通过克洛伊特莱诺尔
“任何笔或画都无法表达这个国家……只有邪恶和恶魔的化身才能成为这场战争的主人，上帝的手在任何地方都看不到一丝微光。日落和日出是亵渎神明的，它们是对人类的嘲弄…垂死的黑树渗出汗水，贝壳从未停止…我不再是一个感兴趣和好奇的艺术家，我是一个信使，我将从那些正在战斗的人那里把消息带回给那些希望战争永远继续下去的人。我要传达的信息软弱无力，口齿不清，但它将是苦涩的真理，愿它燃烧他们那可憎的灵魂。”
保罗·纳什在前线给妻子玛格丽特的信中这样写道，当时他在前线工作，是一名正式的战争艺术家。纳什最初是一名战斗人员，1917年在伊普尔负伤，返回英国。然而，他要求以艺术家的身份回到前线，在那里他承担了在他的画中记录他所观察到的恐怖的责任。纳什声称他的作品传达的信息是“无力的”和“不清晰的”，他并没有反思自己作为艺术家的技能的局限性;相反，他的话揭示了他自己无法正确理解他所观察和经历的创伤和痛苦的规模和强度。纳什的作品标志着用艺术记录战争的新方法;它不再是英雄，而在碎片如我们正在创造一个新世界(1918)，纳什对战争的谴责可以从标题中讽刺的乐观主义中观察到，这与他贫瘠、荒废的风景的现实并置。他的作品有力而诚实地表达了战争的残酷，他作为艺术家的不朽遗产在英国泰特美术馆最近的作品展览中得到了证明。
纳什这一时期的艺术主题揭示了一个人努力面对他所目睹的难以想象的恐怖。纳什试图表达难以言表的、难以言表的痛苦和精神上的疲惫，这些痛苦和疲惫折磨着许多人的心灵，用“炮弹休克症”和“战争神经症”等医学术语来包装，这些术语未能公正地对待那些遭受痛苦的人的经历。作为一名传统的风景艺术家，纳什的作品很少以人物为主题，即使是人物，也往往是没有面孔的、遥远的人物——实际上，正如安德鲁·格雷厄姆-迪克森在他BBC4频道的纪录片中观察到的那样英国战争艺术:邦伯格、西克尔特和纳什．他们幽灵般的外表不仅暗示了战争死者，也暗示了战争的破碎，他决定在画中描绘毫无特征，毫无表情的面孔Menin路(1919)，我认为纳什观察到，在描绘那些被恐惧、愤怒、无望和绝望情绪所征服的人的面部时，他不可能恰当地传达这些情感。相反，战争的风景是为了讲述他们的经历;与熟悉的生活方式的错位在他们周围的荒凉中得到了证实。在我们正在创造一个新世界天空血淋淋，郁郁葱葱，树木像断了的树桩一样矗立着，地面上布满了坑坑洼洼，到处都是炮弹留下的弹坑。在保罗·纳什的作品中，人往往不存在，但人类的痛苦几乎总是存在的。
