我们的讨论我可以继续唱歌包括情节剧方面的考虑，如珍妮·鲍曼(朱迪·加兰饰)饰演一位受苦受难的女性和类型的母性情节剧;朱迪·加兰(Judy Garland)的明星出场和让她享有特权的壮观时刻;电影的音乐:尤其是歌曲对电影动作和主题的评论，或者忽略评论的方式;珍妮·鲍曼(Jenny Bowman)这个角色与加兰本人的银幕形象和明星形象之间的关系;德克·博加德饰演的大卫·多恩;博加德在银幕内外都是加兰的配角。

这部电影的放映是我们探索德克·博加德主演的电影中情节剧的许多不同方面的一部分。虽然博加德仍在片名之上，但我们的大部分讨论都不出所料地集中在朱迪·加兰饰演的角色珍妮·鲍曼上。我们特别注意到，作为许多情节剧中心的苦难在珍妮身份的三个方面都很明显:作为演员，作为女人，作为母亲。

很明显，原标题为我可以继续唱歌是孤独的舞台。在单人音乐剧演出中，表演者的压力是巨大的:他或她必须在正确的时间出现在正确的地点(通常远离家乡)，进行充分的排练，并且音符完美无缺。他或她还必须符合观众对他或她的期望，因为他或她只是在那一刻为他们而存在。珍妮在影片的结尾遇到了一些问题，她因为情绪低落而喝醉了，不想表演。尽管如此，没有她，这部剧就无法继续下去，她不仅像承诺的那样出现，而且在舞台上保持着一种明亮而有趣的外表。

演员在幕后受苦这一老生常谈的比喻，也许在几个版本的《一个明星的诞生．故事讲述的是一位年轻的女演员爱上了一位知名明星，然后让他黯然失色。这给他们俩都带来了痛苦。在威廉·a·威尔曼的第一次迭代(1937年，由珍妮特·盖纳和弗雷德里克·马奇主演)之后，重点转向了音乐版本。1954年，乔治·库克导演了朱迪·加兰本人和詹姆斯·梅森。在弗兰克·皮尔森1976年的电影中，芭芭拉·史翠珊和克里斯·克里斯托佛森紧随其后，就在最近，Lady Gaga在布拉德利·库珀2018年的作品中与他演对手戏。

珍妮作为一个女人的痛苦表现在她的爱情和家庭关系上。她告诉前情人大卫，自从他们的关系结束后，她一直很孤独，甚至(事实上尤其是)在她两次失败的婚姻中。这在一定程度上激发了她想见马特(Matt，格雷戈里·菲利普斯(Gregory Phillips)饰)的欲望。12年前，她离开了马特的父亲戴维(David)，让他抚养长大。这也给了珍妮一个再次见到大卫的借口。虽然大卫同意母子俩见一次面——在他的监督下，马特在寄宿学校参加橄榄球比赛——但珍妮渴望进一步接触。可以预见的是，作为一名表演者，珍妮不稳定的生活(排练、迟到的演出、专注于对她事业成功至关重要的事情——她自己)给马特留下的空间很小。当他们在她的伦敦酒店共度时光时，她睡得很晚，他们错过了观光的机会。珍妮和大卫也在马特的听证会上自私地争吵，导致马特发现了他父母的真相——大卫是他的亲生父亲，而不是养父，还有他的母亲珍妮。珍妮因为无法成为自己想要成为的母亲而感到悲伤，这导致她在电影结尾开始酗酒，这危及了她的事业，揭示了个人对职业的影响。

我可以继续唱歌因此评论说一个女人不能兼顾家庭和事业。这样的观念在今天仍然存在，尽管它们在电影制作的时候更为普遍。值得注意的是，我们认为这部电影表明，大卫和马特的关系也因为他作为耳鼻喉科专家的工作而长期离开而受到影响。大卫和马特的关系温暖而有趣，他显然是在保护马特。但是父子俩在一起的时间并不多——不仅学期期间马特在寄宿学校(坎特伯雷的国王学校在屏幕上呈现)，而且据说他还会和肯特郡的姨妈一起度过一些假期。开云体育app客服然而，我们应该小心翼翼地用现代的视角来看待父子关系。大卫和马特的关系当然比珍妮更亲密，而且这种关系可能被视为当时的典型。

