这个联盟赛季对球队来说很忙女人的杂志。仅在过去的两周里，我们就参加了两场我们非常期待的活动，因为我们要测试我们的游戏指数在利物浦约翰摩尔斯大学举行的欧洲期刊研究学会(ESPRit)年会上，以及在伦敦雅典娜俱乐部举行的“透过玻璃看维多利亚时代期刊”。开云体育主頁(欢迎您)写论文、发表论文，并给予同事们辛勤工作应有的关注，这可能是一项累人的工作，尽管如果我能在会议晚宴后自律地直接上床睡觉，我就不会那么累了。此外，当讨论中的会议像这两个一样好时，它们也非常鼓舞人心。我们带着最后一刻对索引进行调整的想法回家了，更好地理解了索引可能如何使用，并对索引的多样化内容如何进行了重新认识女人的杂志保持局部。在这两个活动中讨论的一个主题是跨国界接触对文化生产的重要性，纵观历史，甚至对于那些乍一看可能严格属于国家利益的现象也是如此。我特别想的是我们的朋友们变革的动因(根特大学)在开云体育主頁(欢迎您)ESPRit会议上发表了他们对1710年至1920年间欧洲期刊新闻界以女性为主导的社会文化转型的比较研究，以及伦敦的雷吉娜·加尼耶教授关于王尔德的来世的主题论文(同时也是今年的莎莉·莱杰纪念演讲)《社会主义下的人的灵魂(1891)在亚洲政治运动的出版物中。这些让我重新考虑了一个迷人的方面女人的杂志迄今为止，这本书很少受到关注:它充满活力的读者贡献者社区提供了许多译本。

在对18世纪长期印刷文化的标准描述中，尤其是凯瑟琳·谢维罗教授所写的令人钦佩的历史中，强烈强调了据称由美国文化中心所倡导的国内意识形态女人的杂志。[1]学者们将杂志内部复杂的意识形态争论彻底简化为这一特殊信息，可能只看到了杂志的副标题，在副标题中，它将自己定位为“女性的娱乐伴侣，仅供她们使用和娱乐”。这确实暗示了一种自我审查的形式，旨在加强严格的性别规范，以便向“公平的”读者灌输他们在家庭中的既定角色，当然，“家庭”的第二种含义是“属于或属于自己的国家或民族;不是国外的，是国内的，是内陆的，是“家”。[2]尽管如此，就像珍妮·巴切勒一样所示但是，这本杂志的内容远比它所暗示的要广泛得多，例如迎合了广大读者对其他文化和国家的兴趣，其中大多数人从未离开过不列颠群岛。书中有数百篇关于外国城市和文化的“轶事”和“记述”，还有许多译文，通常是由读者和撰稿人提交的。在该杂志的每一卷中，至少有一些来自外国的项目甚至以它们的母语出现。

詹妮·迪普拉西迪(Jenny DiPlacidi)为我们的索引对所有投稿进行了分类，她让我们很容易就能知道杂志上出现了多少法语文章。在1770年至1790年间，英语以外的语言不少于91项。其中三个是意大利语，其他的都是法语。虽然这些相对比例可能令人惊讶，但这两种特定语言的选择很快就会得到解释。意大利语被视为一种文化语言，还有其他原因因为它是正歌剧，并通过Della Cruscans的帕尔马干酪的诗句进一步普及(也有特色-还需要说吗?-在女人的杂志)，书架上写满了英法两国经久不衰的爱恨情仇。这些项目有各种各样的类型，但故事和指挥作品占主导地位;这两种类型在杂志中很常见。外文的项目似乎几乎是独家的拨款。

这些外语项目不仅与英语内容一样是阅读材料，而且显然具有特殊的教学用途。几乎所有的书都是由读者翻译的，他们将自己的作品提交到后续的期刊上发表。社论的脚注上写着“请翻译”，似乎经常鼓励这种做法。从1774年到1784年，在令人震惊的十年间，忠实的读者兼撰稿人“亨丽埃塔·R-”从Abbé Séran德·拉·图尔的网站上提交了一些文章故事d 'Epaminondas(1739)，这些都是由一群其他读者勤奋地翻译的他们很好地跟上了连载原版的出版速度。这本书完成的几年之后，这本书的第一本单卷译本(另一种文本)于1787年出版。

同一篇外文原文提交的译文经常不止一篇被发表，这一事实表明，译文的质量至少与原文的内容同样重要。很明显，这些作品被读者视为一种挑战，就像许多人一样难题,这些都巩固了杂志的读者群，让读者有机会锻炼和展示他们的创造力。1782年4月，一位署名“玛丽亚”的定期读者投稿者提交了一首没有署名的法语诗，我已经确定这是博马舍的诗歌节选Le Barbier de Séville(1775)。这篇读者所包含的序言标题揭示了这篇文章的很多目的:

让我们在这里花点时间来讨论“show”这个词，而不仅仅是它很酷的古老拼写。在最早的几卷中，该杂志遵循杂志的惯例，每月组织一次固定主题的诗歌比赛，把你的翻译作品出版似乎被视为一种类似的区别，尽管不那么正式。事实上，这种成就感肯定是许多没有报酬的业余爱好者最初做出贡献的主要动机。正如我所指出的，对于大量贡献的学生来说，可能有一个次要动机之前。该杂志的翻译作业与他们在学校的语言课作业类似，导师们在教学中使用了杂志中的材料，并自豪地敦促明星学生提交他们的作品，作为学校的广告，这当然是合理的。我们通常在年轻贡献者提供译文时获得最多的信息，比如1775年4月出现的这个签名，是对一个月前出现的一篇法语文章的翻译，它默认地挪用了皮埃尔·贝尔(Pierre Bayle)的开创性文章《历史与批判词典》(1697 - 1702)。

