诽谤论丛

讨论诽谤包括:它的情节元素,主要叙事线的欺骗,恶棍/受害者的动态,巧合,法庭的设置和情节的节奏,包含多次闪回,特别是情感时刻,以及电影对音乐的使用;战争造成的创伤和试图恢复被压抑的记忆;翻倍的原文和改编;电影加倍;马克和弗兰克的替身——都由德克·博加德饰演;自恋和同性恋欲望;博加德同时扮演上流社会的马克和下层社会的弗兰克,这与他的银幕形象和明星形象有何关系;丑闻杂志。

我们的讨论开始于对具有类似叙事的电影的评论。回忆起一个男人实施或被指控实施身份盗窃的情节被束缚的心(1946年,巴兹尔·迪尔登)。在这部电影中,迈克尔·雷德格雷夫(Michael Redgrave)饰演一名捷克斯洛伐克战俘(雷德格雷夫现实生活中的妻子),通过给瑞秋·肯普森(Rachel Kempson)的信件假扮她的皇家空军丈夫。我们还谈到了那部法国电影《马丁·盖尔的归来》(1982年,法国,丹尼尔·维涅),杰拉德·德帕迪约饰演主角,纳塔莉·贝耶饰演他的妻子伯特朗德。尽管这是基于16年的历史案例th世纪的法国,好莱坞后来更新并将其搬到了内战时期的美国Somersby(1993,乔恩·艾米尔)由理查德·基尔和朱迪·福斯特主演。

除了诽谤的核心情节剧的情节线,不仅需要观众在一定程度上暂停怀疑,而且还承诺揭露真相,我们考虑电影是否使用了被认为是情节剧典型的库存人物。由于对主角身份的混淆,这件事非常模糊。这部电影的当代海报很好地说明了这一点,它提出了从男爵马克·洛登(德克·博加德饰)是“受害者还是凶手”的问题。此外,下一句,“连他的妻子都不知道”,如果“马克”实际上是“弗兰克”扮演的角色,那么玛格丽特·洛登(奥利维亚·德·哈维兰饰)是真正的受害者。当“15号”(一个严重受伤的人,像马克和弗兰克一样,也由博加德扮演,因此要么是“真正的”马克,要么是“真正的”弗兰克)出现在法庭上时,事情变得更加微妙。在影片的结尾,马克之前被压抑的记忆的恢复,进一步复杂化了对他完全“好”或“坏”的看法。

这部电影的许多情节转折在很大程度上取决于巧合。最核心的那一段——两个男人,除了头发颜色和少了几根手指之外,看起来几乎一模一样(毕竟都是由德克·博加德饰演的)——被关押在同一个战俘营,这让观众们相当难以置信。对于现在的(可能是“假的”)马克发生的身体变化的一些解释也令人难以置信,尤其是因为这些变化使他变得像弗兰克。马克的头发从深色变成银色(就像弗兰克的一样)可以用年龄和战争的创伤来解释。(无论如何,这有助于在闪回中区分黑发的马克和银发的弗兰克。)然而,马克在逃跑过程中失去手指的可能性似乎很低,而这恰好符合弗兰克的残疾。

巧合的是,加拿大人杰弗里·巴克纳姆(保罗·马西饰)在电视直播中看到了现在的马克带理查德·丁布尔比参观他的豪宅。巴克纳姆表示,他只在英国待几天。然而,他出现在一家恰好拥有一台在正确的时间调到正确频道的电视的酒吧里(尤其是在20世纪50年代,电视节目通常只播放一次),被另一个巧合所取代。酒吧里的其他顾客都反对看这个节目,于是巴克纳姆说服了他刚刚认识的另一位顾客麦茜(米莉森特·马丁饰),让他在附近的公寓里看她的电视。选择电视媒体似乎是在故意强调这种情况的不可能性。巴克纳姆本可以在报纸或新闻片上看到马克的照片,这就不太依赖于巴克纳姆接待的准确时间了。此外,令人难以置信的是,巴克纳姆是唯一一个同时熟悉马克和弗兰克的人——他们三人一起逃出了战俘营。

更可信的是衡量当今马克是冒名顶替者的可能性的方面。弗兰克的职业是“地方演员”,这意味着他可以模仿马克的声音和手势。从巴克纳姆说他可以替马克·洛登的“明星”角色开始,闪回就有力地证明了这一点。战俘的场景也揭示了弗兰克在场,而马克描述了他的一些过去,和他的fiancée。因此,弗兰克可以利用这些信息。

我们又考虑了一下闪回。虽然其中一些人讲述的是同一件事,比如马可的一封信被误交给了弗兰克,但根据提供证据的人的不同,细节有所不同。《巴克纳姆》更多地强调了弗兰克的暴力。然而,他们并不一定是矛盾的,不像阿尔弗雷德·希区柯克的谎言闪回怯场例如(1950)。在这部电影中,他们增加了进一步的细微差别,实际上更多的证据证明了巴克纳姆的说法,马克是一个冒名顶替者。

我们还讨论了巧合如何在电影之前发生的行动中发挥作用。马克订婚了,但还没有结婚,这一点意义重大。这意味着冒名顶替者更有可能欺骗他的家人,特别是他的fiancée。这得益于现在马克的健忘症,这为他为什么不记得战前发生的某些细节提供了一个有力的借口。

法庭上的两个重要发现也依赖于巧合。一个身体上,更重要的是,精神上受到严重伤害的人——只知道是15号——被辩护团队带到法庭上。由博加德饰演,这意味着弗兰克(或马克!)在国外受伤后不知怎么活了下来,最终被确认身份。最后的巧合,实际上确定了马克无罪的事实,也发生在法庭上。他终于记起了fiancée给他的勋章符咒,更重要的是,他记得它藏在15号被发现时穿的外套里。这件外套很凑巧地被保存了下来,而且确实出现在了法庭上。

影片的大部分情节和闪回都发生在法庭上,这一点意义重大。在这种正式场合,年长的、享有特权的白人穿着传统长袍,遵循着几个世纪以来建立起来的程序。它的稳重的氛围与闪回中的动作和泄露的揭露的强度形成了鲜明的对比,提供了一种起伏不定的节奏。就连才华横溢的英国演员罗伯特·莫雷、威尔弗里德·海德-怀特和理查德·瓦蒂斯也似乎对披露的程度感到惊讶,他们并没有刻意淡化自己作为法律坚定分子的角色。这也反映在公共旁听席上的人听得见的喘息声中,这反过来又得到情节剧研究小组成员的呼应!

我们也关注角色表现出极端情绪的时刻。马克与记忆作斗争,他似乎被自己的映像所困扰,这导致他在家里和法庭上都爆发了。他的妻子情绪更加稳定,为马克提供了坚实的支持。但当她在法庭上谴责他是骗子后,他假定的巨大欺骗使她痛苦,她口头攻击马克。接着,她精疲力竭地靠在旅馆的门上,大声叫着他的名字。

这部电影的音乐在很大程度上强调了这种情感。我们特别注意到在叙述中使用了一个特殊的副歌-英国民歌“清晨”的口哨。除了进一步暗示马克是一个冒名顶替者(我们看到弗兰克在闪回中吹着这首曲子,这也是巴克纳姆怀疑他的原因之一),副歌的歌词似乎加强了马克妻子的观点,她被骗了:

哦,别骗我,
哦,永远不要离开我,
你如何使用
一个可怜的少女?

