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如何参观巴黎的当代艺术工作室

虽然巴黎拥有世界上最好的博物馆,但这座城市也培养了成千上万的现代艺术家的创造力。亲身体验他们作品的独特方式是参观他们的工作室。多亏了开放日,你可以通过各种方式来做到这一点(波特斯”),艺术家协会经营的画廊,以及艺术家深蹲的活动。下面是一些最好的机会,包括未来几周的一些活动!

Cité国际艺术/ FB

La Cité国际艺术

这座位于玛莱区南部的巴黎城市基金会每年接待1000名国际艺术家常驻。每周三下午6点至9点,他们会在中心精选的325个工作室中举办“艺术家之旅”。他们还有一个艺术画廊,展示他们艺术家的作品,并举办一系列其他活动,了解更多在这里

该基金会还管理着蒙马特北部边缘的另一个艺术工作室中心。开放于20世纪30年代初,La Cité蒙马特艺术家由180个艺术工作室组成。有些活动全年都会举办,或者你也可以在公园的开放日参观六月底或七月底。

59里沃利(和顶部图片)/ FB

59 Rivoli

自1999年以来,这个色彩鲜艳的艺术家蹲点占据了rue de Rivoli的一幢前银行大楼。从周二到周日下午1点到8点,你可以自由地在空间的各个楼层和工作室里漫步(感谢捐款),或者参观在一层的官方艺术画廊里举行的旋转展览(和音乐会)。

6b圣德尼

6b圣德尼

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这个艺术家蹲在圣德尼北郊一座巨大的以前空置的建筑里。今天,200名不同流派的艺术家为场馆充满活力的文化氛围做出了贡献。他们有一个活跃的活动议程,从展览到短片放映。他们全天都在举办开放参观日2022年10月29日星期六,是参观的最佳时间!

L 'Impasse

这个混合创意空间和酒吧位于11区,每月都有艺术家常驻。该工作室被称为“水族馆”,位于令人印象深刻的中庭下方(由古斯塔夫·埃菲尔设计!)。你可以顺便去看看这位艺术家在忙什么,你也可以计划周四到周六晚上去看音乐会或电影放映。

贝尔维尔工作室

工作室de Belleville /巴黎的信息

贝尔维尔工作室

贝尔维尔区是巴黎最具艺术气息的地区之一。当地艺术家协会由250名成员组成。他们以个人和团体的形式在博物馆展出他们的艺术作品画廊艺术展(1 rue Francis Picabia, 75020 Paris),位于贝尔维尔公园附近,通常从周四到周日下午2点到8点开放。或者更好,如果你在这里5月中旬参加他们在巴黎规模最大的开放日活动。当你在这个地区的时候,可以四处逛逛,去发现这个地区伟大的街头艺术场景!

Menilmontant工作室

这个由20区波西米亚区的200多名艺术家组成的集体可以追溯到1991年。他们全年都会在画廊组织一些活动,Galerie艺术馆的8(8 rue Boyer 75020 Paris),以及一个更大的开放参观日9月下旬。

Les Frigos /巴黎的信息

Les冻结器

这座位于第13区的冷藏仓库始建于1920年,1985年首次被艺术家占用。现在已经合法化了,这里有超过80位艺术家,从画家到珠宝设计师。虽然他们的工作室通常不对公众开放,但可以通过他们的网站申请参观。不过,你也可以参观它的艺术画廊,Aiguillage在这里,你可以看到常驻艺术家的作品,也可以在该场馆的网站上查看不定期的研讨会、其他活动以及他们的最新动态波特斯”它发生在5月中旬。

La Galerie Ouverte de l ' alpla

这个世界著名公墓附近的艺术家协会旨在通过在Réunion广场组织季节性的露天展览,让当地居民更容易接触到艺术和互动。与艺术家见面,并被邀请在另一天回来参观他们的工作室!下一个事件是2022年12月10日,然后在3月、6月和9月还有其他活动。艺术家们也在他们的波特斯”事件5月初

