《威尼斯的死亡》讨论摘要

(很抱歉几个月后才发布这篇摘要。我追溯了这篇文章的时间,以便它与博客上的讨论流相适应,让我们的注意力集中在我们最近的事件上,比如战争画报项目。)

我们对这部电影的讨论包括:它与情节剧的关系;它的音乐;它在时间和地点上的设定;它让我们想起了电影;影片在德克·博加德银幕和明星形象中的地位;杂志上的材料。

我们从电影主角、作曲家古斯塔夫·冯·奥森巴赫(德克·博加德饰)的苦难角度讨论了情节剧。影片以悠闲的节奏展开,随着时间的推移,冯·奥森巴哈(Von Aschenbach)住在威尼斯酒店的目的和病情的严重性被揭示出来。冯·奥森巴哈在目睹周围的人遭受霍乱的可怕影响后感染了霍乱,这使情况更加复杂。影片以死在沙滩上结束。此外,冯·奥森巴赫经历了情感上的困扰,因为他觉得自己对一个青春期的男孩——波兰男孩塔齐奥(比约恩·安德森饰)的渴望没有得到回报,而且不合适。

影片的倒叙也传达了冯·奥森巴哈之前的痛苦。这主要是情感上的,而不是身体上的。冯·奥森巴哈对他的一部音乐作品反响不佳产生了极端的反应,随后崩溃了。这些场景的出现表明冯·奥森巴哈仍能感受到它们的影响。并不是所有的闪回都是不愉快的。一些照片显示冯·奥森巴哈与妻子和女儿愉快地共度时光。这符合情节剧的节奏,因为它既表现了高潮(与妻子和孩子在一起的快乐时刻),也表现了低谷(失去他们的极度悲伤)。我们认为有趣的是,冯·奥森巴哈的妻子和孩子,实际上是幸福,考虑到电影主要关注冯·奥森巴哈对年轻的塔齐奥的有争议的欲望。冯·奥森巴哈是一个复杂的人物,他的背景故事以零零碎碎的方式揭示出来。

我们还评论了威尼斯之死与情节剧的神秘、暴力和追逐元素有关。只有最后一个出现在电影中。冯·奥森巴哈病得越来越重,他担心塔齐奥的健康,在威尼斯的街道上追逐他。最后,他精疲力竭地倒在街上。对于追捕中的追求者来说,冯·奥森巴哈的行为让他遭受了痛苦,这一点很不寻常,强化了情节剧的这一方面。

威尼斯之死后来由百代发行的音乐配乐也被小组讨论为情节剧。影片的开场镜头是伴随着古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)音乐的慵懒长镜头。电影中的其他重要时刻也伴随着音乐。冯·奥森巴哈对塔齐奥的渴望感到尴尬,决定离开威尼斯。当他踏上漫长的船之旅时,悠然的音乐伴随着他悲伤的脸的特写镜头。在与冯·奥森巴哈的行李混在一起后,他选择返回酒店,前往塔齐奥。冯·奥森巴哈的特写镜头再次出现,尽管他现在面带微笑,音乐的气氛似乎也有所提升。其他音乐运用得特别有效的地方包括上面提到的追逐镜头,以及冯·奥森巴赫在海滩上生病去世的感人结尾。

影片的超叙事音乐似乎特别合适,因为冯·奥森巴赫的职业从托马斯·曼(Thomas Mann) 1912年的中篇小说中的作家变成了作曲家。这样的变化也适合有声电影这一媒介。冯·阿肯巴赫的音乐背景为音乐的呈现提供了机会。冯·奥森巴哈音乐会失败的闪回包括音乐。我们也看到冯·阿肯巴赫对别人演奏音乐的反应。塔齐奥在酒店的钢琴上简单地弹了几个音符,弹得很糟糕。这似乎并没有打消冯·奥森巴哈的愿望。但他似乎对那些弹奏多种乐器,试图给这个霍乱肆虐的地区注入欢乐的当地音乐家更有意见。