欺骗的主题在电影中有几个层面,包括自我欺骗。马克声称由于战争的创伤而失去了记忆。虽然电影中的一些人认为这是弗兰克解释他对他没有经历过的生活的知识差距的一种方便的方式,但事实证明确实如此。他实际上是真正的马克,尽管在电影的大部分时间里他都不知道自己是谁。一个闪回揭示了马克压抑的记忆。在弗兰克决定将巴肯汉姆的建议付诸实践后,他恶意攻击弗兰克。这就解释了他在镜子里看到自己时的痛苦——这让他想起了那个脸与他作对的人。这也明显暗示了他对自己的恐惧。虽然马克的行为是自卫,但他持续的攻击是没有道理的。他的行为所造成的影响被视为15号在法庭上步履蹒跚,身体上受到了伤害,但更严重的是精神和情感上受到了伤害。 This speaks to a more universal fear of what the self is capable of.

被压抑的记忆的恢复让我们想起了情节剧研究小组放映时的情景觉醒(2011,尼克·墨菲)。觉醒影片的主人公弗洛伦斯(丽贝卡·霍尔饰)在第一次世界大战后为了回忆自己的过去,不知不觉地回到了童年的家。(你可以在这里看到小组之前讨论的摘要:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2014/03/01/summary-of-discussion-on-the-awakening/).

这部电影有更直接的比较诽谤这部电影是阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)的作品被迷住的(1945)和马克一样,格里高利·派克扮演的安东尼·爱德华兹医生也被认为是冒名顶替。康斯坦斯·彼得森博士(英格丽·褒曼饰)怀疑他是凶手,但她不相信他承认他杀死了真正的爱德华博士。派克饰演的角色和马克一样,都患有健忘症,但实际上他并不是他所宣称的那样。由于彼得森博士和爱德华兹博士的共同职业(他们都是精神分析学家),这方面的工作做得特别好。据解释,他患有内疚情结。当真正的爱德华兹医生不小心摔死时,他在场,这让人想起了他童年时的一次事故,他的兄弟在事故中丧生。

我们还特别关注了双重角色不仅与自我和心理的关系,而且与电影媒介的关系。与此相关,我们有必要研究一下原文和其他改编作品。这部电影根据爱德华·伍尔的剧本改编,于1934年首次上演。j·p·沃林1930-1939年的那卷书非常有用伦敦舞台:制作、表演者和人员日历(1990)包含演员名单,这表明弗兰克的角色没有出现在原来的生产。这并不奇怪,因为在舞台上翻倍是极其困难的。然而,这有可能发生在伍尔1935年写的小说版本中。

在1934年到20世纪70年代之间制作了几个广播和电视版本。根据我对网络电影数据库的研究(https://www.imdb.com/)和BBC卓越的基因组计划(https://genome.ch.bbc.co.uk/),该网站提供了从1923年到2009年BBC所有的广播和电视节目,这些节目也不包括弗兰克。在广播节目中可能会有替身,但在银幕上肯定更有影响力。事实上,当时的许多电视节目都是现场直播或“作为现场直播”,这使得对图像的处理很困难,或者实际上包括舞台剧的摘录,这可能部分解释了为什么替身仍然是一种独特的电影现象。

当我们考虑到其他加倍的例子尤其与电影有关时,这种观点就得到了支持。我们已经看过并讨论了情节剧研究小组的一些例子。除了与分裂自我相关的加倍实例(布拉格的学生(1913, Stella Rye),黑天鹅(2010,达伦·阿罗诺夫斯基),(2013,理查德阿约德))我们也看到了明星扮演双重角色:玛丽皮克福德在斯特拉里斯(1918年,马歇尔·内兰)和诺玛·希勒在夜之女神(1925年,蒙塔·贝尔)。你还可以看到我们关于奥利维亚·德·哈维兰扮演双胞胎的讨论摘要黑暗之镜(1946, Robert Siodmak)这里:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2015/01/31/summary-of-discussion-on-the-dark-mirror/.杰里米·艾恩斯也在形象和(1988年,大卫·柯南伯格),我们讨论的摘要出现在这里:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2015/03/26/summary-of-discussion-on-dead-ringers/。

观众不仅有机会看到马克和弗兰克,重要的是,这些角色能够看到彼此。这两个人之间的关系中有一股自恋的暗流。弗兰克非常欣赏马克的自我理想(他想成为的自我),以至于他试图夺走马克的生命——无论是字面上的还是比喻上的。此外,还有同性恋欲望的暗示。巴克纳姆的辩护律师休伯特·福克斯利(海德-怀特饰)表示,马克对妻子隐瞒了很多事情。虽然表面上这指的是马克盗用他人身份的指控,但我们也可以认为这指的是他私生活的其他方面。福克斯利探究的语气似乎特别表明了这种解读。他问,有一次两人单独留在战俘营时,他们之间发生了什么,他重复道:“然后....?”,以这样一种方式暗示发生了更多的事情。

我们可以将这些解读与马克和弗兰克由博加德扮演这一事实联系起来。我们对明星银幕形象的看法当然是由他或她扮演的其他角色决定的,包括性格和阶级,以及我们对明星“真实”自我的了解(明星形象)。我们注意到以斯帖的水域博加德扮演一个下层阶级的赌徒,虽然他是女主角堕落的原因,但他的性格是微妙的。博加德在两个极端中发挥作用的能力在猎杀作为一个在逃的杀人犯却关心着一个被忽视的小男孩。在这七年间猎杀而且诽谤,博加德出现在各种电影中,并开始被行业杂志列入名单电影先驱报作为英国票房的吸引力。

后不久猎杀,博加德在电影中扮演了另一个逃亡的人,不过这次是无辜的绝望的时刻(1953年,康普顿·贝内特)。在其他角色中,博加德触犯了法律。在温柔的枪手(1952年,巴兹尔·迪尔登)他是爱尔兰共和军的成员沉睡的老虎(1954年,约瑟夫·洛西)一个拿枪指着精神病医生的人。在投下阴影(1955,刘易斯·吉尔伯特)博加德令人厌恶的弑妻者被特别标记为下层阶级的一员(尽管他嫁给了富人)。同样,他在安东尼·阿斯奎斯1958年改编自乔治·萧伯纳戏剧的电影中饰演的软弱而小气的小偷也是如此医生的困境很差。博加德在轻喜剧(最著名的是《博士》系列的三部——1954年、1955年和1957年)和动作或冒险叙事中也扮演了非犯罪类型的角色坎贝尔的王国(1957),由拉尔夫·托马斯执导。当博加德在改编自查尔斯·狄更斯1859年的小说的电影中饰演西德尼·卡登时,托马斯也在掌舵双城记在战争照片中风不识字(1958年)。像当时的其他明星一样,博加德出现在几场战争中20世纪50年代的电影,从在伦敦的约会(菲利普·利科克)摄于1953年。在这些电影中,博加德主要扮演中产阶级或上层阶级的成员。他作为英国票房明星的地位在这个时候是令人印象深刻的th在1953年和1959年,以及这两者之间都上升了:2nd(1954), 1(1955), 3理查德·道金斯(1956), 1(1957)nd(1958)。