其他波特斯”-年度工作室开放日

巴黎周围的各种社区都有协会,把当地的艺术家聚集在一起。这些通常是一年一次,提供了参观50-100个实际艺术工作室的机会。这里有一些很好的选择,从学年开始就有组织。

“女修道院艺术家工作室”大约80名艺术家散布在蒙马特周围的街道上。举行11月中旬(今年:2022年11月18日至21日)

勒6 e:第六区的艺术家集体举办了开放日活动在五月中旬。

巴黎美术学院年代字体如果你想知道巴黎美术学院的内部是什么样子的,你可以在每年的开放日去参观它的部分地方。这个为期两天的活动通常会举行,展示学生们的年终项目在六月底。

你还在寻找其他在巴黎发现艺术的机会吗?看看我们博客上的其他文章:

印象派的巴黎

尽管田野和乡村风景通常与印象派联系在一起,但大多数法国印象派画家的职业生涯都是从巴黎市区开始的。因此,在首都内外有许多地方与19世纪艺术运动的艺术家有关。当你在巴黎的博物馆里看过他们的作品后(建议在最后),去巴黎的街道上看看印象派画家的画。

卢浮宫码头,克劳德·莫奈(1867)

塞纳河

这座城市的标志性河流出现在印象派画家的作品中,无论是巴黎市内还是城外。他们对塞纳河的热爱可能是在莫奈、西斯莱、雷诺阿和巴齐耶这几个艺术家早期在查尔斯·格莱尔的画室里相遇时激发出来的。它位于卢浮宫码头附近的河右岸,在新桥(下文有更多介绍)和尚未建成的艺术桥之间。

在接下来的三十年里,这些艺术家们多次纪念塞纳河,通常是从其中一个guinguette这些舞厅曾经分布在城市西郊的河上,比如大嘉特岛(Ile de la Grande Jatte)和沙图岛(Ile de Chatou)。你可以在Chatou的画笔上追踪他们的画笔路径Chemin des印象派行走的路线。

在巴黎读艺术史硕士

新桥,波恩沉船Mère,卡米尔·毕沙罗(1901)

新桥

也许是因为它的位置很近Gleyre的工作室,这座巴黎最古老的桥成为印象派画家反复创作的主题。雷诺阿、莫奈和毕沙罗都让这座桥不朽,毕沙罗曾多次画过这座桥(包括上图),这在印象派画家中很常见。

在巴黎学习艺术史

杜伊勒里宫(书房),克劳德·莫奈(1876)

杜伊勒里花园

同样在格莱尔的工作室附近,印象派画家可能也会欣赏这个美丽的历史花园的自然品质。这个公园比诺曼的乡村更容易到达,在当时是一个受欢迎的聚会场所,就像前印象派画家爱德华·马奈(Edouard Manet)的作品中看到的那样杜伊勒里花园的音乐.莫奈《杜伊勒里宫的研究》莫奈很喜欢这个公园,从各个角度对它进行描绘,就像上面对花园的研究一样。

在巴黎学习艺术史

欧洲桥,圣拉扎尔车站,克劳德·莫奈(1877年)

圣拉扎尔车站

尽管印象派画家对自然更感兴趣,但19世纪的技术进步偶尔也会出现在他们的艺术中,包括巴黎的第一个火车站。圣拉扎尔车站也是印象派画家前往诺曼底的车站。莫奈的几幅油画捕捉到了这个车站。他探索了不同的视角,从内部以及车站后面的火车桥le Pont de l 'Europe,机车滚滚的烟雾创造了一种非常印象派的效果。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

