布克奖:科幻小说能入选吗?

上周的一篇文章《卫报》他感叹布克奖名单上缺乏思辨小说——通俗来说就是科幻和幻想小说。

科幻小说和奇幻小说,传统上被认为更“严肃”的主流小说类型严重怀疑,多年来一直是蓬勃发展的文学经典;托尔金的《魔戒》经常被评为“最受阅读”的作家,而中国米维尔、阿利斯泰尔雷诺兹和彼得F汉密尔顿等作家多年来一直耐心地通过史诗科幻小说和奇幻小说取得成功。

也许部分困难在于一些与科幻和幻想有关的小说的边界挑战性质。阿利斯泰尔·雷诺兹和奇娜·米维尔在他们的小说中加入了哥特式的奢华元素;苏珊娜克拉克的乔纳森·斯特兰奇和诺瑞尔先生提供了另一种关于幻想的历史,在幻想中,魔法是司空见惯的,在拿破仑战争中被使用过。相似的,玛丽温柔的伸展秘史在几个世纪中遵循相同的角色。也许仅仅是小说的范围导致它们被忽视:彼得·F·汉密尔顿的史诗般的太空歌剧传奇,迈克尔·摩尔科克的长篇小说ElricHawkmoon故事横跨整本书。

但菲利普·K·迪克、约翰·布伦纳和迈克尔·摩尔科克等作家都是经典的一部分,我们很难忽视科幻小说和奇幻文学的影响。

也许今年会改变这一切。

发布的丹·哈丁音乐学院的副主任开云体育主頁(欢迎您)肯特大学开云体育app客服点击这里去看他的音乐博客音乐很重要.’

事件视界:无处不在的香烟

贯穿《事件视界》的一个最常见的动机就是香烟和吸烟。故事发生在科技发达的遥远未来世界,然而,香烟仍然是人类的基本必需品,它将所有技术的发展根植于人类坚定的心态,即需要“快速喘气”。史密蒂成功驾驶飞船穿越湍流,将Lewis & Clark对面视界,菲什伯恩饰演的角色对他说:“如果你有他们,就把他们抽了。”

香烟的用途有几个。除了让镜头追踪不同的工作人员,因为它跟随香烟从一只手到另一只手,它对比了轻松和紧张的感觉。DJ漫不经心地取出香烟,给Weir博士注射重力罐,这与Weir承认患有幽闭恐怖症时的忧虑形成了鲜明的对比。史密蒂在努力让飞船穿越湍流后,为了放松而吸烟,但他吸烟也暴露了他在韦尔的简报中听到任务的真正原因时的紧张。这也构成了DJ自身性格的一部分,结合他的沉默和潜在的紧张,描绘了一个处于崩溃边缘的人。

香烟的第二个功能是与周围先进的技术环境形成对比。在这个时代,星际旅行显然已经导致建造巨大的飞船,门户开放的重力推进系统(宇宙飞船)威尔用来描述其功能的语言令人眼花缭乱,难以捉摸,当然也令人困惑),尽管有了先进的计算机软件和医疗设施,人们仍然继续依赖老式的纸包装中的尼古丁。香烟不断出现在视觉上,将几乎令人眼花缭乱的科技世界置于一个有形的平面上,大多数观众都会与之产生共鸣。卷烟的脆弱与船员们习惯了生活和工作的高度金属化的世界相冲突,通过一个救援船的相对大小的镜头强调了这一点,纤细地紧紧抓住“事件视界”本身,使她完全相形见绌。

这是一个精彩的镜头外星人,镜头追踪到一只优雅的手拿着香烟:随后被发现是雷普利的,它看起来更像外星怪物的骨架手——短暂但清晰的模糊。

在太空中,没有人能听到你抽烟。

发布的丹尼尔·哈丁音乐学院的副主任开云体育主頁(欢迎您)肯特大学开云体育app客服.点击在这里查看他的音乐问题博客。

《Event Horizon》:结合类型

的优势之一视界它能把两种不同的类型结合起来,科幻和恐怖。

当然,外星人电影也会影响这两者的某种结合,尽管在这种情况下,它是跟踪狂类型的电影大白鲨而一个无情的杀手所引发的恐惧,同样的恐惧有效地作用于西方世界后来又被模仿进来《终结者》

