《投下黑影》讨论综述

我们对这部电影的讨论包括:它的情节和恐怖类型;哥特式的相关事项:房子和电影中的妇女处于危险之中;玛格丽特·洛克伍德的银幕形象;德克·博加德的银幕形象;博加德在电影制作中发挥了更广泛的作用。

我们开始考虑投射黑影与情节剧的关系,这是当代一些评论给它贴上的标签。这是英国粉丝杂志中唯一提到的流派图片显示的简要回顾(8th1955年10月,页10)。Picturegoer《杂志》提供了更多的细节,评价这部电影“没有什么神秘,有些悬疑,但有很多精神饱满的情节剧”(17th1955年9月,第21页)。我们一致认为Teddy Bare (Dirk Bogarde)的邪恶几乎从一开始就很明显,这意味着神秘和悬念是情节剧的附属品。这种情节剧主要采用节奏变化的形式:不那么激动人心的场景被动作时刻打断。令人混淆的恐怖预期也会发生。的影片一开场,茉莉·巴尔(蒙娜·沃什伯恩饰)就发出了一声刺耳的尖叫,脸上露出了惊恐的表情。很快就被发现,这是对幽灵火车之旅的回应,而不是真正的恐怖威胁。随后,莫莉和泰迪在一间古雅的海边茶室里安静地讨论了起来。

我们注意到,这部电影不像我们看过的许多情节剧那样依赖巧合。事实上,情节剧是在现实和心理上良好的人物关系中提供的。我们对角色的考虑使我们将泰迪(无可救药的恶棍)与电影中他的妻子和其他女性(他潜在的受害者)进行了对比。将这些女性视为处于危险中的女性将其与哥特式联系起来——情节剧研究小组对此很感兴趣(参见博客的哥特式标签:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/tag/gothic/).

这是由哥特式的另一个关键主题——古老的黑暗的房子——所支持的。影片的大部分情节都发生在巴里斯一家孤零零的大房子里。这也许并不奇怪,因为这部电影改编自珍妮特·格林自己的舞台剧,后者于1952年至1953年在伦敦上演。拍摄还增加了其他重要细节。房子的位置在视觉上与危险联系在一起,一个标志指出了“危险”的山,为电影后面的动作埋下了伏笔。此外,Bare的第一任妻子Molly在这所房子里被她的丈夫杀死,他使用了家用电器(煤气炉)来达到这个目的。这个场景的摄影特别有气氛。在远景中,莫莉醉醺醺地坐在椅子上打瞌睡,而泰迪则从阴影背景中的庭院门进入。

影片还透露,这所房子是莫莉和泰迪第一次见面的原因。他为房地产经纪人工作,房地产经纪人来给房子估价,事实上,房子是莫莉在她的第一份遗嘱中留给他的唯一一项财产。泰迪还是他自己的房产中介。他以这座房子为理由,让他预定成为下一任裸夫人的弗里达(玛格丽特·洛克伍德饰)拜访他。当莫莉的妹妹朵拉化名夏洛特·杨(凯·沃尔什饰)来到时,特迪亲自带她去看她可能有兴趣购买的当地房子。泰迪遭遇“夏洛特”的加长场景也发生在房子里。“夏洛特”意识到,与直觉相反,她在家里更安全:因为她妹妹发生的事情,特迪会发现很难解释另一个死去的女人在他的房子里。

直接引用蓝胡子的房间加强了影片的哥特式联系。弗雷达(玛格丽特·洛克伍德饰)说服女仆埃米(凯瑟琳·哈里森饰)允许她进入莫利的卧室,莫利死后卧室就一直锁着。当她走进房间时,弗雷达说这是“普通的蓝胡子房间”,并打趣说,如果泰迪“再有妻子,我就只能睡在浴室里了”。这表明弗雷达对于一个哥特式的女主人公来说,对哥特式的了解令人惊讶。我们还注意到,泰迪没有真正的理由让莫莉的卧室一直上锁;不像原来的蓝胡子,他没有把亡妻的尸体藏在那里。这让我们思考到底是因为内疚还是后悔。特迪似乎很喜欢莫莉,但他仍然责怪她在遗嘱的问题上误导了他——认为改变会让朵拉受益,而不是他自己——这表明,这个房间可能正是为了让人们注意到它与哥特式蓝胡子故事的联系而封闭起来的。

然而,重要的是,弗雷达并没有怀疑她的丈夫杀害了他的第一任妻子或密谋杀害她。与大多数哥特式电影叙事相比,这是不寻常的。例如,在两个版本的煤气灯(1940年,英国,索罗尔德·狄金森,1944年,美国,乔治·库克)以及阿尔弗雷德·希区柯克的作品丽贝卡(1940)和怀疑(1941)女主角越来越怀疑她的丈夫。投下阴影发散的丽贝卡而且怀疑因为泰迪的杀人意图几乎从一开始就被观众看得一清二楚。

同样值得考虑的还有年龄差距较大的夫妇——年长的马克西姆和年轻的第二任德温特夫人丽贝卡泰迪和莫莉在投下阴影.泰迪比莫莉小很多岁,起初我们以为他可能是她溺爱的儿子或侄子。就像哥特式电影中老丈夫们经常发生的那样,莫莉扮演了一个教导小特迪的角色。特迪的言谈举止和缺乏社交风度被他的妻子纠正了。“我应该‘回家’,特迪不应该嘴里塞满东西说话,也不应该翘着脚懒洋洋地躺在沙发上,当客人离开时,他应该站起来。此外,与其他哥特式叙事不同的是,莫利的反抗而不是她的默许导致了她被杀。泰迪不知道莫莉在婚后立了遗嘱。因此,他错误地认为,她坚持要起草的新遗嘱将他排除在有利于她妹妹朵拉的位置上。

泰迪的第二任妻子弗雷达(Freda),甚至比莫莉(Molly)更甚,她不是大多数哥特式故事中毫无防备的无辜女主角。她不仅工作过(当过酒吧女招待),而且有过性经历:她曾结过婚,也曾丧偶。弗雷达立即否决了特迪建议的分房(“我嫁给你不是为了陪伴”),强化了这一点。泰迪自己在与已故妻子的几次谈话中,有一次形容她“粗俗”。(他对着莫莉的空椅子说话,她作为老师/母亲的角色让我们想起了泰迪《惊魂记》(1960年,阿尔弗雷德·希区柯克)——泰迪和诺曼·贝茨都是精神错乱的杀手。)

弗雷达牢牢抓住了男人对她感兴趣的原因:在过去,他们更关心她的“钱袋子”而不是“旧袋子”。她还希望牢牢控制自己的财务状况,因为她坚持认为她和泰迪在合作关系上是平等的——他们必须“不相上下”。然而,弗雷达没有检查莫莉存放在萨默塞特府的遗嘱,随后被泰迪纠缠着投资一项商业交易。这个场景发生在一个有明显“危险”标志的采石场旁边。泰迪表面上鼓励弗雷达爬过安全栅栏去摘花。除了地点之外,弗雷达似乎还处于危险之中,因为当她拒绝配合他的计划时,他向她举起了手。她威胁说“我会报复你的”,洛克伍德在台词上的权威让泰迪和观众相信了她。

弗雷达因此意识到了泰迪的错误。在目睹了他的威胁行为的同时,当她得知他欺骗了为他免费工作的埃米,用莫莉留给她的200英镑遗产“付给”她时,她并不感到惊讶。后来,当弗雷达抱怨“夏洛特”和泰迪的亲密关系时,她说她会支持泰迪欺骗她。在某些方面,他们志趣相投:她也嫁给了比自己阶级高的人,嫁给了一个酒吧老板,给人的印象是她对丈夫毫不关心。(尽管特迪声称关心过莫莉,但他还是杀了她。)尽管如此,弗雷达不相信夏洛特对特迪的指责,坚持认为:“他是一个坏男孩,但他没有那么坏。”弗雷达的狭隘态度也许可以解释为她之前对特迪承认他没有钱的反应:她没有责怪他,而是告诉他“所以帮帮我,我爱你”。在影片的结尾,弗雷达承认这是“我唯一一次让我的心统治我的头脑”,这进一步强化了这一点。

埃米和夏洛特也是处于危险中的女性。在影片中所有的女性中,埃米是最容易被泰迪操纵的。泰迪很清楚他的目标是什么样的女人。当泰迪告诉“夏洛特”他知道她不喜欢他时,他解释说:“我知道我吸引谁,我不吸引谁。”他说,弗雷达很容易受影响,因为他们属于同一个阶层,而莫莉因为她年纪大了。埃米在这两方面都符合条件。她所处的阶层甚至比“庸俗”的弗雷达还要低。当他们被介绍时,埃米似乎不知道该如何称呼弗雷达,建议她“这边走,女士”。此外,作为一名雇员,她要依靠巴里斯一家来维持生计。当特迪得知莫莉的遗嘱里没有留给他钱时,他告诉埃米,她必须另找一个家。 Her reply ‘but this is my home’ touchingly underlines her helpless situation.

特迪进一步概括了埃米的困难:她太老了,找不到另一份工作。埃米虽然年事已高,但仍有一颗童心。当莫莉和特迪让她离开房间,或者让她继续做一项交给她的工作时,都会告诉她“蹒跚学步”。她不仅在遗产方面很容易被泰迪操纵,而且还被他说服告诉弗雷达他和莫莉以前的幸福——给这位刚刚去世的寡妇希望。弗雷达和莫莉的律师菲利普·莫蒂默(罗伯特·弗莱明饰)都认为埃米看起来很“简单”。埃米轻信别人的天性意味着她对泰迪来说是一个风险,因为尽管她对泰迪忠诚,但她可能会在不知不觉中泄露信息。她已经在菲利普面前坦率地赞扬了特迪,因为特迪帮助她练习了她后来在莫莉的审讯中提供的证据。事实上,菲利普说,他希望能从埃米那里得知泰迪有罪的真相,因为埃米一直住在巴里家。这反过来又使埃米处于危险之中泰迪。

事实上,是另一个女人让真相大白于世。在电影的结尾,“夏洛特”为了寻找证据,去了她认为是巴里家的空房子,不知不觉地把自己置于危险之中。时钟敲响时,她走进了阴暗的大厅。这引发了一种感觉,“夏洛特”来伸张正义了,这是泰迪清算的时候了。她确实是一个坚定的女人。当泰迪透露他知道“夏洛特”的真实身份时(部分原因是她本来就是熟悉房子的布局和特点),并承认谋杀了她的妹妹,她担心的是弗雷达。她站在泰迪面前,拒绝离开,直到弗雷达回来让她离开,她才离开。“夏洛特”甚至再次冒着生命危险回到房子里,以确保其他人知道他的罪行。在这里,“夏洛特”目睹了泰迪的逃跑,并听到他撞坏了她的车:他对她的刹车进行了篡改,结果适得其反。