影片以欧洲爱德华时代为背景,作为冯·奥森巴哈受苦的背景,也受到了评论。这无疑与曼恩的中篇小说的起始时间和地点有关。但是我们认为威尼斯之死书名,以及对疾病的描述,预示着即将到来的第一次世界大战,这场战争将摧毁欧洲。塔齐奥的家人也让我们想起了俄国皇室罗曼诺夫家族,他们在1917年开始的俄国革命后被杀害。这很大程度上与电影有关现场场景。这家旅馆很大,家具也很华丽,这表明它的性质很昂贵。能住得起的人一般都是上层阶级,比如塔齐奥一家。塔齐奥一家的服装,尤其是精致的连衣裙,也暗示着财富。塔齐奥的水手服使我们想起了罗曼诺夫王朝的一些照片。因此,他的服装有效地反映了电影所处的时代,以及他作为上层阶级成员的地位。与冯·奥森巴哈相比,这也突出了他的年轻。(然而,我们认为塔齐奥的发型再现了电影制作时代的20世纪70年代!)我们还简要地提到了其他以意大利标志性景观为背景的电影,比如看起来不(1973年,尼古拉斯·罗格)一间有风景的房间(1985, Merchant and Ivory)。

由于我们已经放映了几部博加德电影,我们比较了情节剧威尼斯之死我们讨论过的其他博加德电影冯·奥森巴哈的遭遇引发了人们的思考以斯帖的水域(1948年,伊恩·达尔林普尔),尤其是威廉·拉奇临死前的一幕。我们认为,博加德角色的最后时刻灯火通明,令人想起电影情节剧中女主角的类似死亡(https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/10/06/summary-of-discussion-on-esther-waters/事实上,追逐的某些方面涉及到威尼斯之死让我们想起了我们的讨论猎杀(1952年,查尔斯·克莱顿),描绘了杀手克里斯·劳埃德试图逃脱追捕的警察(https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/10/18/summary-of-discussion-on-hunted/)。

就像狩猎,受害者(1961年,巴兹尔·迪尔登)将痛苦与神秘、暴力和追逐结合在一起。威尼斯之死与英国有很大的不同受害者它有一个与时代相关的十字军议程。冯·奥森巴哈对一个小男孩的渴望当然和同性恋主题不一样受害者他是一个比梅尔维尔·法尔更悲剧的人物受害者。在受害者在美国,法尔失去了一位亲密的朋友,他是一名未出柜的同性恋者,影片暗示他将继续与妻子生活在一起,在当时同性恋性行为是非法的,这可能被视为一种妥协。冯·奥森巴哈对孩子的性欲使他进一步远离了社会。他希望得到塔齐奥的青睐,这意味着冯·奥森巴哈经历了一次改头换面。在影片的开头,冯·奥森巴哈显然对一个头发颜色可疑、举止得意的年长男子避而远之。在他的霍乱病情越来越严重后,冯·奥森巴哈拜访了一位理发师。理发师不仅染发冯·奥森巴哈为了去除头发上的白发,在脸上化了浓妆。当冯·阿肯巴赫在看不见塔齐奥后倒在街上啜泣时,他试图重拾青春的悲伤画面变得更加令人心酸。在染发和化妆的情况下,冯·奥森巴哈是个可怜的人。

之后,博加德并没有专门刻画像冯·奥森巴哈这样的挑衅角色受害者。例如,在1963年,在约瑟夫·洛西的电影中扮演邪恶的名义角色之前仆人,博加德主演我可以继续唱歌(罗纳德·尼姆——见这里的博客文章:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2019/01/15/summary-of-discussion-on-i-could-go-on-singing/)以及最后一部博士电影,遇险医生(拉尔夫·托马斯)。博加德向喜剧的转变甚至在他与洛西的合作中短暂地出现过,因为他出现在间谍戏仿中谦虚布莱斯(1966),之后两人开始了更严肃的合作事故(1967)。博加德与其他欧洲导演的合作包括维斯康蒂。就在威尼斯之死,博加德在维斯康蒂的电影中饰演一个与纳粹党有联系的人这该死的(1969)。

