通过克洛伊特莱诺尔
“没有笔或画可以传达这个国家……只有邪恶和化身的恶魔才能成为这场战争的主宰，而上帝的手在任何地方都看不到一丝微光。日落和日出是亵渎的，它们是对人类的嘲弄……黑色垂死的树木渗出汗水，贝壳永不停息……我不再是一个有兴趣和好奇的艺术家，我是一个信使，将从战斗的人那里带回消息给那些希望战争永远继续下去的人。我的话将是软弱无力、口齿不清的，但它将是苦涩的真理，但愿它能燃烧他们那肮脏的灵魂。”
保罗·纳什(Paul Nash)在前线给妻子玛格丽特(Margaret)的一封信中如是写道，当时他在前线工作，是一名官方战争艺术家。纳什最初是一名战斗人员，1917年在伊普尔受伤，回到了英国。然而，他要求以艺术家的身份回到前线，在那里他承担起在他的画作中记录他所观察到的恐怖的责任。纳什声称他的作品传达的信息“软弱无力”、“难以表达”，这并不是在反思他作为一名艺术家的技能局限性;相反，他的话暴露了他自己无法正确理解他所观察和经历的创伤和痛苦的规模和强度。纳什的作品标志着一种用艺术记录战争的新方法;它不再是英勇的，在诸如我们正在创造一个新世界(1918)，纳什对战争的谴责体现在标题的讽刺乐观主义与他所描绘的贫瘠、荒芜的风景的现实对比中。他的作品在残酷的战争表达中是有力而诚实的，泰特英国最近的他的作品展览证明了他作为一名艺术家的不朽遗产。
纳什在这一时期的艺术主题揭示了一个努力接受他所目睹的难以想象的恐怖的人。纳什试图用“炮弹休克症”和“战争神经症”等医学术语来形容那些折磨着许多人的难以言喻的、难以承受的痛苦和精神疲惫，但这些术语并没有公正地描述那些遭受痛苦的人的经历。作为一名传统的风景画家，纳什的作品很少以人为主题，而在他的作品中，人物往往是没有面孔的、遥远的人物——事实上，正如安德鲁·格雷厄姆-迪克森在他的BBC4纪录片中所观察到的那样战争中的英国艺术:邦伯格、西克特和纳什．他们幽灵般的外表不仅暗示着战争中的死难者，也暗示着战争的破裂，在他决定描绘毫无特征、毫无表情的面孔时，就像梅宁之路(1919)，我认为纳什观察到不可能在绘画中恰当地表达那些被恐惧、愤怒、绝望和绝望情绪所征服的人的脸。相反，战争的景观是为了讲述他们的经历;与熟悉的生活方式的脱节在他们周围荒凉的环境中得到了证实。在我们正在创造一个新世界天空血淋淋，郁郁葱葱，树木像断裂的树桩一样站立着，大地上布满了坑坑洼洼，到处都是炮弹留下的弹坑。虽然保罗·纳什的作品中经常没有人的身影，但人类的苦难几乎总是存在的。