我们还简要地考虑了这部电影与玛格丽特·洛克伍德的银幕形象的关系。她在20世纪40年代的庚斯伯勒情节剧中亮相(如莱斯利·阿利斯1945年的电影中贵族和冒险的芭芭拉邪恶的女人)帮助她确保了在这十年里票房冠军的地位。(你可以看到我们讨论的摘要邪恶的女人在这里:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2014/02/03/summary-of-discussion-on-the-wicked-lady/洛克伍德20世纪50年代的电影就没那么成功了投下阴影导演刘易斯·吉尔伯特后来评论道(布莱恩·麦克法兰,吉尔伯特访谈,《英国电影自传》, 1997,第221页)。洛克伍德仍然有明星入场券投下阴影然而,。她在影片进行到三分之一的时候进入,从楼梯上走下来,来到泰迪埋伏的茶室。不过,后期宣传对洛克伍德的参与轻描淡写。博加德后来指出,他最初在电影的片名中被安排在洛克伍德下面,直到人们意识到“她的名字毁了它”(麦克法兰,博加德访谈,第70页)。吉尔伯特对这些观点表示赞同,指出对洛克伍德名字的依恋是“适得其反”的(麦克法兰,《吉尔伯特访谈》,第221页)。博加德和吉尔伯特都认为洛克伍德的“伟大”表演没有得到观众的欣赏是一种遗憾(麦克法兰,博加德访谈,第70页,吉尔伯特访谈,第221页)。洛克伍德在接下来的20多年里没有再出演过任何一部故事片,尽管她在1973年的一次采访中表示,她“很高兴”扮演这个角色。(麦克法兰,第374页,引用埃里克·布劳恩的《坚不可摧》,电影及拍摄,1973年9月,第38页。这一点得到了一个事实的支持,即第二年洛克伍德在一个现在认为已经消失的电视版本中重复了她的角色,与德里克·法尔(Derek Farr)合作,他是舞台上泰迪这个角色的鼻祖。

由于我们对博加德的关注,我们也讨论了博加德在电影中的角色——无论是在电影中还是在电影中。正如我们在之前的关于电影的博客文章中提到的,博加德的角色在投下阴影是令人厌恶的,也被编码为工人阶级(https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/11/21/summary-of-discussion-on-libel/_)按时间顺序,这部电影可以放在之前放映过的电影之间猎杀(1952年,查尔斯·克莱顿)和诽谤(1959年,安东尼·阿斯奎斯)。这两部电影都为博加德提供了既邪恶又脆弱的机会。投下阴影事实上,这部电影让他回到了他早期的小角色——一个低级罪犯,他杀死了乔治·迪克森(以Dock Green而闻名)蓝色的灯(1950年,巴兹尔·迪尔登)。

这部电影也应该放在博加德1955年发行的其他电影的背景下。辛巴(布莱恩·德斯蒙德·赫斯特)是个冒险故事海上医生(拉尔夫·托马斯)喜剧系列中的第二部。后者是博加德银幕形象中特别重要的一部分,情节剧研究小组几乎没有机会去探索。《24小时》杂志上发表的一封公众来信暗示了该系列对博加德当时银幕形象的重要性th1955年9月号英国粉丝杂志Picturegoer。E史密斯小姐问道:“德克·博加德就不能有一个真正具有戏剧性的角色来证明自己既是一名演员,也是一名备受尊敬的明星吗?”(第30页)。虽然我们不能确定这是出自真人之口,但它反映了博加德越来越频繁地出现在喜剧中,并将其表演与戏剧表演联系在一起。Picturegoer的他的回答也很有启发性:“但观众们过去常常抱怨博加德演了太多戏剧性的、被警察追捕的角色……”投下阴影因此,提供了一个有用的对比,这两个喜剧(医生系列)和逃亡电影之类的猎物。

我们还注意到博加德后来的银幕形象(他在巴兹尔·迪尔登的电影中的角色)受害者,1961年),以及他的明星形象(对他个人生活的了解)影响了我们对他性格的解读投下阴影.当特迪在海边的茶室等弗雷达时,他正在看一本男性健康杂志,封面上有一个半裸的男人。阅读这样的出版物可能会被认为是对男性的偏好。鉴于泰迪的第一次婚姻是和一个比他大得多的女人结婚,他的行为有点让人瞠目结齿,而后来的揭露这部电影讲述了他早期的一些行为,我们思考了他的性取向。这一点并不明确。泰迪追求弗雷达是为了工作而不是享乐,尽管当弗雷达拒绝分开卧室并指出她不是为了陪伴而嫁给他时,他似乎很满意。除了他自己,他的自恋几乎没有给任何人留下任何空间。

还要考虑去哪里投下阴影与博加德的银幕形象和明星形象相吻合,我们思考他对这个角色的贡献有多大。珍妮特·格林曾邀请博加德出演她的原剧(麦克法兰,吉尔伯特访谈,第221页)。这表明这个角色在舞台和银幕上都考虑到了博加德。他说,这个角色的“不健康”吸引了他,让它变得有趣(麦克法兰,博加德访谈,第70页),尽管我们可能认为它允许较少的细微差别。洛克伍德被博加德说服出演她的角色(麦克法兰,《博加德访谈》,第70页;麦克法兰,第374页,引用洛克伍德在布劳恩的《坚不可摧》,第38页)。因此,这揭示了博加德在电影制作中更广泛的影响力,提醒我们不要认为明星是被动的,要承认导演的愿景是由许多人参与实现的。

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《我可以继续唱歌》讨论总结

我们的讨论我可以继续唱歌包括情节方面的考虑,比如珍妮·鲍曼(朱迪·加兰饰)饰演一个受苦受难的女人和母性情节剧的类型;朱迪·加兰(Judy Garland)的明星入场和奇观时刻让她感到荣幸;电影的音乐:尤其是歌曲对电影的动作和主题的评论,或忽视评论的方式;珍妮·鲍曼(Jenny Bowman)这个角色与加兰自己的银幕形象和明星形象之间的关系;德克·博加德饰演的大卫·多恩;博加德在银幕内外都是加兰的配角。

这部电影是我们探索德克·博加德主演的电影中情节剧的许多不同方面的一部分。虽然博加德仍在片头,但我们的大部分讨论毫不意外地集中在朱迪·加兰饰演的角色珍妮·鲍曼身上。我们特别注意到,许多情节剧的核心痛苦在珍妮身份的三个方面很明显:作为一个演员,作为一个女人,作为一个母亲。

很明显,原标题为我可以继续唱歌孤独的舞台。在一个男人或女人的音乐表演中,表演者的压力是巨大的:他或她必须在正确的时间出现在正确的地方(通常远离家),完全排练,并且音准完美。他或她还必须符合观众对他或她的期望,因为他或她只是在那一刻为他们而存在。影片接近尾声时,珍妮因为情绪困扰而喝醉,不想表演,她遇到了问题。尽管如此,这个节目不能没有她,她不仅像承诺的那样出现,而且在舞台上保持了façade的明亮和有趣。

演员在幕后受苦这一老生常谈的比喻,也许在《英雄》的几个版本中得到了最好的表现一个明星的诞生.故事讲述了一位年轻的女演员爱上了一位知名明星,然后让他黯然失色。这给他们俩都带来了痛苦。在威廉·a·威尔曼的第一次迭代之后(1937年,由珍妮特·盖纳和弗雷德里克·马奇主演),重点转向了音乐版本。1954年,乔治·库克和詹姆斯·梅森共同执导了朱迪·加兰。芭芭拉·史翠珊和克里斯·克里斯托弗森在弗兰克·皮尔逊1976年的电影中紧随其后,最近Lady Gaga在布莱德利·库珀2018年的电影中与他对手戏。

珍妮作为一个女人的痛苦表现在她的爱情和家庭关系上。她告诉前男友大卫,自从他们分手后,她一直很孤独,甚至(实际上尤其)在她两次失败的婚姻中。这在一定程度上点燃了她想见马特(格里高利·菲利普斯饰)的渴望,12年前她离开父亲大卫抚养大的儿子。这也给了珍妮一个再次见到大卫的借口。尽管大卫同意母子见一次面——在他的监督下,马特在寄宿学校参加橄榄球比赛——但珍妮渴望进一步接触。可以预见的是,作为一名表演者,珍妮不稳定的生活(排练,后期演出,专注于她事业成功的关键——她自己)几乎没有给马特留下什么空间。当他们一起住在她在伦敦的酒店时,她睡得很晚,他们错过了观光的机会。珍妮和大卫也自私地在马特的耳朵里争吵,导致他发现了关于他的父母的真相——大卫是他的亲生父亲,而不是养父,珍妮是他的母亲。珍妮的悲伤,她不能成为她想成为的母亲,导致她去酗酒,危及她的事业,在电影的结尾,揭示了个人对职业的影响。

我可以继续唱歌因此,评论一个女人不能同时拥有家庭和事业。这样的观念在今天仍然存在,尽管在电影制作时期更为普遍。值得注意的是,我们认为这部电影展示了大卫和马特的关系也受到了影响,因为他是一名耳鼻喉科专家,长时间不在家。大卫和马特的关系温暖而有趣,他显然是在保护马特。但是这对父子相处的时间并不多——马特不仅在学期期间去了寄宿学校(屏幕上是坎特伯雷的国王学校),而且还提到他也会和他在肯特郡的阿姨一起度过一些假期。开云体育app客服然而,我们应该谨慎地从现代的角度来看待父子关系。大卫和马特的关系肯定比珍妮更亲密,这可能是当时的典型情况。

珍妮和马特的关系与该团队之前放映的其他母性情节剧相似,但也不同。在这两个斯特拉·达拉斯(1937年,维多国王)和老处女(1939年,埃德蒙·戈尔丁)母亲深深地爱着她的孩子,但她认为如果没有她这个母亲,她会过得更好。在前一种情况下,这是由于母亲的低阶级地位,而在后者的事实她是未婚的。(你可以通过在博客上搜索电影标题来获得更多关于我们对这些电影的回应。)我可以继续唱歌就珍妮的痛苦和牺牲而言,这是一部不那么极端的母性情节剧。同样,她孩子的痛苦也不是父母的残忍或恶意造成的:珍妮和大卫都可以更好地处理他们与儿子的关系,但这不是故意的。

我们对嘉兰的讨论也评论了她的介绍。她受到明星入场的款待。她从一辆车里走下来,背对着镜头,走到前门,起初还不太容易辨认。这推迟了我们对加兰德的第一次真正的一瞥。镜头切换到灯光明亮的房子内部,一个女人走下楼梯去开门,向客人打招呼。Garland被一个内部的窗户框起来,很快就进入了房子,并被观众认出来。然后,她走上楼梯迎接走来的大卫。

加兰的其他特权时刻更加引人注目。其中很多都与她的歌曲的舞台有关。加兰演唱的《I Could Go On Singing》在片头播放,片头被叠加在抽象模糊的彩色聚光灯上。《我是海洋的君主》是由加兰和其他人演唱的,在马特和他的同学演唱了吉尔伯特和沙利文的作品之后HMS围裙。随后,珍妮在舞台上演唱了《你好,蓝鸟》、《从未是你》、《我自己》和《我可以继续唱歌》。

我们评论了这三首歌在叙事中的位置,以及歌词如何与电影中呈现的动作和情感联系在一起。欢乐的《你好,蓝鸟》恰好发生在珍妮刚刚得知她的儿子马特实际上可以参加她的音乐会之后,这与她刚刚收到的电报形成了鲜明的对比。《It Never Was You》的歌词讲述了一个失望的女人,她一直在寻找失去的爱人,但尚未找到。虽然这可能被认为与珍妮和大卫的关系有关,但在接下来的两首歌中,相似之处更加明显。《靠我自己》也讲述了与爱的期望没有得到满足有关的痛苦。但它的高潮和低谷似乎更极端,更夸张。它的歌词宣称“这是浪漫的终结”,并拒绝将爱情视为“被高估的过去”;它“只是一支舞”。虽然这首歌显然不是一首关于近期或当前事件的歌(珍妮并不是当场即兴创作这首歌),但它的时机很重要:它发生在珍妮和大卫激烈争吵之后,马特发现了他的父母身份的真相。《By Myself》的歌词中也有反抗的意味,尽管歌词强调的是独处。 The singer vows to ‘face the unknown, build a world of my own’ and is ‘sure that I am old enough to fly alone’. This suits Jenny’s action at the song’s completion: she strides off the stage and startles her manager, George (Jack Klugman) by demanding answers about the possibility of her gaining parental access to Matt.

