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回顾:马特·库克在《快乐歌唱》指挥课程上的表演

每年,在音乐校友的慷慨支持下,我们都会派出即将到来的大学学生助理指挥开云体育主頁(欢迎您)室内合唱团的一个课程,在10月第一次面对合唱团之前。今年是法语和工商管理专业的二年级学生马特·库克(图中最右边)发现自己前往基尔大学参加为期一周的“快乐歌唱”基础课程。开云体育主頁(欢迎您)在这里,马特回顾了他是如何进入的真正的用作镜子和民间舞蹈……


早在五月,我就表现出了成为大学室内合唱团新学生指挥的兴趣,被邀请去试镜。开云体育主頁(欢迎您)在过去的一年里,面对一个我曾与之合唱过、我非常尊敬的唱诗班,可能是我不得不做的最艰难的事情之一;用走进艾伦·休格勋爵的会议室来形容这一切都是轻描淡写!无论如何,我对试镜的结果很满意,因此当我发现我将出演这个角色时,我非常高兴。我迫不及待地开始挑选曲目,并参加指挥家课程。

在我原定参加的前两周为快乐而歌唱在暑期学校的时候,我收到了一叠乐谱,里面有四首曲子,我必须为这周的课程准备。说实话,看着这些分数,我有点困惑,为什么这些作品如此简单。与拉赫玛尼诺夫的作品相比,4小节的音乐回合几乎算不上挑战Bogoroditsye Dyevo我选择今年秋天和唱诗班一起解决这个问题。尽管如此,我还是把选中的曲子录进了Garageband,并在课程开始前开始“研究”它们。

在上这门课之前,我花了一周时间在爱丁堡艺穗节表演;到达基尔大学开始比赛,可以说我已经筋开云体育主頁(欢迎您)疲力尽了,但无论如何我都迫不及待地要开始了。早上7点出发已经够吓人的了,但在吃完丰盛的自助早餐和一杯浓黑咖啡之后,一切似乎都不那么糟糕了!早餐后,我们进行了声乐热身,每个不同课程的参与者都参加了。每个热身环节都侧重于不同的热身技巧,以便在不同的情况下参与不同的合唱团。随后是一个小时的合唱课,由导师教授。我们看了阿里尔·拉米雷斯写的弥撒,叫做对剧中Criolla.这首曲子本身就很有挑战性,但我们不仅有两天的时间来学习和表演,而且它是用拉丁美洲西班牙语写的,令人惊讶的是,这对合唱团的许多人来说并不自然!

合唱课程结束后,我们进行了第一个技术课程,所有的基础指挥都集中在基本的手势和模式上。首先,我们从正确的手的位置开始。“这不会太难”,这句话是我们一开始就从我脑子里蹦出来的!在看似永恒的极度专注和专注的练习之后,我们开始了我们的个人工作室,我们分成两个小小组(图左),开始制作我们准备好的作品。如上所述,这些作品似乎并不是特别具有挑战性,但我很快意识到,即使是最简单的作品,在练习正确的手势和从上一节中学到的技术时也是一个挑战。

真正让这些课程如此有帮助和有益的是在他们指挥的部分支持我们的其他同学。它对于识别常见错误以及如何修复它们特别有用。我很快就惊讶地发现,我说话和胡言乱语太多了,对于不需要这些手势的音乐来说,我的动作太夸张了。谁能想到呢!我们的导师露丝向我们展示了一个解决这个问题的技巧。指挥时我必须靠墙站着。这使我的背和肩膀靠在墙上,支撑着一个良好的姿势,这意味着我的节奏模式是歌手的焦点,而不是过度表达的肩膀。

吃完刚准备好的午餐后,我们开始了可能是我一周中最重要的事情。我们被要求为中级2级指挥演唱,他们正在指挥一些理发店经典作品的新编曲。我以前从来没有唱过《理发店》,发现自己有多喜欢这首歌真是太棒了。会议很快就过去了,晚饭前我们有一个小时的个人准备和练习。这一周让我明白,镜子不仅仅是用来花几个小时做头发的,也是用来反复练习手势和拍子的!当晚的娱乐节目是民间舞蹈。诚然,民间舞蹈不是我的强项,但在喝了几杯酒之后,我的尊严受到了漠视,我们都笑了起来,这是多么美妙的打破僵局啊!