尽管如上所述，外文原文是从各种来源中提取出来的，但教学作品(本身通常主要由摘录组成)尤其经常出现。当时，语言教学主要由翻译练习组成，大多数教科书主要是简短的法语或意大利语翻译文本的汇编，以理想的风格和语态编写，学生可以在自己的作文中模仿。它们被明确地作为学校学费的辅助工具来销售，比如彼得·哈德森(Peter Hudson，偶尔也叫“皮埃尔”)法语学者指南:或者，一个将法语翻译成英语的简单帮助根据Worldcat的资料，这本书在1755年至1805年之间出版了13个版本，并拥有一长串在英国支持这本书的导师、大师和法语教师的名单。该书摘录了一些典型的轻松读物，比如比较不同欧洲国家生活方式的趣闻轶事女人的杂志。再举个例子，1785年，意大利出版了伊索的两个寓言，这两个寓言在此之前曾出现在几本专门研究意大利语的教学书籍中。寓言是这类作品的流行类型，可能是因为它们通常很短，而且天生具有说教性。

这是在杂志上研究翻译和教育学之间联系的好年份，正如1785年的一名J。答:Ourry '也有短暂的繁忙活动，贡献了11篇法语文章。Ourry打算自己写一本语言教学的书，这位法国学者对法语问题进行了审判(1795年)，而且，正如他在杂志上的签名所告诉我们的，他也是一名法语教师，在“Mr。伯克特学院在格林威治。Ourry的大部分文章似乎都摘自巴黎流行月刊的最新数据法兰西美居酒店但他也会用法语与一位署名为“Juvenis”的读者-撰稿人就一场轻微的宗教争议进行书信交流，而另一位署名为“Philomathes”的读者-撰稿人则为每封信提供英文翻译。Ourry老师用一种和蔼可亲但略带优越感的语气，利用这本杂志来宣传他的教学技巧、学习和掌握法语的能力。这是一个很好的计划，考虑到该杂志的广泛读者群中产阶级的母亲。

所有这些都表明，语言教学被认为与杂志的使命相一致，即提供适合男女老少的广泛读者的内容。当然，这个计划只包括现代语言这一事实很能说明问题。该杂志避免使用拉丁语和希腊语，甚至从节选中删除了经典典籍中的引文，或者不照搬原文进行翻译，因为古典语言通常不包括在女性教育课程中。当固执己见的人j·霍德森她在题为《评论家》(The Critic)的系列文章中对希腊和拉丁语言学进行了思考，其中一篇社论抱怨道:“我们得多少次告诉这位年轻作家，他的评论不适合大多数女性读者……””(LM第十四章(1783年12月)，第658页。即使是在道德和政治上最正统的读者，也不会被法国和意大利的任何材料冒犯，但它们无疑是一种智力刺激的手段，鼓励男性和女性读者拓宽视野。杂志中隐含的“淑女”读者的思想可能已经被驯化了，但她仍然可以成为世界公民。1789年5月，M。来自诺福克郡希灵顿的l。B。H. '(很可能是同一个' J. ')。Hodson’)，这篇文章诋毁了最近出版的一本米尔顿的法语译本:

这种激烈的冲突更加引人注目，因为一般来说，在这一时期英法之间并没有失去爱。我想知道仅仅两个月后，在国王林恩河畔的希灵顿，我们喝茶时的谈话基调是什么。

Koenraad Claes博士

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[1]Shevelow,凯瑟琳。女性与印刷文化:早期期刊女性气质的建构。伦敦:劳特利奇出版社，1990。

[2]“家庭的，形容词和名词。”牛津英语词典在线。2016年6月。牛津大学出版社开云体育主頁(欢迎您)。http://www.oed.com.chain.开云体育app客服kent.ac.uk/view/Entry/56663?redirectedFrom=domestic&(2016年7月17日访问)。

在过去的几周里，学术界的社交媒体页面上充斥着关于“失败履历普林斯顿大学教授约翰内斯·豪斯霍费尔在网上发表了这篇文章。豪斯霍费尔教授决定公开自己申请工作和奖学金失败的经历，以及被拒绝的期刊投稿，以向世界表明，即使是常春藤盟校的终身教职员工也必须面对失望，并鼓励那些可能错误地认为自己在学术上有缺陷的年轻同事。一些评论家认为这是一种“humblebrag，但我太欣赏豪斯霍费尔教授的坦率，对网络新词也太不耐烦了，所以不赞同他们的观点。事实上，我已经决定效仿，并写一篇关于我自己最近失败的博客文章:我一直在错误地假设它拥有的身份的错误的树女人的杂志贡献者的J。Hodson”。

珍妮，珍妮和我在过去的帖子中热情地告诉你我们对杂志中大部分匿名和假名内容的发现。例如，仅在过去的两个月里，我们就写了关于凯瑟琳Cuthbertson和Radagunda罗伯茨(甚至关于后者两次)．你们中的大多数人可能从未听说过这些杰出的女性，这正是我们对她们如此感兴趣的原因。能够更多地了解这些被遗忘已久的作家是非常令人满意的，他们在期刊上的投稿比任何被册封的小说都有更多的同时代读者。找出最小的细节往往需要大量的工作。尽管关于18世纪作家的资料很少，期刊作者留下的论文痕迹尤其少，但要排除所有可能的线索，以便接近真实，或至少是最可能的故事，可能需要一段时间。通常我们根本无法做到这一点。就在上周，我失去了几天的时间，因为我以为我即将有一个令人兴奋的发现，关于一个让我们困惑了一段时间的读者撰稿人。

