2020年春天意大利第一次实施封锁时,该国著名的piazze位于其文明中心的熙熙攘攘的广场陷入了诡异的寂静。博物馆策展人马可·德洛古在展览目录中写道,没有了平常的人群,广场变成了“也许是我们一生中第一次”——“想象中的地方”,“以前只有伟大的艺术家和设计、规划、建造和装饰它们的人才能看到”。德洛古对这种不寻常的情况做出了反应,他协调了一个由40名摄影师和作家组成的团队,记录并回应了这个国家暂时不真实的广场。这个项目是一个复杂的挑战,因为在封锁期间,摄影师只能独自外出,“必须向有关部门解释原因”,而“对许多作家来说,很难达到必要的集中注意力”。作家和摄影师是“广场搭档”,他们相互对话,彼此独立,但对于每个广场来说,“结果惊人地吻合”。

展览的标题Le Piazze [In]visibili看不见的广场)暗指伊塔洛·卡尔维诺的著名小说Le città隐形看不见的城市).当德洛古在伦敦担任意大利文化研究所所长时,他遇到了建筑历史学家约瑟夫·莱克沃特(Joseph Rykwert),并在他位于汉普斯特德的家中拜访了他,并向他展示了卡尔维诺的第一版看不见的城市(1972),并在献词中承认了莱克沃特的灵感城镇的理念(1963)。Rykwert为展览目录撰写了一篇文章,指出虽然封锁使意大利的广场变得贫困,但它也提供了一个难得的机会,可以“看到它们复杂的几何形状,它们的骨架,因此它们的结构”。

该展览是意大利外交和国际合作部的倡议,并在肯特大学展出,这要感谢伦敦意大利文化学院的慷慨。开云体育主頁(欢迎您)开云体育app客服意大利外交和国际合作部长路易吉·迪马约(Luigi Di Maio)在谈到这次展览的主题时写道:“我们意识到我们正面临巨大的挑战,但尽管如此,我们相信我们有能力应对这些挑战,并从我们坚定的未来愿景中汲取克服这些挑战所需的动力。”

参加肯特艺术硕士策展课程的学生已开云体育app客服经将展览改编为Studio 3画廊的装置。

迷人的恐惧-虚拟展览至2021年8月10日

肯特大学艺术学院艺术史专业的本科生将于2021年5月10日至8月10日举办在线艺术版画展览。开云体育主頁(欢迎您)开云体育app客服

题为迷人的恐惧触发警告:s一些艺术品展示了暴力和性暴力的场景;我们不建议儿童参加这个展览),虚拟展览将展出艺术家的作品,如阿尔布雷希特Dürer、萨尔瓦多·罗莎和弗朗西斯科·戈雅;萨尔瓦多·达利和迈克尔·埃尔顿等现代艺术家;日本大师葛饰北斋、
以及当代艺术家安娜·玛丽亚·帕切科、马塞勒·汉塞拉、马库斯·里斯·罗伯茨、杰克·查普曼和迪诺斯·查普曼。

展览围绕四个分主题展开:

“噩梦生物”,探索怪物如何拟人化各种恐惧,并诱导恐怖的神秘感觉

“恐惧的脸”,展示了人类恐惧的面部和身体表达,并探索了这种感觉的各种阴影,让观众看到其他人表达的恐惧

“日本的恐怖”,展示了几个世纪以来困扰日本的鬼魂和自然力量,成为其文化民间传说的重要组成部分。

“女性的恐惧”,探索了历史和当代版画中对女性的暴力和对她们性行为的恐惧,让观众反思性别和社会不平等所引发的差异,以及谁在害怕,害怕什么。

迷人的恐惧是艺术史中“印刷品收集和策展”模块的结果。该模块于2006年推出,让学生有机会策划一个博物馆质量的设计展览,并为肯特印刷展览获取印刷品。开云体育app客服这是9th本课程所产生的展览。

为了展览,学生们采访了主要的当代艺术家Marcelle Hanselaar和Marcus Rees Roberts,他们的作品包括在内,以及日本版画专家Ellis Tinios,他在这个模块上教了一门课。

本·托马斯博士是该模块的召集人,他说:“恐惧是一种我们都有并能理解的感觉,也许在当前的大流行期间尤其如此。”学生们策划了一个展览,探索这种基本的人类情感,以及它是如何通过艺术在不同的时代和文化中表达出来的。他们巧妙地适应了封锁的限制,设计了这次在线展览。”

大家可以跟着看迷人的恐惧Instagram

你是本地人吗?开放时间

你是本地人吗?现在向公众开放(在Covid限制下)。开放时间为:

6月16日星期三上午11点至下午2点

6月18日星期五上午11点至下午2点

6月21日星期一上午11时至下午2时

6月23日星期三上午11点至下午2点

6月25日星期五上午11点至下午2点

6月28日星期一上午11时至下午2时

6月30日星期三上午11时至下午2时

7月2日星期五上午11时至下午2时

请通过电子邮件预订:ac2030@kent.ac.uk或mib23@kent.ac.uk开云体育app客服

通过Studio 3画廊后面的双扇门进入展览。你必须戴上口罩,消毒双手,并在进入NHS跟踪和追踪应用程序时扫描二维码。

从前,现在!