博加德饰演西德尼·卡登双城记特别值得拿出来比较吗诽谤.故事讲述了醉酒的英国律师卡登和法国贵族查尔斯·代尔那惊人的相似之处。众所周知,卡登高尚地为代尔那牺牲了自己的生命,代替那个法国人上了断头台。虽然博加德在电影中并没有同时扮演这两个角色(保罗·盖尔斯饰演代尔那),但这种情况偶尔会出现。威廉·法纳姆在弗兰克·劳埃德1917年的无声电影和1952年改编的电视电影中出演了两个角色。1980年的两个电视版本也使用了这种方法——保罗·雪莱在迷你剧中扮演卡登和代尔那,查尔斯·萨兰登在电视电影中扮演卡登和代尔那。诽谤因此,更直接地解决了双重的问题。由于观众和马克都不确定马克的身份,这也使事情变得有问题。

诽谤还增加了更具体地连接到博加德的明星形象的方面。约翰·斯泰尔的章节“德克·博加德的西德尼·卡尔顿——比狄更斯本人更忠实于人物?””(来自动态书籍,改编,互文性,作者(2005)),写了关于博加德在这部电影中与坎普有关的戏剧性。诽谤的对camp的提及更为明显。弗兰克毕竟是一名演员,他为自己模仿马克开脱,声称自己是在为“营地”音乐会练习。许多以战俘营为背景的电影都显示,战俘营的囚犯花在这类娱乐活动上的时间似乎多得离谱,其中经常包括模仿女性;然而,对我们来说,“营地”这个词的使用有明显的双重含义。

弗兰克没有马克这个角色那么有深度——马克毕竟不确定自己是谁——但弗兰克与博加德现实生活的关系很有趣。博加德一开始也是一个地方演员(在Amersham的剧目中-请参阅我在NORMMA博客上的一篇文章:http://www.normmanetwork.com/pre-search-dirk-bogardes-life-and-career/).考虑我们的阅读也很重要诽谤关于他死后揭露的私生活。阅读中的一些方面诽谤博加德后来的银幕形象也加强了他对同性恋的兴奋——尤其是他在《同性恋》中作为同性恋者的形象受害者(1961年,巴兹尔·迪尔登)。

我们在讨论结束时思考了电影本身对丑闻的提出——正是因为这个原因,马克对一家“哗众取众”的报纸提起了诽谤诉讼。虽然这种类型的出版物不同于20世纪50年代特别激增的名人丑闻杂志,但我们谈到了明星有时不得不谈判的棘手问题。明星们依靠出版物来维持公众对他们的兴趣,但也必须小心,以防私生活的曝光损害了他们的事业。我们在诽谤丑闻与阶级有关。课堂贯穿影片始终。我们是由理查德·丁布尔比(Richard Dimbleby)介绍给马克的,他是一位家族历史悠久的准男爵,拥有一座富丽堂皇的庄园(实际上是朗利特庄园)。这是因为他的姓氏,他是一个杰出的人-一个读者可能有兴趣了解更多。

我们还谈到了这部电影是如何将宣传作为一种特别的美国现象来评价的。尽管他的妻子声称她只是想保护他们儿子的未来,但由于诽谤诉讼继续进行,他的妻子受到了当地教堂信徒的批评——据说美国人喜欢公开。值得注意的是,马克的美国妻子是由美国明星德哈维兰扮演的。英国粉丝杂志Picturegoer指出,诽谤继续博加德在美国赞助的电影,这些电影也将在美国上映(29th1959年8月)。这些包括已经制作好的医生的困境,以及即将推出的弗朗茨·李斯特的故事-后来改名为永无止境的歌(1960年,查尔斯·维多尔;乔治·库克)。

还有人指出,德哈维兰最近对2017年迷你剧的制作人提起诽谤诉讼,但没有成功,这有点讽刺不和。这部电视剧讲述的是贝蒂·戴维斯(苏珊·萨兰登饰)和琼·克劳馥(杰西卡·兰格饰)之间的关系,由凯瑟琳·泽塔-琼斯饰演德·哈维兰(戴维斯的合作明星和朋友)。德·哈维兰批评这部剧说她是一个八卦天后,而且对她自己和妹妹——同为电影明星的琼·方丹(Joan Fontaine)的关系描写得不够恭维。这表明了个人声誉问题对明星的重要性,以及银幕和明星形象的融合。

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《黄色墙纸》和《索菲亚·温特斯日记》讨论综述

我们首先听了一份收音机版的黄色墙纸。这包括演出前、中、后的原始广告。我们特别讨论了夏洛特·帕金斯·吉尔曼1892年的短篇小说。

这位不知名的女主人公与达芙妮·杜穆里埃1938年的小说中的第二任德温特夫人有关丽贝卡。因为广播比短篇故事更戏剧化——我们“客观地”听到了对话——叙述者周围的人没有提到她的名字,这一点更加明显。我们特别注意到了使用的术语,比如“pet”、“goose”和“dope”。

有人还提出了讲述者所针对的听众的问题。在广播版本中,我们听到她书写的潦草声,她的思想当然是通过她的讲话传达的。值得注意的是,这不是一个简单的短篇小说——一种日记。听觉媒介几乎排除了写作的必要性,并使叙述者似乎越来越少地被切断:我们感觉与我们的联系比因为我们似乎更直接地被联系起来,但这揭示了我们是她的全部。

事实上,说话者在活动方面似乎也更受限制(在短篇小说中,她去骑马),而广播版本则突出了房子和阁楼房间。这在一开始就很明显,以到达房子的描述开始,这再次让我们想起了小说和电影版本丽贝卡.重要的是广播版本的叙述者黄色壁纸她形容房子里的气氛有点“鬼魅”,并问丈夫房子里是否“闹鬼”。

这种对哥特风格的认可远没有短篇小说那么微妙和含糊。不过,它确实很适合这个广播节目悬念的专注于刺激和刺激。(奥瑞德·希区柯克的长期合作伙伴伯纳德·赫尔曼为该系列创作的主题曲充分说明了这一点。)这也与人物塑造的方式有关。在这个短篇故事中,一切都是从叙述者的角度出发的。事实上,我们在广播版本中听到了所有角色的声音,并且似乎“客观”地了解了他们对叙述者的态度,这就创造了复杂性。丈夫和妹妹的语气似乎更通情达理。(尽管我们发现这位丈夫所说的“我是一名医生,我知道很多事情”并不令人信服,但这可以归因于他对妻子的担忧和绝望。)这一点在叙述者的评论中特别突出,因为他们碰巧断言她的家人对她不好。因此,潜在的脱节是显而易见的。

