《双城记》讨论综述

我们对这部电影的讨论包括:对情节元素的考虑;它与查尔斯·狄更斯以及其他改编自狄更斯小说的电影的关系;它在德克·博加德的电影记录、银幕和明星形象中的地位。

有人指出,在面对情节的曲折、转折和巧合,以及人物的痛苦、牺牲、隐藏的秘密和失去的记忆时,一定的信念暂停是必要的。影片一开始,银行家贾维斯·劳里(塞西尔·帕克饰)、律师西德尼·卡登和巴尔德(唐纳德·普莱森斯饰)乘坐的马车被戏剧性地拦下。这不是居住者和观众最初害怕的抢劫,相反,“复活”的神秘信息传递给了劳里。我们发现这与法国医生亚历山大·马内特(斯蒂芬·默里饰)被重新发现的消息有关,他在法国巴士底狱度过了18年的时光。曼内特医生和他的女儿露西(多萝西·图廷饰)的重聚是由露西表达的极端情绪所预示的,而当他们见面时,这一点进一步加深了,因为很明显,她的父亲失去了记忆,也失去了理智。在路茜的帮助下,曼内特医生很快就走上了康复的道路,但故事中出现了两个男人——迷人的法国人查尔斯·代尔那(保罗·盖尔斯饰)和英俊的英国律师西德尼·卡登(德克·博加德饰),很快就让路茜的生活变得复杂起来。在路茜短暂地把卡登误认为达尔内之后,卡登现在当然爱上了路茜,很快就巧合地帮助他在英国法庭上代表他的情敌。代尔那面临着他的堂兄圣埃弗蒙侯爵(克里斯托弗·李饰)和巴尔德煽动的捏造的叛国罪指控。卡登通过指出他自己和代尔那的相似之处来破坏证人的证词,成功地使代尔那无罪释放。

巴黎的局势也很复杂。圣埃弗蒙侯爵代表了整个被“普通”法国人民所鄙视的贵族阶层。他的家人之前杀害了马内特仆人的妻子德伐日夫人(罗莎莉·克拉奇利饰)的兄弟姐妹和父母,给她造成了心理创伤。圣埃弗蒙侯爵继续这种可怕的行为,性侵他的女仆人,冷酷地无视农民加斯帕德的悲伤,因为他的小儿子被圣埃弗蒙的马车撞死了。加斯帕德用刀刺死了这个残忍的贵族,进行了报复,法国大革命很快全面爆发,巴士底狱被暴力攻破。

圣埃弗蒙侯爵死后,达尔内(现已与露西结婚,但对他的家庭身份保密)前往巴黎,却陷入了反贵族的情绪中。他再次受到审判,这次是作为法国人民的敌人。在露西、她的父亲和卡登前往巴黎为他辩护后,紧张的场面让他被无罪释放。后来,得法热夫人用在马内特旧牢房里发现的证据谴责代尔那,这一说法被可以理解的复仇心推翻了。代尔那被判上断头台,怀孕的露西面临危险,因为她怀的孩子意味着被鄙视的圣埃弗蒙家族的延续。卡登认出了圣埃弗蒙侯爵的前同伙,现在是巴士底狱的狱卒,这时他走了进来。(令人难以置信的是,巴萨德早些时候通过假死在英国逃脱了法律制裁。)卡登和代尔那的双重身份第一次出现在路茜的错认中,卡登利用这一点在法庭上为代尔那辩护,现在又一次出现了。卡登来到巴士底狱,显然是喝醉了,去看望代尔那。他征服了代尔那,取代了他的位置,并说服了巴萨德陪着现在失去知觉的代尔那离开大楼,由代尔那的妻子、岳父和路茜忠实的伴侣、年长的普洛丝小姐(雅辛娜·塞勒饰)照顾。 The seemingly drunken Darnay is mistaken for Carton as he因为卡登之前在入境途中曾与警卫讨论过他对法国葡萄酒的热爱。最后,在也许是英国文学中最著名的自我牺牲的例子中,卡登代替代尔那站在断头台上。

也许令人惊讶的是,考虑到大量的情节和各种人物的揭露,电影的节奏有显著的变化。一般来说,伦敦的场景比较古板,节奏比较慢,而巴黎的场景节奏比较快。狄更斯笔下的英国底层人物,尤其是普罗斯小姐和杰里·克朗彻(阿尔菲·巴斯饰),也为狄更斯式的喜剧喜剧提供了时间。我们还注意到一个层次,因为下层阶级的英语字符主要被描绘得比下层阶级的法语字符更好。当骄傲的英国普洛丝小姐(这是她第一次,也是她唯一的希望,出国访问)与痛苦的法国革命家德伐日夫人对抗时,这一点表现得最明显:普洛丝小姐获胜了。

尽管法国人被描绘成不必要的复仇,但我们评论了与俄罗斯导演谢尔盖·爱森斯坦庆祝该国革命的电影中的一些场景的相似之处。这与节奏的关系双城记剪辑是值得注意的,特别是它偶尔使用蒙太奇(以鼓声革命者为中心舞台),以及使用意想不到的镜头角度。我们还谈到了孔雀的象征意义。这些鸟在圣埃弗蒙德的草坪上昂首阔步,以显示侯爵的傲慢和优越感。这让人想起革命领袖亚历山大·克伦斯基(Alexander Kerensky)的重要性,他被比作爱森斯坦(Eisenstein)作品中机械版的鸟十月:震撼世界的十天(1927)有趣的是,根据导演拉尔夫·托马斯(布莱恩·麦克法兰,导演)的说法,这部电影显然很受俄罗斯观众的欢迎。《英国电影自传》1997,第559页)。他把这归因于非商业的决定,用黑白而不是彩色来拍摄,尽管这可能也得益于革命性的主题,尽管它对相关人员的负面描绘。

有趣的是,这部电影并没有以小说中著名的叙述“这是最好的时代,这是最坏的时代……”开篇,而是直接进入了可能被劫持的马车的行动。不像其他狄更斯作品的英国电影,比如《亨利·爱德华兹》吝啬鬼(1935)和大卫·里恩的远大前程》(1946)和雾都孤儿(1948) -双城记(1958)并没有从小说的镜头开始。因此,狄更斯在某种程度上被推到了幕后。与杰克·康威1935年的好莱坞演绎相比,这一点尤其引人注目双城记罗纳德·科尔曼主演。这不仅从屏幕上显示的书页开始,而且还讲述了著名的开场白。也许,1958年的这部电影指出了电影是否以及如何声称忠于其原始文本的变化。

在1958年改编的电影的开头加入卡登,从巧合的角度来看,可信度很低,但让博加德更早地出现在叙事中。这部电影也与狄更斯的小说有所不同,在劳里向路茜解释她父亲的历史时,有一个相当分离的闪回。描绘圣埃弗蒙家族成员虐待下层阶级成员的场景解释了那些奋起反抗贵族的动机,尤其是德伐日夫人。在这部电影的大部分时间里,我们中的一些人甚至忘记了我们正在观看的是一部狄更斯改编的电影,我们的记忆只被狄更斯特有的一些不寻常的名字所震撼——比如克朗彻先生。就像狄更斯的巴纳比Rudge(1841)(故事发生在1780年的英国宗教骚乱期间)双城记是一部历史小说。因此,被批评的社会并不是与狄更斯同时代的社会。从屏幕上可以看出,这部电影的事件和服装都比他的大多数作品领先了几十年。虽然博加德的版本与狄更斯的版本保持了距离,没有包括著名的开篇台词,在卡登进入叙事时进行了修改,并在开头插入了一个闪回,但它确实包括了小说著名的结尾台词。我们找到了结尾,博加德说出了卡登的想法,“我做的事比这好得多。比我以前做过的还要多;我要去的是一个远比我所知道的要好得多的休息。这得益于博加德的表演以及他与玛丽·加贝尔(玛丽·维西尼饰)的互动,玛丽·加贝尔是圣埃弗蒙德的前女仆,她意识到卡登正在做出的牺牲,并与卡登分享了他的最后时刻。

既然这部电影确实与狄更斯有所不同,那么简要地考虑一下把它改编成电影的作家是谁是很有帮助的。T.E.B.克拉克是一位作家,以他的伊林喜剧而闻名,包括皮姆利科护照(1949)和薰衣草山黑帮(1951)。值得一提的是,他还写过戏剧蓝色的灯(1950) -半纪录片风格的电影,博加德主演一个年轻的反派。虽然最初克拉克的喜剧背景让他看起来是个不同寻常的选择,但他仍然与博加德有联系。事实上,博加德后来称赞克拉克对狄更斯小说的改编是“优秀的”,并抓住了狄更斯原作的“精髓”(麦克法伦,1997,第69页),尽管制片设计师卡门·狄龙(Carmen Dillon)没有那么补充,称它不是克拉克的“茶”(第178页)。

在哪里发表评论是有用的双城记在博加德的电影记录中。它是在我们放映的最后一部博加德电影的三年后上映的,投下阴影(1955),他在片中饰演一个毫无可取之处的杀妻凶手。在双城记在《卡登》中,博加德饰演的卡登一开始就有点冷漠无情,尽管他的酗酒是对自己的毁灭,而不是对他人的伤害,尽管他偶尔郁郁寡乐,但他很有魅力。卡登为了他爱的女人牺牲了自己,这也救了他。

卡登性格的这两个方面并不像我们之前看过的一些电影中博加德的角色那样有分歧以斯帖的水域(1948)和猎杀(1952)。但这与博加德之后扮演的不那么复杂的角色形成了鲜明对比投下阴影- - - - - -西班牙园丁(1956),月光下的邂逅(1957),坎贝尔的王国(1957),最重要的是,《博士》系列电影的第三部:逍遥医生(1957)。这个系列的电影由双城记拉尔夫·托马斯导演。为了防止当时的观众担心这只是将西蒙·斯派洛移植到革命的巴黎,博加德显然根据英国粉丝杂志对此发表了评论Picturegoer。他说这就是为什么他热衷于托马斯导演——他可以认出他的博士角色的任何外观,然后可以删除(311957年8月,第10页)。

不出所料,这部电影在流行影迷杂志和电影期刊上的接受程度有所不同。Picturegoer的审查地点博加德中心。它认为这是自他开始付钱给西蒙·斯派洛以来最具原创性的表演,并质疑是否有必要再改编一部狄更斯的小说1958年3月)。英国粉丝杂志图片显示的首映也提到了博加德,尽管它是更尊重狄更斯和他的相关性(8th1958年2月)。电影杂志三月号电影及拍摄鲁伯特·巴特勒的评论涉及狄更斯最多。它赞扬了杰克·康威1935年的版本,并提供了比粉丝杂志上现有的更多的源文本和1958年改编的比较(第25页)。值得注意的是,该杂志批评这部电影缺乏情节剧:它很遗憾普洛丝小姐征服得法热夫人(它被描述为“狄更斯情节剧中最荒谬的精彩片段之一”)发生在银幕之外。该期刊对情节剧的理解进一步明确,因为它抱怨这部电影有一种“欲望”低估了采取行动,以避免哪怕是最轻微的过度风险。

这些材料都没有涉及到卡登和代尔那之间的双重关系。然而,这是约翰·斯泰尔那一章“德克·博加德的西德尼·卡尔顿——比狄更斯本人更忠于人物?”的关键。“在动态书籍,改编,互文性,作者(2005): 69 - 86。Style将博加德的表演解读为一个奇怪的表演(第69页),评论说他采用了“天后的女王姿态”(第79页)。虽然《风格》将博加德的表演与“木制的”古尔的表演进行了有益的对比(第72页),但这种对性别术语和与性有关的术语的使用是主观的。这一点在斯泰尔对小说和电影中“镜子”场景的仔细分析中尤其明显(80-81页),重点是它的同性恋暗示。这些在当时没有被评论是可以理解的,但我们认为它们在电影文本中也很少出现。

也许有必要承认,这些方面在博加德后来的电影中表现得更清楚,在关于他明星形象的信息(他个人生活的揭露)曝光之后。加倍的方面双城记在看效果更大诽谤.在我们讨论诽谤,我们考虑了鲍嘉德扮演两个角色的双重身份,以及这是如何与同性恋观念联系在一起的。(请参阅讨论和对加倍的简要考虑双城记年代:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/11/21/summary-of-discussion-on-libel/同性恋元素在巴兹尔·迪安的作品中更是被推到了前台受害者(1961),这是第一部使用“同性恋”一词的英国电影。(很巧的是,我们要进行筛查受害者下次!)