艺术学院策展硕士研究生推出了一个名为“从前,现在!”的新虚拟展览。

展览预定在学校的展览馆举行工作室3画廊但由于COVID-19,已经转移到网上。可以查看在这里至2020年6月18日(星期四)。

通过展览,策展人Diletta D 'Antoni、Inês Mourato和陈俊伟邀请观众在古埃及女神伊希斯的影响下重新发现女性的历史。

主要艺术家包括南希Spero大卫DeweerdtNooji工作室阿拉阿詹姆斯·普特南安娜·玛丽亚·帕切科西尔维亚奶嘴克劳迪娅Niarni,罗斌,妮可WassallAlmagul Menlibayeva,赵斌,鹿晗,Crisia Constantine和玛丽凯利

Inês Mourato说:“伊希斯是一位全知的神,被赋予了神奇的力量。她凌驾于众神之上,这反映了埃及妇女公认的地位。“比百万神还要聪明”,伊希斯对天地了如指掌。然而,她也融入了人类的品质——善与恶的自然平衡——这是普通女性所能感受到的。这次展览将不同的历史文化和信仰结合并置,通过倾听历史上女性的荣耀和痛苦来重新思考女性解放。”

策展人还制作了一份展览目录,可以在这里查看:
www.onceuponatimeandnow.com/3d-flip-book/catalogue/

头发:归属的纹理


通过工作
玛丽娜·阿布拉莫维奇,索尼娅·博伊斯,索尼娅·克拉克,Monique Goossens, Yuni KIm Lang, Zhu Tian和Jayoung Yoon。

由Eleen M Deprez博士和Sweta Rajan-Rankin博士策划

由于新冠肺炎疫情,展览不得不于2020年3月18日闭幕

在这个展览中,我们与头发作为一个物质的和隐喻的空间,性别和种族化的问题归属感可以探索。这是艺术家和他们的使用之间的对话头发作为材料和寓言,和观众,谁都可以意识到自己与艺术作品的纠缠,彼此和更广阔的世界。

头发不仅仅是头发.这个展览反映了社会、政治和美学的意义头发.它是不同的纹理,仪容整洁的做法,解释和象征价值,头发为理解种族化和性别化提供了一个独特而及时的切入点归属感在不同的社区。艺术家们一直在使用头发作为艺术实践中的材料。在这里,他们探索头发作为一种具有情感潜能的材料和身份的能指。

头发可以是一个宝贵的和著名的个人身份的表达。修饰或展示头发(剃须,造型,上色,编织,覆盖,卷边,拉直,编织等)是社会企业中的一个表演元素,是身份和身份的一个可见的,强大的标志归属感为了自己的社区。

但是,头发正如美的实践也可以是一种社会控制的工具。欧洲中心主义和性别歧视的审美规范助长了一个行业,许多人忍受痛苦、昂贵、危险的手术来获得所谓的“好”头发”。

头发纹理归属感,我们探索头发作为一种物质的人工制品,也是一种探索故事的叙事工具归属感排斥和集体认同。

由英格兰艺术委员会使用公共资金支持。

引领之光:在摄影的外部极限

重要人物:
在摄影的外部极限

9月27日至11月12日
星期一至五:上午10时至下午5时

导航灯汇集了国际艺术家和摄影师的最新作品。展览展示了图像制作的实验方法,并探讨了摄影过程的开发和操作。

艺术家:

大卫Claerbout
伊莱亚斯Heuninck
特蕾莎·米谷纯子
克洛伊销售
伊娃Stenram
Maarten Vanvolsem
深受着魏昂奈科琳

馆长:Eleen M Deprez博士

项目资助:创意校园艺术学院

学生评论:George Eksts:随意草书

乔治Eksts随意的草书

2015年8月12日至10月3日(免费入场)

悉尼·库珀画廊,坎特伯雷

乔治·埃克斯特(1978年出生),英国艺术家,生活和工作在伦敦。他的作品涉及多种媒体:绘画、版画、摄影、装置、视频、绘画和雕塑,探索进步、完成和时间短暂流逝之间的思想和联系。[1]

在法尔茅斯艺术学院(Falmouth College of Art)获得摄影学士学位后,埃克斯特斯继续前往伦敦皇家艺术学院(Royal College of Art)攻读版画硕士学位。当他不忙于创作新的艺术品时,埃克斯特就为伦敦的V & A工作,担任记录档案的摄影师。[2]

受Francis Alys(1959年生于比利时)的影响,埃克斯特从观察社会中专注于flâneur的偶然性元素,以及他的视频装置中的周期性重复。同样,Eksts视频循环中的机智可以看出,灵感来自Marcel Broodthaers(1924-1976,比利时诗人和电影制作人)创作艺术作品的幽默方法,如在脚手架,2012年,记录了脚手架工人的工作。和迈克·凯利(Mike Kelley, 1954-2012,美国艺术家)一样,埃克斯特也喜欢用发现的物品进行创作,比如他在伦敦金融城发现的贴在墙上的路标《不要停止1和2》,2012还有他从曼彻斯特市政厅外买来的旗杆三态解决方案,2012.