我们可以收集一些关于J的基本事实。杂志上的霍德森。这位撰稿人在编辑脚注中被确认为男性，他本人也是男性，从1781年9月到1784年2月，他活跃在杂志上(至少在这个签名下)，他的一些文章的署名告诉我们，他在1781年9月应该是“14岁”。正如我所讨论的之前，青少年作家定期投稿女人的杂志，他们的年龄通常会被特别指出，以引起人们对他们写作早熟的注意。对于一个十几岁的孩子来说，霍德森的贡献确实令人印象深刻。他一开始就用了两篇挪用的文章，一篇据说是“翻译自奥西恩”的诗(1781年9月)，实际上似乎只是麦克弗森“原文”的一个轻微的转述，另一篇是希腊和罗马古代的一系列“智者的名言和情感”(1782年9月至1月)，它们并不是直接来自这些智慧本身，而是都是从它们那里收集来的观众(连续印刷在收集版本)，不承认。然而，年轻的大师霍德森在第二年找到了自己的声音，在1782年3月提交了一首普通但韵律很好的田园诗，在1782年5月提交了一篇勇敢的诗歌，为女性辩护，反对一个歧视女性的信件作者。

从1783年6月到1784年2月，他发表了他最令人印象深刻的成就，一篇名为《评论家》的系列文章，其中包括对经典文学翻译中有争议的段落进行吹毛求疵但博学的讨论。这是18世纪后期读者-撰稿人延续论文期刊古老传统的几个案例之一(如上文提到的)观众)在《。》等杂志上连载夫人的。霍德森的《评论家》可能是受到了早先对相关译本的评论的启发，也可能是遵循了其他人最初提出的观点，但它们似乎基本上都是原创的。从1783年12月那期的一份愤怒的说明来看，编辑们要么觉得他们太野心勃勃了女人的杂志或者，他们想礼貌地说，他们认为霍德森的文章太像一个小学生练习拉丁词汇的家庭作业了。

尽管如此，在1782年6月的数字霍德森被授予“A卡”，来自霸道的定期贡献者J。L-g”(约翰·莱格)，他是个奇怪的博学者，经常在杂志上吹嘘自己的重要性。莱格预测霍德森前途光明，事实上不难理解他为什么会这么想。其他年轻有为的作家，如托马斯·查特顿和乔治·克拉布，以前也有过投稿，也许还有许多后来成名的作家，但后来又被我们遗忘了。所以，谁知道霍德森在这个受欢迎的民主论坛上有了一个充满希望的开始后，他的职业生涯会有多么光明女人的杂志？

不幸的是，线索立刻就断了。“J。霍德森不再为女人的杂志在此之前或之后，似乎都没有向其他具有可识别签名的期刊投稿(其中包括在《霍奇森》和《哈德森》中出现的变体)女人的杂志)。我们通常在出生和死亡记录中搜索的结果并不多，因为有太多名叫霍德森(Hodson) /哈德森(Hudson) /霍奇森(Hodgson)的年轻人的首字母都是“J”，最好不要排除这种可能性，即签名指的是一个所谓的“假名”(称呼名字或昵称)，或者作者可能更喜欢使用的中间名。他规定的年龄使我们可以缩小范围，这样我们就可以查询所有出生于1781年减14年或1767年(允许日期有一年的变化)的名为霍德森/哈德森/霍奇森的男性。

事情就是这样发生的关于某个牧师塞普提默斯·霍德森的消息牛津国家传记词典暗示这个人和我们的霍德森大约在1768年出生。如果算上四舍五入，两人在1781年9月都是14岁。很可能是牧师中间名的首字母缩写。他们会是同一个人吗?进一步的研究使我热切地希望他们能做到。霍德森牧师原来是18世纪末和19世纪初的一个小公众人物。他还是一名作家，出版了几本布道书和一些颇受欢迎的社会经济小册子。19世纪初，他与浪漫主义诗人玛格丽特·霍尔登结婚，玛格丽特与乔安娜·贝利和罗伯特·索塞都很友好。牧师小时候没有理由不为英国皇家学院写作来检验自己的笔力女人的杂志在文学方面。有趣的是，他也是一个有争议的人物，正如威廉·韦斯特关于19世纪早期伦敦文学的回忆录《作家，艺术家，书籍和书商的年鉴》所证明的那样[1]书中说，他的声誉受到了剽窃的指控，这是针对他的第一批布道书的。

要是仅此而已就好了。很棒的博客格鲁吉亚风情历史学家乔安妮·梅杰和莎拉·默登最近发表了一篇帖子据报道，霍德森牧师曾被指控“诱奸”朗伯斯孤儿院一名13岁的儿童，并在那里担任牧师，随后卷入了一桩丑闻。这是一个重大的发现ODNB没有提到这些事件，只是说

他声称，“由于一个特别不光彩的发现”，他被迫放弃优先权，逃往美国，这似乎是没有根据的，尽管他在1789年确实发表了文章对塞普蒂默斯·霍德森牧师剽窃指控的驳斥。[2]

