(或者，更简洁地说:谁必须死?)
艺术是关于形式、结构和平衡的:黄金分割、比例、统一作品形式元素的完整性，支持对作品作为一个整体的理解。音乐使用奏鸣曲形式，并通过相关的键调和运动的结构原则:绘画使用黄金分割(不可否认，音乐也是如此)和比例的概念;有些通常由一个三角形支撑，将它们连接在一起(毕加索的作品)格尔尼卡作为一个典型的例子)。十四行十四行诗分为八行诗和六行诗两部分，两部分之间有一个“转折”，将诗歌的音调从一个部分引向另一个部分。
但平衡也可以在道德意义上起作用，尤其是在文学和电影中。这里有一个统一的公平主线，它管理着元素之间的关系，并推动着叙事走向一个反映这一理念的结论。道德平衡是对与错之间的平衡，作为作品的一部分，不仅保持结构比例，而且保持道德比例。整体的成功不仅取决于展开的叙事及其解决方案，还取决于贯穿整个作品的道德关系，以及连接和平衡它们的有效高潮。
是否有理由认为，道德平衡的建立是叙事架构背后的主导因素?行动需要回应，选择需要辩护，错误需要纠正，邪恶需要惩罚，美德需要奖励:所有这些元素都需要协调一致，才能让作品在解决内在冲突时感到完整。
在故事中，人物必须死，因为他们做了一些违法的事，为了平衡叙事的道德状态，这些事注定了他们的结局;无论他们采取什么步骤来救赎自己，都不足以让他们生存下去。《白雪公主》中的女王是不可救药的，因为她嫉妒别人的美丽，并试图用一个有毒的苹果谋杀她嫉妒的对象。
然而，更有趣的作品往往是那些道德平衡的作品不既定:凶手逃脱惩罚，怪物没有被英雄打败，但可能还活着;受委屈的英雄采取血腥的报复，并没有因此受到惩罚。
开放式电影通常更有回报。想想导演剪辑版银翼杀手；没有一个完美的结局，所有的问题都解决了。Deckard和Rachel逃到了荒野——他们会被抓住吗?瑞秋还能活多久?迪卡德自己是复制人吗?
在托马斯·哈里斯小说的结尾，汉尼拔连环杀手莱克特勾引并赢得了联邦调查局探员克拉丽斯·史达琳，他们一起坐在歌剧院的包厢里。这部电影为了让史达琳在电影开始时领导了导致另一名特工死亡的灾难性的诱捕行动后，获得一种优雅和救赎的状态，他重写了这个结局——可耻地这样做。也许制片人觉得观众会觉得小说的原始结局背叛了他们。
观众通常更喜欢这样的结局:故事有不同的结局，而不是道德命令所规定的结局。它们更像现实生活，在现实生活中，问题往往没有圆滑的解决办法，道德正义往往得不到实现。
在这部备受争议的电影中美国杀人魔如果这部电影不像一些对结局的解读所显示的那样，完全是帕特里克·贝特曼的想象，那么这部电影就没有体现出正义;平衡没有建立，他的恶行没有受到惩罚。也许这就是为什么我们不谴责骗子十一罗汉丹尼·欧森和他的船员毕竟是恶棍，但他们是一群和蔼可亲的人，他们犯法的原因，从道德的角度来看，似乎是“正确的”理由:为了挑战的艺术性，为了重新打扮过去的错误(鲁本·蒂什考夫的赌场被狡猾的恶棍特里·本尼迪克特拆除，为不可原谅的“一些俗丽的怪物”让路，从而证明本尼迪克特的江湖骗子行为冒犯了我们的审美敏感性。不仅如此，本尼迪克特还抢走了罗汉的女孩。)
也许这就是为什么一个系列喜欢《黑道家族》已经如此成功;观众内心深处渴望道德平衡不被维持，因为生活就是这样……
是吗?
发布的丹·哈丁音乐学院的副主任开云体育主頁(欢迎您)肯特大学开云体育app客服．点击这里去看他的音乐博客音乐很重要”。