蒙马特

雷诺阿最初被吸引到蒙马特是为了创作他最著名的画作之一,他可能是印象派蒙马特的最大粉丝。1876年夏天,他在这个当时非常工人阶级的旧村庄里工作Le Bal du Moulin de la Galette。他用作工作室的空间和他画画的花园摇摆,现在是Musée蒙马特高地的一部分。从那时起直到20世纪初,雷诺阿一直在蒙马特生活和工作。虽然蒙马特附近的cafés现在相当热门,但像Le Consulat和La Bonne Franquette这样的地方,是印象派画家经常光顾的地方。后印象派艺术家文森特·梵高于1886-88年居住在蒙马特,并在山区画了许多场景,包括大约十几幅关于该地区磨坊的画,其中两幅仍然矗立在Lepic街上,这也是艺术家居住的街道(54号)。

巴黎莫奈博物馆

莫奈博物馆

在巴黎哪里可以看到印象派艺术

巴黎的几家博物馆都有印象派艺术的重要藏品。其中最著名的是Musée d’orsay,然而,Orangerie, Musée Marmottan Monet和小皇宫博物馆也有精彩的收藏和上面包括的几件作品!

如果你想更深入地研究19世纪末和20世纪初的艺术,可以考虑攻读我们的艺术历史和哲学硕士学位。了解更多关于它的信息,以及我们在电影、创意写作和中世纪研究方面的其他硕士课程,在这个环节。

上图:早晨,冬日的阳光,霜冻,新桥,塞纳河,卢浮宫,卡米尔·毕沙罗(1901)

巴黎商业交易所

巴黎五大当代艺术中心

私人美术馆,尤其是上玛莱区的美术馆,是欣赏巴黎当代艺术的好地方。然而,进入21世纪以来,巴黎出现了大量当代艺术家创作的艺术场馆。它们通常是由当代顶级建筑师设计的历史建筑或结构改造而成的,这为您的游览增添了另一个迷人的层次。下面是我们最喜欢的当代艺术场所。

巴黎商业交易所

交易所(和顶部图片)

商业交易所

这座前商业交易所曾被用作巴黎前中央食品市场Les Halles的粮食储存场所,后来又被用作粮食证券交易所,于2021年6月重新开放,成为法国实业家弗朗索瓦·皮诺收藏现当代艺术品的场所。该建筑由日本建筑师安藤忠雄改造,他在主展厅内增加了一个10米高的混凝土圆筒,让游客更好地欣赏建筑的玻璃穹顶和历史壁画。围绕着它的画廊以20世纪60年代至今的主题艺术展示为特色。

巴黎东京宫

图片来源:东京宫

东京宫

这座位于塞纳河上的装饰艺术建筑的西翼最初是为1937年的国际艺术与技术展览会而建造的,自2002年以来,它一直是法国最大的博物馆,专注于当代艺术的临时展览。巨大的工业风格展厅可以容纳大型装置,通常涉及声音、视频或其他现代技术。查看他们的日程安排,因为他们有时会举办DJ之夜或其他活动。

图片来源:路易威登基金会

路易威登基金会

由明星建筑师Frank Gehry设计,这座曲线优美的玻璃建筑隐藏在巴黎西部的布洛涅森林中。它举办了临时展览,都是关于路易威登时装屋系列以及顶级的国际巡回艺术展览,通常展出19世纪末至今的作品。阅读更多关于基金会架构的文章巴黎最好的当代建筑

卡迪尔基金会

图片来源:卡地亚基金会

卡迪尔基金会

卡地亚基金会最初位于巴黎郊区,1994年在14区获得了一个新家,离我们的巴黎学校不远。这座光滑的玻璃和钢铁建筑由法国著名建筑师让·努维尔设计,他还设计了阿拉伯世界学院、Musée杜布兰利码头和新的爱乐音乐厅(也包括在我们的展览中)当代建筑文章).该基金会一半是办公室,一半是展览空间,还有一家著名的书店,举办重要的临时艺术展览,通常是达米安·赫斯特(Damien Hirst)或石上淳弥(Junya Ishigami)等在世的国际艺术明星的展览。

图片来源:波动艺术

Fluctuart

这个艺术空间坐落在塞纳河Musée d’orsay附近的一艘现代玻璃驳船上,致力于街头艺术。有展厅展示该中心的永久藏品,然后每隔几个月展出一次临时展品。之后,在驳船凉爽的露台café俯瞰河流,仔细思考这些作品。了解更多关于街头艺术在我们的文章巴黎最顶尖的街头艺术家。

在巴黎寻找更多的艺术探索?

