标签档案:埃斯特·沃特斯(1948)

《威尼斯之死》讨论摘要

贴在 通过
回复

(很抱歉几个月后才发布这篇摘要。我追溯了它的日期，以便它符合博客上的讨论流程，让我们的焦点集中在我们最近的事件上，比如《战争画报》项目。)

我们对这部电影的讨论包括:它与情节剧的关系;它的音乐;时间和地点的设定;它让我们想起了电影;这部电影在德克·博加德的银幕和明星形象中的地位;杂志上的材料。

我们从电影主角、作曲家古斯塔夫·冯·奥森巴哈(德克·博加德饰)的痛苦角度讨论了情节剧。影片以悠闲的节奏展开，随着时间的推移，冯奥森巴哈入住威尼斯酒店的目的是一种疾病，这是一种严肃的问题。更糟糕的是，奥森巴哈在目睹周围的人遭受霍乱的可怕影响后，感染了霍乱。这部电影以死在海滩上结束。此外，冯·奥森巴哈对一个青春期的波兰男孩塔奇奥(比约恩·安德烈森饰)产生了不求回报的、不恰当的欲望，从而经历了情感上的痛苦。

影片的闪回也传达了冯·奥森巴哈之前的痛苦。这主要是情感上的，而不是身体上的。冯·奥森巴哈对他的一部音乐作品反响不佳有极端的反应，随后崩溃。这些场景的出现表明，冯·奥森巴哈仍能感受到它们的影响。并不是所有的回忆都不愉快。一些照片显示，冯·奥森巴哈与妻子和女儿快乐地共度时光。这符合情节剧的节奏，因为它既表现了高潮(与妻子和孩子的快乐时光)，也表现了低谷(他对失去他们的极度悲痛)。我们认为有趣的是，冯·奥森巴哈的妻子和孩子，以及幸福，被包括在内，因为电影的主要焦点是冯·奥森巴哈对年轻的塔齐奥有争议的欲望。冯·奥森巴哈是一个复杂的人物，他的背景故事以零碎的方式呈现。

我们还评论了威尼斯之死关系到神秘、暴力和追逐的情节剧元素。影片中只出现了最后一个。随着冯·奥森巴哈的病情越来越严重，他担心塔齐奥的健康，在威尼斯的街道上追捕他。最后，他精疲力竭地倒在了街上。对于追逐中的追求者来说，不同寻常的是，冯·奥森巴哈的行动使他遭受痛苦，加强了情节剧的这一方面。

威尼斯之死后来由EMI发行的《音乐配乐》也被该团体讨论为情节剧。影片开场是慵懒的长镜头，伴着古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的音乐。电影中的其他重要时刻也穿插着音乐。冯·奥森巴哈为自己对塔奇奥的渴望感到尴尬，决定离开威尼斯。当他踏上漫长的乘船之旅时，悠然的音乐伴着他悲伤脸的特写镜头。在弄乱了冯·奥森巴哈的行李后，他选择回到他的旅馆，回到塔齐奥。影片再次提供了冯·奥森巴哈的特写镜头，尽管他现在在微笑，音乐的气氛似乎也有所提升。其他音乐运用得特别有效的地方还包括上面提到的追逐场面，以及电影结尾的感人一幕——冯·奥森巴哈在海滩上病倒并去世。

电影中特别叙事化的音乐似乎特别合适，因为冯·奥森巴哈的职业从托马斯·曼1912年的中篇小说中的作家变成了作曲家。这种变化也适用于有声电影这种媒介。冯·阿肯巴赫的音乐背景为音乐呈现在叙事中提供了机会。对冯·奥森巴哈音乐会失败的回忆包括音乐。我们也看到冯·阿肯巴赫对别人演奏音乐的反应。塔齐奥在旅馆里的钢琴上粗略地弹了几个音符。这似乎并没有打消冯·奥森巴哈的愿望。但他似乎对当地音乐家更有判断力，这些音乐家正在演奏几种乐器，试图为霍乱肆虐的地区注入一些欢乐。