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《投下黑影》讨论综述

我们对这部电影的讨论包括:它的情节和恐怖类型;哥特式的相关事项:房子和电影中的妇女处于危险之中;玛格丽特·洛克伍德的银幕形象;德克·博加德的银幕形象;博加德在电影制作中发挥了更广泛的作用。

我们开始考虑投射黑影与情节剧的关系,这是当代一些评论给它贴上的标签。这是英国粉丝杂志中唯一提到的流派图片显示的简要回顾(8th1955年10月,页10)。Picturegoer《杂志》提供了更多的细节,评价这部电影“没有什么神秘,有些悬疑,但有很多精神饱满的情节剧”(17th1955年9月,第21页)。我们一致认为Teddy Bare (Dirk Bogarde)的邪恶几乎从一开始就很明显,这意味着神秘和悬念是情节剧的附属品。这种情节剧主要采用节奏变化的形式:不那么激动人心的场景被动作时刻打断。令人混淆的恐怖预期也会发生。的影片一开场,茉莉·巴尔(蒙娜·沃什伯恩饰)就发出了一声刺耳的尖叫,脸上露出了惊恐的表情。很快就被发现,这是对幽灵火车之旅的回应,而不是真正的恐怖威胁。随后,莫莉和泰迪在一间古雅的海边茶室里安静地讨论了起来。

我们注意到,这部电影不像我们看过的许多情节剧那样依赖巧合。事实上,情节剧是在现实和心理上良好的人物关系中提供的。我们对角色的考虑使我们将泰迪(无可救药的恶棍)与电影中他的妻子和其他女性(他潜在的受害者)进行了对比。将这些女性视为处于危险中的女性将其与哥特式联系起来——情节剧研究小组对此很感兴趣(参见博客的哥特式标签:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/tag/gothic/).

这是由哥特式的另一个关键主题——古老的黑暗的房子——所支持的。影片的大部分情节都发生在巴里斯一家孤零零的大房子里。这也许并不奇怪,因为这部电影改编自珍妮特·格林自己的舞台剧,后者于1952年至1953年在伦敦上演。拍摄还增加了其他重要细节。房子的位置在视觉上与危险联系在一起,一个标志指出了“危险”的山,为电影后面的动作埋下了伏笔。此外,Bare的第一任妻子Molly在这所房子里被她的丈夫杀死,他使用了家用电器(煤气炉)来达到这个目的。这个场景的摄影特别有气氛。在远景中,莫莉醉醺醺地坐在椅子上打瞌睡,而泰迪则从阴影背景中的庭院门进入。

影片还透露,这所房子是莫莉和泰迪第一次见面的原因。他为房地产经纪人工作,房地产经纪人来给房子估价,事实上,房子是莫莉在她的第一份遗嘱中留给他的唯一一项财产。泰迪还是他自己的房产中介。他以这座房子为理由,让他预定成为下一任裸夫人的弗里达(玛格丽特·洛克伍德饰)拜访他。当莫莉的妹妹朵拉化名夏洛特·杨(凯·沃尔什饰)来到时,特迪亲自带她去看她可能有兴趣购买的当地房子。泰迪遭遇“夏洛特”的加长场景也发生在房子里。“夏洛特”意识到,与直觉相反,她在家里更安全:因为她妹妹发生的事情,特迪会发现很难解释另一个死去的女人在他的房子里。

直接引用蓝胡子的房间加强了影片的哥特式联系。弗雷达(玛格丽特·洛克伍德饰)说服女仆埃米(凯瑟琳·哈里森饰)允许她进入莫利的卧室,莫利死后卧室就一直锁着。当她走进房间时,弗雷达说这是“普通的蓝胡子房间”,并打趣说,如果泰迪“再有妻子,我就只能睡在浴室里了”。这表明弗雷达对于一个哥特式的女主人公来说,对哥特式的了解令人惊讶。我们还注意到,泰迪没有真正的理由让莫莉的卧室一直上锁;不像原来的蓝胡子,他没有把亡妻的尸体藏在那里。这让我们思考到底是因为内疚还是后悔。特迪似乎很喜欢莫莉,但他仍然责怪她在遗嘱的问题上误导了他——认为改变会让朵拉受益,而不是他自己——这表明,这个房间可能正是为了让人们注意到它与哥特式蓝胡子故事的联系而封闭起来的。

然而,重要的是,弗雷达并没有怀疑她的丈夫杀害了他的第一任妻子或密谋杀害她。与大多数哥特式电影叙事相比,这是不寻常的。例如,在两个版本的煤气灯(1940年,英国,索罗尔德·狄金森,1944年,美国,乔治·库克)以及阿尔弗雷德·希区柯克的作品丽贝卡(1940)和怀疑(1941)女主角越来越怀疑她的丈夫。投下阴影发散的丽贝卡而且怀疑因为泰迪的杀人意图几乎从一开始就被观众看得一清二楚。

同样值得考虑的还有年龄差距较大的夫妇——年长的马克西姆和年轻的第二任德温特夫人丽贝卡泰迪和莫莉在投下阴影.泰迪比莫莉小很多岁,起初我们以为他可能是她溺爱的儿子或侄子。就像哥特式电影中老丈夫们经常发生的那样,莫莉扮演了一个教导小特迪的角色。特迪的言谈举止和缺乏社交风度被他的妻子纠正了。“我应该‘回家’,特迪不应该嘴里塞满东西说话,也不应该翘着脚懒洋洋地躺在沙发上,当客人离开时,他应该站起来。此外,与其他哥特式叙事不同的是,莫利的反抗而不是她的默许导致了她被杀。泰迪不知道莫莉在婚后立了遗嘱。因此,他错误地认为,她坚持要起草的新遗嘱将他排除在有利于她妹妹朵拉的位置上。

泰迪的第二任妻子弗雷达(Freda),甚至比莫莉(Molly)更甚,她不是大多数哥特式故事中毫无防备的无辜女主角。她不仅工作过(当过酒吧女招待),而且有过性经历:她曾结过婚,也曾丧偶。弗雷达立即否决了特迪建议的分房(“我嫁给你不是为了陪伴”),强化了这一点。泰迪自己在与已故妻子的几次谈话中,有一次形容她“粗俗”。(他对着莫莉的空椅子说话,她作为老师/母亲的角色让我们想起了泰迪《惊魂记》(1960年,阿尔弗雷德·希区柯克)——泰迪和诺曼·贝茨都是精神错乱的杀手。)

弗雷达牢牢抓住了男人对她感兴趣的原因:在过去,他们更关心她的“钱袋子”而不是“旧袋子”。她还希望牢牢控制自己的财务状况,因为她坚持认为她和泰迪在合作关系上是平等的——他们必须“不相上下”。然而,弗雷达没有检查莫莉存放在萨默塞特府的遗嘱,随后被泰迪纠缠着投资一项商业交易。这个场景发生在一个有明显“危险”标志的采石场旁边。泰迪表面上鼓励弗雷达爬过安全栅栏去摘花。除了地点之外,弗雷达似乎还处于危险之中,因为当她拒绝配合他的计划时,他向她举起了手。她威胁说“我会报复你的”,洛克伍德在台词上的权威让泰迪和观众相信了她。

弗雷达因此意识到了泰迪的错误。在目睹了他的威胁行为的同时,当她得知他欺骗了为他免费工作的埃米,用莫莉留给她的200英镑遗产“付给”她时,她并不感到惊讶。后来,当弗雷达抱怨“夏洛特”和泰迪的亲密关系时,她说她会支持泰迪欺骗她。在某些方面,他们志趣相投:她也嫁给了比自己阶级高的人,嫁给了一个酒吧老板,给人的印象是她对丈夫毫不关心。(尽管特迪声称关心过莫莉,但他还是杀了她。)尽管如此,弗雷达不相信夏洛特对特迪的指责,坚持认为:“他是一个坏男孩,但他没有那么坏。”弗雷达的狭隘态度也许可以解释为她之前对特迪承认他没有钱的反应:她没有责怪他,而是告诉他“所以帮帮我,我爱你”。在影片的结尾,弗雷达承认这是“我唯一一次让我的心统治我的头脑”,这进一步强化了这一点。

埃米和夏洛特也是处于危险中的女性。在影片中所有的女性中,埃米是最容易被泰迪操纵的。泰迪很清楚他的目标是什么样的女人。当泰迪告诉“夏洛特”他知道她不喜欢他时,他解释说:“我知道我吸引谁,我不吸引谁。”他说,弗雷达很容易受影响,因为他们属于同一个阶层,而莫莉因为她年纪大了。埃米在这两方面都符合条件。她所处的阶层甚至比“庸俗”的弗雷达还要低。当他们被介绍时,埃米似乎不知道该如何称呼弗雷达,建议她“这边走,女士”。此外,作为一名雇员,她要依靠巴里斯一家来维持生计。当特迪得知莫莉的遗嘱里没有留给他钱时,他告诉埃米,她必须另找一个家。 Her reply ‘but this is my home’ touchingly underlines her helpless situation.

特迪进一步概括了埃米的困难:她太老了,找不到另一份工作。埃米虽然年事已高,但仍有一颗童心。当莫莉和特迪让她离开房间,或者让她继续做一项交给她的工作时,都会告诉她“蹒跚学步”。她不仅在遗产方面很容易被泰迪操纵,而且还被他说服告诉弗雷达他和莫莉以前的幸福——给这位刚刚去世的寡妇希望。弗雷达和莫莉的律师菲利普·莫蒂默(罗伯特·弗莱明饰)都认为埃米看起来很“简单”。埃米轻信别人的天性意味着她对泰迪来说是一个风险,因为尽管她对泰迪忠诚,但她可能会在不知不觉中泄露信息。她已经在菲利普面前坦率地赞扬了特迪,因为特迪帮助她练习了她后来在莫莉的审讯中提供的证据。事实上,菲利普说,他希望能从埃米那里得知泰迪有罪的真相,因为埃米一直住在巴里家。这反过来又使埃米处于危险之中泰迪。

事实上,是另一个女人让真相大白于世。在电影的结尾,“夏洛特”为了寻找证据,去了她认为是巴里家的空房子,不知不觉地把自己置于危险之中。时钟敲响时,她走进了阴暗的大厅。这引发了一种感觉,“夏洛特”来伸张正义了,这是泰迪清算的时候了。她确实是一个坚定的女人。当泰迪透露他知道“夏洛特”的真实身份时(部分原因是她本来就是熟悉房子的布局和特点),并承认谋杀了她的妹妹,她担心的是弗雷达。她站在泰迪面前,拒绝离开,直到弗雷达回来让她离开,她才离开。“夏洛特”甚至再次冒着生命危险回到房子里,以确保其他人知道他的罪行。在这里,“夏洛特”目睹了泰迪的逃跑,并听到他撞坏了她的车:他对她的刹车进行了篡改,结果适得其反。

我们还简要地考虑了这部电影与玛格丽特·洛克伍德的银幕形象的关系。她在20世纪40年代的庚斯伯勒情节剧中亮相(如莱斯利·阿利斯1945年的电影中贵族和冒险的芭芭拉邪恶的女人)帮助她确保了在这十年里票房冠军的地位。(你可以看到我们讨论的摘要邪恶的女人在这里:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2014/02/03/summary-of-discussion-on-the-wicked-lady/洛克伍德20世纪50年代的电影就没那么成功了投下阴影导演刘易斯·吉尔伯特后来评论道(布莱恩·麦克法兰,吉尔伯特访谈,《英国电影自传》, 1997,第221页)。洛克伍德仍然有明星入场券投下阴影然而,。她在影片进行到三分之一的时候进入,从楼梯上走下来,来到泰迪埋伏的茶室。不过,后期宣传对洛克伍德的参与轻描淡写。博加德后来指出,他最初在电影的片名中被安排在洛克伍德下面,直到人们意识到“她的名字毁了它”(麦克法兰,博加德访谈,第70页)。吉尔伯特对这些观点表示赞同,指出对洛克伍德名字的依恋是“适得其反”的(麦克法兰,《吉尔伯特访谈》,第221页)。博加德和吉尔伯特都认为洛克伍德的“伟大”表演没有得到观众的欣赏是一种遗憾(麦克法兰,博加德访谈,第70页,吉尔伯特访谈,第221页)。洛克伍德在接下来的20多年里没有再出演过任何一部故事片,尽管她在1973年的一次采访中表示,她“很高兴”扮演这个角色。(麦克法兰,第374页,引用埃里克·布劳恩的《坚不可摧》,电影及拍摄,1973年9月,第38页。这一点得到了一个事实的支持,即第二年洛克伍德在一个现在认为已经消失的电视版本中重复了她的角色,与德里克·法尔(Derek Farr)合作,他是舞台上泰迪这个角色的鼻祖。

由于我们对博加德的关注,我们也讨论了博加德在电影中的角色——无论是在电影中还是在电影中。正如我们在之前的关于电影的博客文章中提到的,博加德的角色在投下阴影是令人厌恶的,也被编码为工人阶级(https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/11/21/summary-of-discussion-on-libel/_)按时间顺序,这部电影可以放在之前放映过的电影之间猎杀(1952年,查尔斯·克莱顿)和诽谤(1959年,安东尼·阿斯奎斯)。这两部电影都为博加德提供了既邪恶又脆弱的机会。投下阴影事实上,这部电影让他回到了他早期的小角色——一个低级罪犯,他杀死了乔治·迪克森(以Dock Green而闻名)蓝色的灯(1950年,巴兹尔·迪尔登)。

这部电影也应该放在博加德1955年发行的其他电影的背景下。辛巴(布莱恩·德斯蒙德·赫斯特)是个冒险故事海上医生(拉尔夫·托马斯)喜剧系列中的第二部。后者是博加德银幕形象中特别重要的一部分,情节剧研究小组几乎没有机会去探索。《24小时》杂志上发表的一封公众来信暗示了该系列对博加德当时银幕形象的重要性th1955年9月号英国粉丝杂志Picturegoer。E史密斯小姐问道:“德克·博加德就不能有一个真正具有戏剧性的角色来证明自己既是一名演员,也是一名备受尊敬的明星吗?”(第30页)。虽然我们不能确定这是出自真人之口,但它反映了博加德越来越频繁地出现在喜剧中,并将其表演与戏剧表演联系在一起。Picturegoer的他的回答也很有启发性:“但观众们过去常常抱怨博加德演了太多戏剧性的、被警察追捕的角色……”投下阴影因此,提供了一个有用的对比,这两个喜剧(医生系列)和逃亡电影之类的猎物。

