肯特大学的文化反思开云体育主頁(欢迎您)开云体育app客服
批评文化是否让我们在亲身体验艺术时变得懒惰?
我们乐于阅读关于最新电影、最新歌剧或作者最近出版的小说的评论:评论告诉我们这部电影、歌剧或书是否好，或“值得”看。被动地接受批评意见往往使我们摆脱了亲自体验艺术的需要，进而摆脱了自己做出决定的需要。如果评论是冷漠的或更糟的，我们很容易在看到或听到它之前就认为它不值得我们关注。
作为艺术消费者，我们需要更加勤于消费:我们需要渴望亲自去看展览、去看歌剧或看电影，而不管(或不管)评论家们写了什么。如果评论家劝我们去电影院或音乐厅，我们就不应该盲目地成群结队地去电影院或音乐厅，如果他们告诉我们这不值得，我们就乖乖地呆在家里，我们需要更积极地自己去看这些事情，并得出自己的结论。否则，我们就会变成听命于评论者意见的无脑无人机:他们在按我们的按钮，控制我们的消费。
唐纳德·米切尔的文章"紧急状态"关于60年代的批判观点，出现在他的文集中，新事物的摇篮，代表着对批评意见的回应:这一呼吁今天仍然有共鸣。
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在我看来，大多数科幻小说的核心是试图定义人类的意义。从雷·布拉德伯里，菲利普·K·迪克，艾萨克·阿西莫夫和威廉·吉布森到像阿拉斯泰尔·雷诺兹这样的现代宠儿而且密维尔中国合拍的在他们偏执的技术色彩或网络或哥特式蒸汽朋克的表面下，提供了对人类状况的探索。
最近一集的邪教电视连续剧博士的人导致观众向BBC投诉关于博士和艾米·庞德之间的活泼场景，承认了一种以前，如果不是不承认，那就是未被探索的性行为:拒绝穿着迷你裙的庞德的奢侈追求，博士宣布:“我九百七岁了:想想这意味着什么!”“即使在这里，科幻小说也在探索时间领主和人类之间的区别，以及他们之间关系的含义。
泰瑞尔博士，复制人制造中心的负责人泰利尔公司雷德利·斯科特的电影银翼杀手的言论;“比人更有人性是我们的座右铭。巴蒂在电影结尾的著名演讲更加令人心酸，因为他和所有的复制人一样，渴望成为人类，他的经历虽然短暂，但却定义了他的人性:“我看到过……猎户座海岸上燃烧的攻击飞船。”书中有诗歌，也有对失去对人类境况过于短暂的一瞥的悲叹。
雷·布拉德伯里(Ray Bradbury)令人难忘的短篇小说《行人》(The Pedestrian)，摘自他1982年的杰出作品集太阳的金苹果故事发生在2053年:叙述者米德先生是唯一一个晚上走在街上的人，其他人都在室内接受电视的教育。他被一辆机器人警车逮捕，开车经过一所房子——唯一一所所有的灯都亮着的房子。“那是我的房子，”他说。电脑控制的汽车无法理解他在做什么:“米德先生，只是在走路吗?”
在矩阵负债平衡在美国，为了追求一个没有犯罪和暴力的社会而使用受管制的药物来压抑人类的情感，结果是一个被剥夺了人性的社会。
就像混血儿里普利中尉说的外星人复活“我自己在这里也是个陌生人。”这句话清晰地表达了一种孤独感，这种孤独感我们每个人在生活中的某个时刻都在某种程度上感受过。
这是巴蒂和其他注定要灭亡的复制人正在为之战斗的东西，是机器人警车永远无法理解的东西，也是科幻小说在无数化身中所表达的东西:是什么让我们成为人类才是重要的。
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赫尔曼·伦纳德的照片是正确无误的。各地拥有大量唱片收藏的爵士爱好者对他的作品都很熟悉，杜克·艾灵顿(Duke Ellington)、迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)和德克斯特·戈登(Dexter Gordon)等传奇人物的爵士专辑封面都有他的作品。
奇怪的角度，通常从主体下方拍摄;黑白色调的鲜明对比;烟雾在空中懒洋洋地盘旋;这些图像捕捉到了50年代和60年代爵士乐的昏暗，有时是肮脏的文化这个画廊收藏品展示了．一个年轻的迈尔斯·戴维斯用脚踝交叉在单膝上随意玩耍;头晕吉莱斯皮在幽灵般的烟雾漩涡在他的头上;鼓手艺术。艾特被描绘成真正被音乐所吸引;伟大的乐队指挥艾灵顿公爵独自一人出现在音乐厅舞台上的钢琴前;弗兰克·西纳特拉在无线电麦克风后面用香烟做手势。这些图像捕捉到了爵士乐短暂的本质:即兴的、自发的音乐，这一刻在唱，下一刻就消失了，永远不会在现场重复。
也许对我来说最难忘的是德克斯特·戈登的肖像:烟雾缭绕着他，就像戈登自己即兴创作的旋律。这张照片给人一种随意的感觉，戈登歪着头，帽檐从前额翘起，手指间叼着香烟，给人一种慵懒的感觉。这张照片拍摄于他25岁的时候，他看起来沉浸在沉思中，很自在。他身边还有其他乐手:左手边突出的喇叭声，一个鼓手在他身后的昏暗中咧嘴笑着，和右边图片外的另一个乐手讲着笑话。但这是戈登的时刻，从左上方以近乎天体的方式照亮。