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你可以参观巴黎的历史艺术工作室

几个世纪以来,许多艺术家在巴黎生活和工作。我们很幸运,有一些人的遗产保存在他们以前的艺术工作室里,这些工作室已经变成了博物馆。从19世纪早期的浪漫主义到现代雕塑,这里是我们挑选的历史艺术工作室,你可以在巴黎参观。

德拉克洛瓦博物馆

隐藏在圣日耳曼社区一个迷人的广场上是尤金的前工作室和住所Délacroix。19世纪早期浪漫主义运动最重要的画家之一,Délacroix以他的戏剧绘画而闻名自由引领人民(1830年),挂在卢浮宫。这位艺术家于1857年搬到这里,离圣叙尔皮斯教堂更近,在那里他被委托创作了几幅大型壁画。面对着青翠的庭院和大窗户,他一直住在这间工作室公寓里,直到1863年去世,1932年它被改造成博物馆。

古斯塔夫·莫罗博物馆

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Musée古斯塔夫·莫罗

象征主义艺术家古斯塔夫·莫罗(Gustav Moreau)的故居和工作室位于第九区一座优雅的豪宅中。第一部分将带您参观他以前的生活区,然而,真正的亮点是他巨大的工作室区域,分布在两层楼,有高耸的天花板,艺术家委托在他死后的建筑中创建一个博物馆。莫罗于1898年去世,1903年这里作为博物馆对外开放。除了欣赏几十幅仙女和神话神祇的画作外,一定要看看抽屉和柜子,里面装满了素描、版画和更多的绘画。

Musée蒙马特

Musée蒙马特

Musée蒙马特

这些建筑以前是雷诺阿、德加、苏珊娜·瓦拉东和莫里斯·乌特里略的艺术工作室,现在是巴黎这个艺术社区的历史博物馆。博物馆在一栋建筑中展示了该地区的历史,在另一栋建筑中展示了临时展品,但艺术迷们感兴趣的是前翼,那里有最后一批使用过这里的主要艺术家的重建艺术工作室:苏珊娜·瓦拉东(Suzanne Valadon)和她的儿子莫里斯·乌特里罗(Maurice Utrillo)。花园里还有一个迷人的café,在那里你还可以看到他们认为是雷诺阿名画中描绘的秋千La Balancoire

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Musée Zadkine图片:巴黎的信息

Zadkine博物馆

位于卢森堡花园的边缘,距离我们巴黎学校只有几个街区,是艺术家Ossip Zadkine的前工作室。这位出生于俄罗斯的立体派雕塑家在巴黎度过了他职业生涯的大部分时间,并在他的蒙帕纳斯工作室工作。参观它可以让你深入了解这个地区在20世纪早期到中期是什么样子,当时它是城市的艺术和文学中心。除了工作室,你还可以在博物馆宁静的花园里欣赏更多的作品。由于它是巴黎市的博物馆之一,门票是免费的,额外激励参观!