I Could Go on Singing可以说是这部电影中最重要的歌曲。它不仅是电影的框架——它出现在片头,在詹妮被大卫扶起之后出现在屏幕上——而且是唯一专门为电影写的。它把珍妮想唱歌(这对她的事业成功当然是必要的)和恋爱联系起来。这首歌的歌词“当我看到你的眼睛,我全力以赴,我必须发声,直到你喊“够了””,这显然支持了它的说法“当爱以这种方式打击你时,它会做一些有趣的事情”。令人印象深刻的是,它宣称这位歌手可以一直唱到“牛回家”,并用一个更不可能发生的表达来强化这一点:月亮变成粉红色。值得考虑的是影片的一个核心问题:谁是珍妮喜爱的对象?是大卫,马特,她自己,还是她的观众?

这些歌曲的拍摄方式之间的差异(特别是这些歌曲如何强调珍妮作为表演者的地位)也得到了评论。《海洋君主》恰如其分地没有明显的放大手段,因为它是一场围绕钢琴的非正式聚会。相比之下,珍妮向满是观众的剧院发送“你好,蓝鸟”所需的技术不仅是可见的,而且是引人注目的。珍妮把麦克风拿下来,唱着“我今天回家了”。这在视觉上强调了她的陈述的重要性(舞台是她的家),但也允许她通过积极地在空间中移动来证明这一点。当摄像机跟随珍妮走过舞台时,麦克风的引线跟着她。表演等式的另一半——观众——也被描绘出来。除了歌曲开头和结尾的人群镜头外,在这段时间切到观众,意味着珍妮可以在一个更长的镜头中重新构图,这进一步传达了她作为表演者的地位。

有人指出,科技的明显使用与《从不是你,由我自己,我可以继续唱歌》形成了鲜明对比。这些音乐更符合传统歌舞片的风格,尽管它们经常假装歌曲是“现场”表演,但没有放大装置。这种无形的技术将电影从舞台变成了电影奇观。这些照片也明显不同于加兰演唱会和电视表演中她手里拿着麦克风的镜头。

这些歌曲也在不同程度上展示了观众,以及珍妮作为表演者的地位。加兰演唱的《It Never Was You》(显然是在舞台上现场演唱的)似乎是一次性完成的。这张照片完全聚焦在加兰身上,从一个笔直的镜头向她逼近,直到它移动到显示她的侧面。《By Myself》的拍摄也没有强调观众的存在感。然而,毫无动机的删减似乎直接反映了舞台和电影观众应该如何看待珍妮。当这首歌的歌词强调歌手是“独自一人”时,镜头切换到长镜头。珍妮就像一个站在只有聚光灯照亮的黑暗舞台上的小人儿。

《I Could Go On Singing》,如《It Never Was You》和《By Myself》,表明珍妮并没有使用非自然的方式来传递必要的放大。然而,与《你好,蓝鸟》一样,它关注的是屏幕上的观众。此外,它把珍妮(和加兰)放在她的观众的背景下;有几个镜头似乎是从侧翼拍摄的,将珍妮和观众描绘在同一个画面中,并支持对珍妮(和加兰)属于这里的解释。

珍妮和她的戏剧观众之间的这种重要关系反映在加兰和电影观众之间的关系上。美国贸易杂志票房的回顾和开发提示注意我可以继续唱歌是近十年来第一次有机会看到加兰在角色中唱歌。1963年5月美国杂志上的一篇关于这部电影的幕后报道屏幕上的故事将她扮演的珍妮与加兰在早期电影中扮演的角色进行了比较。据称,这是加兰第一次在大银幕上抽烟,或者看起来像喝醉了一样;与此同时,加兰自己也说这是她第一次“真正成熟的恋爱”(第53页)。暗示她最近的角色有点像孩子并不完全准确。继加兰之后一个明星的诞生,加兰出现在强硬的影视剧纽伦堡审判(1961年,斯坦利·克莱默)和一个孩子在等待(1963,约翰·卡萨维特斯)。但这样的声明重要地重新定位了人们对加兰目前银幕形象的期望。而加兰将再次登台演唱,她将不再扮演她早期音乐剧中不那么成熟的角色。这也许是必要的,因为除了这些早期的电影音乐剧,加兰更定期的音乐会表演偶尔会在电视上播出,这意味着观众会更熟悉她“自己”的演唱。

我们永远无法知道明星的“真实”人,只能知道关于他们的传闻是真实的(他或她的明星形象)。一个明星的明星形象往往与他或她的银幕形象(他或她扮演的角色)相似,但在加兰谈到世界著名演唱会歌手珍妮·鲍曼时尤其如此。1963年3月的英国电影杂志评论了珍妮和朱迪之间的亲密关系电影和拍摄。理查德·怀特霍尔认为这部电影是“一个艺术家根据她的才华塑造素材的最终明星品质的展示”,而加兰“(第34页)。

情节剧组的一些人认为,这部电影对加兰明星形象的挖掘是一种剥削。然而,这是常见的做法,我们应该谨慎地否认她选择拍摄这部电影的代理机构。当然,我们知道这是加兰的最后一部电影,而且她在电影上映6年后英年早逝,因此这些观点受到了影响。当代观众可能还不知道这些事实。当时的外文资料将朱迪和珍妮作为歌手进行了比较,但也强调了加兰与孩子们的良好关系。1963年3月屏幕上的故事这篇文章突出展示了一张加兰和她的三个孩子以及她的合作演员博加德和菲利普斯一起拿着蛋糕庆祝生日的照片。这篇文章还引用了加兰对这部电影的荒谬之处,这部电影构成了她成年后的第一段爱情,而她“在现实生活中有三个很棒的孩子”。她带他们去伦敦拍摄(洛娜和乔伊甚至在电影中担任临时演员),文章以一段关于一家人观光的轶事结尾(第53页)。

当然,我们也讨论了博加德在银幕内外支持加兰的角色。这部电影没有给博加德机会来展示我们在之前的放映中注意到的敏感和邪恶的品质。埃斯特·沃特斯,被追杀,诽谤,而且是歌手而不是歌曲).然而,我们对大卫的了解确实是从他第一次出现在银幕上到最后一次。两人首次互动的方式尤其受到称赞。他的态度带着一种拘礼和医生式的关心,后来才慢慢透露,他们以前就认识,而且确实有一个儿子。大卫和马特之间的温暖让博加德扮演了一个好男人,他保护自己的儿子,但仍然愿意给珍妮一个分享他们儿子的机会。博加德在他和珍妮因为她想告诉马特真相而发生冲突的那场戏中表现得特别出色。当他看到马特并意识到他听到的是真相时,他最初的愤怒爆发之后是垂头丧气的后悔。

最后的场景显示了更多的维度,大卫照顾珍妮的伤口,并承诺只要珍妮需要他,他就会和她在一起。关于大卫在珍妮唱歌时消失的事实存在争议我可以继续唱歌在电影结束后的舞台上。有些人认为他之前说的话毫无意义,他根本就没打算和珍妮住在一起。其他人则认为,加兰在演唱这首最后的歌时表现出的那种挑衅的方式表明她已经完全康复了——毕竟这首歌是关于一个人可以一直唱到月亮变成粉红色。这一观点在1963年5月出版的美国粉丝杂志上的小说版本的结尾得到了支持屏幕的故事:

“我留下来,”他说。

“多久?”

“直到你能再次独立,”他说....

她穿着便装一瘸一拐地走上空荡荡的大舞台,虽然迟到了,但她愿意唱歌。灯光亮起时,观众喊道:“我们爱你,珍妮。”珍妮也回喊道:“我也爱你。”她脸上的聚光灯变得更亮了,乐队开始演奏了。珍妮·鲍曼又回到了家,回到了属于她的地方。”

结束

(通过Dirk Bogarde官方网站访问:http://dirkbogarde.co.uk/magazine/screen-stories-may-1963/

朱迪回到舞台后,大卫的缺席在文本中没有被提及。他的存在也不重要——他似乎几乎无关紧要。珍妮对爱的需求被崇拜她的观众所满足,据说她“又回到了家,回到了她属于的地方”。

这让我们简要地考虑了博加德的观点屏幕上的角色。虽然博加德的支持部分体现在他没有与加兰竞争情感场景,但他据称提供的有关制作的信息让人有了进一步的了解。他声称,在加兰的批准下,他重写了珍妮的一些对话(约翰·科尔德stream,德克·博加德(Weidenfeld & Nicolson 2004, p. 287)这可能给了加兰更多的代理,这是情节剧组早些时候表达过的担忧。这也凸显了博加德的诸多才华——他既是一名作家,也是一名演员,事业非常成功。此外,除了提醒我们生产和接受环境的重要性之外,它还强调了这样一个事实,即这种环境将明星置于屏幕内外的其他明星之间。

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《歌手不是歌》讨论综述

我们的讨论是歌手而不是歌包括:对其情节戏剧性的人物和情节以及西部片类型的评论;影片的营地感受力;博加德的银幕和明星形象;关于电影制作的信息。

就像我们这学期放映的德克·博加德的其他电影一样,我们从情节剧的角度来评价人物和情节。在是歌手而不是歌在美国,这些作品尤其与西方的某些比喻有关。约翰·米尔斯饰演的天主教牧师迈克尔·基奥是新人,他穿着一身黑色进入了一个墨西哥小镇——他戴着一顶长长的长袍和牧师帽。虽然在传统西部片中,这可能意味着他是一个恶棍,但他的职业以及与Mylene Demongeot饰演的当地年轻女子Locha de cortiinez的礼貌互动,反而表明他是一个英雄人物。当博加德第一次以Anacleto Comachi的身份出现时,这一点就更加清晰了。他也穿着一身黑色,但穿着紧身皮裤,不像牧师的服装,很少给人留下想象的空间。也有一些时刻,博加德的三维表演变得不那么微妙。我们特别注意到Anacleto平静地抚摸着一只纯白的猫,这是一个邪恶意图的可靠迹象。

在基奥神父拒绝在暴力面前退缩后,阿纳克莱托号召他的同伙杀死基奥神父。神父的车在险恶的山路上行驶时,刹车失灵,他和司机都险些丧命。后来,当基奥神父走出教堂时,他举起手里的沉重的书,才免于被砍刀砍伤。基奥神父认为他的两次逃脱都是奇迹,并声称这是上帝的指示。信心使大山移动,它为汽车提供了一条新的轨道,在教堂为他提供保护的书是《圣经》。虽然基奥神父认为这些都是奇迹,但在情节剧中,这种令人难以置信的逃脱并不罕见。

