的开云体育主頁(欢迎您)大学室内合唱团合唱团正忙着为3月3日星期五在坎特伯雷大教堂地窖举行的年度音乐会做准备，作为开幕礼，合唱团将在伦敦的工作室3画廊2月24日，星期五午餐时间。
继续# EarBox系列探索音乐和视觉艺术之间的对话，本周五的活动将看到合唱团在画廊最新的展览中表演，柔软的手续。画廊将对绘画、挂毯和陶瓷中的线条、形式和色彩进行探索，同时还将举办一个同样具有探索性的合唱节目，从塔文纳(Tavener)的鲜明而令人难忘的美到威廉·布莱克(William Blake)的场景羔羊亚历克·罗斯(Alec Roth)近乎极简主义的梦中觉醒;还有一个杰作立陶宛民歌由Vaclovas Augustinas双人唱诗班，牧歌由Lassus，丰富多彩的作品由Peter Warlock和Alexander Campkin，等等。
音乐会免费参加，下午1点10分在贾曼大厦的画廊开始;如果你不能亲自到场，音乐会将进行现场直播在这里。
加入室内合唱团，无论是现场还是在线，因为它将于本周五在Studio 3画廊的回声空间里举办一场探索梦想、睡眠、欲望、舞蹈和摇篮曲的音乐会。更多的细节在这里。
塞西莲合唱团一直是当代合唱音乐的实验场所，这学期我们一直在选择一些真正具有挑战性的现代作品来站稳脚跟。
无论在哪里,明爱在挪威作曲家奥拉·吉洛(Ola Gjeilo)的伴奏下，这首曲子充满了异域风情的和声，仍然保留着它最初朴实的血统，直到曲子开始展开，才绽放出明亮的色彩;
与此同时，合唱团在拉脱维亚作曲家阿图尔斯·马斯卡特的作品中呈现出丰富的不和谐lugum Naktij(向黑夜祈祷));此外，我们最近开始致力于印度人晚上的祈祷这首歌是年轻的英国作曲家托比·尼尔姆斯(Toby Nelms)创作的《三首美洲原住民歌曲》(Three Native American Songs)中的第三首，充满了摇摆的、大草原般的开五度音和适当的暗色调。我们从当代奥德赛开始上帝之母的安息赞美诗今年10月，已故的约翰·塔文纳爵士(Sir John Tavener)演唱了这首歌，这将为合唱团4月份的音乐会增添致敬元素。
这个唱诗班很擅长学习新音乐，下学期我也准备了一些霍华德·斯坎普顿的作品。这个项目的支柱是一些不那么现代的东西——哈斯勒的运动米萨，超级迪克西特玛丽亚，写于1599年早些时候，这首曲子我想写很久了;其目的是在大众运动中编织当代作品。
在此之前，合唱团将在下周三的学期末表演一段颂歌，在门厅舞台上举行“观看这个空间”的节日活动。但在当代音乐中，唱诗班尤为强大;下学期的音乐会将是一场盛宴。
跟随塞西莲合唱团在Twitter上。
最后，在所有的准备工作，积累曲目和两天的海选之后，大学室内合唱团和塞西莲合唱团都在本周进行了第一次排练。开云体育主頁(欢迎您)
歌曲方面:室内合唱团首次会面
室内唱诗班没有轻柔的放松;第一个承诺，“降临节的音乐”将在大约八周后隐现，三月的地窖音乐会，我们必须从零到全面的表现保证在任何时间。因此，前几次排练代表了对所有曲目的旋风之旅，以便歌手们能够对节目的地理位置有一个感觉，并了解他们将表演什么样的曲目。(快速浏览曲目的另一个原因是，如果有人不喜欢某首曲子，至少他们知道我们在早期排练时不会一次花好几个小时琢磨它)。
我很高兴地说，每个人似乎都被惠塔克的色彩斑斓所吸引勒克斯Aurumque我们以此结束了排练，学生指挥马特以伯德宁静的杰作开场，Ave Verum Corpus，接着我演奏了勃拉姆斯的两个乐章西本抒情诗作品62。休息过后，马特率先走进了拉特餐厅用熨斗匆匆离去，这看似简单，但在构建过程中提供了一些真正的挑战。