Bourdelle博物馆

蒙帕纳斯区的另一个工作室,雕塑家安托万·布尔德尔(Antoine Bourdelle)从1885年到1929年在这里工作。作为20世纪巴黎艺术家工作室的一个极好的例子,博物馆通过一系列建筑和宁静的庭院展开。充满巨大雕塑的巨大房间与他更私密的工作室空间形成对比。博物馆还举办临时展览,所以一定要提前查看节目。

布兰库工作室,Groume / Flickr

布兰库工作室

许多来到蓬皮杜中心的游客都不知道在它的底座上有一个著名的艺术工作室,它是博物馆的附属品。虽然不在原址,但这是对艺术家康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)蒙帕纳斯工作室的忠实重建,他在1956年将其中的内容遗给了法国政府。这位罗马尼亚艺术家从1904年开始在巴黎生活和工作,直到1957年去世。15世纪15年代,他逐渐在绝境Ronsin扩建了自己的工作室th在艺术家去世后,人们忠实地重建了这个区域,首先是在东京宫,然后是在20世纪70年代现代艺术博物馆创建时。

其他工作室或艺术家之家:

Musée让-雅克·亨纳-虽然它也不在原来的位置,这个迷人的博物馆在第17区曾经是纪尧姆·迪布夫的工作室,并被改造成一个博物馆工作室,以纪念画家让·雅克·亨纳,这两位艺术家都是19世纪下半叶法国著名的画家。

贾科梅蒂基金会-也不是在原来的位置,也不是精确的重建,该中心围绕瑞士艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)进行展览、研究和教学。该学院位于蒙帕纳斯附近,距离贾科梅蒂生活和工作的地方不远,也是艺术家和室内设计师保罗·福洛特(Paul Follot)的前工作室。

继续在巴黎发现艺术,感谢我们博客上的其他主题文章:

对在巴黎学习艺术感兴趣?考虑追求我们的艺术史和艺术哲学硕士学位在巴黎艺术与文化学院用英语授课。

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在巴黎看艺术的其他地方

巴黎确实有数百家精彩的博物馆,然而,巴黎的艺术不仅仅是研究过去。你可以通过参观巴黎一些比较折衷的艺术场所来体验今天的巴黎艺术场景。从以前的蹲屋到重新利用历史建筑的艺术中心,这里有一些独特的地方可以看到巴黎的艺术,也许还可以发现毕加索而且马蒂斯的明天。

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Le Centquatre。照片:Jean-Pierre Dalbéra / CC

Le Centquatre

位于工人阶级19th这座前市政殡仪馆建筑可以追溯到19世纪70年代,2008年作为艺术中心重新开放。这个庞大的场馆举办艺术展览、音乐会、电影放映、舞蹈表演、讲座和社区活动。它也是三个cafés的家园,包括隐藏的咖啡馆缓存还有一家书店和慈善商店。

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La Halle Saint Pierre

隐藏在蒙马特区Sacré-Coeur Basilica的地下,这个艺术空间占据了一个以前的市场大厅,自1995年以来一直致力于“艺术brut”,或外部艺术。In每年举办几次规模较大的展览,以及以当代当地艺术家为主题的小型月度展览。它有一个以艺术为主的书店和可爱的café,在那里你可以翻阅你的新书或思考你刚刚看过的艺术。

里沃利59号(上图和上图)。脸谱网

59 Rivoli

从巴黎最传统的艺术博物馆卢浮宫走一小段路,就是这个古怪的地方。这是巴黎最古老的深蹲建筑之一,1999年,一群艺术家接管了这座废弃的Crédit里昂银行大楼。在花了数年时间试图驱逐他们之后,占领者获胜,巴黎市政厅买下了这座建筑,并于2009年将其变成了官方建筑。这座不可错过的建筑现在在街道上有一个艺术画廊,但真正的乐趣是漫步在分布在六层楼的三十多间艺术工作室中。公众可于星期二至星期日下午1至8时参观,接受捐款。

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Le Générale东北/ Facebook

La Générale东北

该协会最初位于11年一个废弃的发电厂内th在搬到第14区之前。另一个由巴黎玛丽艺术中心支持的项目,该协会将自己视为艺术、政治和社会创作的实验室。该网站有一个活跃的展览计划,以及音乐会、戏剧表演和会议,这些活动始终对任何人开放,并采取“尽你所能”的政策。看到他们的网站日历为了这些活动。

医生!