尽管我找到了一些与塞普蒂默斯有关的文件，但没有一份文件显示有任何以“J”开头的有用的中间名。令人困惑的是，出生年份ODNB对他来说，1768年可能是错误的，因为我只是在我的研究中发现了几天。梅杰和默登认为他出生于1763年，我认为这是正确的，因为他的出生记录中显示了这一年，但很难找到，因为在线数据库的记录将赛普蒂默斯的名字错误地誊写为“Sephinus”(这也是一个名字)。我怀疑ODNB这位传记作家的发现基于剑桥校友登记册，其中凯斯学院校友Rev. Hodson出生在1768年;也可能是一个错误的转录，基于一个可以理解的错误，把一个狐狸精的“3”误认为是“8”。这是一个可怕的想法，但你不能总是依赖历史文件，错误往往会延续下去。

所以，这些人的名字和年龄都不一致。我多么希望他们是这样的，因为我认出了J。霍德森和塞普蒂默斯牧师会让我讲一个耸人听闻的故事。但是，嘿，尽管令人失望，但这并不是结束。还有其他J.霍德森在18世纪后期出版的作品。一个可能的候选人是医学博士詹姆斯·霍德森(James Hodson)，他是神学小册子和男性医学指南的作者大自然恢复健康的助手(1789)，其中包含了关于“私人性质的破坏性习惯”的宝贵提示。这是一种有趣的可能性，对于杂志来说，这个霍德森博士肯定不会像牧师那样是一个可怕的联系。不过，我没有发现实质性的证据来证实或反驳这个作者和女人的杂志的“批评家”也会是同一个人。

正如豪斯霍费尔教授想用他的倒简历证明的那样:重要的是不要失去信心。如果你有任何关于我下一步可能看的建议，我将非常感谢他们，富有成效的线索当然会被引用在我们的注释中指数！

Koenraad Claes博士

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[1]威廉·韦斯特，《作家、艺术家、书籍和书商的编年史》。第十四封信:托马斯·卡德尔，塞普蒂默斯·霍德森牧师等，阿尔丁杂志的传记，书目，批评，和艺术第一卷，1839年

[2]凯瑟琳·萨瑟兰(Kathryn Sutherland)、霍福德(Holford)、玛格丽特(Margaret)(呸!1778年(d. 1852年)’，牛津国家传记词典，牛津大学出版社，开云体育主頁(欢迎您)2004年。[http://www.oxforddnb.com/view/article/13450, 2016年5月4日访问]

我们又接近一年中的那个时候了。每年从春季到夏末，会议季为了解世界各地同事的研究、看望老朋友和认识新朋友提供了机会。这个节日比圣诞节持续的时间更长，而且在很多方面都更好。你可以自由地谈论你的痴迷，没有亲戚和朋友把话题转移到不那么深奥的话题上，谁不喜欢好的酒会呢?在这篇文章的底部，你会发现一个关于Team Lady’s Mag将在不久的将来参加的会议和研讨会的日历，但在这篇博客文章中，我将放大一个我一直特别期待的早期事件:本周作者与挪用2016年4月8日至9日在邓迪大学举开云体育主頁(欢迎您)行会议。

正如我们一直告诉你的从我们的第一篇文章，深入了解作者的女人的杂志是我们研究项目的主要目标。我们很快发现，为杂志提供大部分内容的无数读者供稿者不仅提交了原创作品，而且还充当了传播他人作品的中间人。通常，他们的提交详细阐述或完全相同的先前出版的文本由其他作者;换句话说，他们参与了拨款。因此，当我们在这次活动的CFP中读到关于“文学文本改编和挪用的理论和实践”的论文时，我们非常兴奋。珍妮·迪普拉西迪和我提出了一个关于“挪用作为18世纪期刊出版社的文化传播”的小组讨论，这个小组很幸运地被接受了。我们的会议是周五下午的3C，如果你在附近，想加入我们!珍妮和我当然会讨论女人的杂志(我们什么时候不是?)，但这不是严格意义上的女人的杂志面板。珍妮·巴切勒很遗憾不能参加我们的活动，但我们很高兴找到了我们肯特同事的第三位发言人开云体育app客服金·辛普森博士（@AmatoryAnon)．金在18世纪早期的散文小说中以匿名和挪用为主题，最近在中世纪的期刊中探索这些叙事的来世。我们期望我们三个人一起能够公正地发挥拨款在文学史上的核心作用从和在十八世纪期刊。

本博客的大多数读者都知道，在整个18世纪，期刊是文学出版的主要网站。在他们那个时代的论文、报纸和杂志上，有无数的散文、诗歌和短篇或连载小说投稿，相比之下，能够出版自己的书的作家数量就相形见绌了。由于对知识产权的态度更为宽容，以及由于版权法不那么严格而被起诉的风险较小，杂志尤其是自由地利用其他来源的材料，如书籍和竞争期刊的标题。这种做法经常被合理的在当时，作为一种文化传播的形式:根据安妮法令的精神，将版权所有权限制在一定时期内，以便文本可以在以后自由传播，期刊将传播有价值的文学作品，从而使更广泛的读者受益。在这一时期，重新使用的内容和原始副本之间的区别是有问题的，因为被挪用的文本经常被巧妙地改编，然后作者-挪用者毫无顾忌地声称是他们自己的。本小组的三篇论文讨论了英国18世纪期刊中这种挪用行为如何促进某些文学模式、主题和流派的发展和普及的实例，要么阅读早已被遗忘的期刊原始出版物，作为现在被推崇的文本的可能模型，要么相反，展示了著名文本的遗产如何通过小作者的未被承认的改编在期刊中保持活力。

珍妮·迪普拉西迪:“《充满美丽的故事》:《纽约时报》第一辑中的文学来世女人的杂志”