昨天，塞西莲合唱团再次聚集，这次是混合声部;从姐妹唱诗班到室内唱诗班，看起来似乎有近30名歌手，这特别令人兴奋!这个特殊合唱团的一些曲目的短暂停留之旅包括了哈斯勒的“Kyrie”米萨，超级迪克西特玛丽亚在《Maskat》的中间部分向黑夜祈祷这是莱茵伯格这本紫色小说的前几页Abendlied以及约翰·塔文纳爵士的第二部分圣母安息赞美诗在这首歌中，女高音和中音在中世纪式的平行四度中滑动，而低音部则被他们的线条弄得有点混乱，在纸上读起来很简单，但实际上与高音相抵触，产生了典型的塔文纳不和谐。在经历了整个夏天的准备和学习之后，终于能够掌握音乐，与歌手们见面，并让合唱团离开地面，这是一种解脱。破冰和热身练习是为了让人们互相介绍，以一种基本的方式一起唱歌——我总是发现，最初的几次排练有些犹豫，因为人们逐渐习惯了和陌生人一起唱歌，并在一个全新的合唱团中适应了新的曲目。
但这对两个合唱团来说都将是非常激动人心的一年——周一，高音合唱团将首次会面，探索一些中世纪的作品。看这个空间……
昨晚的排练包括安静地唱歌。很多安静的歌声。事实上，我们大部分时间都在探讨如何安静地演唱下周音乐会的一些曲目。
从韩德尔的开幕倾听我的哭泣，一直到劳瑞森作品中各种明暗对比的段落O nata lux，以及塔文纳对主祷文的整个设定，昨晚就是一个练习，看看我们能发出多亲密的声音。
图片:subrealism.blogspot
这个想法，尤其是Tavener，它永远不会离开页贯穿整部作品，就是要把观众吸引到我们身边，创造一个亲密的表演空间，听众必须靠进去，才能参与其中。在劳瑞德森的作品中，有时动态变化迅速而短暂——就像我对唱诗班说的那样，就像你站在一个乌云密布的日子里的教堂里，突然，在短暂的瞬间，太阳从云层后面出现，穿过彩色玻璃窗，使空间充满了色彩。这些短暂的对比瞬间，灿烂的色彩突然绽放在一段高潮S然后渐弱是什么赋予劳瑞德森作品生命。
持续的页唱歌是塔文纳的基石主祷文也;整首曲子的动态始终没有改变，这是一种对祈祷的安静沉思，在沉思的宁静中，实际上做了音乐通常能做的事情——在一段时间内超越时间，把听众带入一个非常不同的领域。我们希望模糊音乐和周围的沉默之间的区别，创造一个间隙，让人不清楚作品是否真的结束了，拉长聆听的时刻。音乐会的前半部分将以一种可爱而亲切的方式结束。
所以，如果你要去听音乐会，那就在周五认真听;你可能会听到唱诗班唱得非常安静……
星期六室内合唱团工作坊很快就会在秋季学期到来，我们第一次见面的情景仿佛就在昨天;事实上，这已经是三周前的事了，所以今天全天的会议似乎很快就出现了。
对于一个习惯于从晚上7点开始排练的乐团来说，在上午10点开会感觉真的很不合适;当然，外面太亮了，我们不可能见面……但我们很快就在那里，在艾玛的带领下，做了一些激励人心的热身运动，很快就把几个成员摇醒了。
我们首先回到亨德尔倾听我的哭泣这首歌是我们在第一次排练时唱的。由于音符来的相对较快，主要任务是在整首曲子中发展动态的范围，特别是中央部分，它转向小调和更多的半音运动。通过将动态引入强烈的对比，下文开头部分的回归让人感觉更加亲密;用大笔写出中间部分的戏剧性情节，可以让对比鲜明的外部部分更有效果。
黎明需要一些仔细的调音，我们排练了一些部分，一个和弦一个和弦地练习，以确保音准准确，以便将作品中所有的颜色都呈现出来。
上午休息前的最后一篇文章是你们的为了音乐，我们努力学习这首曲子的最后一部分，这是我们唯一还没学过的部分;赋予一种强劲的节奏神韵，尤其是在开头部分，将是使乐曲进入运动状态的关键，这样它就不会平淡无奇。
在休息(和急需的咖啡)之后，艾玛带领唱诗班第一次看了沃恩·威廉姆斯的民谣背景，就在涨潮的时候;事实证明，这首曲子难度很大，线条到处都是躲闪和俯冲;在这种情况下，你当然要保持头脑清醒。接下来是对Finzi的重新审查我的灵魂整天歌唱，以便在很多地方建立调音，并确保我们在不断变化的和声中充满信心;第二页在这里代表了一些挑战，但我们有几个星期的时间来进一步解决这个问题。