我们还注意到博加德后来的银幕形象(他在巴兹尔·迪尔登的电影中的角色)受害者,1961年),以及他的明星形象(对他个人生活的了解)影响了我们对他性格的解读投下阴影.当特迪在海边的茶室等弗雷达时,他正在看一本男性健康杂志,封面上有一个半裸的男人。阅读这样的出版物可能会被认为是对男性的偏好。鉴于泰迪的第一次婚姻是和一个比他大得多的女人结婚,他的行为有点让人瞠目结齿,而后来的揭露这部电影讲述了他早期的一些行为,我们思考了他的性取向。这一点并不明确。泰迪追求弗雷达是为了工作而不是享乐,尽管当弗雷达拒绝分开卧室并指出她不是为了陪伴而嫁给他时,他似乎很满意。除了他自己,他的自恋几乎没有给任何人留下任何空间。

还要考虑去哪里投下阴影与博加德的银幕形象和明星形象相吻合,我们思考他对这个角色的贡献有多大。珍妮特·格林曾邀请博加德出演她的原剧(麦克法兰,吉尔伯特访谈,第221页)。这表明这个角色在舞台和银幕上都考虑到了博加德。他说,这个角色的“不健康”吸引了他,让它变得有趣(麦克法兰,博加德访谈,第70页),尽管我们可能认为它允许较少的细微差别。洛克伍德被博加德说服出演她的角色(麦克法兰,《博加德访谈》,第70页;麦克法兰,第374页,引用洛克伍德在布劳恩的《坚不可摧》,第38页)。因此,这揭示了博加德在电影制作中更广泛的影响力,提醒我们不要认为明星是被动的,要承认导演的愿景是由许多人参与实现的。

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《我可以继续唱歌》讨论总结

我们的讨论我可以继续唱歌包括情节方面的考虑,比如珍妮·鲍曼(朱迪·加兰饰)饰演一个受苦受难的女人和母性情节剧的类型;朱迪·加兰(Judy Garland)的明星入场和奇观时刻让她感到荣幸;电影的音乐:尤其是歌曲对电影的动作和主题的评论,或忽视评论的方式;珍妮·鲍曼(Jenny Bowman)这个角色与加兰自己的银幕形象和明星形象之间的关系;德克·博加德饰演的大卫·多恩;博加德在银幕内外都是加兰的配角。

这部电影是我们探索德克·博加德主演的电影中情节剧的许多不同方面的一部分。虽然博加德仍在片头,但我们的大部分讨论毫不意外地集中在朱迪·加兰饰演的角色珍妮·鲍曼身上。我们特别注意到,许多情节剧的核心痛苦在珍妮身份的三个方面很明显:作为一个演员,作为一个女人,作为一个母亲。

很明显,原标题为我可以继续唱歌孤独的舞台。在一个男人或女人的音乐表演中,表演者的压力是巨大的:他或她必须在正确的时间出现在正确的地方(通常远离家),完全排练,并且音准完美。他或她还必须符合观众对他或她的期望,因为他或她只是在那一刻为他们而存在。影片接近尾声时,珍妮因为情绪困扰而喝醉,不想表演,她遇到了问题。尽管如此,这个节目不能没有她,她不仅像承诺的那样出现,而且在舞台上保持了façade的明亮和有趣。

演员在幕后受苦这一老生常谈的比喻,也许在《英雄》的几个版本中得到了最好的表现一个明星的诞生.故事讲述了一位年轻的女演员爱上了一位知名明星,然后让他黯然失色。这给他们俩都带来了痛苦。在威廉·a·威尔曼的第一次迭代之后(1937年,由珍妮特·盖纳和弗雷德里克·马奇主演),重点转向了音乐版本。1954年,乔治·库克和詹姆斯·梅森共同执导了朱迪·加兰。芭芭拉·史翠珊和克里斯·克里斯托弗森在弗兰克·皮尔逊1976年的电影中紧随其后,最近Lady Gaga在布莱德利·库珀2018年的电影中与他对手戏。

珍妮作为一个女人的痛苦表现在她的爱情和家庭关系上。她告诉前男友大卫,自从他们分手后,她一直很孤独,甚至(实际上尤其)在她两次失败的婚姻中。这在一定程度上点燃了她想见马特(格里高利·菲利普斯饰)的渴望,12年前她离开父亲大卫抚养大的儿子。这也给了珍妮一个再次见到大卫的借口。尽管大卫同意母子见一次面——在他的监督下,马特在寄宿学校参加橄榄球比赛——但珍妮渴望进一步接触。可以预见的是,作为一名表演者,珍妮不稳定的生活(排练,后期演出,专注于她事业成功的关键——她自己)几乎没有给马特留下什么空间。当他们一起住在她在伦敦的酒店时,她睡得很晚,他们错过了观光的机会。珍妮和大卫也自私地在马特的耳朵里争吵,导致他发现了关于他的父母的真相——大卫是他的亲生父亲,而不是养父,珍妮是他的母亲。珍妮的悲伤,她不能成为她想成为的母亲,导致她去酗酒,危及她的事业,在电影的结尾,揭示了个人对职业的影响。

我可以继续唱歌因此,评论一个女人不能同时拥有家庭和事业。这样的观念在今天仍然存在,尽管在电影制作时期更为普遍。值得注意的是,我们认为这部电影展示了大卫和马特的关系也受到了影响,因为他是一名耳鼻喉科专家,长时间不在家。大卫和马特的关系温暖而有趣,他显然是在保护马特。但是这对父子相处的时间并不多——马特不仅在学期期间去了寄宿学校(屏幕上是坎特伯雷的国王学校),而且还提到他也会和他在肯特郡的阿姨一起度过一些假期。开云体育app客服然而,我们应该谨慎地从现代的角度来看待父子关系。大卫和马特的关系肯定比珍妮更亲密,这可能是当时的典型情况。

珍妮和马特的关系与该团队之前放映的其他母性情节剧相似,但也不同。在这两个斯特拉·达拉斯(1937年,维多国王)和老处女(1939年,埃德蒙·戈尔丁)母亲深深地爱着她的孩子,但她认为如果没有她这个母亲,她会过得更好。在前一种情况下,这是由于母亲的低阶级地位,而在后者的事实她是未婚的。(你可以通过在博客上搜索电影标题来获得更多关于我们对这些电影的回应。)我可以继续唱歌就珍妮的痛苦和牺牲而言,这是一部不那么极端的母性情节剧。同样,她孩子的痛苦也不是父母的残忍或恶意造成的:珍妮和大卫都可以更好地处理他们与儿子的关系,但这不是故意的。

我们对嘉兰的讨论也评论了她的介绍。她受到明星入场的款待。她从一辆车里走下来,背对着镜头,走到前门,起初还不太容易辨认。这推迟了我们对加兰德的第一次真正的一瞥。镜头切换到灯光明亮的房子内部,一个女人走下楼梯去开门,向客人打招呼。Garland被一个内部的窗户框起来,很快就进入了房子,并被观众认出来。然后,她走上楼梯迎接走来的大卫。

加兰的其他特权时刻更加引人注目。其中很多都与她的歌曲的舞台有关。加兰演唱的《I Could Go On Singing》在片头播放,片头被叠加在抽象模糊的彩色聚光灯上。《我是海洋的君主》是由加兰和其他人演唱的,在马特和他的同学演唱了吉尔伯特和沙利文的作品之后HMS围裙。随后,珍妮在舞台上演唱了《你好,蓝鸟》、《从未是你》、《我自己》和《我可以继续唱歌》。

我们评论了这三首歌在叙事中的位置,以及歌词如何与电影中呈现的动作和情感联系在一起。欢乐的《你好,蓝鸟》恰好发生在珍妮刚刚得知她的儿子马特实际上可以参加她的音乐会之后,这与她刚刚收到的电报形成了鲜明的对比。《It Never Was You》的歌词讲述了一个失望的女人,她一直在寻找失去的爱人,但尚未找到。虽然这可能被认为与珍妮和大卫的关系有关,但在接下来的两首歌中,相似之处更加明显。《靠我自己》也讲述了与爱的期望没有得到满足有关的痛苦。但它的高潮和低谷似乎更极端,更夸张。它的歌词宣称“这是浪漫的终结”,并拒绝将爱情视为“被高估的过去”;它“只是一支舞”。虽然这首歌显然不是一首关于近期或当前事件的歌(珍妮并不是当场即兴创作这首歌),但它的时机很重要:它发生在珍妮和大卫激烈争吵之后,马特发现了他的父母身份的真相。《By Myself》的歌词中也有反抗的意味,尽管歌词强调的是独处。 The singer vows to ‘face the unknown, build a world of my own’ and is ‘sure that I am old enough to fly alone’. This suits Jenny’s action at the song’s completion: she strides off the stage and startles her manager, George (Jack Klugman) by demanding answers about the possibility of her gaining parental access to Matt.

I Could Go on Singing可以说是这部电影中最重要的歌曲。它不仅是电影的框架——它出现在片头,在詹妮被大卫扶起之后出现在屏幕上——而且是唯一专门为电影写的。它把珍妮想唱歌(这对她的事业成功当然是必要的)和恋爱联系起来。这首歌的歌词“当我看到你的眼睛,我全力以赴,我必须发声,直到你喊“够了””,这显然支持了它的说法“当爱以这种方式打击你时,它会做一些有趣的事情”。令人印象深刻的是,它宣称这位歌手可以一直唱到“牛回家”,并用一个更不可能发生的表达来强化这一点:月亮变成粉红色。值得考虑的是影片的一个核心问题:谁是珍妮喜爱的对象?是大卫,马特,她自己,还是她的观众?

这些歌曲的拍摄方式之间的差异(特别是这些歌曲如何强调珍妮作为表演者的地位)也得到了评论。《海洋君主》恰如其分地没有明显的放大手段,因为它是一场围绕钢琴的非正式聚会。相比之下,珍妮向满是观众的剧院发送“你好,蓝鸟”所需的技术不仅是可见的,而且是引人注目的。珍妮把麦克风拿下来,唱着“我今天回家了”。这在视觉上强调了她的陈述的重要性(舞台是她的家),但也允许她通过积极地在空间中移动来证明这一点。当摄像机跟随珍妮走过舞台时,麦克风的引线跟着她。表演等式的另一半——观众——也被描绘出来。除了歌曲开头和结尾的人群镜头外,在这段时间切到观众,意味着珍妮可以在一个更长的镜头中重新构图,这进一步传达了她作为表演者的地位。

有人指出,科技的明显使用与《从不是你,由我自己,我可以继续唱歌》形成了鲜明对比。这些音乐更符合传统歌舞片的风格,尽管它们经常假装歌曲是“现场”表演,但没有放大装置。这种无形的技术将电影从舞台变成了电影奇观。这些照片也明显不同于加兰演唱会和电视表演中她手里拿着麦克风的镜头。

这些歌曲也在不同程度上展示了观众,以及珍妮作为表演者的地位。加兰演唱的《It Never Was You》(显然是在舞台上现场演唱的)似乎是一次性完成的。这张照片完全聚焦在加兰身上,从一个笔直的镜头向她逼近,直到它移动到显示她的侧面。《By Myself》的拍摄也没有强调观众的存在感。然而,毫无动机的删减似乎直接反映了舞台和电影观众应该如何看待珍妮。当这首歌的歌词强调歌手是“独自一人”时,镜头切换到长镜头。珍妮就像一个站在只有聚光灯照亮的黑暗舞台上的小人儿。

《I Could Go On Singing》,如《It Never Was You》和《By Myself》,表明珍妮并没有使用非自然的方式来传递必要的放大。然而,与《你好,蓝鸟》一样,它关注的是屏幕上的观众。此外,它把珍妮(和加兰)放在她的观众的背景下;有几个镜头似乎是从侧翼拍摄的,将珍妮和观众描绘在同一个画面中,并支持对珍妮(和加兰)属于这里的解释。

珍妮和她的戏剧观众之间的这种重要关系反映在加兰和电影观众之间的关系上。美国贸易杂志票房的回顾和开发提示注意我可以继续唱歌是近十年来第一次有机会看到加兰在角色中唱歌。1963年5月美国杂志上的一篇关于这部电影的幕后报道屏幕上的故事将她扮演的珍妮与加兰在早期电影中扮演的角色进行了比较。据称,这是加兰第一次在大银幕上抽烟,或者看起来像喝醉了一样;与此同时,加兰自己也说这是她第一次“真正成熟的恋爱”(第53页)。暗示她最近的角色有点像孩子并不完全准确。继加兰之后一个明星的诞生,加兰出现在强硬的影视剧纽伦堡审判(1961年,斯坦利·克莱默)和一个孩子在等待(1963,约翰·卡萨维特斯)。但这样的声明重要地重新定位了人们对加兰目前银幕形象的期望。而加兰将再次登台演唱,她将不再扮演她早期音乐剧中不那么成熟的角色。这也许是必要的,因为除了这些早期的电影音乐剧,加兰更定期的音乐会表演偶尔会在电视上播出,这意味着观众会更熟悉她“自己”的演唱。

