音乐通常大部分时间都和我们在一起;工作时在流媒体平台上，开车、跑步、骑自行车时在收音机或mp3播放器上;它预示着我们要看的电影的情绪(通常是在电影院，现在更可能是在Netflix上……)，或者为我们正在看的电视节目画上句号。它可以识别广告中的特定品牌或产品;它伴随着庆祝、哀悼、公共庆典和私人时刻。

在当前各种封锁和社交距离的氛围下，我们中的许多人发现，我们现在比以往任何时候都更需要音乐;被剥夺表演或体验现场音乐的机会正影响着各地的音乐家和听众。最近恢复了小幅威格莫尔大厅的现场音乐会——闭门表演，只有一两名表演者和一名技术骨干哥本哈根的丹麦皇家歌剧院和巴伐利亚广播交响乐团对许多人来说，它就像一种复兴音乐的氧气爆发。

我们现在都在寻找解决方案，让我们能够在当前的大流行期间继续表演和体验音乐。我们寻找模式，寻找其他人以不同的、创造性的方式应对挑战的方式，看看我们能从他们身上学到什么;什么可能起作用，什么可能提供让音乐保持活力的可能性。

害怕是很容易的;古典音乐的传统模式尤其依赖于在合适的场所播放神圣的音乐。正如音乐家、制作人和创意旋风凯特·罗马诺(Kate Romano)最近所说夏洛特·希金斯慷慨激昂的文章在《卫报》上，我们坚持“高水平的音乐必须在高水平的建筑中演出”的观点，这个概念“封闭了一切，阻止人们思考人们听音乐的不同方式”。

如果我们能暂时放弃观众需要在传统场所体验音乐的想法(这个概念看起来越来越站不住脚，因为音乐厅、教堂和俱乐部似乎最不适合让现场音乐家和观众占据同一个空间)，而是寻找其他可能让表演者和听众聚在一起的空间，无论以任何可能的形式或形式，事情就会开始变得更积极一些。例如，想想P在停车场系列开始于几年前，为Peckham的一个多层停车场带来了激动人心的音乐。

当然，在理想的、专门建造的场所进行演出对演出是有好处的，比如音乐厅和歌剧院，这些音乐厅和歌剧院的设计都是为了增强声学性能、视线、人员和乐器的管理以及演出的所有标志。这并不是要削弱他们的重要性，特别是当他们参与并支持当地社区时。但这些场馆依赖于将人们聚集在一起——音乐家和观众都是如此——以增强现场表演产生的(也是必要的)电流——并最大化门票销售，以保持场馆运营，并支付音乐家、票房、前台和技术人员的工资。虽然保留曲目得益于在听觉和(有时)精神的正确条件下的体验——回荡的教堂里的神圣复调，音乐厅里的交响乐曲目，俱乐部舞台上的爵士四重奏——但当前的气候正迫使我们考虑离开这些地方的必要性，如果社交距离要求演奏者之间有更大的空间，观众之间有更多的座位。

与其试图在非设计的空间中实现传统音乐，需要放大或强加方法来改善配置，以避免让观众失望的体验，作曲家们会在脑海中创作更多非传统场所的作品。

大多数音乐都是专门为在专门的场所表演而写的(我记得看过马克-安东尼·特尼奇的广播关于时间在这首曲子中，响亮的铜管乐声来自围绕伊利大教堂塔楼的演奏者，与下面的时代乐器管弦乐队和现代合奏团进行了对话)。如果组织开始委托新作品，特别是在不寻常的空间表演，会发生什么?停车场、图书馆、美术馆?与其试图在非设计的空间中实现传统音乐，需要放大或强加方法来改善配置，以避免让观众失望的体验，作曲家们会在脑海中创作更多非传统场所的作品。最初，它会在较小的规模上工作;使用不同的组合，间隔利用场地的特点，直接利用他们，而不是试图绕过他们。

我当然意识到，这不是我们所面临问题的短期解决方案。一些社区已经在这样做了。但是，特别是在这个时候，利用这种方法可能会让音乐家、艺术家、作曲家和策展人更接近他们的当地社区，鼓励艺术家、地方和他们生活的社区之间的合作，就像一些节日已经在运作的方式一样，从而在人与地方之间建立更紧密的创造性对话。当然，成功融入当地社区的危险在于，创意团体和组织的关注点在某种程度上变得更内向，或更专注于本地;但重要的是要保持雄心勃勃、富有挑战性，并以一种新的、富有想象力的不同方法来编程，从而朝着音乐厅的方向发展。在建立了忠实的本地观众后，你接下来要做的就是在这些传统场馆重新开放时，把你的社区观众带在身边。“你喜欢在这里听我们说话;现在也在这里听我们说!”在当地建立一个忠实的听众群体，然后跟随你进入音乐厅或歌剧院，这也有助于让那些参与其中的人放心，一般来说，古典经典，尤其是当代场景，并不总是令人害怕的东西。那些当地的追随者很可能是思想开放、乐于冒险的听众，尤其是如果他们足够投入，愿意和你一起走过奇怪的场地、音响效果古怪的不寻常空间，甚至不寻常(甚至根本不存在)的座位……

现在是时候考虑把这些富有想象力的方式作为未来的模型来呈现音乐，而不是从传统的做事方式中寻找新奇但最终被遗忘的方法。这两个机会都有空间:传统空间中的传统曲目，以及利用非传统空间提供的新奇可能性的传统和富有想象力的(和新的)曲目。我们需要支持和发展准备好迎接挑战的组织。

凯特在推特上冷冷地回应道:“是的。并向它们输送资金。”

尽管昨天宣布了一项针对艺术的15.7亿英镑的救助计划(人们仍然担心该计划将如何实施，以及它是否会支持自由职业者和基层场所……)，对话仍然是复杂的、迷人的——也是紧迫的。我们需要继续下去。