影片以欧洲爱德华时代为背景，讲述了冯·奥森巴哈的苦难。这无疑与曼的中篇小说的最初设定的日期和地点有关。但是我们认为威尼斯之死标题，以及它对疾病的描写，预示着即将到来的第一次世界大战将摧毁欧洲。塔齐奥的家人也让我们想起了在1917年开始的俄国革命后被杀害的俄国皇室——罗曼诺夫家族。这在很大程度上与这部电影有关场景结构．这家旅馆很大，家具也很华丽，显示出它昂贵的性质。能够负担得起住在那里的人一般都是上层阶级，比如塔奇奥一家。塔奇奥一家穿的衣服，尤其是精致的连衣裙，也暗示着财富。塔齐奥的水手服让我们想起了罗曼诺夫家族的一些照片。因此，他的服装有效地反映了电影所处的时代，以及他作为上层阶级的一员的地位。与冯·奥森巴哈相比，这也明显强调了他的年轻。(然而，我们认为Tadzio的发型再现了电影制作时代的70年代!)我们还简要地提到了其他以意大利标志性景观为背景的电影，比如看起来不(1973年，尼古拉斯·罗格)和能看到风景的房间(1985，《商人与象牙》)。

由于我们已经放映了几部博加德的电影，我们比较了情节剧威尼斯之死我们讨论过的其他博加德电影冯·奥森巴哈的痛苦引起了人们的思考以斯帖的水域(1948年，伊恩·达尔林普尔)，尤其是威廉·拉奇临终前的一幕。我们认为，博加德这个角色的最后时刻灯火辉煌，让人想起情节剧中女主角的类似死亡。https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/10/06/summary-of-discussion-on-esther-waters/)事实上，追逐的某些方面涉及威尼斯之死让我们想起了我们讨论过的猎杀(1952年，查尔斯·克莱顿)，描绘了杀手克里斯·劳埃德试图逃避追捕的警察(https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/10/18/summary-of-discussion-on-hunted/)．

就像狩猎,受害者(1961年，巴兹尔·迪尔登)将痛苦与神秘、暴力和追逐结合起来。威尼斯之死与英国组有显著差异受害者在那个时代有一个十字军的议程。冯·奥森巴哈想要一个小男孩的愿望当然和他的同性恋主题不一样受害者他是一个比梅尔维尔·法尔更悲惨的角色受害者．在受害者在这部电影中，法尔失去了一位亲密的朋友，他是一名未出柜的同性恋者，影片暗示他将继续与妻子生活在一起，这可能被视为一种妥协，因为当时同性性行为是非法的。冯·奥森巴哈对孩子的性欲使他进一步处于社会的边缘。他希望成为塔齐奥的理想意味着冯·奥森巴哈经历了一次改造。影片一开始，冯·奥森巴哈就明显地从一个头发颜色可疑、举止轻快的老人面前退缩了。在他因霍乱病得越来越重之后，冯·奥森巴哈拜访了一位理发师。理发师不仅染发冯·奥森巴哈的头发去除了灰色，但在脸上化了浓妆。当冯·阿肯巴赫在失去塔齐奥后瘫倒在街上哭泣时，他试图重拾青春的悲伤视觉演示变得更加令人心酸。随着染发和化妆的不断进行，冯·奥森巴哈成了一个可怜的人。

博加德并没有专门刻画像冯·奥森巴哈那样具有挑衅性的人物受害者．例如，在1963年，在约瑟夫·洛西的电影中扮演邪恶的名义角色之前仆人，博加德主演我可以继续唱歌(罗纳德·尼姆-见这里的博客文章:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2019/01/15/summary-of-discussion-on-i-could-go-on-singing/)以及上一部博士电影，遇险医生(拉尔夫·托马斯)。博加德向喜剧的转变甚至在他与洛西的合作中也有短暂的体现，因为他出现在间谍戏仿中谦虚布莱斯(1966年)，之后两人回到了更严肃的作品事故(1967)。博加德与其他欧洲导演的合作包括维斯康蒂。就在威尼斯之死，博加德在维斯康蒂的电影中饰演一个与纳粹党有联系的人这该死的(1969)。