我们永远无法知道明星的“真实”人,只能知道关于他们的传闻是真实的(他或她的明星形象)。一个明星的明星形象往往与他或她的银幕形象(他或她扮演的角色)相似,但在加兰谈到世界著名演唱会歌手珍妮·鲍曼时尤其如此。1963年3月的英国电影杂志评论了珍妮和朱迪之间的亲密关系电影和拍摄。理查德·怀特霍尔认为这部电影是“一个艺术家根据她的才华塑造素材的最终明星品质的展示”,而加兰“(第34页)。

情节剧组的一些人认为,这部电影对加兰明星形象的挖掘是一种剥削。然而,这是常见的做法,我们应该谨慎地否认她选择拍摄这部电影的代理机构。当然,我们知道这是加兰的最后一部电影,而且她在电影上映6年后英年早逝,因此这些观点受到了影响。当代观众可能还不知道这些事实。当时的外文资料将朱迪和珍妮作为歌手进行了比较,但也强调了加兰与孩子们的良好关系。1963年3月屏幕上的故事这篇文章突出展示了一张加兰和她的三个孩子以及她的合作演员博加德和菲利普斯一起拿着蛋糕庆祝生日的照片。这篇文章还引用了加兰对这部电影的荒谬之处,这部电影构成了她成年后的第一段爱情,而她“在现实生活中有三个很棒的孩子”。她带他们去伦敦拍摄(洛娜和乔伊甚至在电影中担任临时演员),文章以一段关于一家人观光的轶事结尾(第53页)。

当然,我们也讨论了博加德在银幕内外支持加兰的角色。这部电影没有给博加德机会来展示我们在之前的放映中注意到的敏感和邪恶的品质。埃斯特·沃特斯,被追杀,诽谤,而且是歌手而不是歌曲).然而,我们对大卫的了解确实是从他第一次出现在银幕上到最后一次。两人首次互动的方式尤其受到称赞。他的态度带着一种拘礼和医生式的关心,后来才慢慢透露,他们以前就认识,而且确实有一个儿子。大卫和马特之间的温暖让博加德扮演了一个好男人,他保护自己的儿子,但仍然愿意给珍妮一个分享他们儿子的机会。博加德在他和珍妮因为她想告诉马特真相而发生冲突的那场戏中表现得特别出色。当他看到马特并意识到他听到的是真相时,他最初的愤怒爆发之后是垂头丧气的后悔。

最后的场景显示了更多的维度,大卫照顾珍妮的伤口,并承诺只要珍妮需要他,他就会和她在一起。关于大卫在珍妮唱歌时消失的事实存在争议我可以继续唱歌在电影结束后的舞台上。有些人认为他之前说的话毫无意义,他根本就没打算和珍妮住在一起。其他人则认为,加兰在演唱这首最后的歌时表现出的那种挑衅的方式表明她已经完全康复了——毕竟这首歌是关于一个人可以一直唱到月亮变成粉红色。这一观点在1963年5月出版的美国粉丝杂志上的小说版本的结尾得到了支持屏幕的故事:

“我留下来,”他说。

“多久?”

“直到你能再次独立,”他说....

她穿着便装一瘸一拐地走上空荡荡的大舞台,虽然迟到了,但她愿意唱歌。灯光亮起时,观众喊道:“我们爱你,珍妮。”珍妮也回喊道:“我也爱你。”她脸上的聚光灯变得更亮了,乐队开始演奏了。珍妮·鲍曼又回到了家,回到了属于她的地方。”

结束

(通过Dirk Bogarde官方网站访问:http://dirkbogarde.co.uk/magazine/screen-stories-may-1963/

朱迪回到舞台后,大卫的缺席在文本中没有被提及。他的存在也不重要——他似乎几乎无关紧要。珍妮对爱的需求被崇拜她的观众所满足,据说她“又回到了家,回到了她属于的地方”。

这让我们简要地考虑了博加德的观点屏幕上的角色。虽然博加德的支持部分体现在他没有与加兰竞争情感场景,但他据称提供的有关制作的信息让人有了进一步的了解。他声称,在加兰的批准下,他重写了珍妮的一些对话(约翰·科尔德stream,德克·博加德(Weidenfeld & Nicolson 2004, p. 287)这可能给了加兰更多的代理,这是情节剧组早些时候表达过的担忧。这也凸显了博加德的诸多才华——他既是一名作家,也是一名演员,事业非常成功。此外,除了提醒我们生产和接受环境的重要性之外,它还强调了这样一个事实,即这种环境将明星置于屏幕内外的其他明星之间。

像往常一样,一定要登录评论,或者给我发邮件到sp458@kent.ac.uk,让我知道你想让我把你的想法开云体育app客服添加到博客中。

诽谤论丛

讨论诽谤包括:它的情节元素,主要叙事线的欺骗,恶棍/受害者的动态,巧合,法庭的设置和情节的节奏,包含多次闪回,特别是情感时刻,以及电影对音乐的使用;战争造成的创伤和试图恢复被压抑的记忆;翻倍的原文和改编;电影加倍;马克和弗兰克的替身——都由德克·博加德饰演;自恋和同性恋欲望;博加德同时扮演上流社会的马克和下层社会的弗兰克,这与他的银幕形象和明星形象有何关系;丑闻杂志。

我们的讨论开始于对具有类似叙事的电影的评论。回忆起一个男人实施或被指控实施身份盗窃的情节被束缚的心(1946年,巴兹尔·迪尔登)。在这部电影中,迈克尔·雷德格雷夫(Michael Redgrave)饰演一名捷克斯洛伐克战俘(雷德格雷夫现实生活中的妻子),通过给瑞秋·肯普森(Rachel Kempson)的信件假扮她的皇家空军丈夫。我们还谈到了那部法国电影《马丁·盖尔的归来》(1982年,法国,丹尼尔·维涅),杰拉德·德帕迪约饰演主角,纳塔莉·贝耶饰演他的妻子伯特朗德。尽管这是基于16年的历史案例th世纪的法国,好莱坞后来更新并将其搬到了内战时期的美国Somersby(1993,乔恩·艾米尔)由理查德·基尔和朱迪·福斯特主演。

除了诽谤的核心情节剧的情节线,不仅需要观众在一定程度上暂停怀疑,而且还承诺揭露真相,我们考虑电影是否使用了被认为是情节剧典型的库存人物。由于对主角身份的混淆,这件事非常模糊。这部电影的当代海报很好地说明了这一点,它提出了从男爵马克·洛登(德克·博加德饰)是“受害者还是凶手”的问题。此外,下一句,“连他的妻子都不知道”,如果“马克”实际上是“弗兰克”扮演的角色,那么玛格丽特·洛登(奥利维亚·德·哈维兰饰)是真正的受害者。当“15号”(一个严重受伤的人,像马克和弗兰克一样,也由博加德扮演,因此要么是“真正的”马克,要么是“真正的”弗兰克)出现在法庭上时,事情变得更加微妙。在影片的结尾,马克之前被压抑的记忆的恢复,进一步复杂化了对他完全“好”或“坏”的看法。

这部电影的许多情节转折在很大程度上取决于巧合。最核心的那一段——两个男人,除了头发颜色和少了几根手指之外,看起来几乎一模一样(毕竟都是由德克·博加德饰演的)——被关押在同一个战俘营,这让观众们相当难以置信。对于现在的(可能是“假的”)马克发生的身体变化的一些解释也令人难以置信,尤其是因为这些变化使他变得像弗兰克。马克的头发从深色变成银色(就像弗兰克的一样)可以用年龄和战争的创伤来解释。(无论如何,这有助于在闪回中区分黑发的马克和银发的弗兰克。)然而,马克在逃跑过程中失去手指的可能性似乎很低,而这恰好符合弗兰克的残疾。

巧合的是,加拿大人杰弗里·巴克纳姆(保罗·马西饰)在电视直播中看到了现在的马克带理查德·丁布尔比参观他的豪宅。巴克纳姆表示,他只在英国待几天。然而,他出现在一家恰好拥有一台在正确的时间调到正确频道的电视的酒吧里(尤其是在20世纪50年代,电视节目通常只播放一次),被另一个巧合所取代。酒吧里的其他顾客都反对看这个节目,于是巴克纳姆说服了他刚刚认识的另一位顾客麦茜(米莉森特·马丁饰),让他在附近的公寓里看她的电视。选择电视媒体似乎是在故意强调这种情况的不可能性。巴克纳姆本可以在报纸或新闻片上看到马克的照片,这就不太依赖于巴克纳姆接待的准确时间了。此外,令人难以置信的是,巴克纳姆是唯一一个同时熟悉马克和弗兰克的人——他们三人一起逃出了战俘营。

更可信的是衡量当今马克是冒名顶替者的可能性的方面。弗兰克的职业是“地方演员”,这意味着他可以模仿马克的声音和手势。从巴克纳姆说他可以替马克·洛登的“明星”角色开始,闪回就有力地证明了这一点。战俘的场景也揭示了弗兰克在场,而马克描述了他的一些过去,和他的fiancée。因此,弗兰克可以利用这些信息。

我们又考虑了一下闪回。虽然其中一些人讲述的是同一件事,比如马可的一封信被误交给了弗兰克,但根据提供证据的人的不同,细节有所不同。《巴克纳姆》更多地强调了弗兰克的暴力。然而,他们并不一定是矛盾的,不像阿尔弗雷德·希区柯克的谎言闪回怯场例如(1950)。在这部电影中,他们增加了进一步的细微差别,实际上更多的证据证明了巴克纳姆的说法,马克是一个冒名顶替者。

我们还讨论了巧合如何在电影之前发生的行动中发挥作用。马克订婚了,但还没有结婚,这一点意义重大。这意味着冒名顶替者更有可能欺骗他的家人,特别是他的fiancée。这得益于现在马克的健忘症,这为他为什么不记得战前发生的某些细节提供了一个有力的借口。

法庭上的两个重要发现也依赖于巧合。一个身体上,更重要的是,精神上受到严重伤害的人——只知道是15号——被辩护团队带到法庭上。由博加德饰演,这意味着弗兰克(或马克!)在国外受伤后不知怎么活了下来,最终被确认身份。最后的巧合,实际上确定了马克无罪的事实,也发生在法庭上。他终于记起了fiancée给他的勋章符咒,更重要的是,他记得它藏在15号被发现时穿的外套里。这件外套很凑巧地被保存了下来,而且确实出现在了法庭上。

影片的大部分情节和闪回都发生在法庭上,这一点意义重大。在这种正式场合,年长的、享有特权的白人穿着传统长袍,遵循着几个世纪以来建立起来的程序。它的稳重的氛围与闪回中的动作和泄露的揭露的强度形成了鲜明的对比,提供了一种起伏不定的节奏。就连才华横溢的英国演员罗伯特·莫雷、威尔弗里德·海德-怀特和理查德·瓦蒂斯也似乎对披露的程度感到惊讶,他们并没有刻意淡化自己作为法律坚定分子的角色。这也反映在公共旁听席上的人听得见的喘息声中,这反过来又得到情节剧研究小组成员的呼应!

我们也关注角色表现出极端情绪的时刻。马克与记忆作斗争,他似乎被自己的映像所困扰,这导致他在家里和法庭上都爆发了。他的妻子情绪更加稳定,为马克提供了坚实的支持。但当她在法庭上谴责他是骗子后,他假定的巨大欺骗使她痛苦,她口头攻击马克。接着,她精疲力竭地靠在旅馆的门上,大声叫着他的名字。

这部电影的音乐在很大程度上强调了这种情感。我们特别注意到在叙述中使用了一个特殊的副歌-英国民歌“清晨”的口哨。除了进一步暗示马克是一个冒名顶替者(我们看到弗兰克在闪回中吹着这首曲子,这也是巴克纳姆怀疑他的原因之一),副歌的歌词似乎加强了马克妻子的观点,她被骗了:

哦,别骗我,
哦,永远不要离开我,
你如何使用
一个可怜的少女?

欺骗的主题在电影中有几个层面,包括自我欺骗。马克声称由于战争的创伤而失去了记忆。虽然电影中的一些人认为这是弗兰克解释他对他没有经历过的生活的知识差距的一种方便的方式,但事实证明确实如此。他实际上是真正的马克,尽管在电影的大部分时间里他都不知道自己是谁。一个闪回揭示了马克压抑的记忆。在弗兰克决定将巴肯汉姆的建议付诸实践后,他恶意攻击弗兰克。这就解释了他在镜子里看到自己时的痛苦——这让他想起了那个脸与他作对的人。这也明显暗示了他对自己的恐惧。虽然马克的行为是自卫,但他持续的攻击是没有道理的。他的行为所造成的影响被视为15号在法庭上步履蹒跚,身体上受到了伤害,但更严重的是精神和情感上受到了伤害。 This speaks to a more universal fear of what the self is capable of.

被压抑的记忆的恢复让我们想起了情节剧研究小组放映时的情景觉醒(2011,尼克·墨菲)。觉醒影片的主人公弗洛伦斯(丽贝卡·霍尔饰)在第一次世界大战后为了回忆自己的过去,不知不觉地回到了童年的家。(你可以在这里看到小组之前讨论的摘要:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2014/03/01/summary-of-discussion-on-the-awakening/).