博加德更有争议的角色,尤其是在这该死的威尼斯之死——似乎出现在以某种方式使用前景技巧的电影中。电影里的化妆场景威尼斯之死强调冯·奥森巴哈试图以某种方式向塔齐奥展示自己,作为一名演员,博加德也在以某种方式展示自己。事实上,染发剂和化妆品掩盖了灰白的头发和微妙的妆容,博加德已经在扮演冯·奥森巴哈。我们还考虑了Bogarde的明星形象-他的“真实自我”出现在我们面前的方式。我们最初认为这与中篇小说的角色从小说家(也许是托马斯·曼的替身)转变为另一种类型的艺术家——作曲家有关。古典音乐在以小说家为主角的电影中仍然可以大量使用,所以这种变化可能有进一步的意义。博加德的主要写作生涯发生在这之后威尼斯之死1971年释放。他的第一本回忆录,蛇与梯1978年,他出版了第一部小说,温和的职业两年后的今天。然而,博加德以前曾为杂志写过文章(也许最引人注目的是5个系列)女人杂志)。他写散文和诗歌的事实甚至在报道中提到威尼斯之死从那时起。在戈登·高对博加德的采访中电影及拍摄;他自嘲地评论说,他怀疑会有人愿意出版他的作品(1971年5月,第49页):https://dirkbogarde.co.uk/magazine/films-and-filming-may-1971/虽然这不大可能发生,但如果观众错误地将冯·奥森巴哈的性格与“真正的”博加德混为一谈,那将是不幸的。

这样的观点当然是回顾性的,并且以鲍嘉为中心。当时的其他杂志报道则强调冯·奥森巴赫与作曲家古斯塔夫·马勒的相似之处。Gordon Gow的评论威尼斯之死评论说冯·奥森巴哈的发型和眼镜使他很像马勒(电影及拍摄, 1971年5月,第87页)。此外,高声称导演维斯康蒂认为曼恩的中篇小说是对1911年马勒去世的回应。通过把冯·奥森巴哈变成一个作曲家,维斯孔蒂相信他能够引出曼恩的初衷。一个菲利普·斯特里克在春季刊的评论中也表达了类似的观点视觉与听觉(页103 - 4):https://dirkbogarde.co.uk/magazine/sight-and-sound-spring-1971/。因此,对当代宣传和推广的分析表明,将冯·奥森巴赫转变为作曲家并没有使他与博加德疏远,反而使他更接近马勒。

如果你有兴趣了解更多关于德克·博加德的银幕和明星形象,我已经写了几篇关于英国电影学院(BFI)收藏的杂志的文章,这些杂志是他的遗产留给他们的。你可以在NoRMMA博客上找到这些:http://www.normmanetwork.com/tag/dirk-bogarde/

和往常一样,请登录评论,或者给我发邮件sp761@开云体育app客服kent.ac.uk让我知道你想让我把你的想法添加到情节剧博客上。

《歌手不是歌》讨论综述

我们的讨论歌手不是歌曲包括:对其情节夸张的人物和情节以及西部片类型的评论;影片的坎普情怀;鲍嘉德的银幕和明星形象;关于电影制作的信息。

就像我们这学期放映的其他德克·博加德的电影一样,我们从情节剧的角度来评价角色和情节。在歌手不是歌曲在美国,这些特别与西方的某些比喻联系在一起。约翰·米尔斯饰演的天主教神父迈克尔·基奥一身黑衣进入了墨西哥的一个小镇——他穿着一件长长的长袍,戴着一顶牧师帽。虽然在传统的西部片里,这可能意味着他是一个恶棍,但他的职业以及与Mylene Demongeot饰演的当地年轻女子Locha de cortiinez的礼貌互动,却把他指向了一个英雄人物。当博加德第一次扮演阿纳克莱托·科马奇时,这一点就更加清晰了。他也全身黑衣,但穿着紧身皮裤,与牧师的服装不同,没有多少想象的余地。也有一些时刻,博加德的三维表现变得不那么微妙了。我们特别注意到阿纳克莱托平静地抚摸着一只纯白的猫,这是一个明确的邪恶意图的迹象。

在基奥神父面对暴力拒绝让步后,阿纳克莱托号召他的同伙杀死基奥神父。当牧师的车在危险的山路上行驶时,他的刹车失灵了,他和司机险些丧命。后来,当基奥神父走出教堂时,他举起手中沉重的书,躲过了一把砍刀的伤害。基奥神父认为他的两次逃脱都是奇迹,并声称他们是由上帝指示的。这座山因信仰而移动,为汽车提供了一条新的轨道,在教堂里为他提供保护的书是《圣经》。虽然基奥神父认为这是奇迹,但这种不可思议的逃脱在情节剧中并不罕见。

