介绍相关或有趣的作曲家。
祝贺大学弦乐交响乐团，他们周六前往国王集镇，在开云体育主頁(欢迎您)法弗舍姆的圣玛丽表演，作为咖啡音乐会系列的一部分。
由Floriane Peycelon运动员们兴致勃勃地朗诵了阿伦斯基的作品柴可夫斯基的《主题变奏曲》(在颂歌“玫瑰王冠”中最常听到的主题)，然后是约翰·伍尔里奇的令人回味的表演尤利西斯醒来，以攻读化学课程的研究生音乐表演学者为主，基拉HiltoN，作为独奏家。
伍尔里奇对蒙特威尔第的安静而敏捷的回应，在教堂慷慨的音响中散发出一种闪烁的魔力，这位作曲家在演奏之前谈到了他的音乐，以及他对过去音乐的重新想象背后的精神。
弦乐交响乐团又开始演奏了3月31日星期五在Colyer-Fergusson Hall;更多的细节在这里．
非常感谢周六所有参与的人聚焦作曲家事件;一个很好的机会约翰·伍里奇他讲述了他的创作方法，与过去音乐的关系，以及大学交响乐团、弦乐交响乐团和音乐学者钢琴家演奏作品背后的想法。开云体育主頁(欢迎您)
约翰目前是副艺术家，并已出席排练和最近的表演由弦乐交响乐团在福克斯顿，因为我们准备周六。
这次活动是一个机会，使大学音乐家和约翰一起探索他的两个作品;开云体育主頁(欢迎您)尤利西斯苏醒而且Gesänge der Frühe，与过去的音乐有两种不同关系的作品。作为活动的一部分，约翰还谈到了他的作曲方法，演奏音乐的背景，以及从过去的模式中学习——音乐的“回声”是约翰音乐中一个特别而迷人的方面。
多亏了弗洛Peycelon导演弦乐交响乐团，并获奖给建筑系二年级研究生和音乐学者夏洛特甘蔗在约翰餐厅演奏中提琴独奏尤利西斯醒来;还有二年级的化学研究生和音乐学者，基拉·希尔顿他最近在Folkestone的Cafe Eleto和大学校园的Studio 3画廊演奏了同一部作品的中提琴独奏。开云体育主頁(欢迎您)
感谢所有的音乐家，包括学者钢琴家将摩根(经济学),迈克尔•林肯开云体育app客服特和梅德韦医学院Hana Faizuramira政治学和国际关系专业。
当代音乐确实是我们这个时代的命脉;它以“现在”的紧迫语言写作，解决当今的问题，正如我们所听到的，它经常注意到它与过去的关系;这周能请到音乐部门的一位代表来工作真是太棒了。感谢约翰的支持，感谢你是一位非常慷慨和富有洞察力的“谈话中”嘉宾。
图片©Nathan Eaton-Baudains /肯特大学开云体育主頁(欢迎您)开云体育app客服
探索新曲目的乐趣之一是想出创意来编程;对于Minervan微型明年的独奏系列，探索被遗忘或被忽视的女性作曲家的钢琴曲目，这里是对这可能如何运作的一个预测四季女性作曲家这是一组反映季节变化的作品，全部由女性创作。
不是你平常的维瓦尔第!
我整理的组曲由玛格丽特·巴卢特、玛丽·厄尔、凯莉·威廉姆斯·克罗格曼、塔蒂亚娜·斯坦科维奇和南妮·路易斯·赖特的音乐组成，从开场开始Valzer di Primavera通过对《秋天:一首音调诗最后以冬天而且一个滑冰嘉年华。
在我们的YouTube播放列表中可以看到更多的曲目在这里．
今天我们很遗憾地宣布大卫·威尔考克斯爵士的去世，他是剑桥大学国王学院和皇家音乐学院的前音乐总监，巴赫合唱团的指挥，管风琴家，指挥家，作曲家和著名的编辑，他和约翰·拉特一起，编辑了流行选集，唱诗班颂歌．
这样说一点也不为过唱诗班颂歌已经和装饰过的圣诞树和金属丝一样成为圣诞节传统的一部分;对许多人来说，没有开头的独唱诗句，圣诞节就不叫圣诞节了有一次在大卫城抬着清晰的拱形屋顶，奇妙的亲密的他的安排在马槽里而且寂静的夜,或鲁棒设置圣诞节的十二天或我看见三艘船．该系列的第一卷出版于20世纪60年代为唱诗班唱100首颂歌1987年出版的颂歌是大多数唱诗班的首选。唱诗班的圣诞节大约在中秋开始，从第一次打开诗集开始;该系列从流行颂歌的编曲到不太知名的作品，已成为世界各地唱诗班的主要曲目，无论是业余还是专业。如果你学过颂歌，很可能就是书里的。关于威尔考克斯和拉特是否联合起来拯救圣诞合唱颂歌传统的争论无疑会继续下去，但可以肯定的是，他们提供了一个容易理解的、回报丰厚的、经久不衰的流行合集，为保持颂歌的活力和健康进入21世纪做出了很大贡献。
致敬，永别，大卫爵士，他为圣诞节音乐创作的核心留下了不朽的遗产。
约翰·塔文纳爵士昨天去世，享年69岁，这对当代音乐界来说是一个悲伤的损失。
把塔文纳的音乐写成一种“神圣的极简主义”已经是cliché的事情了，然而，这是对一种进入英国音乐景观独特角落的音乐的轻率否定，在这种音乐中，作曲家深刻的宗教信仰在结合了惊人的简单性、彩色和翱翔的线条的音乐中找到了清晰的表达。他的音乐打动了全世界数百万人的心雅典娜之歌在威尔士王妃戴安娜的葬礼上演唱;他的狂想曲、狂喜、激动人心保护面纱在斯蒂芬·伊瑟利斯的领导下广受欢迎;他的音乐语言通俗易懂，但色彩丰富，这使他成为一个了不起的人，一位与许多人交谈的当代作曲家，驳斥了现代音乐只吸引少数精英的论点。
听一些作品，比如羔羊,或今日圣母，聆听塔文纳独特的语言在表面色彩下的运作方式——如果需要的话，这证明了现代音乐可以打动人心。
他留下了大量的作品，这些作品肯定了他深刻的信仰，并为他愿意倾听的人提供了一个一瞥，进入一个反思的领域，也许使他们更接近上帝。
格雷厄姆Fitkin的音乐第一次引起我的注意是在1998年，当时我偶然看到一张SPNM采样器光盘，里面有一段诱人的歌曲反刍的食物和一个完整的表演钩我的头都要掉下来了。这就够了:砰的一声，我就……被迷住了。我想在一年的大部分时间里，我都在光盘上重复着这两首歌，一段幸福的关系只是因为我搬家和丢失了光盘而中断了。
他的音乐打破了评论家和音乐商店店主喜欢的那些定义流派的整齐标签:古典、极简主义、电子乐、爵士。结合了重复，复调节奏的创造性，采样和电子声音和明亮色彩闪烁的音调语言，这是一种拒绝被整齐地归类的音乐。
我喜欢的活力钩；强劲的节奏活力，傲慢的现代结构写作，以及音乐中纯粹的繁荣，使其具有感染力。
《温暖地带》有点像《X档案》依然温暖对于竖琴和电子产品(尽管这可能只是我对伴随视频的色调和图像的反应……!)