基奥神父对这些对他生命的企图泰然处之,也许是因为,正如他告诉阿纳克莱托的那样,每个人都必须面对苦难——尤其是牧师。这种痛苦往往是情节剧的核心,尤其是与女性有关的情节剧。事实上,影片的主要女性角色洛查(Locha)受到了性别和阶级的束缚。因为她享有特权,她得到了安全和舒适的保护,但她几乎无事可做。她缺乏行动能力,这赤裸裸地体现在她希望学会开车,以便拥有一些独立性上。当Locha爱上了一个她无法拥有的男人时,她的痛苦和无法按照自己的欲望行事的能力增加了。

Locha仍然是一个单一的、公式化的受害者,英雄(神父Keogh)和反派(Anacleto)之间的界限变得越来越模糊。牧师的生命第三次尝试,但阿纳克莱托挺身而出,以巨大的个人代价救了他。阿纳克莱托的同伴,老叔叔(劳伦斯·奈史密斯饰),刚刚突然离开阿纳克莱托去拜访牧师。Anacleto很快就跟上了,只是停下来拿了一把枪。在牧师家里的一次对峙中,那个对阿纳克莱托像父亲一样的人指责他太喜欢牧师了,以至于背叛了他的老战友。当阿纳克莱托为了阻止他对基奥神父的攻击而开枪打死老人时,他的观点得到了证实。最后,警察局长(约翰·本特利饰)逮捕了阿纳克莱托,罪犯被迫离开了小镇。虽然这次对威胁的征服似乎是电影的结束——尽管它发生在叙事的一个多小时里——至少还有一半的片长,有足够的空间来探索阿纳克莱托的复杂动机。

阿纳克莱托在离开一年后回到了小镇。他继续穿着类似的服装,尽管有一些变化,因为暗黑色被一些颜色所缓解——比如他的黄色马甲。阿纳克莱托直接向基奥神父请求宽恕。更重要的是,阿纳克莱托问他是否可以和牧师同住,这样虔诚的人就可以帮助没有上帝的人理解信仰的目的。虽然牧师惊恐的表情表明他不同意阿纳克莱托的要求,但他还是允许他住在自己的空房间里。从这个位置,阿纳克莱托更容易影响基奥神父和洛恰。他让Locha怀疑她是否决定嫁给来自佛罗里达的Phil,她父母认为他很适合她。阿纳克莱托正确地预感到洛恰爱上了主持婚礼的人。

虽然阿纳克莱托试图介入洛恰和菲尔之间是正确的,但他的动机尚不清楚。此外,他对她的操纵变得更加明显。阿纳克莱托一开始假装相信洛恰的母亲的假设(她和基奥神父分享了这个假设),即洛恰被阿纳克莱托迷住了,这是一种表演。情况可能是这样,这是可信的。虽然他是一个暴力杀人犯,但他很有吸引力,有一定的魅力——事实上,他的礼貌几乎是绅士的。还有迹象表明,两人之间曾有过一段友谊,或者更多。在电影的早些时候,Anacleto和Locha在镇上的一家商店里偶然相遇。他说她应该先被招待,他们看起来很有礼貌,如果不是很友好的话。Locha甚至提醒Anacleto,他曾经说过他愿意做任何事情来帮助她。他回答说这是很久以前说过的话,结束了改变他犯罪方式的建议。

阿纳克莱托的别有用心,要求神父基奥的精神指导也被揭示。最初,阿纳克莱托认为不应该杀死神父,因为这是一个战术错误,他是殉道者。虽然阿纳克莱托后来同意两次试图杀死基奥神父,因为他的恐吓似乎不起作用,但当老叔叔袭击神父时,他又回到了他先前的立场。因此,他回到镇上是一个非常狡猾的计划的一部分,让基奥神父怀疑自己和他的信仰。阿纳克莱托并没有通过破坏牧师的宗教信仰(尽管他质疑这些信仰的逻辑)来实现这一点,而是通过洛查对基奥神父的爱来实现的。在Locha的婚礼前(她父亲认为这是绑架),Anacleto让Locha和Keogh神父在罪犯的藏身之处见面。这导致了一个尴尬的场景,阿纳塞尔托坚持要在场,因为Locha和牧师分享了一个禁止的吻。基奥神父向阿纳克莱托保证,如果他释放了洛恰,他会告诉镇上的人支持阿纳克莱托。在教堂的一个场景中,在包括阿纳克莱托在内的全体会众面前,基奥神父违背了他的承诺。阿纳克莱托指责神父背叛了他,基奥神父对此似乎比他与洛恰的不正当恋情更痛苦。

意料之中的是,阿纳克莱托认为基奥神父的背叛不会逍遥法外。影片以西方式的拍摄结束。虽然牧师没有挥舞武器,但他在去帮助受伤的阿纳克莱托时陷入了交火。基奥神父仍在伤者身边,敦促他坦白自己的罪行。当牧师被阿纳克莱托的一个追随者开枪击中,倒在强盗身上时,两人的身体更加亲密,两个人躺在一起死亡。由于其对营地的敏感,这部电影一直在引领这个充满性意味的同性恋时刻。

这一点在阿纳克莱托的服装上表现得最为明显。他的紧身裤似乎是专门为了吸引注意力,以显示他是一个性感的人。Anacleto刻意的身体姿势,他精确的声音传递和他在关键时刻狡猾地扬起眉毛也有助于营地的气氛。阿纳克莱托扮演的危险强盗的角色也明显夸张,事实上,这需要一定的表演——城镇居民必须相信威胁,才能对它感到恐惧。此外,当阿纳克莱托回来时,这种情况会增加,他应该是在寻求原谅,但实际上是在假装忏悔。

在表演方面,重要的是阿纳克莱托唯一的异性恋浪漫时刻完全是为了表演。在得知基奥神父对阿纳克莱托的爱后,阿纳克莱托试图亲吻她。她拒绝了他,他承认他只是试图拥抱她,以证实他的怀疑,她爱神父基奥。Anacleto把Keogh神父和Locha推到一起是出于他自己的目的,而不是对这种关系的认可。缺乏异性恋的浪漫并不一定意味着我们必须假设存在同性恋,但除了电影的阵营基调之外,电影的一些对话也支持这样的解读。Anacleto告诉Locha“爱上一个你不能拥有的男人一定很伤心”,他“理解”这一点。这让我们从某种角度来看待电影的结局,阿纳克莱托和基奥神父在死亡中团结在一起。这两个人对彼此的任何激情都被认为是不可能的。

我们还评论了与博加德的银幕和明星形象有关的电影。在上次放映的间隙(诽谤),歌手不是歌,博加德在1960年出演了两部电影:穿红衣服的天使(Nunnally Johnson)和永无止境的歌(查尔斯·维多;乔治·库克)。前者是意大利和美国的合拍片,后者是美国电影诽谤的美国/英国的合作生产。博加德在两部作品中都扮演了国际角色:西班牙前天主教牧师和匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特。因此,博加德的墨西哥强盗扩大了他的不同民族的角色。从现有的同时期粉丝杂志材料来看,情况似乎是这样的是歌手而不是歌和博加德(Bogarde)的作品在法国比在英国更受推崇。英国电影学院收藏的德克·博加德杂志包括两本这一时期的杂志,广泛地报道了电影和博加德:Cinemonde(1961年4月11日)及电视影视剧(1961年9月15日)。(你可以在这里阅读更多关于BFI德克·博加德收藏的目录:www.normmanetwork.com/)这预示着博加德在20世纪60年代末的欧洲电影,以及他自己大约在同一时期搬到法国。

除了博加德的国际吸引力,是歌手而不是歌建立在博加德银幕形象的模糊性之上,因为阿纳克莱托,至少在电影的某些部分,似乎已经从坏的一面跨越到了好的一面。在整个学期中,我们已经注意到博加德是如何同时扮演英雄和恶棍的。博加德扮演的流氓以斯帖的水域没有刻意抛弃女主,而在猎杀他的逃亡杀手体贴地照顾着一个小男孩。在诽谤博加德研究了两个角色:一个试图杀死另一个,失去记忆的问题意味着幸存的人仍然不确定自己的身份。

更具体地说,是歌手而不是歌扩展了诽谤的同性恋,尤其是对营地的感情。歌手不是歌的同时代的接受表明,它是关于阿纳克莱托和基奥神父之间的激情的解释不仅仅是一个现代的读本。在1961年11月的英国电影及拍摄美国著名影评人和评论员雷蒙德·杜尔尼亚特(Raymond Durgnat)也这么说,不过他说的是在社会对这个话题保持沉默的背景下。虽然这并不一定是一个广泛持有的观点(即大多数电影观众的观点),但值得考虑的是,它与博加德的观点有什么关系下一个电影,受害者.巴兹尔·迪尔登(Basil Dearden)执导的这部开创性电影讲述的是一位已婚同性恋大律师(博加德饰)的故事,其片名就表明了影片的同情态度:在男人之间的性行为在英国被定为犯罪的年代,影片并未将主角视为犯罪者。受害者六个月后被释放是歌手而不是歌.有趣的是,在当时和现在,我们是否可以将罗伊·沃德·贝克的电影视为同性恋和营地主题的延续诽谤或者是倒退的一步(有刻板的角色和两人的死亡)受害者的处理这件事很敏感。

很难知道一场表演有多少是出自演员之手,有多少是剧本中已经出现的,或者是由导演或剪辑促成的。我们可以考虑的其他信息是博加德与是歌手而不是歌而且受害者.而博加德则在争取受害者,他只在是歌手而不是歌这是他与兰克接触的最后一部电影。导演兼制片人罗伊·沃德·贝克显然也对这部电影不感兴趣。BFI德克·博加德(Dirk Bogarde)收藏的一篇报纸文章记录了这两个方面(尽管官方网站上没有)。马修·斯威特对罗伊·沃德·贝克的采访出现在独立的审查在7号th2003年2月。博加德尤其不同意让米尔斯扮演牧师,他认为Locha爱上的人应该由一个年轻的演员来扮演。

具体来说,在如何影响博加德的表现方面,博加德自己声称他“为夏令营做了所有的事情”(在布莱恩·麦克法兰的迷人的1997年对博加德的采访中)《英国电影自传》第70页,从他1992年的作品改编而来60个声音:名人回忆英国电影的黄金时代).在德里克·科莱特2015年的传记中歌手不是歌的编剧奈杰尔·巴尔钦甚至把影片中最明显的营地情感信号——阿纳克莱托的皮裤——归功于博加德。在他的刽子手,科莱特说博加德从罗马的裁缝那里得到的。这样的制作见解有助于我们进一步构建这部电影,以及博加德的银幕和明星形象,尤其是与坎普有关的形象。除此之外,还有博加德自己的回忆录、其他人的自传、关于导演和电影的作品以及出色的英国娱乐历史项目。这项调查历时30多年,包括对电影、电视、戏剧和广播工作者的700多段音频和视频采访:https://historyproject.org.uk/

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诽谤论丛

讨论诽谤包括:它的情节元素,主要叙事线的欺骗,恶棍/受害者的动态,巧合,法庭的设置和情节的节奏,包含多次闪回,特别是情感时刻,以及电影对音乐的使用;战争造成的创伤和试图恢复被压抑的记忆;翻倍的原文和改编;电影加倍;马克和弗兰克的替身——都由德克·博加德饰演;自恋和同性恋欲望;博加德同时扮演上流社会的马克和下层社会的弗兰克,这与他的银幕形象和明星形象有何关系;丑闻杂志。