珍妮与马特的关系与该集团之前拍摄的其他母性情节剧相似，但也有所不同。在这两个斯特拉·达拉斯(1937年，维多国王)《老处女》(1939，埃德蒙·戈尔丁)这位母亲深爱着她的孩子，但又认为没有她这个母亲会过得更好。在前一种情况下，这是由于母亲的低阶级地位，并在后者的事实，她是未婚的。(你可以在博客上搜索这些电影的名字，找到更多关于我们对这些电影的回应的信息。)我可以继续唱歌就珍妮的痛苦和牺牲而言，这是一部不那么极端的母性情节剧。同样，她孩子的痛苦也不是父母的残忍或恶意造成的:珍妮和大卫都可以更好地处理他们与儿子的关系，但这并不是故意的。

我们对Garland的讨论也对她的介绍进行了评论。她受到明星入场的款待。她的身影，起初并不特别容易辨认，她从一辆车里走下来，背对着镜头，走到前门。这推迟了我们对加兰的第一次真正的了解。场景切换到光线充足的房子内部，一个女人走下楼梯去开门并迎接来访者。花环被一扇内窗框起来，很快进入房子，并被观众认出来。然后，她走上楼梯，迎接前进的大卫。

加兰享有特权的其他时刻更引人注目。其中许多都与她的歌曲的舞台表演有关。加兰演唱的《我可以继续唱歌》在片头播放，片头字幕叠加在抽象的模糊彩色聚光灯上。《我是海洋的君主》是加兰和其他人在马特和他的学校同学制作吉尔伯特和沙利文之后演唱的HMS围裙。随后，珍妮演唱了《你好蓝鸟》、《从来都不是你》、《我可以继续在舞台上唱歌》。

我们评论了这三首歌在叙事中的位置，以及歌词如何与电影中出现的动作和情感联系起来。欢乐的“你好蓝鸟”恰好发生在珍妮得知她的儿子马特实际上可以参加她的音乐会之后，与她刚刚收到的电报形成对比。《Never Was You》的歌词讲述了一个失望的女人，她一直在寻找失去的爱人，但还没有找到。虽然这可能与珍妮和大卫的关系有关，但接下来两首歌的相似之处更为明显。《我自己》也是关于与爱的期望没有得到满足有关的痛苦。但它的高潮和低谷似乎更极端，更夸张。它的歌词宣称“这是浪漫的终结”，并拒绝将爱情视为“被高估的过去”;它“只是一场舞蹈”。虽然这首歌显然不是关于最近或当前事件的(珍妮不是在现场即兴创作这首歌)，但它的时机很重要:它发生在珍妮和大卫激烈争吵之后，马特发现了他父母的真相。《By Myself》的歌词中也有反抗的成分，尽管歌词强调独处。 The singer vows to ‘face the unknown, build a world of my own’ and is ‘sure that I am old enough to fly alone’. This suits Jenny’s action at the song’s completion: she strides off the stage and startles her manager, George (Jack Klugman) by demanding answers about the possibility of her gaining parental access to Matt.

《我可以继续唱歌》可以说是影片中最重要的一首歌。这句话不仅构成了整部电影的框架——它出现在片头，也出现在结尾珍妮被大卫搀扶起来的时候——而且是唯一专门为这部电影写的。它将珍妮对歌唱的渴望(这当然是她事业成功的必要条件)与恋爱联系起来。这首歌声称“当我看到你的眼睛时，我全力以赴，我必须发声，直到你喊出‘够了’”，这当然支持了它的说法“当爱以这种方式击中你时，它会做一些有趣的事情”。令人难忘的是，它宣称歌手可以一直唱到“牛回家”，并用一个更不可能发生的表达来强化这一点:月亮变成粉红色。值得考虑的是影片的核心问题:谁是珍妮的爱慕对象?是大卫、马特、她自己，还是她的观众?

