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太安静了……

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室内合唱团在复活节期间休息了一段时间，本周早些时候重新开始排练;合唱团正在准备6月的两场演出，作为夏季音乐周这是音乐系一年一度的节日，用音乐向学年告别。对歌手们来说，这是一个繁忙的时期，复习、考试和论文都在给他们施加压力，而且只剩下五次排练，排练时间非常宝贵。

第一场音乐会是合唱团3月份在大教堂地下室表演的节目，其中包括Fauré的丰富色调安魂曲还有几件棘手的当代作品。这学期排练的时间很少，成员们因为准备考试而错过了排练，这是一个排练和表演的机会，没有额外的压力，试图学习新的曲目。但是——这就是魔法开始的地方——回到你已经学过的作品，并在公众的目光下展示出来，是一种迷人的体验;你对这些曲子非常了解，而且对它们很有信心，因为你已经在公共场合播放过了，所以演奏水平比之前的音乐会提高了。在重新审视它们的时候，你会有一种新的自由，一种来自于相信你可以实现它们的保证，这会增加你的信心，从而带来更大的自由——如此持续下去。在学年的这个时候，合唱团真的是飞起来了;一个丰富，自信的合奏声，一个巨大的快乐，知道曲目将成功地从页面。

然而，合唱团总有一些新的东西，一些新的方向，一些表演中未被发现的方面出现。本周也不例外;当我们开始挑选我们的第一个作品时，动态水平达到了新的深度钢琴而且极弱的那完全是没有预谋的;我们并没有选择比以前更安静地唱歌，但有一种共情的、集体的反应，发现我们比以前更亲密地唱歌;而且它工作．随着排练的展开，这种对比在其他作品中也出现了，而且特别令人兴奋。它是从哪里来的?作为列车员，我当然没有要求;相反，它的出现是合唱团对彼此和音乐重新产生的信心和信任的结果;歌手们非常了解这些作品，他们可以承担更多的风险，扩大动态范围，以更大的能量推动，他们对整体声音的统一充满信心。达到一个更安静的声音的效果也起到了加强对比的强项段落，感觉更响亮(更令人兴奋)，而不需要我们夸大它们。

这是今年这个时候最好也是最坏的事情;从10月份的第一步开始，合唱团就一直在一起努力工作，现在已经成为一个完全融合的音乐单位，并达到了顶峰;几周后，由于成员毕业或出国留学，该组织将解体，仅此而已。我想起了那句台词银翼杀手“两倍亮的灯，燃烧的时间就会减半。“这个唱诗班现在正燃烧得非常明亮——我们只有短短的几个星期来欣赏它了，但是我们会欣赏它的;下个月重新焕发活力的节目将相当精彩。

室内合唱团于6月9日(星期五)在坎特伯雷的圣彼得卫理公会教堂和6月10日(星期六)在Colyer-Fergusson大厅表演;细节在这里．

图片:Molly Hollman

圈时间:排练中

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在昨晚的排练中，我们大部分时间都背对着对方，没有看对方，也没有看指挥。

在你问之前，不，我们没有争吵;我们在一起唱歌，互相倾听，保持内心的脉动，这样我们就能一起行动，而不是等着别人。期待着一个短语开始的共同的、吸气的呼吸;那种不是等着你的邻居唱歌，而是带头唱歌的感觉;昨晚主要是为了培养集体本能。

当你们都面向外，站成一个圈时，没有眼神交流，没有指挥可以观察，没有能力等待其他人;你必须掌握自己的路线，严格地数数，满怀信心地进场;还有一种需要，在停顿或诗歌的结尾，一起呼吸。倾听变得至关重要:没有其他方法可以与其他人建立联系，每个人都需要数，而不是依靠指挥来指挥酒吧的节奏，这对保持音乐的流畅至关重要。

img_0960有些时候，这种方法非常有效;也有一些时刻，单词在不同的声音中结束的时间略有不同，辅音出现得很早，声音很杂乱，还有一些条目相当犹豫。不过，我们做得越多，我们作为一个整体就会越好。

助理指挥道格与合唱团合作，在哈斯勒和珀塞尔的作品中建立一致的元音形状，使用正确的声音，避免双元音。

img_0962还有四周我们就会在坎特伯雷大教堂的中殿为大学颂歌服务献唱，所以昨晚我们选出了最受欢迎的节日歌曲《唱诗班的颂歌》来看看第二节，你已经猜到了，《曾经在大卫城》。开云体育主頁(欢迎您)“颂歌仪式是如此美妙的场合，我肯定不会参加那晚上休息……