我们的讨论开始于对具有类似叙事的电影的评论。回忆起一个男人实施或被指控实施身份盗窃的情节被束缚的心(1946年,巴兹尔·迪尔登)。在这部电影中,迈克尔·雷德格雷夫(Michael Redgrave)饰演一名捷克斯洛伐克战俘(雷德格雷夫现实生活中的妻子),通过给瑞秋·肯普森(Rachel Kempson)的信件假扮她的皇家空军丈夫。我们还谈到了那部法国电影《马丁·盖尔的归来》(1982年,法国,丹尼尔·维涅),杰拉德·德帕迪约饰演主角,纳塔莉·贝耶饰演他的妻子伯特朗德。尽管这是基于16年的历史案例th世纪的法国,好莱坞后来更新并将其搬到了内战时期的美国Somersby(1993,乔恩·艾米尔)由理查德·基尔和朱迪·福斯特主演。

除了诽谤的核心情节剧的情节线,不仅需要观众在一定程度上暂停怀疑,而且还承诺揭露真相,我们考虑电影是否使用了被认为是情节剧典型的库存人物。由于对主角身份的混淆,这件事非常模糊。这部电影的当代海报很好地说明了这一点,它提出了从男爵马克·洛登(德克·博加德饰)是“受害者还是凶手”的问题。此外,下一句,“连他的妻子都不知道”,如果“马克”实际上是“弗兰克”扮演的角色,那么玛格丽特·洛登(奥利维亚·德·哈维兰饰)是真正的受害者。当“15号”(一个严重受伤的人,像马克和弗兰克一样,也由博加德扮演,因此要么是“真正的”马克,要么是“真正的”弗兰克)出现在法庭上时,事情变得更加微妙。在影片的结尾,马克之前被压抑的记忆的恢复,进一步复杂化了对他完全“好”或“坏”的看法。

这部电影的许多情节转折在很大程度上取决于巧合。最核心的那一段——两个男人,除了头发颜色和少了几根手指之外,看起来几乎一模一样(毕竟都是由德克·博加德饰演的)——被关押在同一个战俘营,这让观众们相当难以置信。对于现在的(可能是“假的”)马克发生的身体变化的一些解释也令人难以置信,尤其是因为这些变化使他变得像弗兰克。马克的头发从深色变成银色(就像弗兰克的一样)可以用年龄和战争的创伤来解释。(无论如何,这有助于在闪回中区分黑发的马克和银发的弗兰克。)然而,马克在逃跑过程中失去手指的可能性似乎很低,而这恰好符合弗兰克的残疾。

巧合的是,加拿大人杰弗里·巴克纳姆(保罗·马西饰)在电视直播中看到了现在的马克带理查德·丁布尔比参观他的豪宅。巴克纳姆表示,他只在英国待几天。然而,他出现在一家恰好拥有一台在正确的时间调到正确频道的电视的酒吧里(尤其是在20世纪50年代,电视节目通常只播放一次),被另一个巧合所取代。酒吧里的其他顾客都反对看这个节目,于是巴克纳姆说服了他刚刚认识的另一位顾客麦茜(米莉森特·马丁饰),让他在附近的公寓里看她的电视。选择电视媒体似乎是在故意强调这种情况的不可能性。巴克纳姆本可以在报纸或新闻片上看到马克的照片,这就不太依赖于巴克纳姆接待的准确时间了。此外,令人难以置信的是,巴克纳姆是唯一一个同时熟悉马克和弗兰克的人——他们三人一起逃出了战俘营。

更可信的是衡量当今马克是冒名顶替者的可能性的方面。弗兰克的职业是“地方演员”,这意味着他可以模仿马克的声音和手势。从巴克纳姆说他可以替马克·洛登的“明星”角色开始,闪回就有力地证明了这一点。战俘的场景也揭示了弗兰克在场,而马克描述了他的一些过去,和他的fiancée。因此,弗兰克可以利用这些信息。

我们又考虑了一下闪回。虽然其中一些人讲述的是同一件事,比如马可的一封信被误交给了弗兰克,但根据提供证据的人的不同,细节有所不同。《巴克纳姆》更多地强调了弗兰克的暴力。然而,他们并不一定是矛盾的,不像阿尔弗雷德·希区柯克的谎言闪回怯场例如(1950)。在这部电影中,他们增加了进一步的细微差别,实际上更多的证据证明了巴克纳姆的说法,马克是一个冒名顶替者。

我们还讨论了巧合如何在电影之前发生的行动中发挥作用。马克订婚了,但还没有结婚,这一点意义重大。这意味着冒名顶替者更有可能欺骗他的家人,特别是他的fiancée。这得益于现在马克的健忘症,这为他为什么不记得战前发生的某些细节提供了一个有力的借口。

法庭上的两个重要发现也依赖于巧合。一个身体上,更重要的是,精神上受到严重伤害的人——只知道是15号——被辩护团队带到法庭上。由博加德饰演,这意味着弗兰克(或马克!)在国外受伤后不知怎么活了下来,最终被确认身份。最后的巧合,实际上确定了马克无罪的事实,也发生在法庭上。他终于记起了fiancée给他的勋章符咒,更重要的是,他记得它藏在15号被发现时穿的外套里。这件外套很凑巧地被保存了下来,而且确实出现在了法庭上。

影片的大部分情节和闪回都发生在法庭上,这一点意义重大。在这种正式场合,年长的、享有特权的白人穿着传统长袍,遵循着几个世纪以来建立起来的程序。它的稳重的氛围与闪回中的动作和泄露的揭露的强度形成了鲜明的对比,提供了一种起伏不定的节奏。就连才华横溢的英国演员罗伯特·莫雷、威尔弗里德·海德-怀特和理查德·瓦蒂斯也似乎对披露的程度感到惊讶,他们并没有刻意淡化自己作为法律坚定分子的角色。这也反映在公共旁听席上的人听得见的喘息声中,这反过来又得到情节剧研究小组成员的呼应!

我们也关注角色表现出极端情绪的时刻。马克与记忆作斗争,他似乎被自己的映像所困扰,这导致他在家里和法庭上都爆发了。他的妻子情绪更加稳定,为马克提供了坚实的支持。但当她在法庭上谴责他是骗子后,他假定的巨大欺骗使她痛苦,她口头攻击马克。接着,她精疲力竭地靠在旅馆的门上,大声叫着他的名字。

这部电影的音乐在很大程度上强调了这种情感。我们特别注意到在叙述中使用了一个特殊的副歌-英国民歌“清晨”的口哨。除了进一步暗示马克是一个冒名顶替者(我们看到弗兰克在闪回中吹着这首曲子,这也是巴克纳姆怀疑他的原因之一),副歌的歌词似乎加强了马克妻子的观点,她被骗了:

哦,别骗我,
哦,永远不要离开我,
你如何使用
一个可怜的少女?

欺骗的主题在电影中有几个层面,包括自我欺骗。马克声称由于战争的创伤而失去了记忆。虽然电影中的一些人认为这是弗兰克解释他对他没有经历过的生活的知识差距的一种方便的方式,但事实证明确实如此。他实际上是真正的马克,尽管在电影的大部分时间里他都不知道自己是谁。一个闪回揭示了马克压抑的记忆。在弗兰克决定将巴肯汉姆的建议付诸实践后,他恶意攻击弗兰克。这就解释了他在镜子里看到自己时的痛苦——这让他想起了那个脸与他作对的人。这也明显暗示了他对自己的恐惧。虽然马克的行为是自卫,但他持续的攻击是没有道理的。他的行为所造成的影响被视为15号在法庭上步履蹒跚,身体上受到了伤害,但更严重的是精神和情感上受到了伤害。 This speaks to a more universal fear of what the self is capable of.

被压抑的记忆的恢复让我们想起了情节剧研究小组放映时的情景觉醒(2011,尼克·墨菲)。觉醒影片的主人公弗洛伦斯(丽贝卡·霍尔饰)在第一次世界大战后为了回忆自己的过去,不知不觉地回到了童年的家。(你可以在这里看到小组之前讨论的摘要:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2014/03/01/summary-of-discussion-on-the-awakening/).

这部电影有更直接的比较诽谤这部电影是阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)的作品被迷住的(1945)和马克一样,格里高利·派克扮演的安东尼·爱德华兹医生也被认为是冒名顶替。康斯坦斯·彼得森博士(英格丽·褒曼饰)怀疑他是凶手,但她不相信他承认他杀死了真正的爱德华博士。派克饰演的角色和马克一样,都患有健忘症,但实际上他并不是他所宣称的那样。由于彼得森博士和爱德华兹博士的共同职业(他们都是精神分析学家),这方面的工作做得特别好。据解释,他患有内疚情结。当真正的爱德华兹医生不小心摔死时,他在场,这让人想起了他童年时的一次事故,他的兄弟在事故中丧生。

我们还特别关注了双重角色不仅与自我和心理的关系,而且与电影媒介的关系。与此相关,我们有必要研究一下原文和其他改编作品。这部电影根据爱德华·伍尔的剧本改编,于1934年首次上演。j·p·沃林1930-1939年的那卷书非常有用伦敦舞台:制作、表演者和人员日历(1990)包含演员名单,这表明弗兰克的角色没有出现在原来的生产。这并不奇怪,因为在舞台上翻倍是极其困难的。然而,这有可能发生在伍尔1935年写的小说版本中。

在1934年到20世纪70年代之间制作了几个广播和电视版本。根据我对网络电影数据库的研究(https://www.imdb.com/)和BBC卓越的基因组计划(https://genome.ch.bbc.co.uk/),该网站提供了从1923年到2009年BBC所有的广播和电视节目,这些节目也不包括弗兰克。在广播节目中可能会有替身,但在银幕上肯定更有影响力。事实上,当时的许多电视节目都是现场直播或“作为现场直播”,这使得对图像的处理很困难,或者实际上包括舞台剧的摘录,这可能部分解释了为什么替身仍然是一种独特的电影现象。

当我们考虑到其他加倍的例子尤其与电影有关时,这种观点就得到了支持。我们已经看过并讨论了情节剧研究小组的一些例子。除了与分裂自我相关的加倍实例(布拉格的学生(1913, Stella Rye),黑天鹅(2010,达伦·阿罗诺夫斯基),(2013,理查德阿约德))我们也看到了明星扮演双重角色:玛丽皮克福德在斯特拉里斯(1918年,马歇尔·内兰)和诺玛·希勒在夜之女神(1925年,蒙塔·贝尔)。你还可以看到我们关于奥利维亚·德·哈维兰扮演双胞胎的讨论摘要黑暗之镜(1946, Robert Siodmak)这里:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2015/01/31/summary-of-discussion-on-the-dark-mirror/.杰里米·艾恩斯也在形象和(1988年,大卫·柯南伯格),我们讨论的摘要出现在这里:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2015/03/26/summary-of-discussion-on-dead-ringers/。