这些歌曲拍摄方式的差异(尤其是这些歌曲如何强调珍妮作为表演者的地位)也得到了评论。《海上君主》没有明显的扩音效果，因为这是一场围绕钢琴的非正式聚会。相比之下，珍妮需要的技术不仅是可见的，而且是引人注目的。珍妮一边唱着“我今天回家了”，一边把麦克风从支架上拿下来。这在视觉上强调了她陈述的重要性(舞台是她的家)，但也允许她通过积极地在空间中移动来展示这一点。镜头跟着珍妮走过舞台，麦克风跟着她走。表演等式的另一半——观众——也被描绘了出来。除了歌曲开头和结尾的人群镜头外，在演唱过程中截取到观众的镜头意味着珍妮可以在更长的镜头中重新构图，进一步传达她作为表演者的身份。

值得注意的是，《It Never was You, By Myself》和《I Could Go On sing》这两首歌明显使用了科技。这些更符合传统的歌舞片，尽管通常假装歌曲是“现场”表演，但却省去了扩音设备。这种无形的技术将电影从舞台转变为电影奇观。这些照片也明显不同于加兰的演唱会和电视表演的镜头，在这些镜头中，她手里拿着麦克风。

这些歌曲也在不同程度上展示了观众和珍妮作为表演者的身份。加兰演唱的《Never Was You》(显然是在舞台上现场演唱的)似乎是一次性完成的。这个镜头完全集中在加兰身上，从一个笔直的镜头向她靠近，直到镜头移动到她的侧面。《我自己》的拍摄也不强调观众的在场。然而，毫无动机的删减似乎直接说明了舞台剧和电影观众应该如何看待珍妮。镜头切换到一个更长的镜头，这首歌的歌词强调了歌手是“孤独的”。在只有一盏聚光灯照亮的黑暗舞台上，珍妮被视为一个小小的身影。

我可以继续唱歌，就像它从来都不是你和我自己，表明珍妮没有使用不自然的手段来传递必要的放大。然而，与《你好蓝鸟》的舞台一样，它关注的是屏幕上的观众。此外，它将珍妮(和加兰)置于她的观众的背景中;几个镜头似乎是从机翼上拍摄的，将珍妮和观众描绘在同一个框架中，并支持对珍妮(和加兰)所属的地方的解释。

珍妮和剧院观众之间的这种重要关系反映在加兰和电影观众之间的关系上。美国贸易杂志票房的回顾和利用请注意我可以继续唱歌是近十年来第一次有机会看到加兰以角色演唱。1963年5月美国杂志上的一篇关于这部电影的幕后报道屏幕上的故事将她扮演的珍妮与加兰在早期电影中扮演的角色进行了比较。据称，这是加兰第一次在大银幕上吸烟，或者看起来更像喝酒;同时，加兰自己也评论说这是她第一次“真正的成人恋爱”(第53页)。她最近扮演的角色有些孩子气的暗示并不完全准确。加兰在一个明星的诞生在美国，加兰出演了一些震撼人心的电影纽伦堡审判(1961，斯坦利·克莱默一个孩子在等待(1963年，约翰·卡萨维茨)。但这样的声明重要地重新定位了人们对加兰目前银幕形象的期望。而加兰将再次演唱，她将不再扮演她早期音乐剧中不那么成熟的角色。这可能是必要的，因为除了这些早期的电影音乐剧，加兰更定期的音乐会表演偶尔会在电视上播出，这意味着观众会更熟悉她“以自己的身份”唱歌。

我们永远不可能知道明星的“真实”人，只能知道关于他们的传言(他或她的明星形象)。明星的明星形象通常与他或她的银幕形象(他或她扮演的角色)相似，但这在加兰谈论世界著名音乐会歌手珍妮·鲍曼的角色时尤其如此。1963年3月号的英国电影杂志评论了珍妮和朱迪之间的亲密关系电影和拍摄。理查德·怀特霍尔(Richard Whitehall)认为，这部电影是“一位艺术家根据自己的才能塑造素材的终极明星品质的展示”，而加兰“是电影”(第34页)。