这个艺术中心也位于第19区,靠近节日广场,以前是一所技术高中。这座3000平方米的建筑群包括24个车间,两个临时艺术家住宅,五个共享车间,用于木工、金属加工、印刷、剧院和视频后期制作。这些艺术形式和艺术家在居民展示的场馆定期更换展品。

巴黎高原

Le Plateau Paris / Facebook

Le高原

19街的另一个艺术场所th这个展览空间是FRAC的巴黎分支,FRAC是一个支持和促进当代艺术的法国政府组织。除了定期举办展览,尤其是年轻艺术家的展览外,该中心还有拓展和教育项目,以及一个驻馆策展人计划。

巴黎的艺术不仅仅局限于室内空间。在我们的博客上了解更多关于街头艺术的信息巴黎顶级街头艺术家

巴黎最好的户外当代雕塑

巴黎是世界上最适合散步的城市之一,这座城市是一个露天博物馆,原因远不止这些。它的建筑讲述了这座城市2000年的历史(包括像本文中这样的新前沿建筑),但你也可以欣赏一些伟大的艺术,主要以雕塑的形式,在城市的各个地方展出。从美化有轨电车到突出公园,这里有一些最好的当代雕塑在城市周围展出。

郁金香花束,杰夫·昆斯(上图)

巴黎户外艺术收藏的最新作品之一是国际艺术巨星杰夫·昆斯(Jeff Koons)颇具争议的作品。这束超大花束于2019年10月开幕,由艺术家赠送给巴黎市及其市民,作为2015年11月恐怖袭击后团结和希望的姿态。坐落在香榭丽路-Élysées花园中,在小皇宫和协和广场之间,气球般的花束上升到12米高,由11朵花组成,而不是典型的12朵,缺少的那朵花象征着袭击造成的空虚。不是每个人都喜欢,但巴黎人越来越喜欢!

Le Bel costumé, Jean Dubuffet报道。照片:Jean-Pierre Dalbéra / Flickr

Le Bel Costumé——简·杜布菲

当人们想象杜伊勒里花园时,通常会想到古典雕塑,然而,这些正式的皇家花园实际上是许多当代和现代雕塑的家园,这是最突出的一个。这座四米高的雕塑具有杜布菲的标志性风格,美丽的服装在英语中,是一个轮廓的人在白色和黑色的部分原色。最初设计于1973年,用于华盛顿国家美术馆侧翼的入口,目前的作品创作于1998年,并于2000年安装在这个位置。

朱塞佩·佩内的航行之树

元音树,Giuseppe Penone。图片:L R / Flickr

元音树,Giuseppe Penone

同样在杜伊勒里花园,但与杜布菲相反,意大利艺术家朱塞佩·佩内的这幅作品几乎不为人所注意。完美地融入自然环境似乎是一种倒下的树。Penone的艺术经常与自然有关,树是他的一个常见主题。这项工程是法国政府在1999年委托进行的,那一年,猛烈的暴风雨吹倒了首都及其周边地区的数千棵树。用青铜铸造这座30米长的雕塑于2000年揭幕。一旦你找到它的位置(在花园南侧的一个侧面),你可以在附近的长椅上安静地思考工作。

《世界的孩子》,拉希德·希蒙。

《世界的孩子》,拉希德·希蒙。图片:Rachid Khimoune

世界儿童, Rachid Khimoune

法国艺术家Rachid Khimoune在西蒙尼-波伏娃桥附近的Bercy公园东端的草地上放置了这些异想天开的雕塑。在2000年的委托下,艺术家选择了21个青铜雕像来代表21世纪,描绘了来自21个国家的儿童。这位艺术家本身有阿尔及利亚血统,在他周游世界的过程中,他收集了一些城市物品,比如鹅卵石、下水道板和破碎的沥青,这些都是他用来创作作品的。