周五Studio 3演唱会前的最后一次彩排

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人们对昨晚的排练有了更多的期待，因为这是密涅瓦之声周五在Studio 3画廊丰富的声学表演之前的最后一次排练。

我们总是在演唱会模式下进行最后的演出前排练，昨晚也不例外;现场布置了表演文件夹，发布了运行命令，组织了音乐，歌手们都戴着表演围巾，增加了表演的正式感。椅子被搬走了，排练时常用的钢琴也搬走了，音乐会的灯光也装好了;它创造了一种心态，让歌手置身于现场，就像在表演一样，并集中注意力。

WP_20160209_001网络排练前半段都在排练维瓦尔第的作品格洛丽亚为两周后的地穴音乐会做准备，后半段排练的音调提高了。它教会我们的是，持续的专注程度是非常高的，即使是在模拟的情况下。为了让我们能够在之后，反思整个节目的节奏，以及我们应该如何改进它。助理指挥乔改变了霍尔斯特乐队的节奏噢，燕子，燕子并产生了更自由的解释;塔蒂尼的背景也是如此圣母悼歌如果不想让人觉得太笨重，就需要避免奢侈的打滚。当然，你总是根据你唱歌的声学性质来调整表演的节奏，Studio 3 Gallery拥有丰富的、共振的声学，可以吸引我们真正地专注于和弦和短语的结尾，所以我们必须警惕任何消磨时间的倾向!

WP_20160209_002网络所以，下一次密涅瓦之声会在画廊举行，为周五午餐时间的表演做热身。细节)．下午1点10分来体验音乐和展览，门票是免费的——如果我们的节奏正确，请告诉我们……

两个部分的排练:删除变量

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本周五，一年一度的地穴音乐会(Crypt Concert)即将开幕，昨晚的彩排是一场穿着演唱会礼服的完整演出模式演练。

Ch_Choir_dress_rehearsal

这样做有几个原因:它能集中表演者的注意力，让他们加快步伐，完整地表演节目，并让他们了解表演顺序的情感地理，以及表演所需的耐力。它确保每个人都有合适的衣服，把他们的表演文件夹整理好，并练习演奏每半场音乐会所需的集中程度。诚然，这与在一场公共音乐会的白热化氛围中，在全神贯注的观众面前表演节目不同，肾上腺素在流动，你对场合的每一个细微差别都很敏感——音响效果的长度，你动态反应的情感温度，等等——但它确实让人清楚地看到，把音乐从页面上拉出来所需要的投入。

前半部分的排练，前半部分的节目，就此落下帷幕。我们休息了十分钟，重新开始，然后播放节目的后半段;两组之间有显著的差异。第一个有点犹豫，功能性的，但不是感性的;第二部真的很有活力，有一种情感能量，而且更成功。我们问自己为什么会这样?

很明显，当节目的开场彩排开始时，大家都很紧张——人们真的觉得自己在表演。排练时经常谈论的那种需要达到目标并表现出来的感觉突然被要求了;他们感到紧张。穿着音乐会服装，站在昏暗的灯光下，准备好文件夹，真的把需要带回家执行，而不是简单地排练。

然而，一旦上半场结束，人们开始对他们所做的事情感到自信，休息后重新组合，歌手们更加放松，因此可以自信地表演下半场，具有更强的音乐感。

当然，排练和练习在某种程度上是为了消除不确定性，限制变量，减少未知的数量，这样你就能达到一定的技术和音乐熟练程度，从而可以专注于当下表演的细微差别。经过昨晚的排练，我们又去掉了几个。晚上人们仍然会感到紧张，但在某种程度上，我们可以有新的信心，因为我们现在已经完成了节目;没有公开，但我们已经绘制了所需的承诺、专注力和耐力的水平。

敬星期五……

所有乘坐!没有乘客

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一个关于合唱指挥艺术的系列节目。

进行缺乏经验的表演者有时会忘记在合奏团唱歌的一个方面是，实际上要为合奏团做出个人贡献。

唱诗班的每个成员都必须为传递音乐线的集体责任做出贡献，而不是仅仅等着跟随他们部分的剩余部分，因为根据定义，他们将在节拍后面。

在一个短语的开头使用八分音符的上拍时，这一点尤其重要;想想开始的时候我看见三艘船；在6/8中，指挥给出了第一和第四拍，留下第五和第六拍没有指导-唱诗班从第六拍进入，这是欢快的。这是两个没有指导的节拍，留给一群歌手来数，然后在正确的地方进来。

唱诗班的成员需要掌握的事实是，他们每个人都需要负责进入正确的位置;这意味着每个人都在数休止符，自信地进入第六八分音符，也就是这个乐句开始的上拍。而不是等着其他人进入然后跟着他们，这意味着他们一定会稍微晚一点，他们需要唱得好像他们是带头的，或者实际上是自己唱的——然后每个人都会一起唱，合奏的声音会在短语的开头开始，而不是当其他人加入时，在短语中出现几个音符。