观众不仅有机会看到马克和弗兰克,重要的是,这些角色能够看到彼此。这两个人之间的关系中有一股自恋的暗流。弗兰克非常欣赏马克的自我理想(他想成为的自我),以至于他试图夺走马克的生命——无论是字面上的还是比喻上的。此外,还有同性恋欲望的暗示。巴克纳姆的辩护律师休伯特·福克斯利(海德-怀特饰)表示,马克对妻子隐瞒了很多事情。虽然表面上这指的是马克盗用他人身份的指控,但我们也可以认为这指的是他私生活的其他方面。福克斯利探究的语气似乎特别表明了这种解读。他问,有一次两人单独留在战俘营时,他们之间发生了什么,他重复道:“然后....?”,以这样一种方式暗示发生了更多的事情。

我们可以将这些解读与马克和弗兰克由博加德扮演这一事实联系起来。我们对明星银幕形象的看法当然是由他或她扮演的其他角色决定的,包括性格和阶级,以及我们对明星“真实”自我的了解(明星形象)。我们注意到以斯帖的水域博加德扮演一个下层阶级的赌徒,虽然他是女主角堕落的原因,但他的性格是微妙的。博加德在两个极端中发挥作用的能力在猎杀作为一个在逃的杀人犯却关心着一个被忽视的小男孩。在这七年间猎杀而且诽谤,博加德出现在各种电影中,并开始被行业杂志列入名单电影先驱报作为英国票房的吸引力。

后不久猎杀,博加德在电影中扮演了另一个逃亡的人,不过这次是无辜的绝望的时刻(1953年,康普顿·贝内特)。在其他角色中,博加德触犯了法律。在温柔的枪手(1952年,巴兹尔·迪尔登)他是爱尔兰共和军的成员沉睡的老虎(1954年,约瑟夫·洛西)一个拿枪指着精神病医生的人。在投下阴影(1955,刘易斯·吉尔伯特)博加德令人厌恶的弑妻者被特别标记为下层阶级的一员(尽管他嫁给了富人)。同样,他在安东尼·阿斯奎斯1958年改编自乔治·萧伯纳戏剧的电影中饰演的软弱而小气的小偷也是如此医生的困境很差。博加德在轻喜剧(最著名的是《博士》系列的三部——1954年、1955年和1957年)和动作或冒险叙事中也扮演了非犯罪类型的角色坎贝尔的王国(1957),由拉尔夫·托马斯执导。当博加德在改编自查尔斯·狄更斯1859年的小说的电影中饰演西德尼·卡登时,托马斯也在掌舵双城记在战争照片中风不识字(1958年)。像当时的其他明星一样,博加德出现在几场战争中20世纪50年代的电影,从在伦敦的约会(菲利普·利科克)摄于1953年。在这些电影中,博加德主要扮演中产阶级或上层阶级的成员。他作为英国票房明星的地位在这个时候是令人印象深刻的th在1953年和1959年,以及这两者之间都上升了:2nd(1954), 1(1955), 3理查德·道金斯(1956), 1(1957)nd(1958)。

博加德饰演西德尼·卡登双城记特别值得拿出来比较吗诽谤.故事讲述了醉酒的英国律师卡登和法国贵族查尔斯·代尔那惊人的相似之处。众所周知,卡登高尚地为代尔那牺牲了自己的生命,代替那个法国人上了断头台。虽然博加德在电影中并没有同时扮演这两个角色(保罗·盖尔斯饰演代尔那),但这种情况偶尔会出现。威廉·法纳姆在弗兰克·劳埃德1917年的无声电影和1952年改编的电视电影中出演了两个角色。1980年的两个电视版本也使用了这种方法——保罗·雪莱在迷你剧中扮演卡登和代尔那,查尔斯·萨兰登在电视电影中扮演卡登和代尔那。诽谤因此,更直接地解决了双重的问题。由于观众和马克都不确定马克的身份,这也使事情变得有问题。

诽谤还增加了更具体地连接到博加德的明星形象的方面。约翰·斯泰尔的章节“德克·博加德的西德尼·卡尔顿——比狄更斯本人更忠实于人物?””(来自动态书籍,改编,互文性,作者(2005)),写了关于博加德在这部电影中与坎普有关的戏剧性。诽谤的对camp的提及更为明显。弗兰克毕竟是一名演员,他为自己模仿马克开脱,声称自己是在为“营地”音乐会练习。许多以战俘营为背景的电影都显示,战俘营的囚犯花在这类娱乐活动上的时间似乎多得离谱,其中经常包括模仿女性;然而,对我们来说,“营地”这个词的使用有明显的双重含义。

弗兰克没有马克这个角色那么有深度——马克毕竟不确定自己是谁——但弗兰克与博加德现实生活的关系很有趣。博加德一开始也是一个地方演员(在Amersham的剧目中-请参阅我在NORMMA博客上的一篇文章:http://www.normmanetwork.com/pre-search-dirk-bogardes-life-and-career/).考虑我们的阅读也很重要诽谤关于他死后揭露的私生活。阅读中的一些方面诽谤博加德后来的银幕形象也加强了他对同性恋的兴奋——尤其是他在《同性恋》中作为同性恋者的形象受害者(1961年,巴兹尔·迪尔登)。

我们在讨论结束时思考了电影本身对丑闻的提出——正是因为这个原因,马克对一家“哗众取众”的报纸提起了诽谤诉讼。虽然这种类型的出版物不同于20世纪50年代特别激增的名人丑闻杂志,但我们谈到了明星有时不得不谈判的棘手问题。明星们依靠出版物来维持公众对他们的兴趣,但也必须小心,以防私生活的曝光损害了他们的事业。我们在诽谤丑闻与阶级有关。课堂贯穿影片始终。我们是由理查德·丁布尔比(Richard Dimbleby)介绍给马克的,他是一位家族历史悠久的准男爵,拥有一座富丽堂皇的庄园(实际上是朗利特庄园)。这是因为他的姓氏,他是一个杰出的人-一个读者可能有兴趣了解更多。

我们还谈到了这部电影是如何将宣传作为一种特别的美国现象来评价的。尽管他的妻子声称她只是想保护他们儿子的未来,但由于诽谤诉讼继续进行,他的妻子受到了当地教堂信徒的批评——据说美国人喜欢公开。值得注意的是,马克的美国妻子是由美国明星德哈维兰扮演的。英国粉丝杂志Picturegoer指出,诽谤继续博加德在美国赞助的电影,这些电影也将在美国上映(29th1959年8月)。这些包括已经制作好的医生的困境,以及即将推出的弗朗茨·李斯特的故事-后来改名为永无止境的歌(1960年,查尔斯·维多尔;乔治·库克)。

还有人指出,德哈维兰最近对2017年迷你剧的制作人提起诽谤诉讼,但没有成功,这有点讽刺不和。这部电视剧讲述的是贝蒂·戴维斯(苏珊·萨兰登饰)和琼·克劳馥(杰西卡·兰格饰)之间的关系,由凯瑟琳·泽塔-琼斯饰演德·哈维兰(戴维斯的合作明星和朋友)。德·哈维兰批评这部剧说她是一个八卦天后,而且对她自己和妹妹——同为电影明星的琼·方丹(Joan Fontaine)的关系描写得不够恭维。这表明了个人声誉问题对明星的重要性,以及银幕和明星形象的融合。

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第13题讨论摘要

我们的讨论13号从主人公安德森教授(格雷格·怀斯饰)的性格,他在社会中的地位,以及这一集如何解决阶级问题,詹姆斯先生的原创短篇小说,这两篇文本作为鬼故事的例子的有效性,男性和女性哥特式,以及相关文本。

我们最初的一些评论是关于安德森教授(格雷格·怀斯饰)最初的自负。我们注意到,他坚持使用自己的适当头衔,尤其是在他所住的城市旅馆介绍自己时,他正在研究一些旧手稿。与社会上的许多人相比,安德森很有特权,如果他后来上了牛津剑桥大学,很可能会上公立学校。值得注意的是,他唯一的头衔是学术头衔——实际上是专业头衔。他赢得了这一点,而不是从前几代人那里继承下来的。

当奇怪的事情开始发生在他身上时,安德森指责别人耍花招,这也引起了阶级问题。他对自己很有信心,而不是怀疑自己的理智,而是认为别人在迫害他。我们认为这说明了阶级焦虑——担心那些新中产阶级不知道自己的位置。这个小组讨论了理论家安东尼·维德勒(Anthony Vidler)和特里·卡塞尔(Terry Castle)关于中产阶级不可思议的观点。

的确,阶级在改编中发挥了很大的作用,安德森与其他一些角色相比。安德森的地位显然高于酒店老板冈顿(大卫·伯克饰),因为他是酒店的顾客。他也不信任沉默的搬运工托马斯(安东·桑德斯饰),有时对他表现得很粗鲁。詹金斯(汤姆·伯克饰)是一名律师,这一角色尤其以阶级为主题。我们听到并看到他喝汤的声音,以及他与一位女嘉宾爱丽丝(夏洛特·科默饰)相处时的轻松态度让安德森嫉妒不已——尤其是当我们有这样的印象时,安德森对这样一个低贱的男人受到他似乎有浪漫兴趣的女人的欢迎感到不高兴。

安德森的愿望通过一个简短的梦境序列进一步表达出来。爱丽丝在安德森的卧室附近徘徊,床帷和描绘裸体男女和各种动植物的绘画交织在一起。我们认为这很好地表达了安德森的压抑。爱丽丝在他梦里的短暂出现可能是他在这一集中与她互动最多的一次。此外,他缺乏想象她穿着睡衣的画面——她穿着那天晚上早些时候她和詹金斯调情时穿的裙子和耳环,这让安德森很反感。但还有另一种可能的解读。在他们和房东经历了可怕的事情后,两个人一起在一张双人床上醒来,显然是为了安全。我们想知道这是否是一篇奇怪的文章,因为安德森不仅获得了同性恋社会的知识(第二天早上他似乎更像人了,他的自负被刺穿了,他可以和詹金斯开玩笑),而且可能经历过同性恋欲望,并成为同性恋欲望的对象。也许安德森早先的嫉妒是针对詹金斯的,而不是爱丽丝。安德森和詹金斯都对对方房间里发生的事情异常感兴趣。

电视剧版中出现了女性角色(尽管没有提到詹金斯的妻子和家人),这与詹姆斯先生最初的短篇小说有所背离。除了这个扩展之外,将故事背景从丹麦转移到一个有阶级意识的英国城市似乎更能引出这个问题。这一集中的人物似乎比詹姆斯先生的短篇小说中要浮夸得多,而且确实被赋予了教授的头衔,这样他就可以坚持让别人使用这个头衔。还有一些特别的视觉元素传达了安德森的课堂,这些元素在页面上不太明显。人们经常看到安德森穿着他那副教授式的尖鼻帽,我们尤其注意到他那套无可挑剔的晚礼服。

关于大教堂档案保管员哈林顿先生(保罗·弗里曼饰)的性格有很多讨论。虽然他在短篇小说中是一个次要角色,但他的角色在电视版本中得到了扩展。在这本书中,安德森研究了“主教之家”,据说一个叫尼古拉斯·弗兰肯的人在那里实施巫术,而这正是安德森所住的酒店。我们认为哈林顿对主教府和弗兰肯的了解远比他向安徒生透露的要多。我们记得安德森曾告诉哈林顿,他住在一家非常迷信的旅馆里,连13号房间都没有。然而,当安德森在城里遇到哈林顿时,哈林顿从哈林顿那里得知主教之家还在,哈林顿并没有告诉他这就是安德森住的旅馆。值得怀疑的是,安德森在档案室里发现了一封他偷来的密封信,但后来又把它换了回来,结果再也找不到了。我们还认为酒店和图书馆之间可能有个入口。此外,我们还看到了哈林顿的相似之处,那个出现在安德森房间墙上的影子,和13号房间里的幽灵。后者被特别有效地传达出来,闪烁的声音和图像让人想起旧技术(一些电视机的数字前“雪”接收)。 This poor signal transmission also prompted us to think of spiritualist séances.