博加德更有争议的角色，尤其是在这该死的而且威尼斯之死——似乎出现在以某种方式突出技巧的电影中。电影中的改头换面场景威尼斯之死强调，当冯·奥森巴哈试图以某种方式向塔齐奥展示自己时，作为一名演员，博加德也在以某种方式塑造自己。染发剂和化妆品实际上掩盖了灰白的头发和微妙的化妆博加德已经运动作为冯奥森巴哈。我们还考虑了博加德的明星形象——他“真实的自我”呈现给我们的方式。我们主要认为这与中篇小说的角色从小说家(也许是托马斯·曼的替身)转变为另一种类型的艺术家——作曲家有关。古典音乐仍然可以在以小说家为主角的电影中大量使用，所以这种变化可能有进一步的意义。博加德的主要写作生涯发生在那之后很久威尼斯之死1971年释放。他的第一本回忆录，蛇和梯子他于1978年出版了他的第一部小说，温和的职业，两年后。不过，博加德以前也曾为杂志写过文章(最著名的可能是一系列5女人1961年出版的杂志)。他写散文和诗歌的事实甚至在关于威尼斯之死从时间开始。在戈登·高对博加德的采访中电影及拍摄，他自嘲地评论说，他怀疑有没有人愿意出版他的作品(1971年5月，第49页):https://dirkbogarde.co.uk/magazine/films-and-filming-may-1971/尽管这种情况不太可能发生，但如果观众错误地将冯·奥森巴哈的角色与“真正的”博加德混为一谈，那将是不幸的。

这种观点当然是回顾性的，而且是以博加德为中心的。当时的其他杂志报道反而强调了冯·奥森巴哈与作曲家古斯塔夫·马勒的相似性。Gordon Gow的评论威尼斯之死评论说，冯·奥森巴哈的发型和眼镜让他很像马勒(电影及拍摄1971年5月，第87页)。此外，高声称，导演维斯康蒂认为曼的中篇小说是对马勒1911年去世的回应。维斯康蒂相信，通过将冯·奥森巴哈转变为作曲家，他能够引出曼的原意。一个菲利普·斯特里克在春季刊的评论中也表达了类似的观点视觉与听觉(页103 - 4):https://dirkbogarde.co.uk/magazine/sight-and-sound-spring-1971/．因此，对当代宣传和推广的分析表明，与其说将冯·奥森巴哈与博加德拉开距离，不如说将他转变为作曲家使他更接近马勒。

如果你有兴趣阅读更多关于德克·博加德的银幕和明星形象，我已经写了几篇关于英国电影学会(BFI)的杂志收藏的文章，这些杂志是他的遗产遗赠给他们的。你可以在NoRMMA博客上找到这些:http://www.normmanetwork.com/tag/dirk-bogarde/

像往常一样，一定要登录评论，或者给我发邮件sp761@开云体育app客服kent.ac.uk如果你想让我把你的想法加到情节剧博客上，请告诉我。

《双城记》讨论综述

贴在 通过
回复

我们对这部电影的讨论包括:对情节元素的考虑;它与查尔斯·狄更斯以及其他改编自狄更斯小说的电影的关系;它在德克·博加德的电影记录、银幕和明星形象中的地位。

有人指出，在面对情节的曲折、转折和巧合，以及人物的痛苦、牺牲、隐藏的秘密和失去的记忆时，一定的信念暂停是必要的。影片一开始，银行家贾维斯·劳里(塞西尔·帕克饰)、律师西德尼·卡登和巴尔德(唐纳德·普莱森斯饰)乘坐的马车被戏剧性地拦下。这不是居住者和观众最初害怕的抢劫，相反，“复活”的神秘信息传递给了劳里。我们发现这与法国医生亚历山大·马内特(斯蒂芬·默里饰)被重新发现的消息有关，他在法国巴士底狱度过了18年的时光。曼内特医生和他的女儿露西(多萝西·图廷饰)的重聚是由露西表达的极端情绪所预示的，而当他们见面时，这一点进一步加深了，因为很明显，她的父亲失去了记忆，也失去了理智。在路茜的帮助下，曼内特医生很快就走上了康复的道路，但故事中出现了两个男人——迷人的法国人查尔斯·代尔那(保罗·盖尔斯饰)和英俊的英国律师西德尼·卡登(德克·博加德饰)，很快就让路茜的生活变得复杂起来。在路茜短暂地把卡登误认为达尔内之后，卡登现在当然爱上了路茜，很快就巧合地帮助他在英国法庭上代表他的情敌。代尔那面临着他的堂兄圣埃弗蒙侯爵(克里斯托弗·李饰)和巴尔德煽动的捏造的叛国罪指控。卡登通过指出他自己和代尔那的相似之处来破坏证人的证词，成功地使代尔那无罪释放。