接着是午餐，最后是蛋糕，因为今天是奥莉维亚的生日(生日快乐!)，之后我们又以温和的方式继续吃劳瑞森餐厅O nata lux;就像我对大家说的，这首曲子很像一首神圣的理发店音乐:歌词讲述的是一个宗教主题，但所有人的声音都非常和谐，而且很难准确地唱出来。
重新审视你是新的一天允许艾玛带领唱诗班唱完这首曲子的最后一部分，并探索整个作品的动态范围。在这之后是塔文纳餐厅主祷文在第二次阅读中，它来得很轻松;它平静地展开，令人平静的和谐重复，意味着它将在2月的地穴音乐会中产生惊人的效果;我都等不及要尝尝了…
当天的最后一个交易日出乎意料;午餐时间，我们发现艾略特学院富丽堂皇的大厅空着(他们马上就要搬进新的音乐大楼了，但遗憾的是，我们没能及时在大厅里举办研讨会)，我们离开了我们惯常的排练室，离开了没有音响设备的地方，去艾略特学院奢华而响亮的大厅里唱歌。没有钢琴，这是我们第一次尝试的机会黎明和我的灵魂整天歌唱在没有安全网的情况下，在一个更有支持性的声学环境中，差异就显现出来了。当我们翻开第一页的时候黎明我们花了所有的精力去捕捉色彩的范围，在最后的任意一页中，女高音在一个八个音符的串和弦上闪烁。Finzi有一些，可以说，更惊险的时刻，但正在接近，我们以轻松地通过我的四个结束被遗忘的儿歌演出结束时，我们围成一圈唱着歌，假装我们又回到了操场，积极融入我们的集体。
漫长的一天，辛苦的工作，但富有成效;如果能有机会在没有钢琴的支持下，在较温和的音响中唱歌，对我们会有好处;现在剩下的就是，就像帕里斯在女高音部分劝我们的那样，把12月音乐会的三首曲子背下来，这样我们就可以不受副本的阻碍，凭记忆唱歌了。我听到有人把护手扔下去的声音……
昨晚第二次排练，今年的唱诗班又开始表演曲目了我扔给我的速度也一样快他们。
,几乎每个人都好!
巴纳姆的黎明我们去年表演的这首曲子，是副校长为庆祝新大楼的12月音乐会特别提出的要求，我们昨晚开始看这首曲子的中间部分，探索“门对门”的强烈色彩，然后开始探索这首曲子的其余部分。Finzi的常绿我的灵魂整天歌唱开始变得生动起来——这首曲子通过丰富的和声，有相关的和不相关的(!)键，以生动的节奏;乐曲刚以一段振奋人心的G大调谐音开始，你就突然发现自己翻到了下一页的g#大调中间……
我们将继续探索我为12月音乐会准备的作品，了解这首作品开始时的节奏模式，并学习第二部分的不和谐音和冲突半音。
二月音乐会的关键时刻将在上半场结束时到来，届时我们将演唱约翰·塔文纳爵士的《主祷文》，我们昨晚第一次看过。这是一首非常宁静的作品，由一两个简单重复的短语组成，创造了一个高度唤起和宁静的时刻;我们希望在上半场结束时让观众处于沉思的状态。
今年的学生指挥艾玛，带领唱诗班唱了一段你是新的一天这首曲子被她选为2月音乐会的下半部分曲目。这是理发店风格的近和声演唱，实际上唱起来相当棘手，尽管听起来很容易，但这支乐队沉着自若地唱了起来。
最后我们又看了两张我的被遗忘的儿歌——被“遗忘”的是那些歌曲，而不是孩子们——这组曲以活泼的“棍棒舞”开场，第二乐章“摇篮之歌”更加抒情。“唱诗班欣然接受了这些作品的童趣，尤其是上周的乡村歌曲《舞蹈》，并充满活力地接受了模仿童谣的语言和每个作品的个性。”
她不仅是唱诗班的指挥;艾玛昨晚带着“威尔士蛋糕”来排练，这为以后的排练开了一个危险的先例。
这次排练要归功于合唱团:我们在很短的时间内排练了很多曲目。
是时候重新审视降临节的反调，捕捉一些听起来很容易，但很难实现的漂浮的轻松;你不能指挥太多以免破坏他们似乎占据的自由感，所以唱诗班必须相互信任，在停顿之后加入，对乐句有信心;换句话说，他们必须非常了解音乐!