这进一步与短篇故事中强调叙述者疯狂的决定有关。在短篇小说和广播版本中,叙述者是否已经患有疯狂,是否因为她的处境而完全正常而变得疯狂,或者如果她的家人对她的态度加剧了先决条件,都可以争论。短篇小说的解读更加开放,但广播版本也有自己的受众需要考虑。因为这将与短篇小说有所不同,它揭示了叙述者并没有疯,而是实际上处于丈夫的危险之中,广播系列的性质可能需要一种更直接、更明确的方法。这在很大程度上是由艾格尼丝·摩尔海德对叙述者歇斯底里的有力表演传达的,这很快就表明她精神错乱了。我们发现,在纸上写字的抓挠,到撕墙纸的动作,用她的牙齿,特别有效。

叙述者被关在阁楼里及其对她精神状态可能产生的影响是讨论的焦点。我们谈了很多关于它以前是托儿所,后来是儿童体育馆的意义——这把她当成了婴儿。在短篇小说和广播版本中,提到她可能被锁在铁栏和铁环上,使她的监禁更加具体。

我们发现这两个版本的结局都特别有力。叙述者正在爬行或爬行,可能是四肢着地,就像一个小孩或一个动物。后者是进一步建议,因为我们被告知,在一定高度的线,存在于整个房间。在某种程度上,这意味着拴住一只动物,然后只允许它在一个缩小的区域内活动。还有人提到,有可能她实际上是被关在一间软垫牢房里。

在广播版本中,除了情绪高涨之外,还有一些不和谐的元素。有时紧张感很重,使听众与亲密的故事拉开了距离。虽然这些广告更接近1948年的原始收听体验,但我们发现,贯穿整部剧的广告形象是不尊重人的、具有破坏性的、令人不安的。虽然休息时间可以向前推进2周(正如解说员所提到的),但我们觉得我们已经被戏剧化广告的插入带离故事太远了;两个人见了广告发言人,不仅评论了他们的产品——Autolite火花塞,还评论了他们的戏剧和表演。我们思考了一下,与1892年的短篇小说相比,对汽车的一些引用是否不仅用来创造一个更现代的背景,而且还提供了与广告产品的联系。我们发现尤其令人不安和讽刺的是,火花塞让人联想到电痉挛疗法。电痉挛疗法是一种激烈的治疗方法,现在备受争议,它可能在当时被用于与叙述者相似的病例。

我们还讨论了黄色壁纸女权主义的地位。值得一提的是,叙述者对她被告知既要锻炼又要休息(“我不能两样都做!”)感到恼火,这反映了许多女性生活中的双重束缚或推拉。此外,我们还讨论了电台改编中高度歇斯底里的情绪是增强了还是削弱了它的女权主义影响力。一些人认为,对疯狂的关注,使得它更难以作为女权主义来辩护。另一些人则认为,这部戏剧并没有向皈依者说教;很多美国观众都听到了,他们可能从未听过珀金斯·吉尔曼的短篇小说。然而,他们很可能已经熟悉了精神分析在20世纪40年代的电影和其他流行文化中的存在。我们也可以认为,这场演出在近十年后再次上演,同样是在30年代,由摩尔海德(Moorehead)主演th1957年6月。这可能会在以后惠及更多的人。

我们还在1981年维拉戈现代经典版中评论了伊莱恩·r·赫奇斯的后记。其中提到,根据珀金斯·吉尔曼的说法,她的父亲在她很小的时候就抛弃了这个家庭,因为人们认为生更多的孩子会让珀金斯·吉尔曼的母亲陷入危险。(第42页,摘自她1935年的自传,在她面对癌症晚期自残后出版)。我们谈到了她的父亲(而不是她的单亲母亲)可能享有的自由度;他可以搬走,也许再嫁重婚,组建另一个家庭。帕金斯·吉尔曼的母亲却没有这样的选择。

这引发了关于当女性不符合“规范”时,她们是如何被制度化的讨论,而男性则不那么如此。在一部西班牙电影中,一位母亲在她的孩子死后被送往精神病院。人们注意到,现在这个女人不再履行社会期望她扮演的母亲角色,她被归类为疯子。这也和莎拉·沃特斯2009年的小说有关《小陌生人》我们将此扩展到考虑单身未婚母亲和那些处于非异性恋规范关系中的母亲。

最后谈到了黄色的联想。有人指出,除了与疾病和疾病有联系外,它还通过文森特·梵高的作品与精神疾病有更密切的联系,梵高患有严重的抑郁症,最终因此结束了自己的生命。

接下来我们听和讨论索菲亚·温特斯的日记.这就抛出了一些问题黄色壁纸并更直接地评论了与哥特有关的问题。

这一集是原创的悬念故事由露西尔弗莱彻-也是对不起,打错了名声。我们听的版本去掉了广告,让我们更多地投入其中黄色壁纸.故事发生在1932年,据索菲亚透露,她今年40岁,出生于1892年。也许巧合的是,这是第一次出版的日期黄色壁纸

我们又谈到了女主角。我们对索菲亚这个不同寻常的名字感到好奇。它意味着明智和谨慎,但这种内涵几乎立即被削弱了。索菲亚的介绍性叙述(她对着日记说话)絮絮叨叨地说着她的“华丽的新永久波浪”,她被传达成轻浮和轻浮的形象。(我们特别评论了摩尔海德的多才多艺,无论是在他的整集里,当她的恐惧变成疯狂时,还是在电影中与她的表演相比黄色墙纸。

索菲亚认为自己的人生从40岁开始,因为她在父亲去世前的十年里一直在照顾他。这和第二个德温特夫人的情况有关丽贝卡就像她的姓氏一样。和第二任德温特夫人一样,索菲亚没有经验,但她非常希望自己有经验。不过,这并不是说要先和一位绅士说话。这显示了20世纪30年代艾米丽·波斯特风格的礼仪。

人们认为,这让人想起了佛罗里达州的圣彼得堡,那里有海滩、宾果游戏、鳄鱼养殖场、阳光和寻欢作乐的人。其中一人评论说,这种准确性与她祖母当时的经历相似。

在最初的欢快开场之后,索菲亚和她遇到的男人海拉姆·约翰逊(Hiram Johnson)仓促结婚,并与她建立了关系,事件很快变得更加黑暗。这对新婚夫妇到达海勒姆的家时尤其引人注目:这是一家废弃的哥特式酒店,有125个房间,出租车司机拒绝带他们去。当Hiram愤怒地拒绝了Sophronia的建议,并对她进行了身体上的伤害时,Sophronia最初对这座古老的黑暗房子的退缩得到了证实。

有人指出,美国没有古老的家族堆(像曼陀丽在丽贝卡),大的建筑更有可能是酒店,而不是豪宅。酒店的使用也标志着私人和公共的融合。如果Sophronia一开始对Hiram有顾虑,至少这对夫妇会有其他人在场。事实证明并非如此,在Sophronia意识到这一点后,她建议他们另找一家酒店。我们还谈到了斯坦利·库布里克的作品闪闪发亮的(1980)就酒店对住在那里的人的潜在恶意影响而言——在这里是Hiram或Sophronia,或者他们两个。