本文考察了哥特式习俗在法国小说中的出现和再利用《女性杂志》:或《女性娱乐伴侣》(1770-1832)，分析小说与早期文本的接触，并评估其对后来和更著名的作品的影响。它反对长期以来贬低该期刊的故事是业余爱好者创作的衍生作品的批评传统，认为它的小说是一种重要的文化形式，它重塑了古典和当代故事，建立和塑造了18世纪的流行文学。例如，短篇小说《阿方索》;或者，《残酷的丈夫》(1774)重新构建了薄伽丘关于吉斯蒙达和吉斯卡尔多的故事，由贺加斯1759年的画作推广，可以说，它参与了一种文化实践，在这种文化实践中，经典作品通过后来在杂志中重新表述的翻译进行营销和消费。一个谦卑朋友的历史(1774-76)是一部匿名的中篇连载小说，与弗朗西丝·伯尼的小说有明显的相似之处埃维莉娜(1778年)和安·拉德克利夫的意大利(1797)。这部连续剧采用了标准的18世纪哥特风格，例如在传统的体裁年表中，失踪的母亲在早期被重新找回。同样，它对多愁善感的孤儿的描写也预示了伯尼和夏洛特·史密斯后来在小说中的表现。像这样的故事，家庭教师的(1778 - 80)布莱德利夫人的历史(1776-78)专注于妇女教育、法律、婚姻和继承等问题，以及家庭责任和自我自治之间的冲突;18世纪社会的核心问题，在后来的权威文本中也同样突出。

金·辛普森:《反常与匿名:爱情小说中的定位和追逐故事》

1723年，简·巴克以加利西亚的名义写作为女士们准备的修补屏幕对阿芙拉·本恩愤慨而轻蔑，尽管在1726年的续集中，补丁工作屏幕的衬里，借用她的短篇小说情节来嵌入叙事。其中一个借用自Behn的《The Wand ' ring Beauty》(1698)。尽管卡罗尔·辛纳·威尔逊(Carol Shiner Wilson)等人注意到了这一特殊的修改，但在1723年，鲜为人知的亚瑟·布莱克莫尔(Arthur Blackamore)对文本进行了另一次改编，这对巴克的版本至关重要。本文将这三个版本放在一起阅读，追溯并分析原著情节的转变。它认为Blackamore的渲染发展了伪装的爱情女主角，为后来的作品铺垫了原始女权主义的伪装策略。与此同时，巴克自觉地将本恩的浪漫故事与嵌入叙事的《多琳达的历史》(the History of Dorinda)放在一起，这是对堂吉诃德式阅读习惯的危险的反动警告，预示着夏洛特·伦诺克斯(Charlotte Lennox)的作品女堂吉诃德(1752)，以及伊莉莎·海伍德在她的期刊《女性观众(1744 - 46)。这个案例研究探讨了原作的生成潜力被后续作者利用的复杂而矛盾的方式。它描绘了爱情作家之间，世纪早期和中期作家之间，以及短篇小说和期刊之间的影响。但它也提出了在这一时期不太知名和匿名作家的重要性，表明尽管我们倾向于将已知作者置于研究的中心，但对未被研究的文本的更全面的描述可能表明，他们塑造和告知了有归属的作者，反之亦然。

柯恩拉德·克拉斯:"挪用的诗学:偶然出现的诗歌女人的杂志”

的女人的杂志(1770-1832)在18世纪末和19世纪初的期刊中脱颖而出，因为它在很大程度上依赖读者的投稿。根据学术界的共识，这本期刊的早期恰逢感情诗的突破，读者提交的许多诗歌确实遵循杰罗姆·麦克甘(Jerome McGann)所确定的“感性诗学”:强调记录和交流个人的“影响”，即对特定情况的情感反应。读者提交给杂志的大多数诗歌都属于“临时诗”的亚体裁，通常是简短的抒情诗，旨在纪念给诗人留下深刻印象的特定事件。然而，研究女人的杂志“计划”表明，这些诗歌中的大多数不仅受到了当时《感性》的主要诗人的影响，而且不可否认是挪用的。这些挪用通常是著名的或更不知名的原件的几乎一字不差的副本，其中只有对背景或收件人的绝对细节的引用被改变了。本文将讨论这种松散的知识产权概念如何与情感真实性的评估共存，这种评估从诗歌本身和该流派其他作品的接受中明显可见，并将确定哪些特定方面的挪用文本被改编，以将源文本与其原作者和出版背景分离。

我们很乐意见到我们在邓迪参加会议的读者，所以如果你在附近，请一定来打个招呼。或者，今年春天和初夏，你将能够在以下活动中听到我们的声音。

5月13日-东安格开云体育主頁(欢迎您)利亚大学(诺维奇)- CHASE研讨会期刊的研究”

5月17日-卡迪夫大学-卡迪夫浪漫开云体育主頁(欢迎您)主义与十八世纪研讨会:CRECS年会

7月7-8日-利物浦约翰摩尔斯大学-欧洲期刊研究学会(ESPRit开云体育主頁(欢迎您)):会议。期刊反文化

7月15日-雅典娜俱乐部(伦敦)-会议。透过玻璃的维多利亚时代期刊

Koenraad Claes博士

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有时候花太多时间在推特上是有好处的，今年早些时候我看到关于推特的推文时，我很兴奋女人的杂志Stitch-Off突然出现在我的视频里。在这篇简短的博客文章中，我将描述我的缝合经验，从1796版的刺绣图案工作女人的杂志。

我目前正在攻读与学术服装史相关的博士学位，但我的第一个学位是刺绣纺织设计。在过去的几年里，我断断续续地创作了一些小刺绣作品，尽管在没有固定项目的情况下，我经常很难找到时间或动力。“缝合”完美地将研究与自己尝试一些历史图案的机会联系起来，是让我重新开始缝纫的理想项目。当珍妮告诉我查顿宫和简·奥斯汀的关系，激励就更大了!

