在一个黑暗的冬日午后,我坐在café网站上,与创意大师、艺术家、演员和作家交谈亚当·德维尔 关于他的蓝色的 系列,其中之一将出现在3月由大学室内合唱团在大教堂地下室举行的音乐会的节目封面上,以表演佩戈莱西的作品开云体育主頁(欢迎您)圣母悼歌 .这首音乐是巴洛克时期的杰作,以13世纪圣歌为背景,生动生动地描绘了圣母玛利亚在基督受难期间的痛苦;亚当的这幅画(本身就被称为“蓝色”)玩弄着模棱两可、不确定、身份问题、未知人物的可能故事和她的痛苦暗示。
布鲁:亚当·德维尔
他坐在那里,一头浓密的银发使他显得与众不同,他的目光直直的,在他对艺术的投入和他强烈的创造力之间,几乎存在着一种矛盾,他谈论艺术的方式节奏谨慎,语调温和;似乎每句话都经过了仔细斟酌,衡量了它在表达对他来说很重要的观点时的价值。没有一句话是浪费的;你会有一种感觉,这些事情已经考虑了很长时间,但当外面的天空变暗,咖啡被遗忘在报纸之中时,它们很容易就进入了我们自由自在的谈话中。
有关的照片蓝色的 当我们谈话时,系列节目在我们之间散布在桌面上。这幅画是18个月前画的,有两个不同的方面——一个反映了亚当对历史的热情,其中两幅作品参考了15世纪和17世纪,另一个反映了他对技术的迷恋。“我喜欢探索科技;它能给我们一个身份吗?”“我总是在想,老一辈是如何使用科技的,而年轻人又是如何参与其中的;他讲了一个故事:他最近在一家餐馆里,看到一对年轻夫妇一边吃饭,一边聊天,同时还在用手机进行其他交谈;完全轻松地跨不同流执行多任务。“我想知道十年、二十年后我的孩子们将如何使用科技。”
“我的很多作品都是关于回顾和展望,同时也拥抱生命的短暂本质。我画画是为了回家,把自己固定在纸上的瞬间。这组震撼人心的照片蓝色的 系列反映了他对埋藏在单一色调中的颜色和色调的兴趣;这件事始于一次为期三周的生病期间,他拿起速写本开始画画——但只画蓝色。我问他为什么只关注一种颜色,这意味着什么。“我在想年龄,在人生的不同阶段;在某种程度上,我们如何应对“忧郁”,如何应对抑郁。“虽然绘画前的准备和思考过程需要相当长的时间,但绘画时通常是一口气完成的。”
亚当作品中反复出现的主题是归属和失去的概念。“回到一个并不存在的家,这个想法让我着迷。生命是短暂的;你建立了一个家,和一个在你死后消失的身份。他的画有这样的标题伯尔尼的回忆 或伯明翰计划 就好像他在试图把一些难以捉摸的东西固定在纸上,捕捉那转瞬即逝的瞬间,那要么只存在于记忆中,要么存在于对可能发生的事情的短暂想象中。
伯明翰的孩子们:亚当·德维尔
亚当的音乐兴趣包括Arvo Pärt和Gavin Bryars的催眠音景;的一部分纪念本杰明·布里顿的圣歌 形成了他在画《蓝色》和Bryars的《迷人》时的声音背景泰坦尼克号的沉没 “序曲(你去哪里我就去哪里)”是一系列令人难以忘怀的画面。
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我问他目前在做什么。“我爆炸!他说,眼睛里闪烁着真正津津有味的光芒;“但愿它能长久!”他的最新作品探索了涂鸦迫切的街头艺术能量;其他画作则在不同的城市景观中探索了一个更有活力的色彩世界——巴黎、蒙马特区、伯明翰70年代的野兽派建筑;还有哈瓦那的画作——所有与亚当生活有关的地方,都是他自己历史的片段。突然间,我们从café的黑暗霓虹灯中被带到了古巴,他讲述了一个哈瓦那图像背后的精彩(和滑稽)故事,涉及他在一个广告中穿着猪排的表演,这听起来完全是超现实的,但却是他最充满活力的一些画作的灵感来源。
哈瓦那猪排:Adam De Ville
尽管亚当的态度温和,但他对自己的主题有着相当大的热情,他从不同的角度看待事物,建立联系,探索想法,这让人不可能不感到振奋。当我们各回各的家时——在我们谈论了身份和归属之后,我不再确定那可能意味着什么——当他冒险进入黑暗时,café上的霓虹灯似乎消失了一点;但它强烈地存在于我面前桌子上的图像中。
我的核巴黎:亚当·德维尔
亚当的作品目前在伦敦的商店街画廊,利尔福德画廊,坎特伯雷和通2018 伦敦切尔西艺术学院。
蓝色的 将在Colyer-Fergusson画廊展出2月16日星期五至3月9日星期五, 在正常开放时间:免费入场,并有残疾人进入。这幅名为《蓝色》(Blue)的画作将在室内合唱团的地窖音乐会(Crypt Concert)上展出圣母悼歌 在3月2日星期五 .
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