Hiram强调了他们身后的大门是锁着的:毕竟,没有人会来参观,也没有人会离开。后来提到的锁着的房间——事实上海拉姆有一把所有房间的钥匙——也借鉴了哥特式风格。我们特别想起了在电影中掌管房子钥匙的女人丽贝卡(1940),臭名昭著的(1946)和Crimson Peak(2015)在所有这些故事中,控制钥匙的不是女主角,而是她的敌人:管家丹弗斯、她的婆婆和她的嫂子索菲亚没有钥匙,因此不负责空间-海勒姆是。当索菲亚后来意识到有一次海勒姆没有锁她的房间时,她的可怜反应尤其能很好地表达这一点。他强调,她仍然没有办法逃跑,因为前门和后门、所有的消防通道和大部分窗户都锁上了。事实上,有这么多潜在的逃跑方式,但所有这些都被切断了,索菲亚的困境更加可怕。

在他们进入房子后,索菲亚听到了更多关于海勒姆之前提到的同名人物——他的嫂子索菲亚·约翰逊的消息。(我们甚至怀疑,他声称他们的名字相同,这是不是他的胡编乱造。)海勒姆透露,索菲亚·约翰逊用一把消防斧谋杀了他的兄弟。海勒姆早些时候拉拢索菲亚的方式是在他们收集9只尖海星的时候提到他的嫂子也喜欢这个爱好。现在,他指出了进一步的联系:他给索菲亚看了他嫂子的肖像,并坚持认为两人外貌相似。因为我们无法看到这幅画像,所以是否有相似之处还不清楚,但索菲亚的反应表明,他们只不过是短暂的相似。这幅画中哥特式比喻的使用,以及海勒姆日益疯狂的行为,进一步预示着我们的女主角不太好。

不久,海拉姆提出在一个暴风雨的夜晚带索菲亚去看他嫂子的坟墓。更令人不安的是,他讲述了他追捕的其他“索菲亚”的坟墓。海勒姆回答了索菲亚·约翰逊是否经常出没的问题,这位“女魔鬼”是一个“不安分的睡眠者”,经常在“温暖的地方”——比如圣彼得堡——“伪装”出来。当Hiram说他总是准备好一个开放的坟墓时,恐怖升级了——下次他会发现Sophronia……

据说,索菲亚·温特斯尤其危险,因为她夜间出游后的咳嗽一直是焦点。随着事件的发展,一些人怀疑这是否是海勒姆毒死妻子的信号。然而,他表面上表现得很关心,建议她保持温暖,也许还可以去衣柜里拿索菲亚·约翰逊(sopronia Johnson)的晨衣。索菲亚卧室里的这些场景尤其令人不安(这里曾经属于索菲亚·约翰逊)。Hiram评论道Sophronia似乎对这个房间很熟悉。她否认了这一点,并把她的奇怪行为归结为这样一个事实:因为这个房间有一种有人居住的感觉,所以看起来很奇怪。后来,Hiram注意到Sophronia手上有他嫂子喜欢做的刺绣。这让Sophronia感到惊讶,也许暗示着观众,Sophronia正在合并——或者他们一直都是一个人。这是对哥特风格中双重概念的一个特别有趣的诠释。

当Hiram在演奏风琴时要求Sophronia为他唱赞美诗时,这种融合变得更加明显。这反映了Sophronia Johnson杀死Hiram的兄弟时的情况,实际上Hiram似乎几乎是在为另一个这样的事件做准备。尽管他看似操纵,但面对索菲亚和消防斧时,海勒姆仍然显得很惊讶。

我们进一步谈到了海勒姆的性格。我们认为他代表了一个蓝胡子的角色——但不寻常的是,他有动机,至少在他自己的想法中。我们还评论了海勒姆的年龄——我们认为他听起来大约50岁,这与他在缅因州的家庭酒店的年龄相似。这将海勒姆与酒店空间联系得更紧密,甚至可能使其成为他恐怖活动的同谋。

这一事件的结尾引发了许多关于索普罗尼娅是否被逼疯的讨论。索菲亚问护士她的“亲爱的姐夫海勒姆”是否死了。这被证实了,索菲亚歇斯底里地宣称对此事负责。虽然这可能意味着一名医疗专业人士只是纵容她的病人,但这也表明,除了海勒姆让索菲亚发疯之外,还有其他解释。毕竟,她是希拉姆的遗孀,而不是他的嫂子。或者她实际上就是索普罗尼娅·约翰逊,海勒姆说他一直在找她?还是整个日记反映了索菲亚·约翰逊狂热的想象力(也许她当时杀死了她的丈夫和海勒姆),她为自己创造了一个新的角色——索菲亚·温特斯,并创造了我们听到的整个故事?

从表面上看这个故事,并假设这两个女人是不同的人(或者实际上索菲亚·约翰逊可能从来没有存在过),我们很高兴地听到索菲亚能够保护自己免受海拉姆的伤害。与黄色壁纸,我们也提到了女性被限制的方式。当精神错乱的Hiram被允许在这个国家漫游时,Sophronia最终被制度化了。我们更希望听到她成功经营酒店的消息,或者听到她正在佛罗里达州寻找海拉姆斯的消息……

我们也谈到了一些音效在建立空间和氛围方面的有效性。酒店吱吱作响的门和滴答作响的时钟诉说着岁月和无法控制的时间流逝。雾号令人信服地唤起了沉闷的外部空间,风琴是一种合适的令人毛骨悚然的乐器。我们把它和特雷明琴的使用做了比较旋转楼梯(1945)

最后值得一提的是,这一集在17日被重播th1944年8月,再次与穆尔黑德和雷·柯林斯。在10号th1958年8月,梅塞德斯·麦坎布里奇和杰里·豪斯纳出演了这些角色。

最后,我们总结了我们对这两种叙述的经验。这两个黄色壁纸而且索菲亚·温特斯的日记是由女性(摩尔海德在广播中扮演)讲述的故事,她们用文字表达自己。男医生建议她们不要这样做。叙述者的丈夫进来了黄色壁纸建议她不要写,而在结尾索菲亚·温特斯的日记护士告诉索菲亚,医生不允许她这样做。

两个女人都处于危险之中——因为她们自己的疯狂。这是她们的丈夫有意或无意造成的,还是更糟的,这是一个有争议的问题。弗莱彻的这一集进一步探讨了哥特式,她列出了一系列比喻:草率的婚姻、折磨人的丈夫、令人毛骨悚然的房子、上锁的房间、肖像和双重人格的概念。

这两个故事都没有表明婚姻是一个好主意,整个哥特小说都在质疑父权制的权利和后果。我们认为尤其重要的是,这种对婚姻的谨慎态度在1943年首次播出的《索菲亚·温特斯日记》中表现得最为明显。那是一个男人被征召去打仗而仓促结婚的时代。到黄色壁纸无线电版本(1948年)这就不那么紧迫了,这也许表明了另一个原因,除了形式和原始故事之外,从叙事的早期开始,叙述者的高度歇斯底里。

像往常一样,请登录评论,或给我发邮件sp458@开云体育app客服kent.ac.uk补充你的想法。

旧时电台链接:

黄色壁纸:

1948年7月29日:https://www.oldtimeradiodownloads.com/thriller/suspense/yellow-wallpaper-1948-07-29

1957年6月30日:https://www.oldtimeradiodownloads.com/thriller/suspense/the-yellow-wallpaper-1957-06-30