第二天的活动大致相同,先是声乐热身,然后是合唱和技巧练习。我们集中学习了2拍,3拍和4拍的模式,学习了如何以一种乐观的节奏开始,如何以一种反弹谐音和一种单音谐音开始,以及如何在每个拍子中使用它们。在另一场精彩的理发店和镜中练习之后,我们在周一晚上举行了娱乐活动,这是两场非正式音乐会的第一场,如果他们愿意,任何人都可以在那里表演一些东西。

星期二,是星期一的重复,增加了正式音乐会。周三是一个特别好的日子,下午可以练习,也许还可以小睡一会儿。整个晚上都被盛装打扮,随唱随唱的音乐之声.看到人们制作的奇怪而奇妙的服装非常有趣,其中最引人注目的是一群人打扮成山的样子……

星期四又有了更多的合唱,这次由高级指挥家领唱。他们又介绍了两首维瓦尔第的作品Beatus梵和伊曼纽尔·达斯托加的圣母悼歌这些演出将在周六晚上进行。观看这些先进指挥家的技术和专业水平是一个巨大的动力,让我们想看看未来几年我们会是什么样子。然而,在现实中,我们已经选择了在基金会音乐会上演奏的曲目,是我选择的我的邦妮躺在海洋上但其他人指挥的其他歌曲包括威尔士传统歌曲彻夜未眠和美国传统敲钟.在这之后,我们有更大的事情要准备,比如理发店合唱团的表演,他们有巨大的反应和滑稽的歌唱时刻,为观看的观众带来了笑声。

周五是基金会指挥们的大日子。对于我们大多数人来说,我们第一次在音乐会现场指挥唱诗班(见上图)。一整天的进一步排练,让我们的神经安定下来,我们都非常兴奋地登上舞台表演。我很高兴也很自豪地说,整个音乐会取得了巨大的成功,在每首曲子结束时,大家都松了一口气鞠躬!在成功的一天之后,我们举行了本周的第二次非正式音乐会。我表演了两幕,其中一幕是音乐剧中的“没有爱”头发定型剂我和另外三个人在理发店的四重唱中表演了这首歌照耀我这引起了热烈的笑声和掌声

周六并不像我们希望的那样轻松,因为我们在最后一分钟与高级指挥排练,并从昨天的演出中获得视频反馈,在那里我们观看了我们的指挥,并反思了我们在这一周所学到的东西。回顾我的表演,我并没有完全消除戏剧性的头部和肩部的动作,但我相信如果把它应用到正确的作品中,它会非常有效,不过目前我将把贝多芬的第九交响曲留给专业人士。星期六晚上,两位高级指挥家和这两首曲子都带来了精彩的演出。接下来是颁奖典礼,然后是期末派对。我不会谈论太多关于这个派对的原因,但是,点了超过150英镑的披萨就足以说明这个派对有多盛大了……

总的来说,我不能赞扬和推荐为快乐而歌唱足以体现所有导师对每一位学员的教学和发展的彻底和专业的态度。导师们非常棒,非常愿意教学和帮助,但也很友好,这一周让人难忘。我都等不及要预定下一节课了。这一周教会了我很多东西,这将使许多人在未来的岁月中受益。我甚至可以说,如果我继续接受训练,它激励了我去追求指挥和音乐的事业。非常感谢每一个让这周变得精彩的人,感谢那些让我能够参加这门课程的人,我非常感激!

良好的品行:二年级学生道格上个月回顾了ABCD青年指挥家课程

每年,大学室内合唱团都要在你忠开云体育主頁(欢迎您)实的记者的指导下,为学生指挥的职位进行试演,在演出期间与合唱团一起创作几首作品。今年,任务落在了二年级法律系学生和贝斯身上,道格干草堆为了准备这个角色,他参加了青年指挥家课程,这是该课程的一部分英国合唱导演协会上个月的会议。在这里,道格回顾了他的经历。


8月26日至28日,我有幸参加了英国合唱导演协会的年会。肯特大学开云体育主頁(欢迎您)音乐系开云体育app客服让我参加这个课程,因为我被授予了学生指挥的职位,在那里我将在Dan Harding手下指挥大学室内合唱团。

道格·海科克(左)

道格·海科克(左)

在整个课程中,我学到了一些每个指挥家都应该知道的初级战术和技巧。我学会了如何指挥最简单的拍子,包括简单拍子和复合拍子。它还向我们展示了如何通过简单的听觉方法轻松地教授旋律线,并从那开始,一个回合。