视界在这部电影中,恐怖元素来自于船员们自带的偏执心理。它更多的是一种基于心理的恐惧——内心的恐惧。

有人可能会说,从某种角度来看,恐怖小说和科幻小说的类型是相关的。作家雷·布拉德伯里(Ray Bradbury)和阿瑟·C·克拉克(Arthur C Clarke)的两极分化立场说明了这一点:克拉克的作品认为技术进步将拯救人类,布拉德伯里认为技术进步将最终毁灭人类,恐怖和灾难萦绕在后者的作品中。恐怖片和科幻小说都关注对未知的探索,关注人类对逆境的反应,以及对远远超出普通经验范围的情况的反应。每一种类型都可以使用惊喜因素,意想不到的东西作为推动叙事向前发展的手段,两者都将个人置于日常生活边界之外的情境和困境中。

它们之间的重要区别可以简单地概括为“内部经验与外部经验”的概念。“根据定义,科幻小说关注的是推测的、尚未存在的情况:这是一种展望未来的类型,探索社会、技术和人类进化的潜在进步(也就是说,撇开令人厌倦和不可靠的科学技术星球大战前面所提到的)。因此,科幻小说的关注点往往必然是外部的关注点,即人类对与我们自己不同的外部世界的元素做出反应。这种叙事的魅力很大程度上与作者或导演对技术或人类(甚至两者都是)将如何发展的推断有关,就像对展开的情节一样。

然而,恐怖题材的主要关注点是一个内在的宇宙,是像人类一样的灵魂或思想中的黑暗元素。困扰每个人或多或少的恐惧症都是由内部造成的:尽管它们可能是由外部因素引发的,比如蜘蛛或视界而恐怖片所要探索的正是这些元素对人类灵魂内部景观的作用方式。

视界因此,这代表了这两种风格之间的某种交叉,结合了两者的方面,并允许各自告知和工作于另一方。科幻小说的重要元素是存在的——新形式的技术,新环境中的人类——但不可避免地编织进叙事结构的还有恐怖元素——一种威胁的邪恶,内心的恐惧和不同船员的秘密。

事实上,在这部电影中,前者直接促成了后者的产生:正是重力驱动机制的制造导致了恐怖的发生。因此,驱动器通常被称为网关这一事实具有重要意义。一项特殊技术成就的发展,通过重力驱动的作用造成的开放,导致邪恶进入这个维度。

人类篡改自己无法控制的事物从而释放邪恶力量的想法是恐怖的关键部分,可以追溯到《弗兰肯斯坦》而且化身博士和(科幻)原著哥斯拉那里的怪物是由核武器制造的,现在也出现在科幻小说中。关于迷幻药作用的各种小说,作者有杰夫中午菲利普·K·迪克威廉·巴勒斯这让我们更加清楚地认识到,药物实验总是一种猜测,而且总是包含着由于缺乏知识、理解或确定性而导致的风险因素。威尔博士一开始是一名科学家,他的职业是通过实验来创造经验事实,而最后却变成了一个邪恶的化身——这一转折巧妙地反映了电影本身的关注点。

发布的丹尼尔·哈丁音乐学院的副主任开云体育主頁(欢迎您)肯特大学开云体育app客服.点击在这里查看他的音乐问题博客。

非人类的定义:故事的一个转折

马特·史密斯的《神秘博士》
定义非人类?

写之前关于科幻小说的基本真理:定义人类的意义。

但是最近的一集Dr.Who艾米的选择,提供了一个新的角度:定义什么是时间领主。(警告:前面有一些剧情剧透:那些容易紧张的人,现在别看了。)

随着梦之主实际上就是博士本人的启示——线索就在那里,回想起来:还有谁可能知道博士的梦,并且一直和他在一起?-事实上,博士的黑暗面,通过滋养人内心深处思想的精神花粉发出的声音,这一集的真正主旨变得清晰起来:它是关于成为时间领主意味着什么。

正如梦之王自己所说:“老人更喜欢年轻人的陪伴。他是在表达博士身上那些阴暗的想法,关于抛弃他的同伴,从来没有真正的朋友,“一旦他们离开塔迪斯”就与他们失去联系(还有可怜的老艾德里克呢,他有时是彼得·戴维森化身的伴侣,他离开塔迪斯不是出于自愿,而是因为死亡?)