索菲亚·温特斯的日记

1943年4月27日:https://www.oldtimeradiodownloads.com/thriller/suspense/the-diary-of-sophronia-winters-1943-04-27

1944年8月17日https://www.oldtimeradiodownloads.com/thriller/suspense/the-diary-of-sophronia-winters-1944-08-17

1958年8月10日:https://www.oldtimeradiodownloads.com/thriller/suspense/diary-of-sophronia-winters-1958-08-10

情节剧放映和讨论,3月30日,下午5-7点,贾曼7

我们将于3月30日下午5-7点在贾曼七楼举行本学期最后一场放映和讨论,欢迎大家参加。

我们将展示弗朗西斯的建议:布拉格的学生(1913年,斯特兰·拉伊,85分钟)。

布拉格学生

Frances非常友好地提供了以下介绍:

布拉格的学生(1913)讲述了Balduin的故事,他是一个受欢迎的熟练击剑手,但在生活中感到不快乐和不满足。在将一位伯爵夫人从湖中救出后,他对她产生了兴趣,尽管她已经与她的表妹订婚了。巴尔杜因希望通过和一个名叫斯卡皮内利的陌生人做一笔交易来改变这一切,改善自己的生活。斯卡皮内利向巴尔杜因承诺了巨额财富,作为交换,斯卡皮内利可以从这个学生的公寓里拿走任何他想要的东西。巴尔杜因签署了一份合同,同意这些条款,然后斯卡皮内利做出了他的选择:他触摸了房间里的全身镜,巴尔杜因的倒影突然出现了。这个替身——现在是一个清晰的形象,脱离了原来的形态,也摆脱了镜子的束缚——走出了房间。Balduin试图抑制他对这一事件的惊讶和担忧,因为他很快就集中精力追求伯爵夫人。然而,Balduin的二重身再次出现,并开始困扰他的前主人……

布拉格的学生是一部无声的德国电影,由保罗·韦格纳主演。这部电影有过几次翻拍(和重剪),包括1926年和1935年的翻拍,随后又发行了不同版本的原版。例如,2004年发行的DVD片长约为50分钟。正如今天放映的版本的开幕式所解释的那样,从新闻稿和展览记录中收集到的细节显示,这部电影应该超过80分钟。今天的电影已经由电影博物馆München修复,是一个更完整的电影版本。因此,这一剪辑包含了扩展的场景,允许一些配角的发展,特别是“流浪女孩”的发展。

像这一季上映的许多其他电影一样,这部电影的票房是两位数布拉格的学生是一个邪恶的,制造麻烦的二重身。巴尔杜因的倒影跟踪着他原来的主人,破坏了他勾引伯爵夫人的努力。正如我们之前讨论过的这个主题,在这些故事中,替身和原始人物似乎不可能共存。的叙述布拉格的学生探讨了这种情况下的不可容忍性,但有一个额外的扭曲:通过删除巴尔杜因的反映,斯卡皮内利有效地直接删除了巴尔杜因的一个方面——他的灵魂。这一点在电影戏剧化的结局中得到了证实,这让人想起西蒙在电影中努力处理一个不受欢迎的二重身(2013)几周前上映。

双重人格和灵魂之间的联系是奥托·兰克在他的作品中对这一离奇现象的调查中所探索的途径之一,写于1914年。在这部作品中,兰克对精神分析研究很感兴趣,就像他同时代的弗洛伊德一样,受到德国文学中反复出现的主题的启发,其中之一就是双重人格。兰克和弗洛伊德一样,把双重人格称为不可思议的:对于兰克分析的故事中的主人公来说,看到自己的二重身是一种令人不安和可怕的经历,通常会导致受伤或死亡。兰克想要了解在一个故事中包含一个二重身角色的吸引力,所以他采用了人类学的方法——尽管受到精神分析解释的框架——并探索了二重身在不同文化中的历史。他发现的一个方面是,传统上一个人自己的倒影或影子被认为是替身。在这方面,二重身与原始形象密切相关,完全不可分割。他认为,正是由于这些原因,替身与死亡和灵魂密切相关。兰克斯写道:“民俗学家一致强调影子与人的灵魂是等价的。(Rank, 1914, 75)

布拉格的学生似乎与这种类型的二重身有关系,因为巴尔杜因的二重身不是他的兄弟姐妹或巧合的长相,而是他的“一部分”;他的倒影。两者之间的联系布拉格的学生兰克的研究也更深入,因为这部电影给了他很大的灵感。事实上,兰克在书的开头对电影的情节和意象进行了详细的总结和分析布拉格的学生为兰克探索二重身的形象提供了几种途径。兰克形容观看这部电影的体验和它的主题是不可思议的,他写道:“一种模糊但不可避免的感觉占据了观众,似乎背叛了这里(在)正在处理的深刻的人类问题布拉格的学生].电影摄影在明显地描绘心理事件方面的独特之处,以夸张而清晰的方式,让我们注意到这样一个事实:人与自己的关系中有趣而有意义的问题,以及这种关系的命运性干扰,在这里找到了一种富有想象力的表现。(排名,7)

兰克思考的重点是什么布拉格的学生延伸到电影媒介本身。电影本身就是一种双重形式,兰克将其比作“梦幻之作”。他特别着迷于这项技术——在兰克写作时,这项技术还相对处于起步阶段——如何既能表现二重身的物理存在,又能唤起这类故事中固有的情节剧的更大主题。这些主题包括:个人危机;被挫败的浪漫;爱的竞争对手;以及家庭单位的解体。观察:

也许事实会证明,电影摄影在许多方面都能让我们想起梦境作品,也能表达某些心理事实和关系——作者往往无法用语言清晰地描述这些事实和关系——以如此清晰而显著的意象,有助于我们对它们的理解。(等级4)

电影中替身的表现是一个我们可以在放映后讨论的话题。请和我们一起观看二重身主题在屏幕上的早期例子,看看为什么布拉格的学生对兰克的研究产生了巨大影响

希望在那里见到你!

参考:

李志刚[1914]2001。《双重人格:精神分析研究.教堂山:北卡罗来纳大学出版社。开云体育主頁(欢迎您)

死亡模仿者讨论摘要

Kat非常友好地提供了以下关于我们讨论的优秀总结形象和(1988):

放映后从未有过如此安静的场面!杰里米·艾恩斯知道如何惊艳观众.....