整体效果是提高整体效果;如果这句话一开始就充满自信，而且大家都在一起，那么这句话的其余部分也会同样有力。缺乏经验的唱诗班成员往往会等待较强的唱诗班成员来领舞，然后稍微跟随;这意味着整体上的团结永远不会到来，参赛作品可能参差不齐，缺乏自信。

作为一名指挥，你一定要排练乐句的开头，这样每个人都有足够的自信来表演，整个乐团的表现也会更加积极。

没有乘客。

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进入绩效思维，点披萨

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上周紧张的一周排练——通常是周二晚上，周三午餐时间——在周六全天的研讨会上达到高潮。在一个寒冷明亮的周六上午10点，我们带着警惕的目光，聚集在通常的排练室里，等待我们的是一整天的工作。

室内合唱团:在…

上午的时间用来处理一些音符还不完全确定的曲子;我发现这是一个很有用的练习，通过一起演奏女高音和低音部分来帮助声部接近台词，然后是中音和男高音部分。这有两个目的:当检查音符时，女高音可以将自己的旋律与底层的低音联系起来，然后中音和男高音可以看到他们的和声在哪里;这也意味着在其他三个声部完成之前，你不能让其中一个声部萎靡不振，这肯定会让你失去注意力和专注力。

这招很管用，随着早晨的临近，我们开始走得更稳了。在上午的休息时间，大家都觉得我们已经继续上课了。在这一点上，一个altos在检查完每个人都喜欢什么后，打电话要披萨。这已经成为了一个传统，每个人都带着食物和饮料在午餐时间分享——这是由合唱代表兼营养官马特在一周的早些时候组织的——然而，露西这周一直在努力工作(反正我相信她是这么说的)，没有时间去购物;因此，在休息时，向当地的披萨外卖服务订购了一份订单，每个人都可以在上午的第二部分放松一下。

午餐时间，我注意到艾略特学院大厅是空的——通常是学生社团在使用，或者是戏剧排练，艾略特大厅异常安静。以前参加过合唱团的人都会记得，通常的排练场地很小，没有任何音响效果，在一个更有共鸣的空间唱歌的机会太好了，不能错过。午饭后(披萨成功送到，还有一些非常好的巧克力布朗尼，来自合唱团蛋糕和糖果官艾玛的厨房)，我们因此离开去艾略特进行下午的排练，这是一天开始聚集动力的地方。

今年，我们决定采用一种更正式的演唱会着装模式:女士们选择及地的正式黑色来搭配男士们的全黑西装，而每个人都将戴紫色围巾或领带。这源于一种感觉，即团队表现得越正式、越有组织，观众就越信任它。看着自己的角色，甚至在你唱出一个音符之前，你就已经赢得了观众的心。考虑到这一点，所有的女士都决定把她们的衣服拿进来试穿一下，看看是否一致。我突然想到，这对小伙子们来说是一个很好的机会(用西装，而不是裙子……)，我们可以以演唱会模式运行整个节目。我以前注意到，一旦你为表演穿好衣服，你的站姿和演唱方式就会非常不同。因此，下午代表了一个以全面表演的心态来举办音乐会的机会:穿着整齐，站着，以更高的速度唱歌——而且，由于大厅是空的，有机会在更类似于大教堂地下室的声学中这样做。

我们开始播放节目的前两个节目，中间不休息——从《晨祷》到《巴纳姆》黎明．大厅里那单调的歌声一消失，晨曦初现，效果立竿见影。乐队发生了变化——我们正在全力以赴地表演，新的音响效果意味着我们能真正感受到音乐的飞翔。一种新的活力笼罩了整个团队，一种真正享受我们所发出的声音的感觉。

午餐时，帕里斯，一位女高音建议唱诗班的成员轮流从团体中出来，站在大厅中央，听声音。(就像丹在男高音中挖苦地说的那样，“那将是每个人都想要的睡眠,然后!”)。整个下午，他们都在这样做，事后大多数人都说，他们注意到声音融合得非常好;在这群人中间唱歌，你更容易听到个人的声音，但在大厅的一半，这群人听起来就像一个整体。在斯蒂芬的带领下，苏利文进行了一次精心制作的演练，这对我们所有人来说都是一个非常有用的机会，可以真正采用表现的心态。