这部电影有更直接的比较诽谤这部电影是阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)的作品被迷住的(1945)和马克一样,格里高利·派克扮演的安东尼·爱德华兹医生也被认为是冒名顶替。康斯坦斯·彼得森博士(英格丽·褒曼饰)怀疑他是凶手,但她不相信他承认他杀死了真正的爱德华博士。派克饰演的角色和马克一样,都患有健忘症,但实际上他并不是他所宣称的那样。由于彼得森博士和爱德华兹博士的共同职业(他们都是精神分析学家),这方面的工作做得特别好。据解释,他患有内疚情结。当真正的爱德华兹医生不小心摔死时,他在场,这让人想起了他童年时的一次事故,他的兄弟在事故中丧生。

我们还特别关注了双重角色不仅与自我和心理的关系,而且与电影媒介的关系。与此相关,我们有必要研究一下原文和其他改编作品。这部电影根据爱德华·伍尔的剧本改编,于1934年首次上演。j·p·沃林1930-1939年的那卷书非常有用伦敦舞台:制作、表演者和人员日历(1990)包含演员名单,这表明弗兰克的角色没有出现在原来的生产。这并不奇怪,因为在舞台上翻倍是极其困难的。然而,这有可能发生在伍尔1935年写的小说版本中。

在1934年到20世纪70年代之间制作了几个广播和电视版本。根据我对网络电影数据库的研究(https://www.imdb.com/)和BBC卓越的基因组计划(https://genome.ch.bbc.co.uk/),该网站提供了从1923年到2009年BBC所有的广播和电视节目,这些节目也不包括弗兰克。在广播节目中可能会有替身,但在银幕上肯定更有影响力。事实上,当时的许多电视节目都是现场直播或“作为现场直播”,这使得对图像的处理很困难,或者实际上包括舞台剧的摘录,这可能部分解释了为什么替身仍然是一种独特的电影现象。

当我们考虑到其他加倍的例子尤其与电影有关时,这种观点就得到了支持。我们已经看过并讨论了情节剧研究小组的一些例子。除了与分裂自我相关的加倍实例(布拉格的学生(1913, Stella Rye),黑天鹅(2010,达伦·阿罗诺夫斯基),(2013,理查德阿约德))我们也看到了明星扮演双重角色:玛丽皮克福德在斯特拉里斯(1918年,马歇尔·内兰)和诺玛·希勒在夜之女神(1925年,蒙塔·贝尔)。你还可以看到我们关于奥利维亚·德·哈维兰扮演双胞胎的讨论摘要黑暗之镜(1946, Robert Siodmak)这里:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2015/01/31/summary-of-discussion-on-the-dark-mirror/.杰里米·艾恩斯也在形象和(1988年,大卫·柯南伯格),我们讨论的摘要出现在这里:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2015/03/26/summary-of-discussion-on-dead-ringers/。

观众不仅有机会看到马克和弗兰克,重要的是,这些角色能够看到彼此。这两个人之间的关系中有一股自恋的暗流。弗兰克非常欣赏马克的自我理想(他想成为的自我),以至于他试图夺走马克的生命——无论是字面上的还是比喻上的。此外,还有同性恋欲望的暗示。巴克纳姆的辩护律师休伯特·福克斯利(海德-怀特饰)表示,马克对妻子隐瞒了很多事情。虽然表面上这指的是马克盗用他人身份的指控,但我们也可以认为这指的是他私生活的其他方面。福克斯利探究的语气似乎特别表明了这种解读。他问,有一次两人单独留在战俘营时,他们之间发生了什么,他重复道:“然后....?”,以这样一种方式暗示发生了更多的事情。

我们可以将这些解读与马克和弗兰克由博加德扮演这一事实联系起来。我们对明星银幕形象的看法当然是由他或她扮演的其他角色决定的,包括性格和阶级,以及我们对明星“真实”自我的了解(明星形象)。我们注意到以斯帖的水域博加德扮演一个下层阶级的赌徒,虽然他是女主角堕落的原因,但他的性格是微妙的。博加德在两个极端中发挥作用的能力在猎杀作为一个在逃的杀人犯却关心着一个被忽视的小男孩。在这七年间猎杀而且诽谤,博加德出现在各种电影中,并开始被行业杂志列入名单电影先驱报作为英国票房的吸引力。

后不久猎杀,博加德在电影中扮演了另一个逃亡的人,不过这次是无辜的绝望的时刻(1953年,康普顿·贝内特)。在其他角色中,博加德触犯了法律。在温柔的枪手(1952年,巴兹尔·迪尔登)他是爱尔兰共和军的成员沉睡的老虎(1954年,约瑟夫·洛西)一个拿枪指着精神病医生的人。在投下阴影(1955,刘易斯·吉尔伯特)博加德令人厌恶的弑妻者被特别标记为下层阶级的一员(尽管他嫁给了富人)。同样,他在安东尼·阿斯奎斯1958年改编自乔治·萧伯纳戏剧的电影中饰演的软弱而小气的小偷也是如此医生的困境很差。博加德在轻喜剧(最著名的是《博士》系列的三部——1954年、1955年和1957年)和动作或冒险叙事中也扮演了非犯罪类型的角色坎贝尔的王国(1957),由拉尔夫·托马斯执导。当博加德在改编自查尔斯·狄更斯1859年的小说的电影中饰演西德尼·卡登时,托马斯也在掌舵双城记在战争照片中风不识字(1958年)。像当时的其他明星一样,博加德出现在几场战争中20世纪50年代的电影,从在伦敦的约会(菲利普·利科克)摄于1953年。在这些电影中,博加德主要扮演中产阶级或上层阶级的成员。他作为英国票房明星的地位在这个时候是令人印象深刻的th在1953年和1959年,以及这两者之间都上升了:2nd(1954), 1(1955), 3理查德·道金斯(1956), 1(1957)nd(1958)。

博加德饰演西德尼·卡登双城记特别值得拿出来比较吗诽谤.故事讲述了醉酒的英国律师卡登和法国贵族查尔斯·代尔那惊人的相似之处。众所周知,卡登高尚地为代尔那牺牲了自己的生命,代替那个法国人上了断头台。虽然博加德在电影中并没有同时扮演这两个角色(保罗·盖尔斯饰演代尔那),但这种情况偶尔会出现。威廉·法纳姆在弗兰克·劳埃德1917年的无声电影和1952年改编的电视电影中出演了两个角色。1980年的两个电视版本也使用了这种方法——保罗·雪莱在迷你剧中扮演卡登和代尔那,查尔斯·萨兰登在电视电影中扮演卡登和代尔那。诽谤因此,更直接地解决了双重的问题。由于观众和马克都不确定马克的身份,这也使事情变得有问题。

诽谤还增加了更具体地连接到博加德的明星形象的方面。约翰·斯泰尔的章节“德克·博加德的西德尼·卡尔顿——比狄更斯本人更忠实于人物?””(来自动态书籍,改编,互文性,作者(2005)),写了关于博加德在这部电影中与坎普有关的戏剧性。诽谤的对camp的提及更为明显。弗兰克毕竟是一名演员,他为自己模仿马克开脱,声称自己是在为“营地”音乐会练习。许多以战俘营为背景的电影都显示,战俘营的囚犯花在这类娱乐活动上的时间似乎多得离谱,其中经常包括模仿女性;然而,对我们来说,“营地”这个词的使用有明显的双重含义。

弗兰克没有马克这个角色那么有深度——马克毕竟不确定自己是谁——但弗兰克与博加德现实生活的关系很有趣。博加德一开始也是一个地方演员(在Amersham的剧目中-请参阅我在NORMMA博客上的一篇文章:http://www.normmanetwork.com/pre-search-dirk-bogardes-life-and-career/).考虑我们的阅读也很重要诽谤关于他死后揭露的私生活。阅读中的一些方面诽谤博加德后来的银幕形象也加强了他对同性恋的兴奋——尤其是他在《同性恋》中作为同性恋者的形象受害者(1961年,巴兹尔·迪尔登)。

我们在讨论结束时思考了电影本身对丑闻的提出——正是因为这个原因,马克对一家“哗众取众”的报纸提起了诽谤诉讼。虽然这种类型的出版物不同于20世纪50年代特别激增的名人丑闻杂志,但我们谈到了明星有时不得不谈判的棘手问题。明星们依靠出版物来维持公众对他们的兴趣,但也必须小心,以防私生活的曝光损害了他们的事业。我们在诽谤丑闻与阶级有关。课堂贯穿影片始终。我们是由理查德·丁布尔比(Richard Dimbleby)介绍给马克的,他是一位家族历史悠久的准男爵,拥有一座富丽堂皇的庄园(实际上是朗利特庄园)。这是因为他的姓氏,他是一个杰出的人-一个读者可能有兴趣了解更多。

我们还谈到了这部电影是如何将宣传作为一种特别的美国现象来评价的。尽管他的妻子声称她只是想保护他们儿子的未来,但由于诽谤诉讼继续进行,他的妻子受到了当地教堂信徒的批评——据说美国人喜欢公开。值得注意的是,马克的美国妻子是由美国明星德哈维兰扮演的。英国粉丝杂志Picturegoer指出,诽谤继续博加德在美国赞助的电影,这些电影也将在美国上映(29th1959年8月)。这些包括已经制作好的医生的困境,以及即将推出的弗朗茨·李斯特的故事-后来改名为永无止境的歌(1960年,查尔斯·维多尔;乔治·库克)。

还有人指出,德哈维兰最近对2017年迷你剧的制作人提起诽谤诉讼,但没有成功,这有点讽刺不和。这部电视剧讲述的是贝蒂·戴维斯(苏珊·萨兰登饰)和琼·克劳馥(杰西卡·兰格饰)之间的关系,由凯瑟琳·泽塔-琼斯饰演德·哈维兰(戴维斯的合作明星和朋友)。德·哈维兰批评这部剧说她是一个八卦天后,而且对她自己和妹妹——同为电影明星的琼·方丹(Joan Fontaine)的关系描写得不够恭维。这表明了个人声誉问题对明星的重要性,以及银幕和明星形象的融合。

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狩猎讨论综述

我们的讨论猎杀涉及:类型(包括情节剧和黑色);男性情节剧及其对神秘、暴力和追逐的依赖;主角克里斯托弗·劳埃德(德克·博加德饰)既是反派又是受害者;博加德的银幕和明星形象;克里斯托弗和男孩罗比(乔恩·怀特利饰)之间的关系以及其他类似的成人/儿童关系;克里斯托弗与其他角色的互动或比较进一步阐明了他自己的个性;这部电影是对二战后英国残酷现实生活的社会评论。

我们首先注意到电影中的几个时刻,在情绪高涨方面似乎特别夸张。其中包括电影开场的紧张时刻,6岁的罗比(乔恩·怀特利饰)偶然遇到了克里斯托弗(德克·博加德饰),后者在一个被炸毁的地窖里杀人;一对求爱的夫妇在同一地点发现了克里斯托弗受害者的尸体;克里斯托弗闯进他的公寓和他妻子对质时表现出的情绪。其中大部分都是由激烈的音乐强调的。

影片对真实场景的使用和赤裸裸的黑白摄影也受到了评论。这些都说明了这部电影作为社会评论的功能,以及它的黑色电影色彩。我们详细讨论了“男性情节剧”史蒂夫·尼尔(Steve Neale)在他关于“情节剧”一词的著作中所写的同时代的贸易材料。

我们注意到,对于男性情节剧来说,被认为重要的三个要素中的第一个——神秘——几乎没有。影片从一开始就很清楚克里斯托弗是有罪的,观众的知情权远比警方强,尽管剧中人物的命运还不清楚。考虑到克里斯托弗的罪行,尤其是在20世纪50年代电影的背景下,他似乎不太可能逃脱惩罚。

男性情节剧的第二个重要组成部分——暴力——则更为明显——而且是以一些有趣的方式。最极端的情况发生在叙事开始之前,发生在屏幕之外。我们没有看到克里斯托弗对对手的致命攻击,也没有看到他父亲对罗比的辱骂。影片中的暴力场面相当平静。克里斯托弗起初对罗比有点粗暴——不小心搬动他。克里斯托弗还袭击了他不忠的妻子,并在楼梯上与一名警察纠缠在一起,警察正在他的公寓里寻找他。后来,克里斯托弗毫不客气地把关心罗比的好心的赛克斯夫人(凯·沃尔什饰)推到了花园的棚子里。虽然我们从未看到克里斯托弗出拳的事实可能是由于当时的审查制度或对所描绘的内容的规范,但我们也可以将其与德克·博加德的银幕和明星形象联系起来。与当时的其他男星相比,他可能不太可能在银幕上参与暴力。

Chase(男性情节剧的第三个方面)是最常见的。事实上,这在当时关于情节剧的评论中被评论过。这包括观察到一些追捕行动(行动持续数天,穿过伦敦、英格兰北部、苏格兰,并试图到达斯堪的纳维亚半岛)不那么可信(品种,5th值得注意的是,虽然克里斯托弗是一个带着孩子逃跑的男人,但他们一开始是分开逃跑的——这增加了电影的“追逐”元素。然而,克里斯托弗和罗比在一起的追逐时刻是最有效的。在被赛克斯夫人发现后,克里斯托弗从铁路桥上跳上了一辆行驶的火车,罗比也跟着跳上了火车,场面特别紧张。