最初的讨论并没有集中在曼特尔双胞胎身上,而是集中在电影中女性的表现上,这并不完全是积极的。这对双胞胎,尤其是艾略特,对女性非常不屑一顾,尽管他们都是著名的妇科医生。他们对克莱尔的“三叉子宫颈”的奇观感到惊讶,这本质上是子宫颈的突变,在电影的结尾,贝弗利只看到需要正常生活的“突变”女性。女性在电影中被表现为功能性物体;它们要么是双胞胎快乐的入口,要么是孩子的携带者(曾经被Mantle双胞胎成功治疗过)。甚至克莱尔·尼沃也不是一个富有同情心的角色——即使当她意识到自己被骗与两个双胞胎发生性关系时,也很难与她产生共鸣,因为她以为只有一个。亡灵模子克莱尔编的贝弗利。克莱尔说她多么希望和需要被羞辱在一个迷你剧的角色。在后面的一个场景中,克莱尔的角色被描述为一个“情绪化的妓女”。而在另一个场景中,当克莱尔在为迷你剧中的一个场景化妆时,艾略特拜访了她。观众只能看到克莱尔的半边脸,当最后出现一张完整的头部照片时,克莱尔的妆容是为了营造一个被殴打的女人的形象——眼睛、嘴唇和脸颊淤青肿胀。我们讨论过这是克莱尔情绪的外化,以及她是如何感受贝弗利和艾略特对她的对待的——贝弗利认为他对待的就像所谓的“变异”女人一样受伤。

在围绕克莱尔的建构和表现的讨论中,交织着电影中艺术与魅力(或艺术与魅力)主题的一条支线。两者之间似乎只有一线之隔。贝弗利喜欢在电视上看“迷人的”节目。然而,有一种说法认为妇科是一件“艺术品”,或者至少是一个创造性的过程,暗示曼特尔双胞胎被视为“艺术家”。贝弗利为了治疗“变异”女性而制作的工具最终被陈列在一家美术馆的橱窗里,这一奇观充分体现了主题。

死而复生的基督像摆姿势的图像这条关于艺术/魅力的讨论线索发展成了色彩、服装和双胞胎的角色。我们都认为这对双胞胎在手术时间上的表现令人困惑。尤其是贝弗利,因为通常是他承担这项工作。当他穿上手术服时,他会站着,伸出双臂,就好像他是基督一样。然而,我们认为,他们在创造生命过程中的工作更像上帝。尽管如此,在电影的其余部分,非常宗教的意象与20世纪80年代的灰色色彩形成鲜明对比。结论是,这是他们表现的一个令人困惑和混乱的方面。那些穿戏服的人在叙述中显得有点过分。我们指出,这部电影明确地将时间设定在1988年。然而,外科手术的服装将它拉出了“时间”,这是电影中另一个令人费解的部分。 However, we agreed this did add to the horror and overall general creepiness. The colour red stood out against the grey, even though we didn’t consider it practical for surgery! There was something priest like, or inquisitional regarding the costume and colour here.

在讨论双胞胎的双重比喻时,我们注意到,即使我们从一开始就知道他们是双胞胎,但在电影中的某些场景中,我们并没有明确地说我们在看哪一对双胞胎。因此,这部电影通过否定观众对个人身份的认识,成功地在双胞胎的身份上制造了悬念。

讨论的最后一点是关于男性歇斯底里症的观点。有人指出,以前有关于双音与女性双音的例子。例如,黑天鹅而且黄色壁纸.贝弗利和艾略特提到了女性身份,她们的名字就是其中之一。在这里,我们思考了一个想法,即在曼特尔双胞胎的构造中是否存在一种女性化的歇斯底里。贝弗利看起来比艾略特“弱”,我们认为他是更女性化的双胞胎。此外,它们的工作是给予生命,就像“母亲”一样,但从一开始就有“禁止触摸”的概念,即对鱼类如何在水下繁殖的崇敬——同样,禁止触摸。她们是患有女性化歇斯底里症的突变体吗?

谢谢你的总结,凯特。你的最后一个问题当然值得深思!

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情节剧放映和讨论,3月23日,下午5-7点,贾曼7

非常欢迎大家参加3月23日下午5-7点在Jarman 7号举行的下一次放映和讨论。

我们将展示Kat的选择:形象和(1988年,大卫·柯南伯格,116分钟)。

形象和

Kat非常友好地提供了以下介绍:

这是不可避免的形象和(1988),克莱尔第一次同时见到贝弗利和埃利奥特。她的恐惧意识到,虽然她认为自己与其中一人发生了性关系,但她无意中被骗与两人发生了性关系,她被他们的存在吓坏了。这一幕是关键的,因为克莱尔的排斥,观众充分意识到他们的行为的真正恐怖。尽管观众有特权知道埃利奥特和贝弗利是同卵双胞胎,并且之前在银幕上看到过他们在一起,但与克莱尔的会面揭示了他们存在的神秘本质的爬行程度。这就好像我们第一次见到“替身”一样。但谁是替身,贝弗利还是艾略特,还是都有?

这部电影是对双胞胎的原始恐惧的思考。贝弗利和埃利奥特(被称为贝弗和埃利,非常女性化的名字,都由杰里米·艾恩斯饰演)都是著名的妇科医生,他们分享一切;知识、名誉、工作和女人。当著名女演员克莱尔·尼沃(吉纳维芙·布约德饰)向他们寻求治疗时,双胞胎中更外向的埃利开始了与她的关系,随后鼓励贝弗假装成埃利继续交往。克莱尔在他们生活中的存在是贝弗和埃利过度下行螺旋的催化剂,因为性堕落和吸毒不仅威胁到他们的工作,而且威胁到他们的生存。

翻倍形象和是替身概念的变体。这部电影的明显不同之处在于,这两个角色就像一个整体,并且希望保持这样。双重身份的可怕本质只有通过克莱尔这个角色才得以揭示。正是这种对爱情和关系的现实和“常态”的引入,对它们的存在构成了威胁,因为它们试图将它们分离为单个单元。

这是一个令人不安的观看,因为柯南伯格巧妙地制作和构建了一个又一个恐怖场景。在一次采访中,杰里米·艾恩斯解释说,为了记住他扮演的是哪一个双胞胎,他扮演一个用脚掌走路,另一个用脚后跟走路。爬行。或者只是令人毛骨悚然?

如果可以的话,请加入我们,请注意,由于电影的长度,我们将立即开始。

情节剧放映和讨论,2月9日,下午5-7点,在贾曼7

欢迎大家参加我们将于2月9日下午5-7点在Jarman 7举行的下一次放映和讨论。

夜之女神

利斯选择的电影,夜之女神(1925, Monta Bell, 70分钟),继续本学期对双重概念的关注。

Lies非常友好地提供了以下介绍:

最初,也许更合适的标题两个世界夜之女神讲述了弗洛伦斯和莫莉的故事,两个年轻女人出生在社会光谱的两端。虽然他们只在电影结尾时见过一次面,但他们的生活从出生开始就交织在一起,直到最后,作为年轻人,他们爱上了同一个男人。这部电影由蒙塔·贝尔为米高梅公司执导,拥有乔治·k·亚瑟、马尔科姆·麦格雷戈和格温·李等知名演员的配角阵容。然而,这部电影的明星是22岁的诺玛·希勒,她扮演了弗洛伦斯和莫莉的双重角色,她对莫莉的表演尤其受到好评,这是希勒以前从未扮演过的角色。

如果可以,请加入我们。

《黑镜》讨论摘要

不出所料,我们对《黑暗之镜》(1946)的很多讨论都集中在双重方面。这在几个方面得到了评论:从心理学,技术,奥利维亚·德·哈维兰的表演,服装,我们与其他关于替身的电影/叙事的比较来看,最后一个事实是,尽管替身在德·哈维兰扮演的双胞胎姐妹方面处于中心地位,但叙事中的权力取决于两个专制的男性角色:警察侦探(托马斯·米切尔)和心理学家(卢·艾尔斯)。

