三个月前，《亚当的戏剧》(the Play of Adam)的唱诗班聚会，开始探索格里高利圣咏，以及它如何融入戏剧。来自历史学院、英语学院和MEMS学院的各种学科背景，但不包括音乐理论，探索中世纪音景中与戏剧、表演、礼拜仪式和观众有关的重要而新鲜的部分是令人兴奋的。
我们吟诵的方式是通过实践，以我们的表演经验和历史基础为基础。因此，我带着几个问题进行排练:
- 格里高利圣歌在《亚当的游戏》中是如何发挥作用的?
- 我们该怎么做呢?
- 什么是真实?有可能获得真实吗?
- 圣歌是如何与现代世界的音景相适应的?
- 它是如何与实践和执行它的环境交互的?
本文篇幅有限，无法一一阐述这些问题所引发的所有问题;我们仍在与之斗争的问题，特别是当涉及到想象中世纪神职人员如何表演以及如何(或者我们是否真的想要)捕捉它时。相反，我想谈谈我是如何看到唱诗班成长为音乐的，也许我们是如何在唱歌时开始想象它的。
本质上，从我们的复调、情感、和谐和后朋克的角度来看，这些圣歌似乎更喜欢文字而不是旋律:节奏稳定而沉思，有时这些歌词会引向我们现代人耳朵不熟悉的地方。一开始，我发现每个人都试探性地靠近台词，生怕唱错音符被曝光，因为每个人都在唱同样的台词。呼吸也很困难，它必须错开来创造一种连续的旋律线的感觉，如果这个旋律没有支撑，音高也有下降的趋势。渐渐地，我们发现加快吟唱到稳定的节奏是保持音高的最好方法，也是记住旋律的最简单方法。
在一次排练中，凯特提到了圣歌是如何类似于说唱的，因为它有一种节奏反射的氛围，这是一个类比，在我们与圣歌主题的联系中起作用。如果我们认为它的目的是一种礼拜仪式的工具来加强圣经叙事和天主教概念，但也在那些人的思想中感觉他们唱的圣歌，类似于大声朗读或配上音乐的一首诗。“让我们看起来虔诚”，这是我每次站起来表演圣歌时都会说的，就像一个坏掉的唱片，现在我们正在进行的表演中，有一种来自合唱团的能量，一种完整性，一种声音的意图，我希望在周三的时候能表现出来，作为对口语节奏的对比和缓解……
——汉娜·莉莉