我已经试过三个了女人的杂志模式。我决定把它们看作是试验，使用不同的材料和针脚，看看哪种效果最好。我的作品在展览中不会是最精致或最完美的，但我愿意认为它们代表了18世纪热爱刺绣的女士，但她开始刺绣时可能有点生涩，太不耐烦了，以至于不能出去买材料，所以用她针线筐里已经有的东西来做!我的方法是简单地用眼睛复制图案，尽管我先用石笔在织物上画了一些细节。前两种样品来自于长袍或围裙的图案，以及绅士领结的图案。我在白色细棉布上使用了白色棉线，我认为这种组合是最符合历史的。细布的编织相当开放，有些时候需要精心设计，但我对完成后的历史外观很满意。从长袍或围裙图案的分枝工作得更好，进行缎面针，开叉针和法国结。对于领带的图案，我使用了链式针来模仿铜锣的工作，但我不认为它工作得很好。

我想在我尝试的下一个图案中引入一些颜色(以及我自己的一些品味)，这是一件长袍的图案。我用了一块很可爱(但很小，后来我后悔了)的亚麻丝绸，还有从我凌乱的刺绣橱柜里拿出来的棉麻线。我一开始以为我只做了一点点，但在几周内，我设法完成了整个设计!我使用了split stitch, chain stitch和whip run stitch的组合。当我的一些颜色用完了一半，我决定机智一点，18世纪的缝纫工肯定也有这些问题——他们不能只是上网订购更多!我为如何完成这篇文章而苦恼。它看起来很粗糙，没有安装，但太小了，做不了什么。在与我们当地布料店的一位可爱的女士讨论后，我决定将它安装在一些漂亮的白色亚麻上，并在白色刺绣上添加更多的白色。虽然这意味着你不能再看到背面(我很难过，因为我喜欢看别人作品的背面，它可以教会我们很多东西)，但它完成了作品，给了我更多创造力的机会。

我对历史刺绣一直很感兴趣，但这是我第一次尝试遵循一个图案。第一次毕业后，我在纺织品设计工作了一段时间，但同时也是一个历史刺绣研究项目的研究助理针线业发展计划。这一节日的目的是为了促进人们对刺绣的兴趣，提高刺绣教育的水平。这个项目花了很多时间研究从16世纪到20世纪60年代的刺绣样品——这显然很美妙——但也采访了人们关于NDS的经历。我们周游全国，与参与该计划的妇女交谈，该计划始于1934年。到1961年，通常会讨论女性与刺绣的独特关系，手工技能的重要性，以及你能从这些精心制作的工艺品中学到多少东西。手工刺绣是一种永恒的技能，当我缝纫时，我喜欢思考这种做法的变化是多么小。它将我直接联系到参与NDS的刺绣者，以及第一次尝试女人的杂志1796年的图案。

这一直是一个美妙的项目，我肯定会有在其他一些针断模式去。尤其令人兴奋的是，有这么多不同标准和背景的人尝试过并分享了更新推特她的这些努力将在“Emma at 200”展览上向公众展示，这真是太棒了。虽然我自己的研究集中在一个非常不同的时期(第一次世界大战，1914年至1918年)，但我在研究中严重依赖女性杂志，所以研究这些模式导致了一些关于女性与印刷媒体的关系以及可能的物质结果的有趣思考。在我的下一个项目中，我可能不得不尝试战争时期的一种服装样式!

作者的传记

露西惠特莫尔是格拉斯哥大学文化与创意学院的博士研究员。开云体育主頁(欢迎您)

有关我们关于Stitch Off展览开幕和“Emma at 200”展览的报道(以及大量照片)，请关注这个链接。

有关查顿图书馆“艾玛200岁”展览的信息，请访问点击这个链接。

我研究和写作关于18世纪的文学，我感兴趣的领域之一是该时期小说中鞋子和运动的表现。我花了好几个小时研究那个时代的文物，所以你可以想象当珍妮·巴切勒和女人的杂志项目使这些鞋上的刺绣图案可供选择，它出现在1775年版的杂志上，现在属于彭妮戈尔。我不得不亲自动手。

但我学到了什么?我花了这么多时间思考和阅读这些东西，对它们有什么特别的见解?嗯，我知道我必须自己去尝试，这告诉我，为了真正理解物质文化及其与文学的关系，我需要在身体和精神上站在别人的角度考虑问题。Stitch Off的图案对我来说意味着，我现在有机会做更多的事情，而不仅仅是希望:我还可以体验绣花鞋面的感觉。

那是什么感觉?问题是，我感觉不那么陌生。它实际上感觉很熟悉，当它不熟悉时，我可以向整个社区的参与者寻求帮助和鼓励(包括珍妮·迪普拉西迪的参与者)帖子)．在选择丝绸和配色方案时，我学习了当地的刺绣知识和资源，因为商店的员工帮我选择了材料，并投入到这个项目中。我认为它为我创造的社区意识和身份认同感以及Stitch Off本身所带来的表面，也许在18世纪也以不同的方式存在，但这是一个更棘手的问题。