反思他的作品Eksts解释道:我一直着迷于占位符、变量、空白、支持结构,以及任何本身不是目的,但暗示着可互换和未知可能性的东西。“三态解决方案”的灰色丝绸似乎吸收了周围环境的色彩和光线.’[3]

随意的草书是预先存在的作品的选择,例如三态解决方案, 2012年和5个频道的视频装置,《罗马假日》,2012年。与这些早期作品并列的是四幅新作品,如混合媒介双联画,夜游,2015年和3频道视频安装,好吧,2015年,委托在一个月的工作室驻留期间展出。Eksts的新作品通过结构与以前的作品联系在一起,尽管它们表面上看起来非常不同。例如,文字画中所见夜游,2015年是回文,前后读起来是一样的,就像一些视频在时间上循环前进和后退,回到起点。

谈到他的工作室居住Eksts透露了他的意图,我想做一些临时的工作(主要是直接在墙上),并通过摄影记录这个过程,然后希望它能融入其他形式,比如动画。我努力工作得很快,不太在意结果。通过拍摄每个阶段,我可以在后期的编辑过程中做出决定.’[4]

为了制作墙壁图纸,Eksts将投影仪连接到画板上。然后,他一边画/写,一边看着投影的墙壁,以了解工作室的建筑是如何与绘画互动的。绘画部分非常具有手势性,手的动作迅速而松散,产生动态的、不可预测的线条。他一遍又一遍地重复这个过程,删除它,直到他对表单满意为止。然后,他仔细地在投影上画了一条铅笔线,关掉投影仪,在轮廓里画了一圈。这一过程被用于面板绘图,夜游, 2015年。[5]

这个标题指的是草书,不是所有的字母都连在一起。Eksts将他的实践视为一种语言,其中每个单独的片段就像一个字母,可以以不同的顺序连接在一起以产生意义。从这个意义上说,随意的草书就是在作品之间建立联系,有时也会破坏这些联系。在很多方面,联系和顺序和作品本身一样重要。

进入画廊后,这些连接和断裂可以在夜游, 2015年。这个混合媒体作品是通过在油漆中创建一个大型草书回文的实验而创建的。然后将其转移到木质部分上,然后将其分解并移动,以创建蓝色边缘的双联画。仔细观察,可以看到浅色的铅笔线条打破了颜料的草书流动。接下来是他之前的作品之一,喷墨版画,别停下,2012(喷墨打印)。与杜尚发现的物体(路标)形成对比,然后是新制作的混合媒体,这是一个很好的平衡。

位于画廊中心的六角形木结构屏幕上播放着五个视频循环2012年《罗马假日》.在这里,观众可以站着,被每个非叙述性视频中的重复循环所吸引,同时在每个视频中寻找相似的时间结构。

西德尼·库珀画廊的策展人黑兹尔·斯通这样描述埃克斯特的作品:乔治的作品中有一种奇妙的游戏感。日常生活的流动性和结构被重新呈现、编辑、循环或反转到一种新的存在状态。画廊很高兴接待乔治作为驻地艺术家,并能够向公众展示在驻地期间创作的新作品。现有和新作品的混合让观众洞察到概念和制作之间的相互作用,以及不断创造作品的动力,这些作品在保持修改、再制作和无尽输出的持续可能性的同时,也跨越了预先设定的终点.’[6]

这次展览揭示了埃克斯特创作各种艺术作品所遵循的创造性思维过程。他的作品看似简单,却发人深省,他的作品将激发参观者寻找这些作品是如何联系在一起的,可能是决定寻找日常生活的不同视角和联系。

Frances Chiverton,策展硕士研究生

[1]www.tintypegallery.com/artists/george-eksts-访问2015年8月11日

[2]12015年7月15日对艺术家George Eksts的采访。

[3]与莎拉·格兰特的通信装饰版画和当代艺术,V & A博客,伦敦,2012年3月12日

[4]2nd采访艺术家George Eksts, 2015年8月12日

[5]2nd采访艺术家George Eksts, 2015年8月12日

[6]2015年8月11日,西德尼·库珀画廊馆长黑兹尔·斯通接受采访

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