一见难忘:赫尔曼·伦纳德的爵士乐摄影作品是爵士乐视觉化的精髓。
我认为外星人复活是突变而不是背叛。,虽然外星人复活它不遵循与前三部相同的线性、规范的路径，它只是偏离了正路——这只是出于必要性。
这部电影是关于突变的突变——我想知道，在关于突变的叙述中，背叛的感觉是否会散发出来。突变的主题是出于需要而诞生的:在Fiorina ' Fury ' 161中Ripley的死亡。她是从遗骸中克隆出来的，但这导致了Ripley的DNA与外星人的污染，她成为了一个混血儿。正是这种交叉克隆开始了我们的不安，我们失去了人类的试金石。英雄不再可靠——这可能是引发背叛的原因吗?不像Ellen Ripley通过之前的三位一体创造的圣人(一个人类纯洁的化身，即使被外星人玷污，在Alien3她牺牲了自己)这个化身是无法辨认的，我们不能再相信她，她的动机是自私的，她只有部分人类，而且肯定有部分外星人。
但雷普利只是被变异了，这肯定不等于背叛。外星人复活只是因为改变了我们已经习惯的英雄，在电影的结尾，雷普利体现了人类的特征;对先前变异更多的克隆人的同情，与Call的母性纽带(从外星人)．我认为这绝不是一种背叛，而是一种有价值的突变——万磁王会说，作为一个突变体，它是异形经典进化的下一个层次。
雷普利中尉消失在火焰里的画面，在她坠落的时候紧紧地抱着她可怕的孩子，在最后外星人3非常果断。”没有续集!，影片似乎在宣告:“不再有了!”
然而，五年后的1997年，一种新的外星人出现了外星人复活导演Jean-Pierre Jeunet和幕后团队熟食店而且迷失儿童之城．对于我们这些喜欢杰努特电影的人来说，这似乎很有希望，对于前三部电影的粉丝来说，他们可能把雷普利的火热死亡看作是一个信号:没有更多的电影可以拍摄。
我爱熟食店:多米尼克·皮农的奇妙嶙峋的特征和他们富有表现力的曲目是一种乐趣，因为他们在天使爱美丽这是杰奈2001年的另一部电影。而且，在某些方面，我喜欢外星人复活；它有朱奈其他作品的棕褐色外观和感觉。但当他的风格被翻译成神圣的传统外星人特许经营吗?前提是雷普利的化身复活是一个大规模繁殖计划的结果，其最终目的是用雷普利的DNA重新创造怪物，作为从上一部电影到后一部电影的一种方式，一开始就感觉有点牵强。
西格妮·韦弗(Sigourney Weaver)一如既往地极具观赏性:薇诺娜·瑞德(Winona Ryder)可能不那么引人注目;还有臭名昭著的混血外星人在被水淹没的飞船深处游泳追赶船员的场景，很明显，这是一个穿着橡胶服的演员，只会让这一方进一步失望。
你是怎么想的:雷普利到底应该复活，还是让她安息?
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电影原声配乐都很棒。音乐都是关于一个即时的情感画面:不需要古典音乐的建筑展开，它的阐述，发展和概括部分。电影音乐的设计是为了立即增强特定场景的性质，而不依赖于大规模的结构设备。想想赫尔曼的音乐中尖锐的不和谐音《惊魂记》，或半音的隐现威胁大白鲨．
问题是，大多数好莱坞大片都是用抹刀来配乐的。在这些史诗级的电影中，爆炸式的铜管乐段、拖沓的弦乐动作和沉重的定音鼓经常冲击着人们的耳朵。这意味着观众不需要自己思考或计算出场景的情感温度——伴随的配乐为他们描绘了这一切。
有一部很棒的法国电影，Un Coeur en Hiver，从1992年开始，讲述了一个女人和两兄弟之间的三角恋:由艾曼纽扮演Béart，卡米尔是一位小提琴家，他正在录制室内乐莫里斯·拉威尔；她的搭档马克西姆正在制作这些录音，马克西姆的弟弟Stéphane是一名小提琴制造者和修理工，与她开始了一段恋情。三个角色之间微妙的动态变化在配乐中得到了体现，配乐完全由卡米尔在录音室录制或现场表演的音乐组成。因此，拉威尔的音乐根本不是为这部电影创作的，但它被谨慎地、客观地使用:音乐是在音乐家自己演奏的时候播放的。
这里，卡米尔正在录制拉威尔的音乐小提琴奏鸣曲而Stéphane，她不知道，从工程室观看:Stéphane感受到的紧张情绪反映在唐突拨奏的小提琴的和弦，以及钢琴和弦的和谐过山车。
或者这一部分，她试图表演小提琴和大提琴奏鸣曲被她的情绪状态所挫败:Stephane坐在那里看着她，这让她分心。她犹豫了几次，不得不开始演奏，直到Stephane安静地离开:这时，她能够完美地演奏这首曲子。两种弦乐器的旋律线相互扭转，反映了两位主人公的欲望。
这部电影是受欢迎的解脱，从所有那些把他们的听觉背布涂上青灰色的主要电影，淹没在过度的管弦乐热情挑剔的观众。这是一种耻辱;更有趣(也更有回报)的是，让自己去揣度一部电影的情感状况，而不受配乐的过度干扰。
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