当然，我想要思考的方式是借助我在选择材料和缝制图案时情不自禁想到的小说。在诺桑觉寺(1818)亨利·蒂尔尼(Henry Tilney)有句名言:“棉布总是会变成这样或那样的……”当我意识到做这两个鞋面只需要很少的丝绸材料时，以及当布料商店的店员告诉我我买的丝绸是某人结婚礼服的残余时，我想到了蒂尔尼的话。我还意识到，制作与礼服相配的丝绸鞋面是多么容易;我没有买多少丝绸，但我还有那么多，也许我可以给我的每双鞋做一双，这样它们就不会孤独地生活了。

刺绣鞋面也让我思考社区和孤独之间的关系。在弗朗西丝·伯尼家的流浪者(1814)女主角(在小说早期被称为埃利斯)设法在梅普尔夫人的家里找到了保护，因为她的针线活很有价值。然而，当梅普尔太太想把埃利斯从社区的其他地方赶走，并考虑把她赶出家门时，管家抗议说:“这个年轻女人刚刚开始做的一些好工作，如果由另一个人来完成，就不像一件作品了。”这种对埃利斯的针线活的利用首先使她成为Maple太太家庭的一部分，然后又阻止她与邻居友好相处，这表明针线活既可以是社区建设的一部分，也可以是用来控制女性的一种单独活动。[3]我还喜欢它指出一个人的手工艺品就像一个签名，有个人的风格和选择，不能被其他人复制。如果我决定为我已经缝合的鞋面做匹配，那么它们也不会是精确的配对，因为我的缝线不会匹配我之前的。

事实上，我对这个项目如此投入的原因之一，是因为选择使用哪种缝线和在哪里缝线(以及对结果的满意或不满)是如此引人入胜和令人上瘾。我有点明白为什么在理查森的小说中，帕梅拉不想停止给B先生缝补马甲，她写信给父母说:“我从来没有做过比这更漂亮的作品;我起早到晚都要把它干完。我对我的工作也有一种主人主人感和个人归属感，所以我不分昼夜地熬夜把它完成。

1754年的故事中出现了另一个骄傲而有才华的女针线活，女士拖鞋和鞋子的历史和冒险(他们自己写的，因为故事是从对象的角度讲述的)。这双鞋描述了刺绣她们的女人:

全镇的人都找不出一个比她更漂亮的女工，也找不出一个比她更漂亮的姑娘，她的手很精致，为我做针线活，尤其是在十字绣方面，她是无人能及的。她跟她认识的姑娘们吹嘘说，她从来没有做过比她更漂亮的事，而且这么有干劲。“我敢肯定，”她说，“我花了很多钱，手指扎破了，针也断了。”[5]

我对此感同身受!我确实在缝衣服的时候扎了几次手指，虽然结果并不完全干净，但我仍然对自己的工作和个人投资感到自豪，就像那位不知名的女打工者一样。

我还注意到，缝合是一种与人们工作的物理环境相关的活动;无论是交谈、看电视还是坐在一个安静的房间里，物理空间都与物理对象在记忆中联系在一起。里面的鞋子历史与冒险同时也记录下女孩做针线活时的活动和谈话:“当她为我们做针线活时，她的舌头像她的手指一样灵活地移动着，唱着赞美诗、情歌、故事、笑话，以及所有女性闲聊时的溢美之词。”(38)

想想博物馆和档案馆收藏的绣花鞋上发生的所有对话是多么美妙!它增加了一个重要的文化层面的对象，让我想到的方式，作为珍妮巴切勒认为,女人的杂志鼓励对话和复杂的对话，尤其是关于时尚的话题。那个年轻的女人历史与冒险在创造她的材料时，同样地复制多个且经常冲突的口头文本。

18世纪的鞋类生产同样需要不同的工匠为一个完整的项目贡献部分，然后由消费者塑造和个性化。[6]在历史与冒险“整洁的女孩”把她的工作交给鞋匠，鞋匠觉得他必须符合刺绣的标准，就像鞋子上写的那样:“我的其他部分可能会得到回应”。做鞋需要各部分之间的交流，我确实感到有点奇怪，我的鞋面不会被用来做鞋面;然而，事实上，他们是在查顿府《200岁的艾玛》展览使他们成为一个更大的项目和对话的一部分，在类似的意义上。

这是成品。一只鞋面已经洗过熨烫过了，另一只只熨过了(我了解到Douppioni丝绸不太好洗)，而鞋底则相当尴尬。不知怎的，我从来没有设法把所有散乱的线整齐地塞进我的针脚下。我可以不就像上面虚构的例子一样，被称为一个整洁的“女工”。所有这些都显示了我对材料的缺乏经验，但也让我在下次看到幸存的鞋类样品时考虑一些事情。

说到幸存的例子，当我发现的时候，我发现了另一层社区这些18世纪的鞋子在维多利亚和阿尔伯特博物馆的数字收藏与1775女人的杂志装饰它们的图案。我太兴奋了!突然，这种模式变得比原来更有活力了。

左图:维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏的鞋子细节，与我对设计的解释并列。

刺绣师做出了很多不同的决定，我觉得我们在进行一次跨越时间的对话。她(也许是鞋子的主人，她发现了鞋子上的图案女人的杂志或者是被雇来为别人完成工作的专业人士)决定将设计方向转向另一个方向，鞋梗指向鞋舌，而不是鞋尖。我意识到，这假设穿着者会看着自己的脚，而不是指望别人看着她的脚。在我专注于穿着作为自我的外在表达时，我忘记了简·奥斯汀的叙述者的建议诺桑觉寺“女人只为自己的满足而好”(54)。但对于V&A博物馆的鞋子的主人来说，这也不是完全正确的，因为我肯定从这位缺席的人的华丽服饰中获得了极大的满足。