我们评论说,这部电影的心理学主题很早就确立了——在片头播放的时候,背景是不同的罗夏墨迹测试(墨渍)图片。这个特殊的测试,也出现在电影的叙事中,特别评论了这个双重的主题暗镜开口镜像。值得注意的是,这些特定的图片似乎也与电影叙事的两个核心主题特别相关,因为一些污点看起来像子宫。当露丝(Ruth)和特里(Terry)(都由德哈维兰(de Havilland)扮演)被看到一个接一个地接受这种心理测试时,双重主题与罗夏墨迹测试有关,但结果非常不同。

德哈维兰饰演的两个角色同时出现在屏幕上时,影片对科技的运用受到了好评,只有一些明显的灯光差异。德·哈维兰的表演也有助于影片的无缝衔接。尽管这对双胞胎是一模一样的,但人们几乎都忘记了这位女演员扮演了两个角色。性格上的差异从一开始就很明显——露丝的胆怯与特里的自信形成了鲜明的对比。德哈维兰对这些早期场景的演绎非常细致,足以表明露丝和特里的鲜明个性,而没有夸大。随着时间的推移,特里的“邪恶”本性被揭露出来,特别是哈维兰的面部表情变得更加狂躁。令人印象深刻的是,德哈维兰还设法用另一种方式传达了露丝明显陷入疯狂的过程。特里骗她妹妹相信她自己已经疯了。露丝疯了因此,德哈维兰扮演露丝的表演包含了困惑和恐惧的表达,与特里的计划和控制的阴谋形成对比。

服装也扮演了一个有趣的角色,帮助观众试图区分双胞胎。故事中没有人会知道双胞胎不止一个(这对双胞胎都在小摊上卖杂志),这一事实解释了他们有些相同的服装。然而,他们似乎不太可能一定要在同一时间穿着相同的衣服。我们还想知道为什么这对双胞胎要分担一份工作。也许这是有实际应用的,毕竟,我们推测,露丝和特里穿着相同的衣服,但性格不同犯了谋杀罪,可能需要被另一个人密切监视。也许这也反映了更深层次的心理依恋。这对双胞胎在工作之外也穿着同样的衣服,甚至穿着相同的睡衣。随着电影的推进,相同的服装越来越少,最后邪恶的特里一身黑色,无辜的露丝穿着白色上衣。

很明显,这对双胞胎仅有的几种区分方式之一就是佩戴珠宝。两人都有一条明显刻着自己名字的项链,还有最初的胸针。当特里模仿露丝的时候,甚至可以看到露丝(可能也是特里)有一面小巧的镜子,上面刻着她的名字。当医生开始清楚地表明自己知道了她的真实身份后,特丽从手提包里把它拿出来时,大家特别注意到了这一点。这是一个非常悬疑的时刻——就像整部电影一样——伴随着戏剧性的音乐。事实上,我们中的一些人认为特里要挥舞一把枪。项链、胸针和小镜子都可以归为“女性装备”一类。这类配饰有时会出售,有时与电影明星有关,作为个性化的方式。事实上,这个“女性”项目,尤其是用来反映一个人的外表,是非常重要的。这是对双枪主题的评论,但也是因为它是预期物品的替代品——可以说是“男性”枪。

我们注意到我们之前在情节剧方面讨论过的几个方面。电影中戏剧性的音乐——以及泰瑞用一个隐藏的音乐盒来说服露丝,露丝因为幻听而发疯的事实——都被注意到了。我们也表达了对电影中喜剧元素的看法。这些通常与侦探有关的内容,似乎与电影主题的严肃性格格不入。它们可能与一些戏剧中存在的喜剧次要情节有关煤气灯英国我们在阅读梅尔维尔兄弟的《女孩的十字路口(1903)。更具体地说,米切尔扮演的侦探和托洛德·狄金森在英国电影版《哈利·波特》中弗兰克·佩廷盖尔扮演的侦探之间存在联系煤气灯(1940)。有趣的是,这是另一个关于一个亲戚(在这种情况下是丈夫)试图让一个女人发疯的故事。

最后,我们讨论了一个事实,即这部电影为德·哈维兰和她的双重表演提供了一个很好的展示,而叙事中的男性则被赋予了更多的权力。这在侦探和心理学家的“主动”职业中都可以看到。此外,这是为了证明双胞胎中最不被动的泰瑞杀人的罪行。在影片的结尾,我们认为特里将被收容,而露丝则在与心理学家的浪漫中被安全地驯化了。

黑镜米切尔·艾尔斯

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情节剧放映和讨论,1月26日,下午5-7点,在贾曼7

非常欢迎大家参加我们的新年首映式,将于1月26日下午5-7点在贾曼7号举行。本学期我们将从哥特的双重概念开始通过展示黑暗之镜(1946, Robert Siodmak, 85分钟)。

当时精神分析在好莱坞电影中很受欢迎,黑暗之镜讲述了一对同卵双胞胎(都由奥利维亚·德·哈维兰饰演)涉嫌谋杀的故事。

黑暗之镜DV p 11 12

以上广告来自每天不同(6th(1946年11月)很好地总结了电影引用《替身》的几个方面。不出所料,它集中在德哈维兰的双重角色上,增加了已经存在的演员和角色的双重角色。广告的左边有两页,哈维兰对比鲜明的面部表情和广告语“双胞胎!一个人爱…一个人爱杀人!有趣的是,另一页描绘了镜子后面的景象,唤起了观众的概念。

这部电影应该在这些不同的领域引发大量的讨论,德哈维兰的表演为情节剧的表演提供了一个焦点。

如果可以,请加入我们。

本学期放映的双重主题

你好,

在上学期关于这个问题的一些讨论之后,我们在大英图书馆关于哥特的展览的精彩之旅中达到了高潮,这学期我们将放映一些关于双重的电影。

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我们从黑暗之镜(Robert Siodmak, 1946, 85分钟)1月26日,下午5-7点,贾曼7。关于这部电影的介绍将很快发布。

一如既往,欢迎各界人士参加我们的甄选和讨论。有关本学期放映的其他影片的更多资料将于稍后公布。

情节剧放映和讨论,11月10日,贾曼7点,下午5-7点

Sarah发布

非常欢迎大家参加本学期的第三场放映,将于11月10日贾曼7点5-7点举行。我们将展示斯特拉马里斯(1918,马歇尔·内兰,84分钟)。

斯特拉里斯

内兰的电影聚焦于上图中的两个女人:主角和她的反向镜像,她们都是由玛丽·皮克福德扮演的。斯特拉·马里斯是一个瘫痪的年轻女人,她故意不知道人们能够给彼此造成的痛苦。相比之下,尤妮蒂·布莱克是一个年轻的孤儿,她被暴力酗酒的女雇主严重殴打。这对情侣因为对一个男人——约翰·里斯卡(康威·特尔饰)的共同爱而走到一起,尤妮蒂为了斯特拉和约翰的幸福牺牲了自己的生命。

上面所概述的情节情节应该为我们提供了很多讨论,而皮克福德作为两个角色的双重角色与哥特式传统密切相关,今年早些时候讨论过黑天鹅(2010)。

如果可以的话,请加入我们,欣赏皮克福德最好的电影之一。