基奥神父对这些对他生活的尝试泰然处之,也许是因为,正如他告诉阿纳克莱托的那样,每个人都必须面对苦难——尤其是牧师。这种痛苦往往是情节剧的核心,尤其是与女性有关的情节。事实上,影片的主要女性角色洛查(Locha)被她的性别和阶级所束缚。因为她有特权,所以她很安全,很舒适,但她没什么事可做。她希望学习开车,这样她就能有一些独立性,这明显表明她行动不便。当她爱上一个她无法拥有的男人时,Locha的痛苦和无法实现她的欲望,增加了。

虽然Locha仍然是一个单一的和公式化的受害者,英雄(基奥神父)和恶棍(阿纳克莱托)之间的界限变得越来越模糊。牧师的生命被企图第三次,但阿纳克莱托介入救了他,付出了巨大的个人代价。阿纳克莱托的同事,老叔叔(劳伦斯·奈史密斯饰),刚刚突然离开阿纳克莱托去拜访牧师。阿纳克莱托紧随其后,只是停下来拿枪。在神父家的一场对峙中,那个对阿纳克莱托来说像父亲一样的人指责他太喜欢牧师了,以至于反对他的老战友。他的观点得到了证实,阿纳克莱托开枪打死了老人,以阻止他对基奥神父的攻击。最后,警察局长(约翰·本特利饰)逮捕了阿纳克莱托,罪犯被迫离开了小镇。尽管战胜威胁似乎是影片的结尾——尽管它在叙事中只出现了一个多小时——但至少有一半的放映时间留给了影片足够的空间来探索阿纳克莱托的复杂动机。

阿纳克莱托离开大约一年后回到了小镇。他继续穿着类似的服装,尽管有一些变化,因为深沉的黑色被一些颜色所缓解-比如他的黄色马甲。阿纳克莱托直接向基奥神父请求宽恕。更重要的是,阿纳克莱托问他是否可以搬去和牧师住在一起,这样这位信教的人就可以帮助这位没有上帝的人理解信仰的目的。虽然牧师惊恐的表情表明他不同意阿纳克莱托的要求,但他允许他留在自己的空房间里。在这个位置上,阿纳克莱托更容易影响基奥神父和洛查。他让Locha怀疑她是否决定嫁给来自佛罗里达的Phil,一个她父母认为合适的男人。阿纳克莱托凭直觉准确地判断出,洛查爱上了主持婚礼的男人。

虽然阿纳克莱托试图在洛查和菲尔之间挑刺是正确的,但他的动机尚不清楚。此外,他对她的操纵变得更加明显。阿纳克莱托一开始假装相信罗查的母亲的假设(她和基奥神父分享了这个假设),即罗查迷恋着阿纳克莱托,这在一定程度上是有表演的。情况可能是这样,这是可信的。虽然他是一个暴力杀人犯,但他很有吸引力,有一定的魅力——事实上,他的礼貌几乎是绅士的。这似乎也暗示了这对夫妇之前的友谊,或者可能更多。在电影的早些时候,阿纳克莱托和洛查在镇上的一家商店里偶然相遇。他说应该先为她服务,他们看起来很有礼貌,如果不是很友好的话。Locha甚至提醒Anacleto,他曾经说过他会做任何事来帮助她。他回答说,这是很久以前说过的话,关闭了改变他犯罪方式的建议。

阿纳克莱托向基奥神父寻求精神指导的别有用心也被揭示出来。起初,阿纳克莱托认为不应该杀死牧师,因为这将是一个战术错误,他是事业的殉道者。虽然阿纳克莱托后来同意了两次对基奥神父的暗杀,因为他的恐吓似乎不起作用,但当老叔叔攻击神父时,他又回到了他以前的立场。因此,他回到镇上是一个非常狡猾的计划的一部分,目的是让基奥神父怀疑自己和他的信仰。阿纳克莱托并没有通过破坏牧师的宗教信仰(尽管他质疑这些信仰的逻辑)来实现这一点,而是通过罗查对基奥神父的爱来实现的。阿纳克莱托在洛查的婚礼(她父亲认为这是绑架)前把她带走,安排她和基奥神父在罪犯的藏身处见面。这导致了一个尴尬的场景,阿纳塞尔托坚持在场,因为罗卡和牧师分享了一个禁忌之吻。基奥神父向阿纳克莱托保证,如果他释放了洛查,他会告诉镇上的人支持阿纳克莱托。在教堂里,当着包括阿纳克莱托在内的全体会众的面,出现了基奥神父违背诺言的场景。阿纳克莱托指责神父背叛了他,事实上,基奥神父似乎更为此感到痛苦,而不是他与洛查的不正当恋情。