我们评论了这集电视节目的效果。我们认为它(尤其是13号房间里的阴影和闪烁的鬼魂)既好又可怕。当大卫·伯克得知一个他认为是逃债的“剑桥人”所遭受的可怕命运时,他的感人表演给我们留下了特别深刻的印象。然而,这个“启示”的铺垫和对找到该男子物品的过度解释似乎有点生硬。在短篇小说中,情况远不是这样。相反,我们发现13号房间物理尺寸的变化,令人惊讶的是,在电视版本中更加微妙,对安德森失踪案件的解释(它已经被纳入新出现的13号房间)并不明显。

我们更多地思考了这样一个事实,即安德森在面对这样的事情时从不质疑自己的理智,并将其与“通常”怀疑的哥特式女主人公进行了对比。13号在某些方面与小姐克里斯蒂娜(2013, Alexandru Mafeti)。在我们对这部电影的讨论中(你可以在这里找到:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2017/10/04/summary-of-discussion-on-miss-christina/),我们注意到电影中的夫妻,Egor (Tudor Aaron Istodor饰)和Sanda (Ioana Anastasia Anton饰),都在叙事的不同阶段占据了女主角的位置。尽管13号的在引入一个女性角色时,她仍然是次要的,重点是一个角色,安德森。安德森和Egor很不一样克里斯蒂娜小姐.前者是一位谨小慎微、缺乏经验的学者,而后者是一个充满激情的画家。然而,与克里斯蒂娜小姐也可发生。安德森的超自然经历与另外两个人分享——房东冈顿和律师詹金斯。在克里斯蒂娜小姐在美国,画家埃戈尔也得到了两个人的认可,一个是医生,一个是考古学教授。

我们评论说,哥特小说中的女主人公通常无法得到这种兄弟般的肯定,因为在哥特小说中,其他女性往往较少。此外,哥特式故事中的女性(通常发生在过去)很少有职业。例外的是家庭教师的角色(无辜的人,1961年,杰克·克莱顿),管家或伴侣(旋转楼梯,1946年,罗伯特·西德马克)。相反,女主人公通常通过婚姻进入哥特式房子的空间,作为新婚新娘丽贝卡(1940年,阿尔弗雷德·希区柯克),煤气灯(1940年,索罗尔德·狄金森,1944年乔治·库克)等。然而,安德森只是暂时进入了酒店的哥特式空间,作为一个从事学术工作的男人,这是不太可能对独自旅行的女性开放的。这样的情况也发生在黑衣女人(2012年,詹姆斯·沃特金斯)故事中,一名律师(显然是男性,但也像安德森教授一样,是中产阶级)因为正在处理法律问题,可以在短时间内进入这座哥特式房子。

这清楚地显示了存在于男性和女性哥特人之间的分离。前者以男性为中心,对所发生的事情进行恐怖和解释,后者则以女性为中心,用恐怖来唤起和传达对女性处境的歇斯底里的反应。这两个克里斯蒂娜小姐而且13号,更多地关注男性,过度解释超自然现象的原因。我们不确定是否赞成男性成为哥特式故事的中心,因为这是女性占据的少数领域之一。虽然有些人可能认为她们是被动的女英雄,但在我们对各种电影的讨论中,我们关注的是她们采取行动的方式,这一点很重要。

我们提到的与第13条有关的其他文本是救世主(2015年,亚历克斯·加兰)(男人也是女主角)。电影风格的方方面面也被引用,我们注意到墙后的低语让我们想起无辜的,和墙上的影子Vampyr(1932,卡尔·西奥多·德雷尔)。虽然我们详细地讨论了阶级问题,但我们也注意到了城市和农村之间的对立13号.安德森不仅对当地对数字13的迷信不屑一顾,而且当他在乡村散步时,看到当地人聚集在燃烧的垃圾箱周围时,他似乎感到了危险。这使我们特别想起贞女的牺牲柳条人(1973年,罗宾·哈迪)以及雪莉·杰克逊1948年令人不安的短篇小说彩票

如果你想看更多詹姆斯先生的改编作品,并更多地了解他本人,bbc4将在平安夜为这位作家和他的作品献上节目。你可以(重新)查看13号下午10.40点。

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10月13日晚7点在古尔本基安电影院的女性放映

Sarah发布

在NoRMMA发布之后,古尔本基安正在放映这部好莱坞经典电影的女人(1939年,乔治·库克)。这部电影的明星众多,包括诺玛·希勒,琼·克劳馥和罗莎琳德·拉塞尔,他们是许多粉丝杂志文章的主题。这部电影将由Lies Lanckman进行讲解。

的女人

欲了解更多信息和预订机票,请访问:http://www.thegulbenkian.co.uk/events/cinema/2014/October/2014-10-the-women.html

黑皮书讨论综述

Sarah发布

关于黑色的书范围广泛,内容广泛:电影与情节剧的关系;苦难女人的比喻;情节剧中的家庭;情节剧的节奏和电影对背叛的无休止揭露;影片中的人物阿克曼斯和蒙策;道德不确定性;服装;妇女的流动身份);情节剧和现实生活。

黑皮书瑞秋·埃利斯受苦我们首先分离出一些与我们对情节剧的理解相符的元素。主要女性角色Rachel/Ellis (Carice van Houten饰演)持续的痛苦尤其引人注目。该组织评论了在之前的各种放映中出现的痛苦的女性,包括:慈母之心(1913),煤气灯(索罗尔德·狄金森1940年,乔治·库克1944年),道格拉斯·瑟克疯狂的着迷(1954),双峰(电视1990-1991),以及大卫·林奇的穆赫兰道(2001)。

黑皮书瑞秋·埃利斯爆炸案电影从20世纪50年代的以色列开始,但很快,一段被触发的记忆使它闪回到1944年纳粹占领的荷兰。在他的时代,犹太人雷切尔·斯坦与她真正的家庭分离,并在一个基督教家庭中找到庇护。她相对安静的生活很快就被打破了,因为她的藏身之处在她外出时被炸毁了,大概是和那里的居民一起。瑞秋真正的家人一直躲在别处,但很快他们就团聚了。乍一看,这似乎是巧合(另一个重要的情节修辞在电影中也有出现),但事实上,一个共同的熟人(她父亲的律师斯马尔)知道了瑞秋的计划,并通知了她的家人,这就解释了这一点。几乎就在家庭团聚之后,瑞秋目睹了她的母亲、父亲和兄弟被屠杀,就在他们和其他犹太家庭似乎即将走向自由的时候。在失去了她的代理家庭和房子之后,瑞秋的痛苦被她真正的家庭的失去加剧了,甚至超过了。

家庭通常是情节剧的中心,在这里也是如此,因为它促使瑞秋后来的行动,她重温了这个特别痛苦的场景。首先,这是隐含的。在瑞秋新的非犹太人身份埃利斯·德·弗里斯的帮助下,她加入了荷兰抵抗组织。他们在纳粹士兵面前自卫,射杀他们,然后剥去他们身上有用的制服。这让观众想起了之前的场景,因为在屠杀犹太家庭之后,纳粹士兵剥夺了他们的珠宝。当这两件事发生时,Rachel/Ellis只能作为一个沉默的目击者站在旁边,这种联系得到了加强。后来,强烈的反应又来了黑书RachelEllisreliving看到那个对瑞秋/埃利斯一家的屠杀负有责任的人不仅在身体上(瑞秋/埃利斯跑到衣帽间呕吐),而且在心理上:电影从瑞秋的角度提供了早期场景的闪回。

黑皮书瑞秋·埃利斯和蒙策在车站然而,Rachel/Ellis的痛苦并不局限于这些可怕的事件。当她目睹她的一些新朋友被秘密警察抓住时,她更加痛苦。瑞秋/埃利斯也因为爱上了纳粹高级官员路德维希·蒙策(塞巴斯蒂安·科赫饰)而遭受冲突,她在火车上偶然遇到了他,并迷住了他,之后被派去监视他。引人注目的是,他们做爱的第一幕并没有伴随着华丽的浪漫配乐,而是更有危险的暗示,蕾切尔/埃利斯(在某种程度上)蒙策一刻也不能忽视的危险。瑞秋/埃利斯后来因为蒙策被捕并被判处死刑而遭受痛苦,她在一次拙劣的营救尝试后被监禁。另一名纳粹官员冈瑟·弗兰肯(瓦尔德马尔·科布斯饰)在埃利斯之前隐藏的“秘密”麦克风的听觉范围内领导了一场表演,进一步造成了痛苦。这让瑞秋/埃利斯的朋友们认为她背叛了他们,这是更深层次的痛苦:别人对她良好品质的信任被剥夺了。雷切尔/埃利斯和蒙策后来一起逃跑,在船上享受了几次难得的家庭幸福,但在与雷切尔/埃利斯父亲的律师斯马尔(Smaal)因涉嫌腐败而相遇后被捕。弗兰肯毁掉埃利斯的好名声也有实际后果。在宣布和平后,她和其他卖国贼一起被围捕起来,遭到殴打和羞辱。 Finally she hears that her lover Muntze has been killed. This is tellingly the moment at which she actually lets her emotions out, collapsing to the floor, sobbing uncontrollably and rhetorically asking ‘when does it end?’ Even the film’s conclusion, which returns to a time in the 1950s just after Rachel’s flashback has begun, follows the pattern of a momentary respite before suffering again intrudes. After a brief happy moment with her husband and children we can see that another war rages around them.