不出所料,我们的大部分讨论都集中在克里斯托弗身上。他既是坏人又是受害者。他的恶行很早就确立了(他毕竟杀了一个人),重要的是,电影并没有试图推翻这一假设——例如,揭示虽然克里斯托弗可能认为他杀了那个人,但事实上这是另一个人干的。克里斯托弗的行为使他成为了受害者——他被警察无情地(如果有点不称职的话)追捕。我们也评论了这样一个事实,因为我们花了这么多时间和克里斯托弗在一起,也看到他和脆弱的罗比的友谊越来越深厚,他是一个全面和富有同情心的角色。

克里斯托弗的小善举从一开始就显而易见。他向一个男人要一支烟,但当那个男人慷慨地递给他最后一支烟时,他犹豫了。虽然克里斯托弗计划利用罗比从他的公寓里拿钱,但失败后他对这个男孩很生气,他仍然在café网站上优先考虑罗比的食物。随着他们关系的发展,克里斯托弗对罗比的体贴变得更加频繁。这在克里斯托弗的最后一幕中达到高潮:他把偷来的船折回,他和罗比正试图逃到斯堪的纳维亚,这时他意识到罗比病得很严重。当时英国仍然实行死刑,克里斯托弗不能以激情犯罪作为辩护。他几乎肯定是在为罗比牺牲自己的生命,这样做是一种救赎。

博加德的表演有效地传达了克里斯托弗的困境。起初,这个男人对孩子的关心只是关心,但当克里斯托弗意识到罗比的病情严重时,他变得更加感动。克里斯托弗的决定不是轻易做出的,也不是草率做出的,因为,尽管它是不可避免的,博加德表明它是经过深思熟虑的。博加德也有机会在电影的早期时刻扮演克里斯托弗的敏感。最值得注意的是,在不情愿地满足罗比的睡前故事要求时,他无意中讲述了他失败的婚姻。乍一看,这似乎是一个相当传统的《童话镇》(Once Upon a Time)故事,讲述的是一个巨人离家出走的故事。随着故事的发展,克里斯托弗介绍了一位公主,她显然是代表他的妻子。克里斯托弗讲故事的语态从第三位(“他”)滑到了第一位(“我”),当他说到情人已经分手时,他变得心烦意乱。因此,克里斯托弗的敏感表现在两个重要方面:他表现出能够与孩子相处,并能与他的悲伤接触。它也比闪回更有效,因为它让我们看到克里斯托弗是如何叙述他的过去的,这样对他来说就有意义了。 This is also reinforced by Robbie’s response. It is clear that the boy is disturbed that the fairy tale has turned dark so quickly and concerned about Christopher’s display of emotion.

克里斯托弗角色的复杂性让我们想起了他所扮演的角色的细微差别和模糊性以斯帖的水域四年前。然而,同人杂志素材从那时起狩猎的制片人强调这部电影是他第三次出演“逃犯”(大卫·马洛,《博加德乘船》,Picturegoer25th1951年8月,第8页)。这篇文章中所引用的电影之间有显著的差异蓝色的灯(1950)和敲诈(1951) -和猎杀.虽然博加德在这三部电影中都扮演了一个性格可疑的人,但只有最后一部以他的救赎告终,并让博加德有机会展示一个敏感的矛盾角色。

我们可以更详细地考虑电影是如何使用博加德的。当然,这位明星仍然可以展示他帅气的外表,但这些有时会被胡茬所掩盖。此外,关于“真正的”博加德,我之前已经指出(在引言中)以斯帖的水域https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/09/27/melodrama-screening-and-discussion-1st-of-october-5-7pm-jarman-6/粉丝杂志讨论了他的敏感。我还评论说,这是缓和的材料也提到博加德的英雄战争记录。我们可以在他的屏幕图像中看到这两种张力猎杀.克里斯托弗对罗比的善意与他(在故事之前的银幕外)杀死妻子情人的行为相平衡。克里斯托弗的“男子气概”工作更强化了这一点:他是一名水手,这在当时几乎是男性的专属职业。他的航海经历在电影的情节中是必要的——这既解释了导致他妻子不忠的长期缺席,也让他在电影的结尾掌握了驾驶拖网渔船的技能。事实上,我们并不认为博加德作为水手的场景会特别令人信服——他可能有点太精致了。

正如我们关注克里斯托弗对罗比的行为所暗示的那样,为了展示前者的敏感,成年男子和男孩之间的关系是这部电影的核心。作为一个孩子,罗比根据克里斯托弗对待他的方式来评价克里斯托弗,可以理解的是,他不像一个成年人那样意识到发生了什么。我们讨论了相关的电影,比如大卫·里恩的电影雾都孤儿(1948)和布莱恩·福布斯的在风中吹口哨(1961)。有人提到,乔恩·惠特利的金发天真让人想起了前一部电影中约翰·霍华德·戴维斯,在他遇到罪犯费金(亚历克·吉尼斯饰)之前。在后来的电影中,凯西(海莉·米尔斯饰)是她准备按照自己的方式接受艾伦·贝茨——她错把这个陌生人当成了基督。这些电影和猎杀也很重要。克里斯托弗和罗比对彼此的依赖变成了彼此的爱。这,尤其是大人抱着孩子的画面,让我们想起了最近的版本大地惊雷(2010年,乔尔和伊桑·科恩)。

我们也谈到了这一切都在银幕上展开的事实,避免了对克里斯托弗意图的更可疑的解释。警方试图猜测克里斯托弗“绑架”罗比的动机,猜测他会把罗比作为讨价还价的筹码,以确保自己获释。然而,我们的观点更有特权。我们知道,克里斯托弗并没有引诱罗比离开,事实上,他几次让他离开。我们还看到克里斯托弗最初对罗比表现出的粗暴(身体上的粗暴)慢慢变成了更多的家庭场景。在他们逃亡期间,克里斯托弗允许罗比养一只虱子当宠物,没有因为罗比不小心把牛奶弄洒了而责备他,还同意给他讲一个睡前故事。当他们在乡间追逐时,罗比的抱怨(“我累了”,“我的腿酸了”,我饿了)和克里斯托弗的暴躁反应让人感觉像是父母带着孩子度过了艰难的一天。

影片中唯一真正轻松的时刻发生在两人抵达克里斯托弗的哥哥杰克(朱利安·萨默斯饰)在苏格兰的家时。在忍受了几天的饥饿之后,当罗比热情地大吃一堆食物时,他们笑了起来。这里的场景也显示了两兄弟之间的差异。虽然克里斯托弗是个杀人犯,但他还是有人性的。相比之下,杰克甚至不允许罗比留下来,因为他不愿意被邻居们看不起。

(值得注意的是,博加德和怀特利再次合作出演西班牙园丁(1956年,菲利普·利科克)当德克扮演一个男孩(惠特利)在被自己的父亲忽视时转向的男人的名义角色。)

我们还简要讨论了电影中的两个主要女性角色,尽管她们扮演的角色很小。可以理解的是,我们会部分地通过他的妻子玛格达(伊丽莎白·塞拉斯饰)来评价克里斯托弗——他爱上了她,并选择与她共度一生。玛格达的戏份不多,她的不忠主要是克里斯托弗行为的原因。影片对其他角色的更多关注甚至体现在她的介绍中。从罗比的角度看,她的第一次出现是模糊的,因为罗比躲在她和克里斯托弗的床下。

虽然玛格达承认她对克里斯托弗不忠,但她仍以自己的方式保持忠诚。当克里斯托弗晚上闯进她的公寓,用手捂住她的嘴,愤怒地打她时,她很快就恢复了。她似乎也没有受到情人之死的影响。事实上,她试图勾引克里斯托弗。甚至在她被克里斯托弗拒绝后(他拒绝了她给他珠宝的提议),她对警察也没有任何帮助。

赛克斯夫人(凯·沃尔什饰)是克里斯托弗和罗比住的英格兰北部一家民宿的房东,与玛格达形成鲜明对比。玛格达昂贵的衣服引起了目光敏锐的警察对她的忠诚的评论(人们认为她从情人那里收到了钱或礼物,这为克里斯托弗提供了谋杀的动机),当克里斯托弗闯入公寓时,她穿着一件迷人的睡衣。赛克斯夫人从她的衣服上就可以看出她是工人阶级——当她做家务时,她系着一条花围裙来保护衣服。赛克斯夫人对罗比的关心,以及她对他的勇敢保护(她担心克里斯托弗会伤害这个男孩),也是对罗比父母坎贝尔夫妇(杰克·斯图尔特和简·艾尔德饰)的一种缓解,他们似乎拥有类似的社会地位。赛克斯夫人坚持让罗比洗个澡,这导致了他被父母虐待的事实浮出水面——他身上有被狠狠鞭打过的痕迹。

警方与家长的互动也很能说明问题。这对父母坚称他们不是罗比的“亲生”父母,因为他是被收养的。通过警察的盘问,很快就发现他没有什么玩具。事实上,警察有这样的洞察力(尽管他们笨拙地追捕克里斯托弗),这表明他们经常接触这样的虐待案件。影片通过对被炸毁的建筑的逗留来建立战后的背景,这意味着在战后的英国社会中,最脆弱的受害者被忽视了。

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情节剧放映和讨论,10月1日,下午5-7点,贾曼6

欢迎大家参加本学期的第一个情节剧放映和讨论环节。我们正在筛选以斯帖的水域(伊恩·达尔林普尔和彼得·普劳德,108分钟)周一110月5-7点,贾曼6。

正如在之前的一篇文章中所解释的,BFI最近非常友好地允许我访问它收集的德克·博加德期刊。这位已故明星的遗产机构向英国电影协会捐赠了这些杂志和其他有关德克的短暂资料。这让我想到,在一个学期里,专注于一个明星,尤其是一个男性明星,可能会开始表现出情节剧的许多方面。

我们采用的是按时间顺序排列的方法,从德克的第三部电影开始,这是他第一次主演电影。维多利亚时代的情节剧以斯帖的水域改编自爱尔兰作家乔治·摩尔1894年的小说。片中,德克饰演的新郎勾引了女主人公——厨房女佣埃丝特(凯瑟琳·瑞恩饰),抛弃了她,又和她重逢,不出意料地,这让她更加心痛。

德克最早出现在英国电影协会杂志收藏的电影迷杂志上是一篇特稿《德克第一次冒险》Picturegoer, 23号理查德·道金斯1948年10月第5页(随附的肖像和说明,请见上图)。这本书在年的日期之前就已经提供给读者了以斯帖Waters的(1948年9月22日)。奇怪的是,这篇文章对这部电影的质量持矛盾态度(不过请不要因此而放弃!)它的副标题指出,“评论家对这幅画本身的评价褒贬不一,在某种程度上,对这个年轻人的评判在他的下一次作品出现之前都被搁置了。”尽管如此,他在《艾斯特·沃特斯》(Esther Waters)中的作品显示出了希望和想象力。德克相信他能做到。”

虽然这篇文章并不像我们在粉丝杂志上所期望的那样溢美之词,但这篇特写文章的出现及其内容表明,德克正在被他签约的J亚瑟兰克(J Arthur Rank)工作室打造成明星。其中包括对德克的家庭和戏剧背景的“真实”评论,以及对他本人的深入了解。据报道,他有艺术倾向,敏感而害羞,尽管这与他在战争服役期间表现出的勇敢相平衡。

我们可以将此与后来的粉丝杂志对德克的报道进行比较,因为我们详细介绍了他的其他几部电影。同样值得关注的是所谓的“真实的”德克和“屏幕上的”德克之间的差距。文章中提到以斯帖的水域这是对他才华的“很好的测试”,因为他扮演了一个“完全不像他自己”的角色。我们可以考虑,随着时间的推移,“真正的”德克,至少是粉丝杂志上呈现的那个,是否会改变,或者他的银幕形象是否会适应他的明星形象。例如,上面这张图片(来自文章)的标题思考着“他从那里走到哪里”,并指出德克的下一个角色将是一个“现代”的角色——他职业生涯的大部分时间都是这样。

你也可以在NoRMMA博客上看到更多关于我在BFI收集的Dirk Bogarde期刊上的工作:http://www.normmanetwork.com/

如果可以的话,请加入我们,这是我们德克赛季的第一次。

关于米尔德里德·皮尔斯的讨论摘要

Sarah发布

小组的讨论米尔德里德皮尔斯集中在以下方面:电影作为情节剧和/或黑色电影;将迈克尔·柯蒂斯的电影与詹姆斯·m·凯恩的小说以及凯特·温丝莱特主演的最新电视剧进行比较;米尔德丽德的女儿维达和凯伊之间的母女关系和差异;20世纪40年代好莱坞电影中的职业女性;琼·克劳馥的明星形象。

