在一个黑暗的冬日午后，我坐在café网站上，与创意大师、艺术家、演员和作家交谈亚当·德维尔关于他的蓝色的系列，其中之一将出现在3月由大学室内合唱团在大教堂地下室举行的音乐会的节目封面上，以表演佩戈莱西的作品开云体育主頁(欢迎您)圣母悼歌．这首音乐是巴洛克时期的杰作，以13世纪圣歌为背景，生动生动地描绘了圣母玛利亚在基督受难期间的痛苦;亚当的这幅画(本身就被称为“蓝色”)玩弄着模棱两可、不确定、身份问题、未知人物的可能故事和她的痛苦暗示。

他坐在那里，一头浓密的银发使他显得与众不同，他的目光直直的，在他对艺术的投入和他强烈的创造力之间，几乎存在着一种矛盾，他谈论艺术的方式节奏谨慎，语调温和;似乎每句话都经过了仔细斟酌，衡量了它在表达对他来说很重要的观点时的价值。没有一句话是浪费的;你会有一种感觉，这些事情已经考虑了很长时间，但当外面的天空变暗，咖啡被遗忘在报纸之中时，它们很容易就进入了我们自由自在的谈话中。

有关的照片蓝色的当我们谈话时，系列节目在我们之间散布在桌面上。这幅画是18个月前画的，有两个不同的方面——一个反映了亚当对历史的热情，其中两幅作品参考了15世纪和17世纪，另一个反映了他对技术的迷恋。“我喜欢探索科技;它能给我们一个身份吗?”“我总是在想，老一辈是如何使用科技的，而年轻人又是如何参与其中的;他讲了一个故事:他最近在一家餐馆里，看到一对年轻夫妇一边吃饭，一边聊天，同时还在用手机进行其他交谈;完全轻松地跨不同流执行多任务。“我想知道十年、二十年后我的孩子们将如何使用科技。”

“我的很多作品都是关于回顾和展望，同时也拥抱生命的短暂本质。我画画是为了回家，把自己固定在纸上的瞬间。这组震撼人心的照片蓝色的系列反映了他对埋藏在单一色调中的颜色和色调的兴趣;这件事始于一次为期三周的生病期间，他拿起速写本开始画画——但只画蓝色。我问他为什么只关注一种颜色，这意味着什么。“我在想年龄，在人生的不同阶段;在某种程度上，我们如何应对“忧郁”，如何应对抑郁。“虽然绘画前的准备和思考过程需要相当长的时间，但绘画时通常是一口气完成的。”

亚当作品中反复出现的主题是归属和失去的概念。“回到一个并不存在的家，这个想法让我着迷。生命是短暂的;你建立了一个家，和一个在你死后消失的身份。他的画有这样的标题伯尔尼的回忆或伯明翰计划就好像他在试图把一些难以捉摸的东西固定在纸上，捕捉那转瞬即逝的瞬间，那要么只存在于记忆中，要么存在于对可能发生的事情的短暂想象中。

亚当的音乐兴趣包括Arvo Pärt和Gavin Bryars的催眠音景;的一部分纪念本杰明·布里顿的圣歌形成了他在画《蓝色》和Bryars的《迷人》时的声音背景泰坦尼克号的沉没“序曲(你去哪里我就去哪里)”是一系列令人难以忘怀的画面。

我问他目前在做什么。“我爆炸!他说，眼睛里闪烁着真正津津有味的光芒;“但愿它能长久!”他的最新作品探索了涂鸦迫切的街头艺术能量;其他画作则在不同的城市景观中探索了一个更有活力的色彩世界——巴黎、蒙马特区、伯明翰70年代的野兽派建筑;还有哈瓦那的画作——所有与亚当生活有关的地方，都是他自己历史的片段。突然间，我们从café的黑暗霓虹灯中被带到了古巴，他讲述了一个哈瓦那图像背后的精彩(和滑稽)故事，涉及他在一个广告中穿着猪排的表演，这听起来完全是超现实的，但却是他最充满活力的一些画作的灵感来源。

尽管亚当的态度温和，但他对自己的主题有着相当大的热情，他从不同的角度看待事物，建立联系，探索想法，这让人不可能不感到振奋。当我们各回各的家时——在我们谈论了身份和归属之后，我不再确定那可能意味着什么——当他冒险进入黑暗时，café上的霓虹灯似乎消失了一点;但它强烈地存在于我面前桌子上的图像中。

亚当的作品目前在伦敦的商店街画廊，利尔福德画廊，坎特伯雷和通2018伦敦切尔西艺术学院。

蓝色的将在Colyer-Fergusson画廊展出2月16日星期五至3月9日星期五，在正常开放时间:免费入场，并有残疾人进入。这幅名为《蓝色》(Blue)的画作将在室内合唱团的地窖音乐会(Crypt Concert)上展出圣母悼歌在3月2日星期五．

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