《方丹之舞》émergente,陈真、徐敏摄影:Une Autre Asie

《方丹之舞、陈真、徐敏

陈真和徐敏创作的这座雕塑矗立在13区奥古斯塔-霍尔姆斯广场的地面上,喷泉之舞.这幅作品是巴黎市政府于1999年委托法籍华人艺术家陈真创作的,但陈真在作品完成前的第二年就去世了。幸运的是,另一位有中国血统的艺术家徐敏决定完成这件雕塑。这条造型独特的龙由透明的管子和金属制成,在广场铺满石块的地面上蜿蜒而行。第13区是巴黎最大的唐人街所在地,龙当然是中国人的一个重要象征。这是一个现代的“喷泉”,它来自一个地下蓄水设施,有水流经它,晚上会亮起来。

巴黎的单色,Nancy Rubins。照片:Fred Romero / Flickr

巴黎的单色——南希·鲁宾斯

这座美国艺术家南希·鲁宾斯(Nancy Rubins)的雕塑也位于第13区维达尔-纳奎广场(Esplanade Vidal-Naquet),于2013年揭幕。这个巨大的作品高达10米,由50只不锈钢独木舟和10艘船组成,在塞纳河附近被恰当地发现。这件作品属于艺术家的“单色”系列,在拉斯维加斯和芝加哥等其他城市也有类似的作品。这幅画连同其他艺术家的14幅作品,由巴黎市委托,为T3电车线路增添了文化气息。你可以跳上电车,看看所有的作品,包括1 sqmh法国艺术家和建筑师Didier Fiuza Faustino (Porte d’ivry车站),Tchaikovski法国艺术家Claude Lévêque (Montsouris),从Boullée到永恒由美国艺术家丹·格雷厄姆(凡尔赛门)和“杂音,法国艺术家克里斯蒂安·博尔坦斯基(Christian Boltanski)的声音装置(Cité Universitaire)。

半人马,César。照片:Oeil de Verre / Flickr

半人马,塞萨尔

虽然这个作品有点古老,但它位于第六区米歇尔广场Degré的中心位置意味着你在巴黎的某个时候可能会经过它。由著名的法国艺术家César巴尔达西尼,雕塑的原始模型,希腊神话中的半人半马的人物,是由艺术家在1976年创作的,作为对伟大的巴勃罗·毕加索的致敬。如果你仔细看,你会发现一个小的自由女神像隐藏在半人马的胸甲中。该雕塑是法国文化部长杰克·朗1983年委托制作的100件作品之一。你可以在César上看到另一个重要的作品,拇指(1994),在La Défense,位于巴黎西部的商业区,是许多其他现当代雕塑的家园。

雕塑爱好者也可以在蒂诺·罗西花园(Jardin Tino Rossi)漫步,这是一个位于第五区的塞纳河沿岸的公园Musée de la雕塑在空中这是一个露天雕塑博物馆,有30件雕塑,包括César的另一件作品,以及布朗库西和扎德金的作品。

如果你有兴趣在巴黎探索更多的城市艺术,看看我们的文章巴黎顶级街头艺术家

顶部图片:郁金香花束,杰夫·昆斯-这就是巴黎

在巴黎寻找顶级街头艺术家

虽然说到艺术,巴黎给人的印象是一个更经典的城市,但它实际上有一个令人兴奋的街头艺术场景。这要归功于创新的街头艺术家,他们为新人开辟了一条道路,为城市景观的米色调色板增添了色彩。以下是一些先锋人物和当今最活跃的人物,以及一些在哪里可以找到他们作品的提示。

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Blek Le Rat。照片:Eric Lin / Flickr