艾米进退两难:医生还没告诉她自己的名字,他真的信任她吗?梦之主说出了困扰我们所有人的自我怀疑,当我们夜里躺在床上无法入睡,恶魔来敲门时……

在这里,所有那些对定义人类很重要的东西——人际关系、信任、友谊——都被呈现为博士没有、实际上也永远不可能拥有的元素。

这似乎表明,作为伽里弗雷人,博士是人类的对立面:他的整个存在与人类的状况完全相反。他甚至有两颗心。

有趣的…

发布的丹尼尔·哈丁音乐学院的副主任开云体育主頁(欢迎您)肯特大学开云体育app客服.点击在这里查看他的音乐问题博客。

无限空间,无限恐怖:矛盾

的流行语视界这部电影的营销策略(即本节的标题)非常引人注目,因为这部电影本身试图与这一理念背道而驰。

通常情况下,大多数科幻小说都会通过太空漫步的情节来强调迷失在无边无际的太空中的强烈孤独感,或者通过从一艘看似巨大的宇宙飞船上往后退,来揭示周围广阔的太空深处。

影片前三分之一的强度很大程度上是由事实本身产生的无边无际的空间激发恐惧,但封闭区域的幽闭恐怖症。尽管电影中有很多关于这两种装置的例子——一开始从威尔的小屋中后退以强调空间站的史诗规模,或者在两艘飞船停靠之前在“事件视界”本身的外部移动——但主要强调的是幽闭恐怖症,以及被困在压抑的密闭空间中的人物。同样的镜头从威尔的小屋向后拉,以说明空间站的巨大规模,同时也强调了他所占据的小屋的小尺寸。

重力箱也非常狭窄,引发了威尔在“刘易斯&克拉克”号上的第一次幻觉。当他第一次进入静止池时,韦尔透露他患有急性幽闭恐怖症,这种情况导致了接下来的情节。他的恐惧不是因为被无边无际的环境所包围,而是因为被限制。

当第一次进入飞船时,镜头围绕着“事件视界”的空荡荡的隧道,再次弥漫在电影中压抑的氛围,通过回荡的走廊效果增强。流出的冷却液和被遗忘的工具在这些空隧道周围随意漂浮,说明在这种环境中缺乏人为控制。

电影的恐怖是电影口号语中提到的第二个元素,部分来自周围荒凉的宇宙(船员们反复提到他们离家有多远,为了执行救援任务而中断了他们的假期,最初的细节对他们隐瞒了),也与船员们一起带来了——可能直接来自威尔博士自己的灵魂。正如康拉德在最后提到的黑暗之心世界上最大的恐怖不是存在于人的思想之外,而是存在于人的思想之内。由于重力驱动的创造,邪恶被带回了我们自己的维度,以每个宇航员内心携带的秘密和偏执的恐惧为食。当这一元素真正开始在电影的后半部分占据主导地位时,叙事从科幻题材转向恐怖题材,毫不费力地有效地将两者融合在一起。

下周:更多关于类型的结合。

发布的丹尼尔·哈丁音乐学院的副主任开云体育主頁(欢迎您)肯特大学开云体育app客服.点击在这里阅读他的音乐大事博客。

食物机器

自4月以来,马特·史密斯(Matt Smith)化身的博士一直在享受新塔迪斯的好处。这不是一辆新车,更像是一辆翻新过的车。他的车已经被改装过了。

然而,从一开始,它一直是一个相当华丽的工艺。当Xzibit和他的街头时髦技工团队在他们的MTV节目中开始认真地拉皮条时,他们通常会在他们正在做的旧酒吧里装上一个冰箱,老板可以在里面放啤酒罐或冰淇淋,或者,呃,整块牛肉。

在威廉·哈特内尔的时代,塔迪斯做得比这个更好——它包含一个食物机器。在最早的一集中,可以追溯到1963年,塔迪斯的工作人员饿了,其中一个说他们喜欢培根和鸡蛋。我们看到博士摆弄着一个大金属上的一些有点不太可能的刻度盘,然后出来了一个看起来像巧克力俱乐部饼干的东西。他的尘世伙伴,芭芭拉和伊恩,尝了一口——你相信吗?吃起来就像培根和鸡蛋。事实上,其中一人说,这就好像一口是培根,下一口是鸡蛋。比较明显的是口香糖餐《查理和巧克力工厂但幸运的是,在这种情况下,没有人最终变成一个巨大的蓝莓。

对我来说有趣的是,这与20世纪科幻小说中的一个流行想法有关——有一天我们将能够摆脱所有关于食物的废话,取而代之的是一种方便的药丸。在某些情况下,合成食品的想法被认为是可怕的。在反乌托邦的未来超世纪谍杀案例如,在美国,只有超级富豪才能吃得起真正的食物,而我们其他人则不得不吃一些奇怪的、由不舒服的东西制成的营养饼干(我在这里就不透露了,以免剧透结局)。然而,在很多情况下,合成食品被视为值得期待的东西。伊恩和芭芭拉似乎觉得他们的鸡蛋培根俱乐部饼干很好吃。