我们在4点钟的时候结束了比赛，在罗马奥林匹克球场，比赛开始的哨声响起了，但同时也标志着我们这富有成效的一天结束了。在冬末的午后，我驱车回家，迎着夕阳，我觉得自己好像达到了一个小小的里程碑。干得好，队员们:这对下周末的音乐会来说是个好兆头。

之后……

都计划好了，利用你的排练

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一个关于合唱指挥艺术的系列节目。

进行在排练开始时，告诉唱诗班他们在排练中要做什么是一个很有用的练习。

一些学习风格表明，有些人在知道自己要做什么以及预期结果时学得最好。在会议开始时告诉大家他们将要做什么，为排练建立了一个明确的时间表，这样他们就可以看到他们将如何利用时间，也让他们知道你已经做了计划，并提前考虑了。他们不会在不知道要工作多长时间或什么时候才能完成的情况下开始埋头苦干。(此外，任何不喜欢其中一首曲子的人都会知道他们只会在一定的时间内练习它，而不是整个排练:这在一定程度上平息了他们的异议!)

在排练结束时，告诉他们下次要做什么也是很有用的:这可以让更热情的成员提前练习下周的曲目，或者至少在下次排练之前听过。

我用电子表格来记录这一年里所有的曲目，记录每首曲子在几周内排练的时间。强迫性的吗?也许。有用吗?肯定。今年至少有28首曲子要学，而合唱团只有一个。我一眼就能看到哪些作品已经被覆盖，哪些作品还没有被看过，以及最近的排练情况。在音乐会临近的时候，你不会挠头，想着“这首曲子我们已经看了多少遍了，我们上次把它从头唱到尾是什么时候?”如果你每周只见面一次，而且从10月一直工作到3月，你很容易忘记自己排练了什么，什么时候排练的。

最后，还有彩排后的反思。与良好的教学实践一样，在排练后花点时间评估什么进展顺利(对合唱团和你自己都是如此)，什么没有按计划进行，还有什么需要进一步努力。这让你能够在未来的游戏中掌握关键元素;你在唱诗班做的很好的事情应该再次使用，你认为你已经很清楚但唱诗班似乎没有那么容易理解，需要修改的事情，以及需要进一步排练的特定领域。

有效地利用你的排练，提前计划，并反思他们是如何进行的。对教室和排练都有好处。

逆向思考:快速学习音乐

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一个关于合唱指挥艺术的系列节目。进行

让我们面对现实吧，今年要学20多首曲子，而且在不太长的学期里每周都要排练一次，要把所有的曲目都看完将是一个挑战。在早期的排练中，我觉得很重要的是，要快速地浏览曲目，这样才能让合唱团对今年的音乐有一个整体的了解，尤其是二月份在大教堂地下室举行的音乐会。这也是一个帮助合唱团成员找到他们喜欢的东西的有用方法;在理想的情况下，乐队里的每个人都喜欢指挥为他们选择的所有曲目，但这种乐观的看法早已打破。通过对今年所有音乐的大量研究，希望每个人都能找到自己喜欢的音乐，并喜欢唱歌。

这种方法的危险之处在于，尤其是在早期排练的形成阶段，歌手们会感到完全困惑。在这样的节奏下演奏曲目意味着他们必须非常快地掌握音乐——至少在这个阶段，我们没有过多地停留在敲音符或构建关键和弦或短语上。这是经过深思熟虑的:保持排练的节奏是很重要的，这样有经验的歌手就不会对能力较差的歌手重复敲音符感到厌烦，或者在一首曲子上花费太多时间，以至于人们开始失去兴趣。

也就是说，同样重要的是不要让他们感到茫然，在很短的时间内覆盖了很多地方，可能因为没有完全正确地掌握所有的音符而感到困惑，这句话到底去哪里了，我完全迷失了?!作为一名指挥家，在排练中必须在演奏曲目和学习音乐之间取得微妙的平衡，但不能在这个早期阶段让人们感到厌烦。这确实是一条危险的走钢丝……

我发现了一个特别有助于我作为钢琴家学习乐曲的技巧，那就是从结尾开始，或者从中间开始。你学习最后一个部分，或者中间的一个关键部分，然后向后学习;其理念是，每次你向后移动时，你学习一个新的部分，然后继续演奏(或唱歌)你之前学习过的部分。从心理学上来说，它产生了奇迹;每次通读时，你都觉得自己已经知道了这首曲子的很大一部分，而不会有那种经常令人沮丧的翻页寻找音乐的感觉仍然再加上结尾部分是你最熟悉的部分，这是一个很好的结尾，而且通常会弥补中间可能出现的许多错误。

下次试着弹奏一首新的曲子:先从中间开始学习，或者学习贯穿始终的关键短语或段落，然后向后学习。你可能会对它的工作原理感到惊讶。