不出所料,阿纳克莱托认为基奥神父的背叛行为不会逍遥法外。影片以西方式的枪战结尾。虽然牧师没有挥舞武器,但当他去帮助受伤的阿纳克莱托时,他被困在了交火中。基奥神父一直靠近受伤的人,敦促他承认自己的罪行。当牧师被阿纳克莱托的一个追随者射中,他倒在土匪身上,两人躺在一起死亡时,两人的身体变得更近了。由于它的坎普敏感性,这部电影一直在引导这个充满性色彩的同性恋时刻。

这一点在阿纳克莱托的服装上表现得最为明显。他的紧身裤似乎是特意设计来吸引人们的注意,以显示他是一个性感的人。阿纳克莱托刻意的身体姿势,他精确的声音表达和他在关键时刻翘起的眉毛也有助于营地的气氛。在阿纳克莱托扮演危险强盗的角色中,夸张也很明显,而且这需要一定的表演——镇上的人必须相信有威胁,才能害怕它。此外,当阿纳克莱托回来时,这种情况增加了,据说是寻求宽恕,但实际上是假装忏悔。

关于表演,重要的是阿纳克莱托唯一的异性恋浪漫时刻是严格的表演。基奥神父告诉他罗查对阿纳克莱托的爱,阿纳克莱托试图吻她。她拒绝了他,他承认他试图拥抱她只是为了证实他对她爱基奥神父的怀疑。阿纳克莱托撮合基奥神父和洛查是出于他自己的目的,而不是对这种关系的认可。异性恋浪漫的缺失并不一定意味着我们必须假设有同性恋存在,但除了电影的阵营基调之外,电影的一些对话也支持这样的解读。阿纳克莱托告诉洛卡,“爱上一个你无法拥有的男人一定很伤心”,他“理解”这一点。这让我们从某种角度来看待影片的结局,阿纳克莱托和基奥神父在死亡中结合在一起。这两个人之间的任何激情都被认为是不可能的。

我们也从博加德的银幕形象和明星形象来评价这部电影。在上次放映的间隙(诽谤),歌手不是歌,博加德出演了两部电影,都是在1960年:穿红色衣服的天使(纳纳利·约翰逊无尽之歌(查尔斯·维多;乔治·库克)。前者是意大利-美国合拍影片,后者是美国电影诽谤的美国/英国的合作生产。博加德在两部影片中都扮演了国际角色:一位西班牙前天主教牧师和匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特。因此,博加德笔下的墨西哥强盗扩大了他对不同国籍人物的刻画。从可获得的同时期的粉丝杂志材料,它当然似乎是这样的歌手不是歌曲也许还有博加德,在法国比在英国更受赞誉。英国电影学院收藏的德克·博加德杂志中有两本是这一时期的杂志,广泛地报道了这部电影和博加德:Cinemonde(1961年4月11日)和电视评论(1961年9月15日)。(你可以在这里阅读更多关于我对BFI德克·博加德收藏的编目:www.normmanetwork.com/)这预示着博加德在20世纪60年代后期的欧洲电影,以及他自己在同一时期移居法国。

除了博加德的国际吸引力,歌手不是歌曲建立在博加德银幕形象的模糊性上,因为阿纳克莱托,至少在电影的某些部分,似乎已经从坏的一面转向了好的一面。我们在整个学期中都注意到Bogarde是如何同时扮演英雄和反派的。博加德扮演的流氓以斯帖的水域难道女主不是故意抛弃的,而在猎杀他的逃亡杀手很体贴地照顾一个小男孩。在诽谤博加德分析了两个角色:一个试图杀死另一个,失去记忆的问题意味着幸存的人仍然不确定他的身份。

更具体地说,歌手不是歌曲扩展了诽谤的同性恋,但尤其是营地情感。歌手不是歌曲的同时期的接受表明,对阿纳克莱托和基奥神父之间的激情的解读不仅仅是现代的解读。1961年11月英国《电影及拍摄美国著名影评人、评论家雷蒙德·达格纳特(Raymond Durgnat)也这么说,尽管他是在社会对这个问题保持沉默的背景下说的。虽然这并不一定是一个广泛持有的观点(即大多数电影观众的观点),但值得考虑的是,它可能与博加德的观点有关下一个电影,受害者。巴兹尔·迪尔登(Basil Dearden)这部突破性的电影讲述了一位已婚的同性恋大律师(博加德)的故事,片名表明了它的同情态度:在英国男性之间的性行为被定为犯罪的时代,它并没有将主人公视为犯罪者。受害者六个月后被释放歌手不是歌曲。在当时,甚至现在,我们是否可以把罗伊·沃德·贝克的电影看作是同性恋和坎普主题的延续,这是一场有趣的辩论诽谤,或者是倒退的一步(带有刻板的角色和两人的死亡)受害者的对此事的敏感处理。

