电影原声配乐都很棒。音乐都是关于一个即时的情感画面:不需要古典音乐的建筑展开，它的阐述，发展和概括部分。电影音乐的设计是为了立即增强特定场景的性质，而不依赖于大规模的结构设备。想想赫尔曼的音乐中尖锐的不和谐音《惊魂记》，或半音的隐现威胁大白鲨．
问题是，大多数好莱坞大片都是用抹刀来配乐的。在这些史诗级的电影中，爆炸式的铜管乐段、拖沓的弦乐动作和沉重的定音鼓经常冲击着人们的耳朵。这意味着观众不需要自己思考或计算出场景的情感温度——伴随的配乐为他们描绘了这一切。
有一部很棒的法国电影，Un Coeur en Hiver，从1992年开始，讲述了一个女人和两兄弟之间的三角恋:由艾曼纽扮演Béart，卡米尔是一位小提琴家，他正在录制室内乐莫里斯·拉威尔；她的搭档马克西姆正在制作这些录音，马克西姆的弟弟Stéphane是一名小提琴制造者和修理工，与她开始了一段恋情。三个角色之间微妙的动态变化在配乐中得到了体现，配乐完全由卡米尔在录音室录制或现场表演的音乐组成。因此，拉威尔的音乐根本不是为这部电影创作的，但它被谨慎地、客观地使用:音乐是在音乐家自己演奏的时候播放的。
这里，卡米尔正在录制拉威尔的音乐小提琴奏鸣曲而Stéphane，她不知道，从工程室观看:Stéphane感受到的紧张情绪反映在唐突拨奏的小提琴的和弦，以及钢琴和弦的和谐过山车。
或者这一部分，她试图表演小提琴和大提琴奏鸣曲被她的情绪状态所挫败:Stephane坐在那里看着她，这让她分心。她犹豫了几次，不得不开始演奏，直到Stephane安静地离开:这时，她能够完美地演奏这首曲子。两种弦乐器的旋律线相互扭转，反映了两位主人公的欲望。
这部电影是受欢迎的解脱，从所有那些把他们的听觉背布涂上青灰色的主要电影，淹没在过度的管弦乐热情挑剔的观众。这是一种耻辱;更有趣(也更有回报)的是，让自己去揣度一部电影的情感状况，而不受配乐的过度干扰。
发布的丹尼尔·哈丁音乐学院的副主任开云体育主頁(欢迎您)肯特大学开云体育app客服．点击在这里查看他的音乐问题博客。