当我发现我刚刚花了几周时间复制的设计的18世纪解释时，我感到兴奋，这说明了一种互文性，我认为我需要更多地关注:当物品、刺绣者和文字相互交谈时，一种联系就形成了，也许它不仅把我们彼此联系起来，而且跨越时间和空间，连接到那些多年前不得不在链针和长短针之间做出决定的人的手和思想，以及那些仍然体现这些选择的物品。

作者的传记

Alicia Kerfoot博士她是纽约州立大学布罗克波特学院的助理教授，教授复辟和18世纪英国文学和文化。

注:

简·奥斯汀，诺桑觉寺。1818.约翰·戴维编著(牛津:Oxford UP, 1998)， 14,54。

弗朗西斯·伯尼，流浪者;或者，女性的困难。1814.玛格丽特·安妮·杜迪编著(牛津:牛津UP, 2001)， 104页。

[3]见Rozsika Parker的颠覆性的针法:刺绣和女性化的制作关于这个复杂问题的详细讨论，特别是102页。

塞缪尔·理查森，帕梅拉;或者，美德得到回报。1740.Thomas Keymer和Alice Wakely(牛津:Oxford UP, 2001)， 44页。

[5]女士拖鞋和鞋子的历史和冒险。自己写。(伦敦:M. Cooper, 1754)， 38-9。

关于鞋匠和工匠在鞋类生产中如何合作和竞争的讨论，请参阅Giorgio Riello 's《过去的一脚:漫长18世纪的消费者、生产者和鞋类》(牛津，牛津UP, 2006)。

有关我们关于Stitch Off展览开幕和“Emma at 200”展览的报道(以及大量照片)，请关注这个链接。

有关查顿图书馆“艾玛200岁”展览的信息，请访问点击这个链接。

作为一名在家庭工作室工作的手工刺绣师，结交新朋友和联系可能是一项挑战。社交媒体在这方面很好，但有时也会让人不知所措。当我第一次看到肯特大学英语学院正在推广一个开云体育主頁(欢迎您)开云体育app客服缝纫项目我非常兴奋，因为这对他们来说是一个绝佳的机会，可以创造一种社区意识，并有机会进行一些历史性的缝合。我无法告诉你这有多有趣，我在网上认识了多少很棒的新朋友。和你的一个朋友做同样的图案，但方式不同，这是如此的快乐。

我选的是左脚的鞋彭妮戈尔这是1775年的一套女人的杂志因为我知道我想用黄金和丝绸来工作。金工是一种使用金属线与丝绸遮阳结合使用的刺绣。在大多数情况下，黄金是隐藏在织物表面的，而不是通过缝纫。

大多数刺绣针已经使用了几个世纪。材料有了新的组合和新的用途，但针脚相对保持不变。然而，有些针法不太常见，比如我在粉色花朵和草莓中间使用的分离扣眼针法。两者都有金属线返回，而不是丝绸，这也是不常见的。在我的作品中使用丝线的其他针脚是轮廓和茎，沙发，丝绸阴影。金工针脚是砖砌的，勾勒和切屑工作。

我选择在这个项目上工作，因为它将很快工作。通常，金工是在石板框架上完成的，以尽可能紧地拉伸织物。每次我停止工作时，我都要把亚麻布从环上取下来，这样就不会留下环。

我确实试着提前尽可能多地计划好项目，提前选择针脚和线。当我开始缝合时，几乎每一根线和针的选择都改变了!顶部的花朵以五种不同的方式缝了五次，以确保它与其余部分相匹配。我发现，至少对我来说，这个过程的一部分是看到事物被创建时的样子。如果我的计划没有实现，我也不会再难过了——一般来说，我拿出的东西可以用在以后的项目中。我的一个刺绣朋友总是告诉我，如果你觉得什么东西应该去掉，那就跟着你的直觉去做。不过，我在撕东西之前会拍照，这样我就可以把它记录下来，以备以后使用。

刺绣工作是先做丝绸，然后是金工。我选择用一股金边线勾勒每一片叶子，然后用阴影的茎/轮廓线填充。沙发圈做起来很有趣，我想我数了数将近80个。我把装饰性的金沙发留到最后，因为这是我最喜欢的项目的一部分。

刺绣完成后，我和珍妮·巴切勒谈了谈，我们决定最好把我的作品裱在插图板上。我希望这件作品能够被参观人员拿起，并最终被裱起来。如果我把它做成家庭用品，它可能会磨损或损坏。在安装过程完成后，我找到了一个很好的面料，以覆盖在后面的花边，因为这部分总是看起来凌乱的我，并缝合它。然后被送到邮局，送到查顿图书馆。

对我来说，在这个项目中最大的挑战之一是时间。我发现了Stitch Off，并在展览开幕前一个月决定参加。我知道我需要1-2周的时间从休斯顿运到英国，我真的希望我的刺绣能准时到达那里。总的来说，从最初的计划到完成，我花了大约75个小时，超过10天的时间。实际缝合时间为60小时。我一般不会干得这么快，尤其是做金工的时候。是什么让我坚持和工作在这样的速度是来自我的同事不断的鼓励推特和脸谱网我对他们感激不尽。

作者的传记

玛丽马丁她是一名当代手工刺绣师，在德克萨斯州休斯顿的工作室工作。她在各种形式的刺绣、刺绣和缝纫方面拥有超过40年的经验，并专注于手工刺绣珠宝，包括金工和黑工。

有关我们关于Stitch Off展览开幕和“Emma at 200”展览的报道(以及大量照片)，请关注这个链接。

有关查顿图书馆“艾玛200岁”展览的信息，请访问点击这个链接。