很难知道一场表演有多少来自演员,有多少已经在剧本中出现,或者是导演或剪辑的提示。我们可以考虑的其他信息是博加德与歌手不是歌曲受害者。而博加德则在争取受害者,他只在……中担任角色歌手不是歌曲这是他与兰克接触后拍摄的最后一部电影。导演兼制片人罗伊·沃德·贝克显然也不喜欢这个项目。这两个方面都在报纸上的一篇文章中被记录在了BFI的德克·博加德收藏中(尽管在官方网站上没有)。马修·斯威特对罗伊·沃德·贝克的采访出现在独立的审查在7号th2003年2月。博加德特别不同意让米尔斯扮演牧师,他认为罗卡爱上的男人应该由一个更年轻的演员来扮演。

具体来说,就这如何影响博加德的表现而言,博加德自己声称他“为坎普做了一切”(在布莱恩·麦克法兰(Brian McFarlane) 1997年对博加德的一次采访中)英国电影自传,第70页,他1992年的作品六十种声音:名人回顾英国电影的黄金时代)。在德里克·科莱特2015年的传记中歌手不是歌曲的编剧奈杰尔·巴尔钦(Nigel Balchin)甚至把电影中最明显的camp感性信号——阿纳克莱托的皮裤——归功于博加德。在他的刽子手,科莱特详细描述了博加德从罗马的一个裁缝那里得到的。这样的生产见解有助于我们进一步构建电影,以及博加德的银幕和明星形象,特别是与坎普的关系。除此之外,还有博加德自己的回忆录,其他人的自传,关于导演和电影的著作,以及奇妙的英国娱乐历史项目。30多年来,它包括对电影、电视、戏剧和广播工作人员的700多个音频和视频采访。https://historyproject.org.uk/

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上一学年的反思

Sarah发布

把我们小组在过去9个月里关于情节剧的一些活动和讨论汇总起来会很有帮助。我在下面添加了我自己的想法,结果比最初的打算要多很多!),但是请登录评论或给我发邮件sp458@开云体育app客服kent.ac.uk包括你的想法。如果人们能提供自己的概述,或者对他们特别感兴趣的元素(如情节剧或特定电影的定义)进行详细的关注,那就太好了。

8大事件我们非常幸运地以一个研究研讨会开始了新学年,伯明翰传媒学院的约翰·默瑟博士(与马丁·辛格勒合著)情节剧:类型、风格、情感, 2004)提出。约翰的演讲“像男人一样表演和行为:洛克·哈德森的表演风格”集中讨论了哈德森在道格拉斯·瑟克的几部情节剧中的“行为”:疯狂的着迷(1954),天堂允许的一切(1955)和写在风中(1956)。这为我们提供了一些可能是最被引用的好莱坞电影情节剧导演的深刻见解,并强调了情节剧与表演之间的密切关系。

11活动茶和同情海滩

诺丁汉特伦特大学的加里·李约瑟博士开云体育主頁(欢迎您)也在一个引人入胜的研究研讨会上发表了演讲。在回顾茶与同情(1956):明奈利,好莱坞,同性恋。加里和约翰一样,探索了与情节剧有关的好莱坞导演的作品:文森特·明内利。Gary的作品通过对Minnelli的重新解读,有趣地开启了关于两性关系和性行为的辩论茶与同情

自今年1月以来,我们每两周举行一次会议,从专注于20世纪50年代好莱坞情节剧的角度出发,扩大了讨论范围。我们放映了各种各样的与情节剧有关的电影,这些电影来自法国、英国、美国和香港,从20世纪的无声电影到21世纪的当代电影。我们还组织了一个非常有趣和有用的通读剧本。