分裂米尔德里德皮尔斯成情节剧和黑色电影已经被几个作家评论。特别是帕姆·库克(1978)他注意到大部分的叙述是由米尔德丽德叙述的,大部分是情节剧,还有黑色电影元素。事实上,黑色电影经常使用这样的闪回叙事——比利·怀尔德的双倍赔偿(1944)就是一个很好的例子。史蒂夫·尼尔(Steve Neale)的研究对这种明确的区分提出了挑战,他研究了当时的行业杂志使用“情节剧”这个标签的方式。尼尔声称,这个术语更多地用于包含“神秘、暴力、追逐”的电影(尼尔1993,第71页)。这与黑色电影密切相关。此外,琳达·威廉姆斯(Linda Williams)提出,情节剧与其说是一种类型,不如说是一种模式,并出现在大多数好莱坞电影中(Williams, 2000)。虽然进一步讨论情节剧的各种定义是有用的,但很明显,这部电影包含了对比鲜明的风格。电影的开头给我们留下了特别深刻的印象。在这部电影中,沃利·费伊(杰克·卡森饰)在米尔德丽德(琼·克劳福德饰)囚禁他的海滩小屋周围奔跑。我们沃利议员在楼梯上尤其注意到卡森盯着旋转楼梯的噩梦镜头。在其他地方,马克斯·斯坦纳华丽的配乐强调了情感戏剧(见克劳迪娅·戈布曼,1982)。这句广告语来自各种在他玛的介绍中引用的广告,米尔德里德是“有点硬,有点软”的总结米尔德里德皮尔斯的双重性好。

议员安·布莱斯酒店迈克尔·柯蒂斯的电影也与詹姆斯·m·凯恩的小说有关。值得注意的是,柯蒂斯的电影保留了凯恩强有力的社会评论的味道。让我们有点惊讶的是,在好莱坞的制作规范中,相当明显地提到了婚外性行为和怀孕。电影是静止的各种在评论中指出,相当干净的小说。在凯恩的小说中,吠陀成为了一名成功的歌剧演唱家,并因此从她丑陋的行为中获利,而在柯蒂斯的电影中,她最终成为了一名廉价的歌舞表演演员。更重要的不同是米尔德丽德发现她的大女儿维达(安·布莱斯饰)和她的第二任丈夫蒙特(扎克里·斯科特饰)处于不利地位时的反应。在该隐的小说中,米尔德丽德被激怒了,试图勒死她的女儿。然而,这种可以理解的回应并没有出现在柯蒂斯的电影中。相反,米尔德丽德的痛苦牺牲被演绎得淋漓尽致。米尔德丽德拒绝吠陀的一次要求发生在吠陀开枪打死蒙特的时候。然而,米尔德丽德很快就重新考虑了,并准备自己承担罪行的责任。

吠陀的自私行为可以与斯特拉的女儿劳蕾尔相比较斯特拉·达拉斯(1937)。在维多国王的电影中,母女俩都做出了牺牲。一个生动的场景发生在火车上。斯特拉和劳蕾尔分别躺在不同的铺位上,无意中听到后者的朋友嘲笑斯特拉的粗俗。为了保护对方,双方都假装没有听到。在Curtiz议员,忘恩负义的维达只有米尔德里德一个人无意中听到了一些意义重大的事情:维达对妹妹忘恩负义地说,她不想“被人看见”穿着她母亲省吃俭用给她买的裙子。尤其令人痛心的是,米尔德丽德为了满足吠陀的一切欲望,而不是她应得的东西,牺牲了她与吠陀父亲的婚姻。

米尔德里德议员扇了维达一巴掌尽管在柯提兹的电影中,米尔德丽德在面对这样一个忘恩负义的女儿时做出的牺牲可能不太可信,但人们一致认为,安·布莱斯(Ann Blyth)出色地描绘了韦达贪财的本性。影片巧妙地将维达与她可爱的小妹妹凯(乔·安·马洛饰)进行了对比,凯的死亡场景是影片最痛苦的时刻。我们也注意到这部电影成功地传达了米尔德丽德和吠陀关系的复杂方面。一巴掌的重复被评论了。第一次出现这种情况时,米尔德丽德就扇了吠陀一巴掌,并立即克服了内疚,不断地道歉。影片接近尾声时,维达扇了她母亲一巴掌。第二件事更令人震惊。这部分是由于巴掌的重量和米尔德丽德/克劳福德相当夸张的身体后坐力,但同样值得注意的是,韦达并不后悔她的行为。这巧妙地说明了两者的差异米尔德里德议员被扇耳光买《吠陀》人物之间以及他们动态关系的变化。女演员的服装、发型和妆容都与这种变化相呼应。随着维达的成长,米尔德里德也变得更加商业化,她们的服装和发型相互呼应,这预示着她们将“摆好架势”迎接下一轮的战斗。我们可能会思考,这种镜像是否说明了米尔德丽德对吠陀被宠坏的本性负有多大责任。

MP电视连续剧琼·克劳馥的表演与凯特·温丝莱特在2011年的电视迷你剧中的表现相比。在米尔德丽德哄孩子睡觉的场景中也有相似之处。特别值得一提的是,两位女演员都尽量不动嘴。然而,克劳福德的个性也是一个讨论的来源。除了她那看似不可思议的面部特征——颧骨突出、大眼睛和大嘴巴——还有她宽阔的肩膀。

米尔德丽德从家庭主妇到有权势的女商人的进步也得到了评论。这与20世纪40年代好莱坞电影中的职业女性相比较——通常是在喜剧中,由罗莎琳德·拉塞尔以独特的才华描绘出来。但我们也把它与克劳福德自己的明星形象联系起来。尤其是她的电影他们都吻了新娘(1942)和诅咒不哭(1950)被提及。有人指出,当时真正的女店员被认为是克劳福德在有声电影中描绘的女店员穿红衣服的新娘(1937)。然而,值得注意的是,尽管这位女店员在克劳福德20世纪30年代的明星形象中扮演着重要角色,但她实际上扮演过各种各样的角色。(见珍宁·贝辛格,女人的观点, 1993,第171-173页。)人们认为,也许影迷杂志强调克劳福德自己是如何“通过电影”学习的,这加强了这种联系。

就克劳福德的明星形象而言这是一种很棒的感觉他玛建议观看这是一种很棒的感觉(1949)主演:多丽丝·戴,杰克·卡森(沃利·费伊饰)和丹尼斯·摩根。在这部电影中,华纳兄弟签约的众多明星发挥了他们的明星形象。克劳福德在背景中编织(显然是她的爱好),然后毫无理由地愤怒地斥责和拍打卡森。后来,当他问她为什么要这样做时,她微笑着回答说:“我在所有的电影中都这样做。”就像克劳馥“总是”扮演女店员一样,这个动作“在她所有的电影中都是如此”,实际上是非常具体的。克劳馥在她的所有电影,甚至大部分电影中都没有这样的动作。事实上,这在很大程度上是指米尔德里德·皮尔斯。值得注意的是,这部电影上映几年后,同一工作室的另一部电影将这样的动作作为她明星形象的重要组成部分。

我们在讨论中提到了约翰的吉他(1954)。值得注意的是,在尼古拉斯·雷的电影中,克劳福德与女演员梅塞德斯·麦坎布里奇(Mercedes McCambridge)一起出演,据报道,两人曾有过争执。这当然引起了人们对贝蒂·戴维斯的思考。安玛丽提供了一些伟大的幕后信息下一部电影,我们将放映-老处女(1939年-见下一篇文章!)以及戴维斯与克劳福德以外的女演员米里亚姆·霍普金斯的不和。

作品的引用

珍妮•贝辛格,女人的观点纽约:克诺夫出版社,1993年。

帕姆·库克,"米尔德丽德·皮尔斯的口是心非"黑色电影中的女性伦敦:BFI, 1978。

克劳迪娅·戈布曼,《戏剧中的甜瓜:马克斯·斯坦纳和米尔德里德·皮尔斯》,丝绒光陷阱,第19期,1982年。

史蒂夫·尼尔,《甜瓜谈话:美国贸易出版社中“情节剧”一词的含义和使用》,丝绒光陷阱, 1993年第32期。

琳达·威廉姆斯《情节剧修订版》,尼克·布朗主编,重塑美国电影类型:历史与理论,开云体育主頁(欢迎您)加州大学出版社,1998:42-88。

克劳福德的片段这是一种很棒的感觉:https://www.youtube.com/watch?v=trGF6KrMAbA

非常感谢他玛组织的放映和精彩的介绍。

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关于圣诞节假期的讨论摘要

Sarah发布

映后讨论主要集中在几个方面:悬疑与隐藏与启示的主题;类型和周期的问题——尤其是黑色电影和情节剧;主要女性角色杰姬/阿比盖尔;迪安娜·德宾和吉恩·凯利的明星形象;服装;萨默塞特•毛姆;几个特定的场景;其他相关影片。

圣诞假期

我们首先研究了电影的闪回结构。虽然这种支离破碎的叙事方式在当时并不罕见,尤其是在黑色电影中,但我们发现这部电影呈现叙事的方式非常奇怪。查尔斯·梅森(迪恩·哈伦斯饰)是一名休假的中尉,圣诞节期间他在新奥尔良度假,在最初的叙述之后,主要故事开始了。杰姬(原名阿比盖尔,迪安娜·德宾饰)和她的新朋友梅森中尉分享了她的人生故事。她很快就透露了她悲伤的原因,并改变了她的名字:她的丈夫罗伯特·马内特(吉恩·凯利饰)正在监狱里,因谋杀被判终身监禁。

事实上,杰奎琳在影片开头就明确地说出了丈夫的罪行和罪行(虽然不是动机),这意味着直到影片结尾的枪战,悬念都很少。第一个闪回展示了罗伯特的罪行对家庭生活的影响,之后还提供了更多的闪回。这些细节包括阿比盖尔和罗伯特的第一次见面,他们后来的一些约会,以及阿比盖尔的约会圣诞节假日罪恶感罗伯特无处不在的母亲(盖尔·桑德加德饰)的介绍。杰姬对自己痛苦的原因稍稍保持沉默,以及对闪回的重新排序,使得它们基本上是按时间顺序发生的:第一次约会,随后的约会,罗伯特的罪行被揭露等等,这就产生了悬念。

虽然倒叙和画外音旁白是黑色电影的关键(无论我们认为它是一种类型还是一个周期),但我们注意到,这种悬念的缺乏与我们对这种类型/周期的体验无关。它似乎也与情节剧经常使用的隐藏和启示的主题没有特别的联系。当然,类型通常是混合的,任何试图根据是否存在某些元素来将一部电影归类为一种类型或另一种类型的尝试都是相当有限的。然而,我们发现将电影的其他方面——主要是角色——与类型联系起来是有用的。

在黑色电影中加入女性画外音,讲述并展示这个女人的故事是相当不寻常的。杰基/阿比盖尔也得到了同情的对待,部分原因是罗伯特的堕落是如此明显。她不是蛇蝎美人。罗伯特的母亲更加阴险。尽管她欢迎阿比盖尔作为罗伯特最后的救赎希望,但她自始至终都是一个恶毒的存在(甚至,或者可能尤其是,在背景中编织的时候)。然而,在法庭案件之后,她为影片提供了最具戏剧性的时刻之一。她斥责阿比盖尔的软弱,大喊“你杀了他”圣诞针织扇她耳光。这不仅是戏剧性的,而且是不准确的——罗伯特很快就会被判处终身监禁,但不是死刑。这对阿比盖尔来说似乎也不公平,因为很明显罗伯特的生活受到了他与母亲不健康的亲密关系的严重影响。这一点在画外音中也有体现,杰奎琳透露,精神病医生说这是“病态的”。

预告片中德宾扮演“银幕上最伟大的女性角色”,突出了对杰奎琳/阿比盖尔的关注。这就混淆了一些通常的(无可否认的)黑色电影以“男性”为导向,情节剧以“女性”为导向的性别区别——无论是就角色还是观众而言。当然,情节剧研究小组在过去的一年里看到了各种各样的情节剧,这表明将情节剧狭隘地视为“女人的哭戏”是高度简化和无效的。

这部电影的另一个不同寻常之处是迪安娜无论是黑色电影还是情节剧。这部电影的结局颇有希望。刚刚丧偶的杰姬/阿比盖尔望着天空,乌云正在散开,暗示她可能会和支持她的中尉找到真爱。我们把这种乐观与德宾的明星形象联系起来。鉴于她迄今为止相当简单的明星形象——一个喜欢唱歌的快乐年轻女孩,值得注意的是,这部电影让她扮演了两个角色:一个是总体上快乐的年轻妻子,另一个是被生活中的失望所折磨的女人。由于闪回结构,这些在整个电影中并置,使德宾的表演成为前景。这意味着在我们第一次见到杰姬之后,我们会不断想起她“早期”的自己和德宾“早期”银幕上的自己——一个恋爱中的快乐年轻女孩。

吉恩·凯利舞者吉恩·凯利的明星形象也被讨论。虽然今天我们主要将他与歌舞角色联系在一起,但当代观众在此之前曾在各种各样的角色中看到过他圣诞假期.其中包括音乐剧(杜·巴里是位淑女1943)和戏剧(给我和我的女孩1942年,飞行员# 51943年,洛林十字架1943)。(关于电影类型的信息来自美国电影学会目录,并指出一些电影是“歌曲”而不是音乐剧:http://www.afi.com/members/catalog/