巴黎的局势也很复杂。圣埃弗蒙侯爵代表了整个被“普通”法国人民所鄙视的贵族阶层。他的家人之前杀害了马内特仆人的妻子德伐日夫人(罗莎莉·克拉奇利饰)的兄弟姐妹和父母，给她造成了心理创伤。圣埃弗蒙侯爵继续这种可怕的行为，性侵他的女仆人，冷酷地无视农民加斯帕德的悲伤，因为他的小儿子被圣埃弗蒙的马车撞死了。加斯帕德用刀刺死了这个残忍的贵族，进行了报复，法国大革命很快全面爆发，巴士底狱被暴力攻破。

圣埃弗蒙侯爵死后，达尔内(现已与露西结婚，但对他的家庭身份保密)前往巴黎，却陷入了反贵族的情绪中。他再次受到审判，这次是作为法国人民的敌人。在露西、她的父亲和卡登前往巴黎为他辩护后，紧张的场面让他被无罪释放。后来，得法热夫人用在马内特旧牢房里发现的证据谴责代尔那，这一说法被可以理解的复仇心推翻了。代尔那被判上断头台，怀孕的露西面临危险，因为她怀的孩子意味着被鄙视的圣埃弗蒙家族的延续。卡登认出了圣埃弗蒙侯爵的前同伙，现在是巴士底狱的狱卒，这时他走了进来。(令人难以置信的是，巴萨德早些时候通过假死在英国逃脱了法律制裁。)卡登和代尔那的双重身份第一次出现在路茜的错认中，卡登利用这一点在法庭上为代尔那辩护，现在又一次出现了。卡登来到巴士底狱，显然是喝醉了，去看望代尔那。他征服了代尔那，取代了他的位置，并说服了巴萨德陪着现在失去知觉的代尔那离开大楼，由代尔那的妻子、岳父和路茜忠实的伴侣、年长的普洛丝小姐(雅辛娜·塞勒饰)照顾。 The seemingly drunken Darnay is mistaken for Carton as he因为卡登之前在入境途中曾与警卫讨论过他对法国葡萄酒的热爱。最后，在也许是英国文学中最著名的自我牺牲的例子中，卡登代替代尔那站在断头台上。

也许令人惊讶的是，考虑到大量的情节和各种人物的揭露，电影的节奏有显著的变化。一般来说，伦敦的场景比较古板，节奏比较慢，而巴黎的场景节奏比较快。狄更斯笔下的英国底层人物，尤其是普罗斯小姐和杰里·克朗彻(阿尔菲·巴斯饰)，也为狄更斯式的喜剧喜剧提供了时间。我们还注意到一个层次，因为下层阶级的英语字符主要被描绘得比下层阶级的法语字符更好。当骄傲的英国普洛丝小姐(这是她第一次，也是她唯一的希望，出国访问)与痛苦的法国革命家德伐日夫人对抗时，这一点表现得最明显:普洛丝小姐获胜了。

尽管法国人被描绘成不必要的复仇，但我们评论了与俄罗斯导演谢尔盖·爱森斯坦庆祝该国革命的电影中的一些场景的相似之处。这与节奏的关系双城记剪辑是值得注意的，特别是它偶尔使用蒙太奇(以鼓声革命者为中心舞台)，以及使用意想不到的镜头角度。我们还谈到了孔雀的象征意义。这些鸟在圣埃弗蒙德的草坪上昂首阔步，以显示侯爵的傲慢和优越感。这让人想起革命领袖亚历山大·克伦斯基(Alexander Kerensky)的重要性，他被比作爱森斯坦(Eisenstein)作品中机械版的鸟十月:震撼世界的十天(1927)．有趣的是，根据导演拉尔夫·托马斯(布莱恩·麦克法兰，导演)的说法，这部电影显然很受俄罗斯观众的欢迎。《英国电影自传》1997，第559页)。他把这归因于非商业的决定，用黑白而不是彩色来拍摄，尽管这可能也得益于革命性的主题，尽管它对相关人员的负面描绘。