情节剧组的一些人认为，这部电影对加兰明星形象的挖掘是一种剥削。然而，这是常见的做法，我们应该谨慎地否认她选择拍摄这部电影的代理机构。当然，我们知道这是加兰的最后一部电影，而且她在电影上映6年后英年早逝，这给这种观点蒙上了阴影。当时的观众不会意识到这些事实。当时的外文资料将朱迪和珍妮作为歌手进行了比较，但也强调了加兰与孩子们的良好关系。前面提到的1963年3月屏幕上的故事这篇文章展示了一张显眼的照片，照片中加兰拿着蛋糕庆祝自己的生日，旁边是她的3个孩子，以及她的合作演员博加德和菲利普斯。这篇文章还引用了加兰对这部电影的荒谬之处，这部电影是她成年后的第一次恋爱，而她“在现实生活中有三个很棒的孩子”。她把他们带到伦敦拍戏(洛娜和乔伊甚至在电影中担任临时演员)，文章以一件关于家庭观光的轶事结尾(第53页)。

当然，我们也讨论了博加德在银幕内外支持加兰的角色。这部电影并没有让博加德有机会展示我们在之前的放映中注意到的敏感和邪恶的品质(埃丝特·沃特斯，追捕，诽谤，和是歌手而不是歌曲）.然而，我们对大卫的了解确实从他第一次出现在银幕上到最后一次出现。两人初次互动的方式尤其受到称赞。他的态度拘泥于礼节和医生的关怀，直到后来才慢慢透露出他们以前就认识了，而且确实有了一个儿子。David和Matt之间的温暖让Bogarde扮演了一个好人，他保护他的儿子，但仍然愿意给Jenny一个分享他们儿子的机会。博加德在珍妮想要告诉马特真相的那场戏中表现得尤为出色。当他看到马特并意识到他听到的是真相时，他最初爆发的愤怒之后是垂头丧气的后悔。

最后几场戏展现了更多的维度，大卫治疗了珍妮的伤口，并承诺只要她需要他就会陪在她身边。大卫在珍妮唱歌的时候消失了，这一事实引起了争论我可以继续唱歌在电影结尾的舞台上。因此，有些人认为他之前的话毫无意义，他从未打算和珍妮在一起。另一些人则认为，加兰表演最后一首歌的挑衅方式——毕竟这首歌是关于一个人可以一直唱到月亮变成粉红色——表明她已经完全康复了。这一观点得到了1963年5月美国《书迷》杂志上小说版故事的结尾处的支持屏幕的故事:

“我要留下来，”他说。

“多久?”

“直到你能再次站起来，”他说....

她穿着便服，一瘸一拐地走上空旷的大舞台，虽然迟到了，但很愿意唱歌。当灯光亮起时，观众们喊道:“我们爱你，珍妮。”珍妮喊道:“我也爱你。”她脸上的聚光灯越来越亮，管弦乐队开始演奏。珍妮·鲍曼又回到了家，回到了属于她的地方。”

结束

(通过德克·博加德官方网站访问:http://dirkbogarde.co.uk/magazine/screen-stories-may-1963/）

在朱迪回到舞台之后，大卫的缺席并没有出现在文本中。他的存在也不重要——他几乎看起来是无关紧要的。珍妮对爱的需求得到了崇拜她的观众的满足，据说她“又回到了家，回到了属于她的地方”。

这让我们想到了Bogarde的作品从屏幕上的角色。虽然博加德的支持部分体现在他没有与加兰争夺情感场面，但据称他提供的有关制作的信息让人进一步了解。他声称，在加兰的许可下，他改写了珍妮的一些对话(约翰·科尔德斯特朗，德克·博加德(Weidenfeld & Nicolson, 2004, p. 287)这可能给了加兰更多的代理权，这是情节剧小组早些时候表达过担忧的问题。它也突出了博加德的许多才能——他作为一名作家和一名演员都取得了成功。此外，除了提醒我们制作和接收背景的重要性外，它还强调了这样一个事实，即这种背景将明星置于其他明星之间，无论是在屏幕上还是在屏幕外。

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