这让我开始思考我在20世纪70年代长大时的食物是什么样的。当时关于食品是新鲜、有机和天然的观念根本不存在。越不自然越好。在那个时代,被称为Rise and Shine的粉末状果汁被认为是一种方便的奢侈品,金属外星人嘲笑任何一个想要做土豆泥却懒得去皮切土豆的笨蛋。当你把一壶开水倒在一些米黄色的颗粒上,大约十秒钟就能得到一盘隐约有土豆味道的垃圾食物时,为什么要麻烦呢?真正的麦芽酒是大胡子、唱民谣的疯子的专利。广告向我们展示了现代未来啤酒的样子:无菌啤酒,装在一个闪闪发光的钢罐里,包裹在一大块冰里。Vimto、Tizer和Irn Bru(一种据称是由金属制成的软饮料)远比任何尝起来像水果的饮料更受欢迎。速溶汤是小块的,你把它加入水中,煮沸。它被宣传为“方形汤”,因为据说它可以做一顿方形的饭。 Then there was Angel Delight, a strange pudding made of milk and coloured powder, which wasn’t truly delightful and didn’t actually contain angels. The ads showed it served up in a kind of fat wine glass, which had to be moored with a piece of string to stop it floating away, so light and fluffy was the pudding it contained. I always used the think to myself that if Angel Delight really was lighter than air, surely it would squelch out of the chubby wine glass and float away in an unappetising gobbet, possibly ending up on the windscreen of a passenger jet and causing a terrible crash.

20世纪70年代的过度消费已经基本消失,但一些假食品仍然存在,像Jammy Dodgers、Golden Nuggets和Pot Noodle这样的东西在市场上很受欢迎。残酷的事实是,食品行业总是想要生产这样的产品,因为它们总是比苹果更有利可图。一种食品的“附加值”越多(即加工得越多),其中的利润就越多。一个苹果几乎没有任何附加值,而乳制品可午餐(Dairylea Lunchables)却含有大量的附加值。当然,超市试图通过把苹果切成片,装进塑料袋里放进孩子们的午餐盒来增加苹果的附加值,但没有比这更有附加值潜力的了。这就是为什么电视上的垃圾加工食品广告总是比水果广告多。

问题是,食品行业的利益与我们的利益几乎完全相反。一般来说,一种食品经过的处理越少,它的营养价值就越高。最健康的吃法是直接从树上取苹果。即使把它切碎,放进塑料袋里,也会耗尽它所含的维生素和矿物质。除此之外,简单的新鲜食物通常都很美味。一个真正新鲜、浓郁的考克斯橙子皮平总是比苹果味的咀嚼更好吃。

所有这些都意味着,渴望用药片取代食物的想法是令人震惊的。这是反生活的,也是反快乐的。博士应该扔掉他的食物机器,换上一个技术高超的机器人厨师,可以用新鲜的食材做出真正的饭菜。

阅读《事件视界》的介绍

视界
事件视界(1997)

1997年上映,视界代表了来自其他电影类型的碰撞:科幻、恐怖、动作片和战争片。原本可以预见的故事——一艘救援任务船被派去寻找一艘深空探索飞船,它在七年前神秘消失后重新出现,船员们无疑将在失事的飞船上遇到各种恐怖事件——正是因为它将这些类型结合在一起,从疲惫的重复中拯救出来:每个类型的元素融合在一起,成为一部更吸引人的电影。

大多数科幻电影几乎不需要观众的脑力投入,也许除了对推测的技术创新或电影的特效感到惊叹的能力。更好的电影,就像所有优秀的科幻小说应该做的那样,建立起自己的世界,连同它的机器、它的社会等级和它的技术进化、它自己的种族和他们的文化,并把它作为一个给定的、完全可信的前提呈现出来,电影将脱离这个前提。事实上,最成功的科幻小说可能甚至不会试图用它眼花缭乱的发明来惊艳观众或读者:它只是立即抓住情节,大体上会忽略它自己的技术,或者至少认为它是理所当然的。这使得观众也这样做——只有随着电影的展开,技术宇宙的规模才逐渐呈现出来,通过叙事的要求展开,而不是控制它。