有一个令人兴奋的消息，关于一个新的迷笛竖琴协奏曲，在上个月底首演，并从BBC广播3抢先预览;
狂热的。对于钢琴独奏来说，有一种无情的能量给它固定音型借材料。去年,PK被委任为，和在英国广播公司逍遥音乐节演出；这首曲子讲述了菲特金的出生地康沃尔郡的波瑟库诺第一次发送莫尔斯电码的故事，采用了莫尔斯电码启发的节奏，明亮的铜管和巨大的管弦乐手势，偶尔让人想起约翰·亚当斯的Harmonielehre．还有一种截然不同的亲密感踢脚板,对于竖琴独奏来说，用它唤起的阿拉伯式，或者说是熙熙攘攘发泄为四单簧管或萨克斯四重奏．
然后是极简电子乐K2,从卡普兰,可能是Aphex Twin的东西。
听听优衣库牛仔裤广告中音乐的舞蹈和摇摆:简短但完全迷人，就像菲特金的许多音乐一样，有一种不可否认的狂野紧迫感，一种陶醉于明亮纹理与大胆节奏手势相结合的喜悦。
这是强迫性的东西，沉溺于音乐创作的纯粹喜悦中。古典吗?是极简主义风格吗?还是后极简主义?还是爵士乐?电子乐吗?还是全部，还是一个都没有?谁在乎呢……保持警惕:Fitkin的新作品总是值得期待的。
(音频摘录来自LastFM)。
2011年是巴托克开始写作100周年蓝胡子的城堡，一部黑暗而深沉的杰作;1911年开始，当时巴托克30岁，1918年首次演出。这是他唯一的一部歌剧，这是一部独幕剧，只有两个角色在舞台上出现:神秘的公爵和好奇的朱迪思，她渴望发现蓝胡子城堡七扇锁着的门背后隐藏着什么，这最终导致了她的毁灭。
这是一部杰作:视觉元素在管弦乐配乐中表现得如此出色，以至于几乎没有必要进行舞台表演。闪闪发光但血腥的军械库，蓝胡子看似无限的王国的广阔视野，令人眼花缭乱的宝库，无价的文物被鲜血染红，泪水的湖——音乐创造了这些场景，你几乎不需要看舞舞剧的版本:最好留给想象。
争论围绕着朱迪思是否配得上她的命运——她的好奇心揭示了一个不断加深的噩梦，每扇门都被打开，直到最后一扇门打开，她将加入蓝胡子之前所有的妻子——以及蓝胡子自己的心理或心理分析。朱蒂丝的多管闲事使她的命运不可避免吗?她知道蓝胡子是个注重隐私的人，但她引诱和诱骗他给她钥匙，让她打开每一扇门:她得到了她应得的吗?
你可以在YouTube上看到每一幕:探索巴托克《蓝胡子》中黑暗而危险的世界，并自行决定。
发现一位音乐语言立刻吸引你的新作曲家总是令人兴奋的。
我仍然记得我第一次听到史蒂夫·赖克的曲子时的确切时刻:Vermount对位。我立刻就被吸引住了。学校里的一个朋友给我做了一盘合辑磁带，包括八行，木槌乐器音乐，人声和管风琴，六架钢琴以及另一位极简主义者约翰·亚当斯(John Adams)的作品，大钢琴演奏．现在我的听歌库都被这两位作曲家占据了。
我最近发现了另一个亚当斯:约翰·路德·亚当斯他的催眠音乐占据了类似的位置。美丽的音景在一个没有树的地方，只有雪是一颗精致的宝石。
你自己听一下:在一个没有树的地方，只有雪．
如果你喜欢，试试这个:最远的地方．
这两场演出都由美国当代音乐合奏团(American Contemporary Music Ensemble)演出，其他曲目则来自纽约古典音乐电台WXQR网站也
(继续跨入数字时代:你现在在这个博客上也使用媒体播放器。博客、虚拟杂志、视频剪辑、浮动媒体播放器:现代化仍在继续!)
那么，什么音乐一开始就像晴天霹雳一样击中了你，并一直陪伴着你?