我们首先通过引用史蒂夫·尼尔在“甜瓜谈话”中对情节剧的重新思考来讨论男性情节剧。尼尔认为,这与20世纪70年代不同窄小的差距在好莱坞电影工作室时代,女权主义者将情节剧与“女性电影”联系起来,他们更倾向于将“情节剧”一词附加到以男性为主题的电影上,比如黑色电影。观看理查德·弗莱舍的作品窄小的差距(1952),它在发行时被誉为“悬疑情节剧”,使我们能够以实践和理论的方式参与尼尔的论点。

酋长的儿子但情节剧通常被认为与痛苦有关。美国电影协会将情节剧定义为“虚构的电影,围绕着主人公遭受与社会差异、家庭和/或性有关的情况或事件的受害者展开,强调情感。”(http://afi.chadwyck.com/about/genre.htm)。与此一致,我们筛选了乔治·梅尔福德的酋长(1921)。酋长下一部电影是罗伯特·z·伦纳德的离婚的离了婚的人(1930),与20世纪70年代女权主义者所关注的传统情节剧观念更为密切相关。这两部小说都以情节夸张为中心,并以受苦受难的女性为主角。虽然早期的电影以一种更戏剧化的方式呈现事件,部分原因是在无声时代被认为占主导地位的表演类型。

我们放映的华特迪士尼电影《白雪公主和七个小矮人(1938)开启了我们对动画的讨论。情节夸张的情节再一次到位,尽管我们确实注意到喜剧的使用缓和了情节夸张的元素。

白雪公主1

煤气灯英国展示两个版本的煤气灯-英国电影导演1欢迎煤气灯1940年由索罗尔德·狄金森(Thorold Dickinson)执导的电影和1944年由乔治·库克(george Cukor)执导的好莱坞翻拍版——让我们可以比较两个主要电影行业的例子。就情节剧而言,以不同的方式讲述相同或至少相似的故事尤其具有启发性。支撑这两部电影的情节都是耸人听闻的,但好莱坞的精致手法与狄金森电影中最突出的“血腥与雷鸣”截然不同。这些电影的哥特亚类型也提供了很多讨论。

靠救济金过活的爱情暑期学期的每周活动为我们提供了放映更多、更长的电影的空间。我们从约翰·巴克斯特开始靠救济金过活的爱情(1941),它将情节夸张的情节与社会现实主义美学巧妙地结合在一起。我们接下来一周放映的几部电影突出了它不同寻常的、悲观的方式:乔治·梅利斯的Barbe-Bleu(1901), D.W.格里菲斯的母亲的心(1913)和Lois Weber的作品母爱之心悬念(1913)。乔治展示了法国和美国电影先驱的一些非常早期的情节剧短片,使我们能够直接比较电影早期的电影,让我们有机会观看一位女性导演的作品,这似乎是合适的,因为情节剧通常关注女性,并引发了关于使用悬念和克制的思考。

吵闹鬼2托比·霍珀的电影放映吵闹鬼(1982)将该组织的注意力转向了恐怖片。这为我们提供了一个评估情节剧与其他相关类型的合作方式的机会。王家卫快乐欢聚探戈在一起(1997)被证明是另一个令人惊讶但有趣的讨论选择。关于两个年轻恋人的考验的情节明显是耸人听闻的,有时以纪录片的风格呈现。这被认为揭示了情节剧固有的多样性。

弗雷德里克和沃尔特·梅尔维尔1903年的剧本通读女孩的十字路口让我们回到了更传统的情节剧概念。情节和表演(至少在我们“表演”的时候)当然是夸张的,剧中的核心是痛苦。

16链接:失去个性的女孩

我们最近放映的大卫·林奇的电影穆赫兰道(2001)被证明是非常有用的,因为它是对情节剧的深思熟虑的思考,特别是在模仿这种类型和20世纪50年代的好莱坞电影方面。

除了我们的放映和通读,我们还与英国电影协会联系,他们将在2015年举办一个关于情节剧的活动。他们打算放映50部不容错过的情节剧。我们列出了50部不容错过的情节剧(http://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2013/03/03/the-bfi-and-50-unmissable-melodramas/),这是我们从225个较长的书目(http://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2013/03/03/unmissable-melodramas-the-long-list/我们目前正在解决(并添加)这些问题。我们还计划进一步扩大电影情节剧的范围,与戏剧、电视和广播合作(详见下一篇关于暑期活动的文章)。

情节剧研究小组正忙着做几件事:放映午夜花边(1960),即将出版的研讨会,节日,旅行,正在寻找出版机会。