以这种方式,观众不加考虑地接受了叙事所设定的前提,只在事后对它感到惊奇。当然,有些电影要求相反的反应:令人厌倦和沮丧的无能技术,这是第一部的一个特点星球大战三部曲,或者阴暗的机器人肉屋银翼杀手雨水浸湿的街道和市民几乎无处不在。

的结构视界影片也没有直接呈现一系列事件:神秘的开头,无法解释的闪回,模糊的角色,观众对他们的态度会随着影片的发展而慢慢改变;所有这些都试图颠覆传统的、有机的叙事进程感。总记得也成功地发挥了观众对人物和事件的感知;也许是因为它是基于银翼杀手这是科幻小说大师菲利普·k·迪克(Philip K. Dick)的短篇小说。一些元素视界都是从外星人系列,由雷德利·斯科特开创,后来也是导演银翼杀手.“刘易斯与克拉克”号船员之间的友情很大程度上归功于战争片中的人物情感,而紧张的期待导致未知结局则继承了恐怖电影的风格。

在接下来的几周里,我们将探索电影中使用的各种主题和设备。下周:”无限空间,无限恐怖:矛盾.’

发布的丹尼尔·哈丁音乐学院的副主任开云体育主頁(欢迎您)肯特大学开云体育app客服.点击在这里阅读他的音乐大事博客。

怀念即将到来的时代

一边欣赏马特·史密斯主演的新剧博士的人和孩子们一起,我还在看威廉·哈特内尔的一些很老的剧集,那是我生日时买的盒装剧集。这段录像可以追溯到1963年,在2010年的我看来,就像戴立克看着博士的尘世同伴一样陌生。当然是黑白的(直到Jon Pertwee时代才采用彩色),而且那种颗粒感让你觉得他们一定是用木头雕刻出了每一帧。

我早就听人这么说过博士的人这段录像看起来和卓别林的电影一样古老。我不得不承认,这让我想起了杰西·格罗托夫斯基(Jerzy Grotowski)在剧院的镜头,我在大学时看过这些电影。如果你愿意嘲笑他们——如果别人也这么说,我也会嘲笑他们——但他们都是颗粒状的,黑白相间的,在恐怖和荒谬之间摇摆不定。如果这还不够,Carole Ann Ford(扮演博士的孙女Susan)和Grotowski的女主角Rena Mirecka长得很像。看看下面的照片吧。

哈内尔时代的节奏绝对是悠闲的。插曲就像一只驮着沉重行李的乌龟一样拖拖拉拉。马特·史密斯会把威廉·哈特内尔的情节放进片头。尽管如此,还是有很多值得喜欢的地方。

首先,哈特内尔饰演的博士是一个非常有趣的角色。现代医生竭尽全力,不仅要保护整个人类,还要保护所有非人的人。哈特内尔饰演的博士赌博(为塔迪斯玩西洋双陆棋),抽烟斗(因此被穴道人征召来向他们展示火的秘密)。他甚至有点邪恶。有一次,他想用锋利的燧石刺进穴居人的头骨。还有一次,他假装需要一些水银来修复破裂的流体连接,危及同伴的生命,后来又计划把他们留在那里,让他们死于辐射病。对于20世纪60年代初的孩子们来说,这是多么好的榜样啊!

我喜欢哈内尔时代的另一点它的结构很优美。黑白色调的鲜明对比大胆而令人兴奋——远没有早期彩色的沉闷色调那么平淡。服装和布景的设计让人感觉非常经典。我向你挑战,看看塔迪斯原始内部的照片,你就不会想进去闻一闻。在黑白时代,英国电视机的设计有一种时髦的风格,这在今天很少能实现。

在20世纪60年代初,英国电视剧的制作更像戏剧而不是电影,但镜头和剪辑的构成简单而优雅。这一集的标题通常会覆盖在一张静止的图像上,也许是一个角色在盯着什么东西,但这并不是静止的——演员在积极地盯着,你可以看到他们在呼吸。这有一种奇怪的乐趣。

然后是音乐。由BBC广播工作室制作的声音是非凡的,并且真的设法把适当的怪异放在那里。想想看,像迪莉娅·德比希尔这样的人所发出的声音,在20年后会让人类联盟这样的乐队进入排行榜,这是非常不可思议的,因为她在合成器商业化之前就已经这样做了——当然她也买不起。《神秘博士》主题的最初版本是用一些不太可能命名的小工具制作的,比如波调制器,它不是在键盘上播放的,而是在磁带上一个音符一个音符地组装起来的。