我们认为瑞秋/埃利斯持续的痛苦符合马特·巴克利(Matt Buckley)在前几周的一次研究演讲中对情节剧无情的“节奏”的描述。与早期戏剧情节剧的进一步联系,特别是维多利亚时期,有人认为“杰里”是一种不受角色控制的力量,就像命运一样。影片中对出卖犹太家庭下落的人的大量虚假揭露,也可以看出与节奏的概念有关。首先怀疑是“友好的”秘密警察范·盖恩。虽然他确实被揭露为纳粹分子工作,但他并不是叛徒。接下来,Rachel/Ellis父亲的律师Smaal被指控。然而,他和他的妻子立即被杀,蒙策在追捕罪犯但只有黑皮书瑞秋·埃利斯崩溃了他成功地被抓住了。最后,抵抗运动的关键人物、博士汉斯·阿克曼斯(汤姆·霍夫曼饰)被揭露是罪魁祸首。他在试图用胰岛素注射杀死Rachel/Ellis,但没有等到胰岛素完全生效后,愚蠢地自己这么做了。

场景结束时黑书雷切尔·埃利斯人群冲浪瑞秋/埃利斯设法抓到了一些巧克力,这是阿克曼斯早些时候给她的,很讽刺的是,巧克力能够逆转胰岛素的作用。然后,有点令人难以置信的是,她从正在阳台上向人群讲话的阿克曼斯身边冲过,然后跳进了下面的人群中。(顺便说一句,我们还发现瑞秋/埃利斯动机的模糊性很有趣:她一心想生存还是毁灭?)在电影开始的时候,瑞秋/埃利斯告诉阿克曼斯,她的一个朋友过去常常在注射过量胰岛素时吃巧克力。这是影片中大量使用伏笔的一个例子。另一个关键的例子发生在阿克曼斯。在影片的前段,阿克曼斯戴着临时的牙刷胡子,用模仿德国口音说话,以此嘲笑希特勒,这让他的抵抗组织同事们很高兴。现在他确实被权力腐蚀了,自视甚高,以一个领袖的身份向群众讲话。

阿克曼斯无疑是一个复杂的角色。其中一些与叙事的必要性有关——他必须在表面上是一种东西,而实际上是另一种东西,并且在电影中通过揭露各种不同的“恶棍”而令人信服地做到这一点。这就导致了情感的复杂性——他一直都是腐败的,还是因为需要和/或权力而腐败的?然而,我们发现蒙策这个角色更有趣。虽然他是一名纳粹高官,但在情节剧中,他更不是一个彻头彻尾的坏反派。这部电影在几个方面救赎了蒙策。第一个是,他也受到了失去家庭的影响,这使他与Rachel/Ellis紧密联系在一起。他的妻子和孩子遭到了英国人的轰炸。影片还展示了蒙策试图与抵抗组织达成停火协议。此外,当瑞秋/埃利斯坦白自己的真实身份和目的时,他没有向当局背叛她。

还有评论说,扮演“善良的”纳粹蒙策(塞巴斯蒂安·科赫饰)的演员很有吸引力,而扮演“肮脏的”纳粹弗兰肯(瓦尔德马尔·科布斯饰)的演员就不那么好看了。这引发了关于这部电影及其人物道德的模糊性的进一步讨论。那些被认为与纳粹合作而背叛了国家的人被对待的方式——瑞秋/埃利斯和其他人的羞辱——在电影中被保留,而不是被回避。小组中的一些人希望瑞秋/埃利斯和格本·库伯斯(格本·库伯斯是一名抵抗运动的人,因为阿克曼斯的背叛而失去了儿子)在追踪到阿克曼斯之后占据道德制高点。相反,瑞秋/埃利斯用她装有家庭照片的挂坠盒的尖头拧下了他的棺材盖,以使他窒息——这是一种诗意的报复。Rachel/Ellis和Kuipers讨论了他们应该让Akkermans活着的事实。都不是,尽管RachelEllis和Kuipers瑞秋/埃利斯之前与斯马尔达成的协议每个人都有权得到公平的审判。其中一人说汉斯已经安静下来了,我们可以假设他已经死了。然而,一些不确定性被认为给了Rachel/Ellis和Kuipers一些道德上的回旋余地。

黑书瑞秋·埃利斯红色连衣裙服装也是我们讨论的重点。我们对其中一些服装的历史准确性提出了质疑,尤其是女式服装。然而,我们更关心的是服装的象征意义。那些高级军官的及地皮革靴和长统靴尤其具有标志性,很容易辨认。在大多数情况下,他们的出现立即表明了一个角色的忠诚和地位,尽管蒙策是个例外。Rachel/Ellis的服装特别有趣。有几个看过这部电影的人在某一时刻记错了瑞秋/埃利斯穿的裙子的颜色,这很有意义。瑞秋/埃利斯离开了她正在参加的聚会,爬过煤炭仓库,让她的战友进入纳粹的地下监狱。在一些人的记忆中,她穿的裙子是白色的,但实际上是红色的。人们认为这是因为白色与纯真的概念有关,这就是我们对瑞秋/埃利斯的看法。 The red dress of course has other connotations – to do with passion, desire and sex. This led to further discussion of women’s costumes. We especially noted that Rachel/Ellis and her fellow worker Ronnie use clothing as part of the wiles they rely on to survive from day to day. Rachel/Ellis’ decision to wear to work a see-through blouse which revealed her underwear highlighted this. We further noted the fluid identity of these two main female characters – they have to morph and adapt. Ronnie was very interesting in this regard黑书瑞秋·埃利斯和罗尼跳舞因为她被揭露出比我们预期的更有心机:她影响了Rachel/Ellis和Muntze共同越狱的过程。我们想更多地了解她,尤其是她在以色列的出现和对瑞秋/埃利斯的认可引发了电影的长时间闪回。罗尼的故事是什么?

这部电影是根据谁的故事改编的?这是我们问的另一个问题。片头宣称这部电影是“根据真实故事改编的”。电影中的许多巧合和启示可能会让这看起来不太可能。但这与马特·巴克利(Matt Buckley)最近的谈话再次吻合。在这一点上,他强调情节剧不仅与艺术,而且与现代生活经验的相关性越来越大。

非常感谢Tamar选择这部丰富的电影,特别是由于艺术学院即将前往阿姆斯特丹。

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对上一学年的反思

Sarah发布

把我们小组在过去9个月里关于情节剧的一些活动和讨论汇集在一起是很有用的。我在下面加上了我自己的想法,结果比最初打算的要糟糕得多!),但请登录评论或给我发邮件sp458@开云体育app客服kent.ac.uk包括你的想法。如果人们能提供他们自己的概述,或者对他们特别感兴趣的元素(比如情节剧的定义或特定的电影)提供详细的关注,那就太好了。

8大事件我们非常幸运地以伯明翰媒体学院的John Mercer博士(与Martin Shingler合著)的研究研讨会开始了本学年情节剧:类型,风格,情感2004年出版。约翰的演讲“像男人一样的表演和行为:洛克·哈德森的表演风格”集中在哈德森在道格拉斯·瑟克的几部情节剧中的“行为”:疯狂的着迷(1954),天堂所允许的一切(1955)和写在风中(1956)。这为我们提供了一些很好的见解,可能是最常被引用的好莱坞电影情节剧导演,也强调了情节剧和表演之间的密切关系。

11事件茶和同情海滩

诺丁汉特伦特大学的加里·尼德姆博士开云体育主頁(欢迎您)也在一个有趣的研究研讨会上发表了讲话。在回顾茶与同情(1956):明奈利,好莱坞,同性恋'。加里和约翰一样,探索了与情节剧相关的特定好莱坞导演的作品:在这种情况下,文森特·明奈利。有趣的是,加里的工作开启了关于性别关系和性的辩论,并对明奈利的作品进行了敏感的重新解读茶与同情

自1月份以来,我们每两周举行一次会议,讨论的焦点已经从20世纪50年代的好莱坞情节剧扩展开来。我们放映了大量与情节剧有关的电影,这些电影来自法国、英国、美国和香港,从20世纪的默片到21世纪的当代电影,范围之广令人惊讶。我们还组织了一个非常有趣和有用的剧本通读。

我们从关于男性情节剧的辩论开始,引用了史蒂夫·尼尔在“甜瓜谈话”中对情节剧的重新思考。尼尔认为,与20世纪70年代不同狭窄的边际女权主义者将情节剧与“女性电影”联系在一起,好莱坞制片厂时代的行业媒体更倾向于将“情节剧”一词与以男性为主题的电影联系起来,比如黑色电影。看理查德·弗莱舍的狭窄的边际(1952),它在发行时被誉为“悬疑情节剧”,使我们能够以实际和理论的方式参与尼尔的论点。

酋长的儿子但情节剧通常被认为与痛苦有关。美国电影学会将情节剧定义为“虚构的电影,围绕着痛苦的主人公,他们受到与社会差异、家庭和/或性有关的情况或事件的伤害,强调情感”。(http://afi.chadwyck.com/about/genre.htm).为此,我们放映了乔治·梅尔福德的电影酋长(1921)。酋长下一部电影是罗伯特·z·伦纳德的离婚的离了婚的人(1930),与20世纪70年代女权主义者所关注的情节剧的传统观念更密切相关。这两部小说都以夸张的情节为中心,心中都有受苦受难的女人。尽管早期的电影以一种更戏剧化的方式呈现事件,部分原因是这种表演方式被认为是默片时代的主流。

我们对华特·迪士尼电影的放映白雪公主和七个小矮人(1938)开启了我们对动画的讨论。情节戏剧性的情节再次出现,尽管我们注意到喜剧的使用缓和了情节戏剧性的元素。

白雪公主1

煤气灯英国放映两个版本的《煤气灯》——英国电影导演1欢迎煤气灯1940年由索洛德·狄金森执导的电影和1944年由乔治·库克执导的好莱坞翻拍电影——让我们可以比较两大电影工业的例子。就情节剧而言,相同或至少相似的故事以不同的方式讲述尤其具有启发性。两部影片的情节都很夸张,但好莱坞的精心处理方式与狄金森电影中最主要的“血与雷”截然不同。这些电影中的哥特亚类型也引发了很多讨论。

失业救济金上的爱情夏季学期的每周活动为我们提供了展示更多和更长的电影的空间。我们从约翰·巴克斯特开始失业救济金上的爱情(1941),这部电影将情节戏剧性的情节与社会现实主义美学巧妙地结合在一起。这种不同寻常的、悲观的方式在我们接下来一周放映的电影中得到了突出体现:Barbe-Bleu(1901), D.W.格里菲斯的The母亲的心(1913)和路易斯·韦伯的慈母之心悬念(1913)。展示法国和美国电影先驱乔治的一些非常早期的短情节剧,使我们能够直接比较电影早期的电影,让我们有机会观看一位女性导演的作品,这似乎很合适,因为情节剧通常关注女性,并引发了关于悬疑和克制的使用的思考。

吵闹鬼2托比·胡珀的电影放映吵闹鬼(1982)将该组织的注意力转向了恐怖。这为我们提供了一个机会来评估情节剧与其他相关类型的合作方式。王家卫快乐春光乍泄探戈在一起(1997)被证明是另一个令人惊讶,但有趣的讨论选择。关于一对年轻恋人的审判的情节明显夸张,有时以纪录片的方式呈现。这被认为揭示了情节剧的内在多样性。

弗雷德里克和沃尔特·梅尔维尔1903年戏剧的通读《女孩的十字路口让我们回到了更传统的情节剧概念。情节和表演(至少当我们“表演”的时候!)当然是一流的,痛苦是戏剧的中心。

16链接失去个性的女孩

我们最近放映的大卫·林奇的电影穆赫兰道(2001)被证明非常有用,因为它是对情节剧的深思熟虑,尤其是对20世纪50年代好莱坞电影的模仿。

除了我们的放映和通读之外,英国电影协会还联系了我们,他们将在2015年举办一场关于情节剧的活动。他们打算放映50部不容错过的情节剧。我们自己列出了50部不可错过的情节剧(http://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2013/03/03/the-bfi-and-50-unmissable-melodramas/),我们从225本较长的书目(http://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2013/03/03/unmissable-melodramas-the-long-list/)我们目前正在解决(并添加!)这些问题。我们还计划通过参与戏剧、电视和广播来进一步扩大电影情节剧的范围(更多信息请参阅下一篇关于夏季活动的文章)。

情节剧研究小组正忙于几项活动:一场放映午夜花边(1960)九月,即将到来的研讨会,一个节日,一次旅行,并正在寻找出版机会。