历史在书页上:苏美尔是icumen在
从风吹雨打的十月下旬，我们走过四季，来到夏季的临近苏美尔人很聪明它的舞蹈节奏充满活力，以乡村的方式庆祝季节的交替，预示着夏天的开始。我们正在研究中世纪英语的发音风格——‘苏美尔是icumen in, lhude sing cucu;生长sed和吹med和春天是武德女。“我坚信把古代音乐和现代音乐放在一起演奏是一种极好的方式，可以一瞥过去的声音，有时还可以展示一些现代音乐听起来像中世纪手稿一样古老，而一些古代音乐听起来像当代作品一样现代。”我们正在努力创造一个充满活力、活泼的声音——这里没有“公认发音”!-让它活起来。《Perspice christicola》这首歌里也有一些神圣的词，我们将在2月晚些时候的同一节目中以一种完全不同的、更合适的方式演绎这首歌。
从那里到最后的沃恩·威廉姆斯莎士比亚的歌曲《越过山丘，越过山谷》(Over hill, Over dale)，以6/8的节奏在灌木丛和荆棘上跳舞;我们慢慢地练习，然后用粗略的中速节奏唱了一遍——差不多了，再排练一次就会让它跳起来了。我们还回到了“Full Fathom Five”的前半部分，并真正努力让钟鸣般的“ping”从页面上消失，每一个“ding”都有一个打击式的开头。我们还探索了“奇怪”这个词的丰富和弦，通过延长和弦的时间让自己沉浸在和弦中，习惯了降六度音和加秒音的声音，以及音符之间相互拍击的方式。
休息之后，我们进入了术士的神秘景观伯利恒下来那天晚上，正是在这里，唱诗班第一次聚集在一起。显然有些东西很灵光——不可否认，有几个唱诗班以前唱过这首歌——但不知怎么的，文本所创造的氛围和术士围绕着歌词旋转的和声直接来自于页面。我们探讨了诗句之间的动态对比，以及诗句中行与行之间的动态对比;最大的挑战是摆脱杠线，在不打破杠线和失去动力的情况下保持长短语穿过杠。
杰克逊的“格洛丽亚”的开篇部分的简要概述爱丁堡的质量;高难度的音乐，节奏上的挑战和和声，大量的集群和弦要正确。
我们以唱歌结束今日圣母和一个宝贝的诞生;Tavener需要大量的节奏驱动，需要更丰富的声音，同时一个宝贝的诞生需要足够的弹性和能量来帮助它跳舞。
这里有一些非常好的作品，尤其是《术士》:所有蜿蜒的线条和和谐的曲折，几乎立刻就活了起来，是一种乐趣。下周?希望颂歌书已经到了，这样我们就可以为降临节音乐会准备更传统的颂歌了。
这是我们的第三次排练，在没有任何有意识的计划的情况下，很明显，节奏是本周训练的关键因素。合唱团本周排练的每一部作品都以突出的舞蹈节奏或灵活的拍子为特色。
我们开始在沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)的莎士比亚作品背景中“丰富而奇怪”的铿锵声中摸索全英寻五英寸这是他“三首莎士比亚之歌”中的第一首。“一开始，我们在这首曲子的中间部分，把奇妙的11声部和弦放在一起，用‘strange’这个词;这不仅是我最喜欢的时刻，也是一种向大家展示我们将要走向的关键时刻的方式。这首曲子的节奏感是完全灵活的，每个部分在同一时间以不同的方式移动:中音稳步地敲击胯部，女高音在半小节中以三连音移动，低音在每隔一拍中以三连音移动。这创造了一种奇妙的松散的运动感，与大海的潮起潮落并不是完全不同——这是这首诗的关键元素——你真的必须保持头脑清醒，以确保你的角色与其他人同步正确地移动。
更改时间标记也在'姬莉叶加布里埃尔·杰克逊的爱丁堡的质量我们接下来要看的是。它以这样一段开头，尽管用不同的时间值来标记，但仍在努力捕捉(再次)平淡的吟唱的潮起潮落，单调的吟唱的永恒(在两种意义上)，试图逃离酒吧线和规律节奏的暴政。中间部分“Christe eleison”(Christe eleison)以低沉的声调进行沉思，然后是轻快的结尾部分，再次以不同的拍子为特征，然后逐渐回落到开头的朴素风格。这个乐章中一些绚丽多彩的和弦对唱诗班来说是一种挑战，尤其是最后一段。
我们第一次回顾了我们已经看过的曲目:我觉得在早期的排练中尽可能多地排练曲目，让合唱团了解2月份整个音乐会的曲目是很重要的，但也是时候开始为12月初降临节音乐会的音乐做更详细的工作了。我们回到我的颂歌，一个宝贝的诞生，其中舞蹈节奏是关键;一个生动的6/8感觉，从1-2-3 / 4-5-6到1-2-3 / 1-2 / 1-2 / 1-2 / 1-2-3在微型半脑中保持势头，并在基督之子诞生时给予生命的期待和兴奋感。
最后，我们又看了看Tavener今日圣母，其中舞蹈节奏又是关键要素;在声部之间移动的一致旋律在二拍子和三拍子之间移动，所以这句台词确实在跳舞。有一种感觉，这首曲子开始从页面上略微升起:合唱团真的开始感受到这首曲子，抓住了它的节奏活力和巨大的能量，这预示着一场精彩的表演……
为了让合唱团感受到他们发出的声音是集体发出的，我们把自己排成马蹄形;通常情况下，后排的人排成一行，很难听到前排的声音，也很难知道他们的队伍是如何有节奏地、和谐地与周围的一切协调起来的。最后两首曲子我们都是马蹄形的，结果确实很有效果。让唱诗班走动是排练的一个重要部分:这是未来工作的主题。