总而言之,对于那些生活在过去的人来说,看看未来是什么样子是非常有吸引力的。

神经漫游者:拍摄无法拍摄的东西

《神经漫游者》
描绘未来:神经漫游者。

他们正在着手拍摄威廉·吉布森的开创性的网络朋克小说,Neuromancer.导演文森佐·纳塔利渴望实现这部被认为无法拍成电影的小说,报纸报道

早些时候,吉布森试图把充满科技气息的散文拍成电影约翰尼助记符这本书的核心是一个绝妙的想法——人们把数据偷偷装进自己脑袋里的芯片,连接到服务器,把信息下载到存储设备中,“湿式连接”到大脑中。但这部电影在视觉上并没有达到吉布森充满活力的文学想象的潜力,人们想知道电影中充斥着科技的噼啪声是否《神经漫游者》同样可以转换到屏幕上,效果更好。

这本书出版于1984年(奥威尔肯定会认开云体育电子游艺可),《神经漫游者》对科幻文学和电影的影响是巨大的,最明显的是在矩阵以及它的续集(尽管在我看来,矩阵更像是菲利普·何塞·法默的奇妙的衍生品Riverworld序列,但那是另一篇文章)。

如果它要以一种方式来实现,捕捉散文的能量,突破边界的想象和一个由技术改变的世界的想法,就像吉布森在他的作品中反复使用的那样,它需要以一种不让自己看起来像一个后代的方式来实现矩阵和它的孩子们——平衡突然出现在我的脑海里。

应该《神经漫游者》还是应该让读者自己去体会吉布森令人惊叹的想象力?

发布的丹尼尔·哈丁音乐学院的副主任开云体育主頁(欢迎您)肯特大学开云体育app客服.点击在这里阅读他的音乐大事博客。

《皮囊之下》:定义科幻小说中的人类。

在我看来,大多数科幻小说的核心是试图定义人类的意义。从雷·布拉德伯里,菲利普·K·迪克,艾萨克·阿西莫夫和威廉·吉布森到像阿拉斯泰尔·雷诺兹这样的现代宠儿而且密维尔中国合拍的在他们偏执的技术色彩或网络或哥特式蒸汽朋克的表面下,提供了对人类状况的探索。

最近一集的邪教电视连续剧博士的人导致观众向BBC投诉关于博士和艾米·庞德之间的活泼场景,承认了一种以前,如果不是不承认,那就是未被探索的性行为:拒绝穿着迷你裙的庞德的奢侈追求,博士宣布:“我九百七岁了:想想这意味着什么!”“即使在这里,科幻小说也在探索时间领主和人类之间的区别,以及他们之间关系的含义。

泰瑞尔博士,复制人制造中心的负责人泰利尔公司雷德利·斯科特的电影银翼杀手的言论;“比人更有人性是我们的座右铭。巴蒂在电影结尾的著名演讲更加令人心酸,因为他和所有的复制人一样,渴望成为人类,他的经历虽然短暂,但却定义了他的人性:“我看到过……猎户座海岸上燃烧的攻击飞船。”书中有诗歌,也有对失去对人类境况过于短暂的一瞥的悲叹。

雷·布拉德伯里(Ray Bradbury)令人难忘的短篇小说《行人》(The Pedestrian),摘自他1982年的杰出作品集太阳的金苹果故事发生在2053年:叙述者米德先生是唯一一个晚上走在街上的人,其他人都在室内接受电视的教育。他被一辆机器人警车逮捕,开车经过一所房子——唯一一所所有的灯都亮着的房子。“那是我的房子,”他说。电脑控制的汽车无法理解他在做什么:“米德先生,只是在走路吗?”

矩阵负债平衡在美国,为了追求一个没有犯罪和暴力的社会而使用受管制的药物来压抑人类的情感,结果是一个被剥夺了人性的社会。

就像混血儿里普利中尉说的外星人复活“我自己在这里也是个陌生人。”这句话清晰地表达了一种孤独感,这种孤独感我们每个人在生活中的某个时刻都在某种程度上感受过。

这是巴蒂和其他注定要灭亡的复制人正在为之战斗的东西,是机器人警车永远无法理解的东西,也是科幻小说在无数化身中所表达的东西:是什么让我们成为人类才是重要的。

发布的丹尼尔·哈丁音乐学院的副主任开云体育主頁(欢迎您)肯特大学开云体育app客服.点击在这里查看他的音乐问题博客。

Baidu
map