除了青年指挥家课程,我还认识了约翰·拉特(John Rutter)和其他英国作曲家。我还参加了几次保留曲目会议,让我了解了去年发行的新版本和作品。我还参加了声乐培训课程,在那里我们被教导如何尝试并从你的合唱团中获得最好的声音。

道格·海科克(左后)在大会上。

道格·海科克(左后)在大会上。

整个周末都很棒,因为它教会了我指挥、声乐训练和保留曲目。

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道格(左二);去年的学生指挥和最近的校友,还有乔·普雷斯科特…

感谢艾米·贝宾顿提供的照片。

所有乘坐!没有乘客

一个关于合唱指挥艺术的系列节目。

进行缺乏经验的表演者有时会忘记在合奏团唱歌的一个方面是,实际上要为合奏团做出个人贡献。

唱诗班的每个成员都必须为传递音乐线的集体责任做出贡献,而不是仅仅等着跟随他们部分的剩余部分,因为根据定义,他们将在节拍后面。

在一个短语的开头使用八分音符的上拍时,这一点尤其重要;想想开始的时候我看见三艘船;在6/8中,指挥给出了第一和第四拍,留下第五和第六拍没有指导-唱诗班从第六拍进入,这是欢快的。这是两个没有指导的节拍,留给一群歌手来数,然后在正确的地方进来。

唱诗班的成员需要掌握的事实是,他们每个人都需要负责进入正确的位置;这意味着每个人都在数休止符,自信地进入第六八分音符,也就是这个乐句开始的上拍。而不是等着其他人进入然后跟着他们,这意味着他们一定会稍微晚一点,他们需要唱得好像他们是带头的,或者实际上是自己唱的——然后每个人都会一起唱,合奏的声音会在短语的开头开始,而不是当其他人加入时,在短语中出现几个音符。

整体效果是提高整体效果;如果这句话一开始就充满自信,而且大家都在一起,那么这句话的其余部分也会同样有力。缺乏经验的唱诗班成员往往会等待较强的唱诗班成员来领舞,然后稍微跟随;这意味着整体上的团结永远不会到来,参赛作品可能参差不齐,缺乏自信。

作为一名指挥,你一定要排练乐句的开头,这样每个人都有足够的自信来表演,整个乐团的表现也会更加积极。

没有乘客。

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接受新术语

再过三周新学年就要开始了,为商会和塞西莲合唱团准备来年的节目是一个忙碌的夏天。

进行我总是觉得这段时间令人兴奋,但也相当令人生畏——有机会探索新的曲目,寻找合适的曲目,可以组合成一个连贯的音乐会节目,看着以前最喜欢的曲目,想知道现在重新发掘它们是否为时过早,这是有趣的,但接下来不得不计划排练日程,安排所选曲目,然后坐在钢琴前学习曲目。

我总是发现,第一次坐在钢琴前,面前是一堆新的乐谱,有点令人生畏——有这么多音乐要学。是什么拯救了我,是回忆我之前写的一篇文章关于如何快速学习音乐,从结尾开始,然后向后推。这种技巧意味着当你学完第一页,翻到下一页时,你不会在心理上面临令人生畏的新一页;相反,你学习了最后一页,然后翻回前一页,从头到尾玩一遍,然后进入你刚刚学过的那一页。

这是更有力量的——你在结束时演奏你刚刚学过的部分,这可以提高你的士气,当你向后推时,你会发现你已经学过的部分实际上是之前部分的重复,这意味着你已经学过了。

我不知道这种练习是否真的缩短了学习一首曲子的时间,但感觉确实如此,这让翻阅乐谱的任务看起来快多了。

还有就是计划——对于一个全新的合唱团,你想要排练他们能够很快学会的曲目,这样他们就会很早就觉得他们已经开始实现并发展了他们作为一个合唱团的表演和工作的真正信念;然而,还有一个棘手的问题,那就是什么时候引入更难的曲目——太早会让他们失去士气,太晚则没有足够的时间在音乐会前正确地学习它们。尽管有这样一个问题,多快开始为圣诞节准备季节性曲目是不是太早了?你不想在九月的夏末的晚上开始,但你也不想把它拖到最后一分钟。决定,决定……

