离我们本学期的开幕音乐会只有两周的时间了，昨晚的排练完全是为了打造合奏的声音。就像我对合唱团说过的那样，我们不应该像18个歌手站在墙边，每个人都发出自己的声音，而应该像一个统一的歌唱实体。
解开这个谜团的关键是，而且一直都是，听；彼此倾听，倾听其他声音，倾听作品中和谐的景观。发声者不仅要知道其他人唱的是同一部分(站成混合队形确实很重要)，还要知道他们的台词是如何与周围的其他台词联系起来的——以相似的动作移动，对抗，回应或从已经在进行的台词中吸取，并理解他们的台词是如何与其他一切事物联系起来的。
顿悟的时刻出现在惠塔克的迷人之处勒克斯Aurumque；在没有钢琴支撑的情况下，我们在那些色彩缤纷的开头和弦中起飞;它很好，但并不能正常工作;音符已经放好了，但颜色却没有出来。“听着，”我说，“现在真的听彼此之间——当你进来的时候，观察一下进来的人——倾听另一部分，用你的不和谐来对抗他们的不和谐。注意你周围的每个人，专注于声音。”
承诺是另一个关键因素，特别是在我们正在表演的那些当代作品中，它们依赖于坚定地拥抱一种切线的音调语言，充满了不和谐，往往没有解决方案。这些附加的音符和色彩关系真的需要彼此对抗——你必须真正坚持自己的立场，并致力于你的音符，如果其他人都这样做，颜色就会真正开始闪烁。
于是我们停了下来，又重新开始。效果立竿见影。声音丰满了，和谐的风景也改变了;突然，这些集群和弦开始工作了。当我们继续唱的时候，你可以看到那些“明白了”的人脸上露出了真正的惊讶——这就是这首歌的本意。
这样的连锁反应使得人们在对勃拉姆斯歌曲的凄凉渴望中也出现了对声音的同样的核心承诺。你需要学习你的音符，看指挥，这是真的;但是，准备好完全投入到你的台词中，倾听别人，理解你所唱的与他们正在做的事情之间的联系，这意味着音乐可以真正地从书页中起飞，变得生动起来。
我们快到了……
