你可以看出我们即将有表演;我们的排练密集而迅速,尤其是周六全天的训练。这些较长的排练比我们习惯的每周两个半小时的会议要有用得多,因为它们允许更集中、更持久的工作。你有时间发展整个过程——通过平衡和弦看音符,到塑造,动态,放置辅音,确保元音形状正确,合奏声音的统一,时间真正深入皮肤更多的音乐是在更长的排练过程中;还有更多的棋子。
因此,周六让我们沉浸在即将到来的演出曲目中,并向我们展示了之前不明显的节目方面。塔蒂尼餐厅看了很久圣母悼歌例如,以合唱团第一次唱完整首曲子结束,我们发现这首曲子的情感规模和戏剧性远远超过了它在页面上的轻微外观。这首歌的背景是痛苦的文本,反映了基督的母亲在十字架脚下哭泣,渴望分享基督的激情,在光芒四射的三声部色彩和朴素的朴素歌曲之间移动,音乐需要持续的专注,以便在它展开时呈现出文本的基调。
我们还第一次完整地拼凑了Veljo Tormis的作品春天的草图,一组美丽的短歌唤起了各种自然场景——大海的潮起潮落、苹果花、傍晚天空的色彩、晚春的温暖和杜鹃的回响。在组曲的各个地方都有一些迷人的和弦,如果要表现出色彩,就需要小心地平衡这些和弦。三年级的助理指挥乔·普雷斯科特也带领合唱团演奏了莫扎特、勃拉姆斯和康尼什的作品啊,罗宾.
下午过了一半时,我们去了Studio 3 Gallery,这是我们在伦敦举行的第一场音乐会2月12日星期五,合唱团将在画廊新展览的背景下表演,休息之后这门课考察的是两位艺术家的作品,他们分别是格蕾特·马克斯(Grete Marks)和库尔特·施威特斯(Kurt Schwitters),他们都逃离了纳粹德国,来到英国定居。在视觉艺术中表演有一种高度的氛围——两种媒体之间的融洽关系意味着你在艺术作品的背景下体验到不同的音乐,在音乐的背景下你对艺术作品的反应也是不同的。
合唱团在工作室3画廊排练
我们在走廊的角落里摆好姿势,开始唱节目中的第一首《a》姬莉叶希尔德加德·冯·宾根我们唱到第一个乐句的结尾,停了下来。随着第一个短语的展开,画廊里丰富的声学开始开花,提升和填充了整个空间,让人立刻有一种时间倒流的感觉,回到了一千年前。
这是一个非凡的时刻。
你可以从歌手们的脸上看出刚刚发生了什么事,出乎意料的事,非常有力的事。一阵沉默,然后房间里传来一阵兴奋的嗡嗡声;这个工作是Going To Work!
下午剩下的时间,我们从头到尾看了一遍整个节目姬莉叶最后以舞蹈结束星星之歌鲍勃·奇尔科特著。在Studio 3铿锵有力的音响伴奏下,乐团的声音更加生动、统一;事实上,我们发现我们需要调整声音更大的部分,以免让听众不知所措!但我们也可以在柔和的段落中变得更安静,真正吸引观众,让他们听。
总之,今天干得不错。一年级新生爱丽丝·S的蛋糕制作技能再次得到了证明——在上学期的成功之后,她为午餐做出了卓越的贡献,要做到这一点,她有一些压力,看来这一次她也没有让人失望。明天晚上我们再次开始,为本月的两场音乐会做准备,最终曲目开始绽放。你们自己来吧……