今年,我还将与一名二年级学生分享指挥,让其中一名学生有机会磨练指挥技巧,并在这一年里与合唱团合作。

下学期的曲子我已经学了一半了,已经把要在早期排练时练习的曲子排好了优先级。到目前为止,一切顺利。有一首为大学颂歌服务的当代颂歌,一些意大利牧歌,一些20世纪的英国作品,一开云体育主頁(欢迎您)些法国音乐,还有更多:我不打算在这里透露任何关于2月份地下室音乐会的性质,但我相信随着我们在博客上跟踪排练的进展,它会变得清晰起来。

看这个空间……

圆中圆:在排练中移动唱诗班

一个关于合唱指挥艺术的系列节目。

进行排练的时候,让唱诗班到处走动是很重要的。通常情况下,声部已经习惯了每周听到同样的歌手,如果是他们自己的声部,就会产生很大的安全感,有时还会对其他歌手产生依赖。

在练习时让歌手们四处走动意味着他们会听到旁边有不同的声部在唱歌;解散一群人,比如他们站成一个圈,但旁边没有一个人和他们唱着相同的部分,这意味着他们突然没有了被其他唱着相同台词的人包围的舒适感。他们不仅需要多做一些工作来保持自己的队列,而且他们可以突然听到旁边的另一条队列,并且可以开始听到他们的队列与另一条队列的关系。(这也是一种很好的方式,告诉那些不太了解自己台词的歌手,他们需要学习他们的音乐,而不是指责个人……!)

在社交方面,这也是一个有用的工具:人们突然不得不站在他们可能不太熟悉的人旁边唱歌,这是一个让他们与他人合作的好方法。

把唱诗班安排成一个圆圈,而不是排成一行,这意味着声音是指向中心的;现在每个人都能听到他们所贡献的完整的声音,集中声音,并使他们意识到部分的平衡:在特定的点上,一条声线可能比其他的更重要,和弦中的关键音符使平衡和影响和声运动,移动的线从一个和弦引导到下一个和弦。所有这些因素都很重要,有助于歌手理解他们贡献的重要性或相关性,从而赋予他们的歌词和演唱方式以意义。

在我们的排练中,它被称为“圆圈时间”,让每个人都有机会走出他们所坐的一排排,站在一起,听到不同的声音。让你的歌手四处走动,看看这对他们唱歌的方式和随之而来的合奏感有什么影响:这肯定是不同的,是一种积极的体验。

和我一起呼吸:和唱诗班一起工作

一个关于合唱指挥艺术的系列节目。

进行给那些想要学习合唱指挥的人最有用的建议之一就是和合唱团一起呼吸。

迈克尔·凯恩我记得很多年前,我在电视上看伟大的迈克尔·凯恩上表演大师课;主题是在被拍摄时如何使用摄像机,他向学生们指出的一件关键事情是,当你移动时(在这种情况下,从椅子上站起来),你要确保把摄影师带在身边。他说,通过传达你的意图,让摄影师知道你要移动,这意味着那个挥舞着巨大胶片相机的家伙不会因为不得不跟随一个突然的移动而得疝气。

指挥唱诗班也是如此。在排练中,当你在练习一个特定的短语或条目时,你需要给唱诗班一个喘息的机会。我见过一些年轻的指挥家说:‘好的,女高音,第40小节:这是你的音符,开始吧!“虽然他们对排练的热情很高,但从来没有起过作用:歌手们忙着在自己的脑海里做准备——寻找音调,记住歌词和节奏——他们不可能在没有适当警告的情况下一起上场。”

在这两种情况下,数节拍都能让他们有时间呼吸,做好准备,也能提醒他们你想要学习这一段的节奏:如果你在不停地敲音符,速度必然会慢一些,以帮助他们正确地掌握音符,如果你现在以音乐会的速度学习音乐,这将让他们知道新的、更快的节奏。

一个简单的‘好吧,女高音;让我们试试第40小节的短语:这是你的笔记;然后……三……四……”歌手们不会突然措手不及,苦苦追赶:你已经让他们知道你从哪里开始,把他们聚集在一起,在数的时候,给他们时间在期待中呼吸。用呼吸指令代替最后的节拍也很有用:“准备,女高音;二……三……呼吸!”

总是呼吸。还有你的唱诗班。

问还是说?关于唱诗班的

一个关于合唱指挥艺术的系列节目。进行

指挥应该如何与他们的唱诗班联系在一起:他们应该要求他们用他们指挥的方式来创造声音,还是告诉他们?他们是应该邀请唱诗班做出回应,还是应该要求做出回应?