Blek Le Rat

他是法国最早的街头艺术家之一,也是最早使用模板的艺术家之一,自20世纪80年代初以来,这位艺术家一直在城市中绘制老鼠和其他图像。根据艺术家的说法,老鼠是“城市里唯一自由的动物”,而且“像街头艺术一样到处传播瘟疫”。1991年,他在香榭林大街上作画时被捕Elysées,因此,从那以后,他一直在纸上创作作品,并将它们粘贴在纸上,而不是直接画在建筑物上。这些年来,他的作品越来越政治化,涉及环境和无家可归等话题。了解更多关于他的工作这个短片Arte的英文版。

贝隆街小姐

维隆小姐/黑斯小姐

Miss.Tic

他是法国最早的街头艺术家之一,Miss.Tic的黑白模板艺术通常搭配一首短诗或双关语。作为一名女权主义者,她的作品具有挑衅性,通常以黑发女性为主角,挑战女性的刻板印象和女性身体的表现形式。你可以在蒙马特(Montmartre)附近看到她的一些作品(比如贝隆街(rue de Veron)的一些新作品),她在那里度过了童年的早期时光。

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杰夫·喷雾器,指认伊戈尔·斯特拉文斯基。照片:Ferdinand Feys / Flickr

杰夫气溶胶)

另一位自20世纪80年代初就为首都增添色彩的艺术家,中气溶胶的(Jean-François Perroy)的作品遍布全球,目前居住在法国北部城市里尔。他的壁画大多以模板为基础,通常以超大肖像的形式出现。这些都有一个红色的箭头,一个符号,以帮助你知道这是他的工作。事实上,你可能已经看过他在巴黎最著名的作品,那幅名为Chuuuttt ! !(嘘!)这幅画于2011年画在蓬皮杜艺术中心旁边伊戈尔·斯特拉文斯基所在的建筑墙上。

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入侵者。图片:Delete /Flickr

入侵者

在全球近80个城市,有近4000件作品,入侵者(Franck Slama)是法国最著名和最广泛的街头艺术家。他毕业于鲁昂美术学院,从1996年开始创作他标志性的太空入侵者和其他像素马赛克作品,主要灵感来自于20世纪70年代和80年代的电子游戏。这些作品通常会有轻微的创意转折,就像上图一样,或者与作品的位置有微妙的转折。在巴黎有超过1000个,通常在最不可能的地方,甚至在埃菲尔铁塔上也有一个!你可以通过应用程序记录(并验证真实性)你找到的东西,Flash入侵者,它会把你的分数加起来,就像电子游戏一样。

生活的时间,C215。照片:Jeanne Menjoulet / Flickr

C215

出生于巴黎郊区邦迪,C215 (Christian Guémy)现在生活和工作在塞纳河畔伊夫里。他把这个南郊的城市放在了“街头艺术地图”上,但他的作品在首都和世界各地的许多城市都能找到。自2006年以来,C215以其生动而精美的版画肖像而闻名,并添加了喷漆颜色。这些通常可以在邮筒或其他实用对象上找到,而不是建造墙壁。他的作品经常探索社会问题,并以无家可归者或难民的肖像为特色。他还被委托为巴黎不同的地区做各种项目,包括玛莱区和5区的重要历史人物肖像th其中一些在这些社区仍然可见。

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Le Diamantaire。照片:Nefasth / Flickr

Le Diamantaire

另一位不使用喷雾罐的街头艺术家Le Diamantaire(“钻石制造者”)以其钻石形状的创作而闻名。他1987年出生于卡昂的诺曼德市,接受过各种金属加工技术的培训。2008年,他开始用这些技巧创作街头艺术。他的钻石往往是用他找到的镜子碎片做成的,而且经常涂上不同的颜色。这位艺术家将它们视为城市的珠宝,经常可以在张贴在巴黎建筑物上的街道标志旁边找到它们。

如果你想要更多关于在巴黎发现街头艺术的指导,请参考这个便利的指南互动地图也会定期更新。

如果你想更深入地研究巴黎的艺术史,考虑追求我们的艺术历史和哲学硕士学位