我们谈了很多关于圣诞节假期德宾首次亮相电影的服装,尤其是德宾的衣柜。她在电影开始时穿着一件非常迷人的成人晚礼服。这很引人注目,因为这是我们第一次看到杰奎琳——实际上是“新”德宾。这一过程被推迟了,首先是框架叙事,然后是杰姬/德宾第一次被看到背对镜头,走向舞台表演一首歌。她的下一套衣服尤其令人难忘。杰基和中尉坐在一起谈话时,穿着café,她穿着浅色风衣,戴着协调的帽子。也许是因为这部电影的黑色元素,这让我们想起了20世纪40年代许多电影中的侦探形象,尤其是亨弗莱·鲍嘉。这是一个特别有趣的服装选择,因为这与男明星的关系,他也在几部黑色电影中扮演主角圣诞节日风衣和帽子似乎把杰基放在了中心位置。罗伯特和杰基说的俏皮话都被评论了。他们有时会让我们想起另一对电影组合——鲍嘉和劳伦·白考尔。尽管值得注意的是,他们之间并没有以这种方式互动,因为只有杰姬,而不是阿比盖尔,因为她的经历而变得愤世嫉俗。

杰奎琳的苦难程度——被迫卖淫——在电影中毫无悬念地没有明确表现出来。好莱坞的《制作规范》意味着审查人员不允许提到这一点。萨默塞特·毛姆的小说提供了更多的信息,了解这部小说在美国流传有多广将是一件有趣的事情。预告片显然突出了毛姆的参与。我们发现简单地比较改编是富有成效的圣诞假期人性的束缚(1934)我们一开始看过人性的束缚的术语。早期的预编码电影提到了米尔德丽德沦落为妓女。然而,两者有一个关键的相似之处。两部改编作品都只摘录了小说的一小部分,尤其是关于这对夫妇的部分——在电影制片厂时代的好莱坞电影中,这部分经常占据主要位置。

在具体场景方面,我们注意到详细描述杰基和梅森中尉的冗长场景之间的联系圣诞节假日教堂参加了午夜弥撒,以及阿比盖尔早些时候(尽管在电影的后面出现)在一个洞穴般的音乐厅里与罗伯特的第一次会面。在教堂里,杰姬在抽泣……我们认为这是她内疚的表现。然而,她向中尉保证,她不是因为他(也许我们)认为的原因而哭泣。后来在音乐厅的那场戏展现了杰姬一直在哭泣的东西——她对罗伯特的回忆。

我们还简要讨论了导演罗伯特·西德马克的其他电影。的相似情节圣诞假期埃德加·g·乌尔默的绕道(1945)被提到。

如果你错过了放映,或者想重新观看,你可以在youtube上找到它:http://www.youtube.com/watch?v=5UFSZay18go

讨论结束后,我们看了一部更有节日气氛的圣诞电影:米奇的圣诞颂歌(1983)。邦妮·马丁森的短片成功地将查尔斯·狄更斯的小说压缩到20分钟内,但也成功地探索了情节剧和喜剧之间的关系。

登录评论,还是给我发电子邮件sp458@开云体育app客服kent.ac.uk,补充你的想法。

感谢大家——尤其是Tamar, Ann-Marie和Geoff——本周的娱乐和供应。也非常感谢整个小组如此富有成效和有趣的学期。圣诞快乐,新年快乐!

情节剧放映和讨论,12月18日,凯恩斯六号会议室,下午4-7点

Sarah发布

欢迎所有人参加本学期的第八次,也是最后一次放映和讨论会议,该会议将于12月18日下午4点至7点在凯恩斯研讨会6室举行。

我们会进行筛选圣诞假期(1944, Robert Siodmak, 93分钟)。

1944年圣诞节

好莱坞改编自萨默塞特·毛姆的小说,由音乐传奇人物迪安娜·德宾和吉恩·凯利主演。然而,选角是有误导性的,因为环球电影公司故意在德宾迄今为止相对简单的明星形象中加入一些变化,德宾是一个喜欢唱歌的快乐年轻女孩。在圣诞假期德宾扮演一个有过去(足够多的过去需要一个新名字)的女人,现在是一个夜总会的“女招待”。我们可以将德宾的角色转变与玛丽·皮克福德的明星形象的刷新进行比较卖弄风情的女人(1929)我们几周前放映过。

这部电影的黑暗基调可能与导演和主演有关。罗伯特·西德马克(Robert Siodmak)后来执掌哥特式风格的公司旋转楼梯(1945)和黑暗之镜(1946)。

圣诞假期的原创预告片可在youtube.com上观看

http://www.youtube.com/watch?v=4iOzpu5lMuU

预告片的中心位置是德宾明星形象的变化,以及对电影黑色色调的突出,这些都在平面广告中得到了体现。以下是6月份《贸易导向》杂志的一些版面票房杂志.(杂志的日期也指出了电影的名字可能有点错——谁会在7月发行节日电影?!)

要查看以下页面的上下文,请访问http://www.boxoffice.com/the_vault/issue_page?issue_id=1944-6-17&page_no=19#page_start

圣诞假期票房杂志第1页

圣诞假期票房杂志第2页

圣诞假期票房杂志第3页

圣诞假期票房杂志第4页

圣诞假期票房杂志第5页

圣诞假期票房杂志第6页

上面的页面(以及许多其他有用的材料)可以在Bo上找到x办公室杂志库:http://www.boxoffice.com/the_vault

如果可以的话,一定要加入我们,参加一场关于情节剧和黑色电影交叉的有趣讨论。我们还计划在之后放映一个简短的圣诞奖励电影(待定),希望会更愉快!

《风骚》讨论总结

Sarah发布

讨论由卖弄风情的女人重点讨论了以下几个方面:情节剧的定义,尤其是内容与形式的关系;这部电影的老式感觉;诺玛受到的惩罚与当时及更早时期其他女性角色的比较;玛丽·皮克福德的明星登场;皮克福德的明星形象——从《卷发女孩》到《没有卷发的女人》;好莱坞对年轻人的关注;现代女演员与形象变迁;皮克的表现。卖弄风情的海报

我们首先将这部电影与我们之前对情节剧的经验和假设联系起来。这个基本故事有许多夸张的元素。中心人物是一个名叫诺玛(玛丽·皮克福德饰)的年轻女子,她的声誉岌岌可危。一个误会导致诺玛的情人迈克尔(约翰尼·麦克·布朗饰演)被她的父亲枪杀,并出现了临终的一幕。这导致了一场谋杀审判,诺玛试图通过作伪证来挽救她父亲的生命。她试图让法庭相信迈克尔强奸了她,从而为她父亲的行为提供了一个理由。

卖弄风情的女人一般然而,故事叙述不是很夸张。这部电影没有遵循我们在其他情节剧中注意到的隐藏和启示的主题。一个关键的例子是,诺玛告诉她的哥哥和观众,她打算在证人席上撒谎。这意味着我们不会对她的反应有任何悬念。此外,虽然诺玛和迈克尔的分离可能对他们两人来说都是非常痛苦的,但电影并没有强烈地表达这一点。我们还认为,诺玛长期以来的、比她年长的仰慕者斯坦利(马特·摩尔饰)可能在电影中扮演了更重要的角色,为这个情节三角形提供了第三个点。事实并非如此。

因此,电影的内容和形式(主要是它的情节——包括整体和场景内的情节)之间的差异非常重要。由于故事有情节剧元素,但情节并没有突出这一点,我们是否可以认为这部电影是情节剧,但效果并不好?还是说,在隐藏和揭示方面缺乏悬念使我们完全不能认为它是情节剧?当然,这种对“质量”的评估依赖于我们今天的判断,当时的观点很可能是不同的。

卖弄风情的女人改编自1927年由乔治·阿博特和安·普雷斯顿·布里杰斯创作的同名戏剧。影片当时(直到上映)的背景是1928年受邀参加舞会的长期特写镜头。然而,我们认为这部电影在当时显得有些过时。“感觉”与“感觉”相比较欢乐谷(1998),两个主要人物从90年代发现自己生活在一个欢快的50年代的美国。

这部电影的老式性质尤其体现在对主角的处理上卖弄风情的女人痛苦的性格。诺玛的“罪”很小。她和她爱的男人在一个小木屋里过夜,没有人陪伴。他们之间什么也没发生。然而她受到了严厉的惩罚:她的情人被枪杀了;她觉得必须描绘一个非常负面的观点,他的性格,以帮助她的父亲被判无罪;她目睹了父亲在审判中自杀。

克拉拉弓这个时候,新女性已经在好莱坞电影中确立了地位。科琳·摩尔(Colleen Moore)在电影中扮演了绝对的摩登女郎燃烧的青春六年前,克拉拉·鲍似乎有在1927年。与这些和其他人相比,特别是考虑到诺玛的罪行是相当微不足道的事实——她是一个卖弄风骚的人,毕竟不是一个“坏”女人或妓女——这部电影似乎不合时宜。

我们把这与玛丽·皮克福德的明星形象紧密联系在一起。这部电影呈现了一个“新的”玛丽,她的方式“起伏,声音和风骚”电影剧本1929年5月。我们详细地谈论了皮克福德的明星入场。提到了诺玛,但是卖弄风情的衣服有一段时间没见了。就在我们看到她之前,她的哥哥吉米正在和她开玩笑,说她在镜子前花了太长时间。我们一开始只听到她的声音。这在两个方面令人沮丧——皮克福德的声音质量不如其他演员那么有保证(尽管可能也有一些麦克风问题),我们看到她的时间被推迟了。当她真的出现时,她是非常引人注目的。除了新发型,皮克福德还穿着一件漂亮的现代连衣裙。虽然这在某些方面是适度的,但脆弱的材料将注意力集中在她的腿上。

年轻人被用来“推销”明星和电影的方式,在美国的电影剧本并一直是学术研究的课题。(见希瑟·艾迪生。“必须是球员。小玛丽保持年轻的?:早期好莱坞的青春崇拜。看电影杂志45.4(2006): 3-25。人们认为,这种新形象并不完全现代,因为皮克福德可能不会冒险疏远她现有的粉丝基础。她之前的吸引力很大程度上是基于她被公认为“小玛丽”或“卷发女孩”。这取决于对青春的一种截然不同的表述。这也与皮克福德作为一名女商人的能力(联合艺术家的联合创始人)和她的私人生活——她与道格拉斯·费尔班克斯的幸福婚姻——不断被媒体报道的事实不一致。

盖琳·斯图达尔(Gaylyn Studlar)曾写道,皮克福德诉诸于维多利亚时代的童年观念及其过度的感伤,这种观念在某些方面已经消失了。(见Gaylyn Studlar,“哦,“娃娃神”:玛丽皮克福德,假面舞会,和恋童癖的凝视。暗箱16.3(2001): 196-227。当斯图达尔思考皮克福德默片的观众时,我们也很好奇他们的预期和实际观众卖弄风情的女人.对现代的吸引力电影剧本的电影本身严重损害了对消费的关注。尽管皮克福德确实“短发、声音清晰、风骚”,但她看起来并不年轻:诺玛/皮克福德在电影中没有像其他年轻人那样疯狂跳舞。这部剧的道德基调——没有大团圆结局,这在这一时期以及更早的时期的其他情节剧中是不寻常的——似乎不太可能让看过这部剧的人满意而且燃烧的青春

莉莉安吉斯我们把讨论扩大到皮克福德同时代的人。摩尔和鲍象征着新时代,而莉莲·吉什和皮克福德一样,属于过去。然而,莉莉安·吉什的吸引力,虽然也是基于无辜,但并不依赖于她占据了一个孩子的角色。对皮克福德来说,扮演孩子的角色似乎很特别。吉什更多的时候是一个儿童妇女。早在1920年,她就扮演单亲母亲往东走

调查还提到了一些现代女演员,她们为了摆脱自己早期的明星形象,剪了一个明显的“宣言”发型:哈利波特的艾玛·沃特森和“汉娜·蒙塔娜”麦莉·塞勒斯。我们还引用了几位女演员,比如37岁的皮克福德卖弄风情的女人,玩过或继续玩,但比实际年龄小。其中包括艾莉森·汉尼根、卡彭特和娜塔莉·波特曼。

风骚皮克福德和海狸皮克福德发型的变化显然意义重大,但对现代的认可并没有延伸到电影对她角色的道德和行为的处理,甚至是皮克福德的表演风格。有时诺玛看起来很年轻。她爬到女仆(路易丝·比弗斯)的腿上寻求安慰。皮克福德的表演有时很生硬。诺玛感到胸部极度疼痛的那一刻,她认为这与迈克尔被枪击有关,这尤其令人难忘,因为皮克福德如此暴力地抓住了她的胸部。诺玛在得知爱人的死讯后也毫不意外地歇斯底里。

过于戏剧化的情节与影片中为数不多的一些轻松时刻格格不入。其中之一似乎本身就是一种嘲讽,或者至少是引人注意的夸张表演。迈克尔对一种情况的反应是长期的忧郁凝视。诺玛/皮克福德等了一会儿,然后看着观众。然后目光转回到迈克尔身上,诺玛/皮克福德似乎在好奇迈克尔是如何保持这个姿势这么久的。皮克福德在一场表演中的表现贯穿于她反复出现的一个手势。在说出“可爱”这个词后(无论是对她的仰慕者斯坦利还是她的情人迈克尔),她说风骚唇尖她风骚地把手指放在嘴唇上,引得别人吻她。值得注意的是,当诺玛/皮克福德在电影中最后一次说出“可爱”这个词时,并没有伴随这个手势。诺玛所经历的事情也许最终打破了她的本意,即任何风骚的行为都是不合适的。

非常感谢Tamar推荐的这部电影引发了如此多的讨论。

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