独裁指挥的时代早已一去不复返;不再有卡拉扬人的绝对权威,也不再有索尔提人的绝对力量,索尔提人有个著名的绰号叫“尖叫骷髅”。

合奏音乐家需要感觉到他们正在被发展,即使是在一个大型合奏中,如管弦乐队或合唱团。如果指挥家不容忍任何争论,把自己的意志强加于人,就会使他的音乐家感到,如果他们只是被迫按照别人要求的方式演奏,他们就没有得到自我发展的空间。斯卡拉歌剧院的音乐家们以拒绝而闻名大师穆蒂的理由是,尽管他是世界级的指挥家,但他们觉得自己没有被赋予作为演奏者发展的能力:他们只是一直在做别人告诉他们的事情。

指挥家应该始终牢记指挥是一项集体活动:你需要歌手或演奏者不仅仅是表演你,但你。

我在大学当学生指挥时得到的最好的赞扬来自于一个人,他说,在指挥一群音乐家时,我把他们带进来的方式是开云体育主頁(欢迎您)邀请让他们玩游戏,而不是告诉他们“对,你现在就来!”“这句话深深地印在我的脑海里,我认为这也许是一个应该被记住的技巧:要求你的歌手尽他们最大的努力,而不是告诉他们必须要做到最好。”

作为一名指挥,当合唱团完全不用我站在他们面前表演时,我觉得我的工作就完成了。他们有信心,有经验,彼此信任,几乎不需要指挥就能完成任务。在这种情况下,我的工作只是提醒他们我们已经排练过的内容——动力学、措辞等等——并哄骗他们去做他们知道自己已经可以做的事情。

让它们飞吧,它们会带着你飞到比以往任何时候都要高的地方,如果你一直驾驶着它们的话。问他们。

相信我,我是列车长

一个关于合唱指挥艺术的系列节目。

作为一名合奏音乐家,很难相信指挥;你知道并相信自己的能力,如果你以前演奏过一首曲子,你就知道它是如何演奏的,如果你没有演奏过,你就学会了,你也知道你表演的成功现在取决于站在大家面前的那个人。如果他们做错了,你们都崩溃了,那么你个人就会看起来很傻,即使你在你应该在的地方,玩你应该玩的东西。

进行排练的过程是建立演奏者和指挥之间的信任;在第一次排练的时候,作为指挥家,你必须对每一个部分都了如指掌。这是一个非常可怕的时刻:你在第一次会议上所做的一切将决定接下来的整个过程:你在社交和音乐方面处理得如何;你如何建立你的音乐权威,让大家相信你知道自己在做什么;你如何以让对方理解的方式表达你的想法和意图。在尝试有效利用排练时间的同时,没有时间去学习这些作品。

就像第一学期站在教室里面对一群孩子或一群学生一样,初始过程的一部分是帮助大家学习如何去做学习.你在一开始传授想法的方式需要帮助他们意识到:“啊,对了:这就是我获取信息的方式;这就是我被要求取得成果的方式。”当你在接下来的几周继续进行排练时,你将加强这个过程:你越早帮助他们理解你是如何工作的,你将如何向他们提出问题,他们如何演示这些问题,他们就会越早开始回应。

所有这些都是为了建立信任,这是排练和演出中工作关系的关键因素。如果你不能让团队相信你知道自己在做什么,也不能让他们相信你有办法引导他们达到你想要的结果,他们就不会信任你:缺乏信心将破坏任何合作和创造出色业绩的机会。这并不意味着强加你的权威:事实上,试图这样做实际上会适得其反,就像一开始就不擅长你的工作一样。

我曾经或坐或站在指挥家面前,他们在前五分钟内就告诉我,他们要么不知道这首曲子,要么不知道如何排练;有时候,他们也不知道如何指挥。得出这个结论并不需要很长时间——作为音乐家,我们和各种各样的人一起工作,必须迅速评估和适应——一旦习惯了,就很难改变。

你如何说服你的合唱团,你知道你在做什么,你如何以积极的方式从他们那里得到结果?

这是下一篇文章的内容。

眼睛里有它:指挥家的武器库

一个关于合唱指挥艺术的系列节目。

作为在之前的帖子中说过在美国,指挥的工作很困难,因为在所有的表演者中,你是唯一不会发声的。你在排练时说过的那些规劝,你说过的那些鼓励,你说到一半就会想到的那些要点——在表演中你做不到这些。

进行作为指挥,你有什么本事?

你的手是最明显的工具:在它们最有功能的时候,右手表达节拍,左手手势吸引人。左手还有一个额外的作用,它也可以塑造声音的本质。但是这个表达也出现在拍子里,右手拍子的方式。根据你用右手拍子的方式,产生的声音会有所不同:轻快的拍子会让演奏者发出清脆的声音,柔和的拍子会让演奏者发出慵懒的声音,等等。左手为声音的塑造增加了一个额外的维度,也可以用来引导展开的乐句,引导歌手完成一个持续的乐句,或者在突然的沉默中把他们拉到一起;大开大放的强项或轻轻合拢,为细腻极弱的

指挥的眼睛是一种特别有效的交流工具;你可以用它们瞥一眼某个声部,提醒他们马上就要来了,当表演者进来时,你可以直视他们;它们还可以表达你所期待的声音的本质——一个戏剧性的时刻,一个激烈的眩光,一个深刻的美丽时刻,半闭的眼睛,等等。我记得有一次,我在一个当代乐团弹钢琴,等着进去;就在我要演奏的时候,指挥的目光像一记重击一样击中了我,指挥的手像火箭一样朝我射来。我用比排练时更有力的打击力演奏了和弦,这正是他在演奏中想要的效果。

列车员的面部表情也很重要,这也许是最不受主动控制却最容易引起反应的方面;当你被你所指挥的感动时,你的脸会不由自主地对那一刻的情感本质做出反应。

这里有一个例子,伦纳德·伯恩斯坦指挥时除了眉毛几乎什么都没有:从3英尺46英寸开始,在返场时,他给了乐队完全的自由,只用他的脸做手势:乐队是多么热烈的回应。

作为指挥家,你可能无法发出声音,但你肯定可以通过眼睛、手和脸,清楚地表达出你希望其他人发出的声音!

在下一篇文章中,我将着眼于在早期排练中与合唱团建立融洽的关系。

不是溺水,而是挥手:售票员

一个关于合唱指挥艺术的系列节目。

合唱指挥的具体工作是什么?一个合唱指挥需要做的事情有很多:确保整个团队步调一致,歌唱节奏准确,元音形状正确,正确发音,声部平衡,观察短语和动态,等等。

进行但还有更多的东西;这就是工作开始变得真的有趣。一旦合奏成为一个整体,指挥就开始精心制作作品的演奏——在这一点上,音乐脱离了乐谱,成为一种真实的体验。

很难确切地定义这一刻是什么时候发生的;通常,你发现你没有注意到它是什么时候发生的,你突然意识到你和唱诗班都把印刷的乐谱远远抛在了后面,正在进入一个新的领域。它通常发生在指挥和唱诗班都不再关注乐谱的时候:所有的节奏、动态、乐句和发音都是根深蒂固的,所有这些不同的元素都以一种本能的方式结合在一起。

达到这一点的最明显的迹象是当你和唱诗班一起运动和呼吸时;你相信唱诗班能发出声音,他们也相信你能指导表演。

这让你现在的表演有了极大的自由和适应性:你开始在每次表演中探索新事物。有些演奏空间需要在乐段的末尾留出更多的时间,以便让混响在开始下一个乐段之前充分消退;有些空间似乎要求更饱满的声音,有些更亲密的空间需要更小的声音;有些表演变得如此引人入胜,以至于你会在乐曲结尾的停顿或沉默中停留更长时间,以便在继续演奏之前完全理解你刚刚唱的和弦或短语的含义。有时声音中出现的颜色是新的,是由当天的环境或心情所产生的。

有时(这是最好的时候),你们都无法控制自己——唱诗班似乎比以往任何时候都能给予更多,你发现你现在从他们那里得到的比你在排练时要求的更多;你们都被感动到比以前更深刻的情感,或者你发现舞蹈的节奏正是如此更多的升力和能量。这是无法预测的;你不知道它什么时候会发生,你只需要对彼此有足够的信心,知道如果它真的发生了,你们会一起去。

作为指挥很困难,因为,当然,你是唯一不能发出声音的人。那么你可以用什么来传达你的意图呢?

这是下一篇文章的内容。