有趣的是，这部电影并没有以小说中著名的叙述“这是最好的时代，这是最坏的时代……”开篇，而是直接进入了可能被劫持的马车的行动。不像其他狄更斯作品的英国电影，比如《亨利·爱德华兹》吝啬鬼(1935)和大卫·里恩的远大前程》(1946)和雾都孤儿(1948) -双城记(1958)并没有从小说的镜头开始。因此，狄更斯在某种程度上被推到了幕后。与杰克·康威1935年的好莱坞演绎相比，这一点尤其引人注目双城记罗纳德·科尔曼主演。这不仅从屏幕上显示的书页开始，而且还讲述了著名的开场白。也许，1958年的这部电影指出了电影是否以及如何声称忠于其原始文本的变化。

在1958年改编的电影的开头加入卡登，从巧合的角度来看，可信度很低，但让博加德更早地出现在叙事中。这部电影也与狄更斯的小说有所不同，在劳里向路茜解释她父亲的历史时，有一个相当分离的闪回。描绘圣埃弗蒙家族成员虐待下层阶级成员的场景解释了那些奋起反抗贵族的动机，尤其是德伐日夫人。在这部电影的大部分时间里，我们中的一些人甚至忘记了我们正在观看的是一部狄更斯改编的电影，我们的记忆只被狄更斯特有的一些不寻常的名字所震撼——比如克朗彻先生。就像狄更斯的巴纳比Rudge(1841)(故事发生在1780年的英国宗教骚乱期间)双城记是一部历史小说。因此，被批评的社会并不是与狄更斯同时代的社会。从屏幕上可以看出，这部电影的事件和服装都比他的大多数作品领先了几十年。虽然博加德的版本与狄更斯的版本保持了距离，没有包括著名的开篇台词，在卡登进入叙事时进行了修改，并在开头插入了一个闪回，但它确实包括了小说著名的结尾台词。我们找到了结尾，博加德说出了卡登的想法，“我做的事比这好得多。比我以前做过的还要多;我要去的是一个远比我所知道的要好得多的休息。这得益于博加德的表演以及他与玛丽·加贝尔(玛丽·维西尼饰)的互动，玛丽·加贝尔是圣埃弗蒙德的前女仆，她意识到卡登正在做出的牺牲，并与卡登分享了他的最后时刻。

既然这部电影确实与狄更斯有所不同，那么简要地考虑一下把它改编成电影的作家是谁是很有帮助的。T.E.B.克拉克是一位作家，以他的伊林喜剧而闻名，包括皮姆利科护照(1949)和薰衣草山黑帮(1951)。值得一提的是，他还写过戏剧蓝色的灯(1950) -半纪录片风格的电影，博加德主演一个年轻的反派。虽然最初克拉克的喜剧背景让他看起来是个不同寻常的选择，但他仍然与博加德有联系。事实上，博加德后来称赞克拉克对狄更斯小说的改编是“优秀的”，并抓住了狄更斯原作的“精髓”(麦克法伦，1997，第69页)，尽管制片设计师卡门·狄龙(Carmen Dillon)没有那么补充，称它不是克拉克的“茶”(第178页)。

在哪里发表评论是有用的双城记在博加德的电影记录中。它是在我们放映的最后一部博加德电影的三年后上映的，投下阴影(1955)，他在片中饰演一个毫无可取之处的杀妻凶手。在双城记在《卡登》中，博加德饰演的卡登一开始就有点冷漠无情，尽管他的酗酒是对自己的毁灭，而不是对他人的伤害，尽管他偶尔郁郁寡乐，但他很有魅力。卡登为了他爱的女人牺牲了自己，这也救了他。

卡登性格的这两个方面并不像我们之前看过的一些电影中博加德的角色那样有分歧以斯帖的水域(1948)和猎杀(1952)。但这与博加德之后扮演的不那么复杂的角色形成了鲜明对比投下阴影- - - - - -西班牙园丁(1956),月光下的邂逅(1957),坎贝尔的王国(1957)，最重要的是，《博士》系列电影的第三部:逍遥医生(1957)。这个系列的电影由双城记拉尔夫·托马斯导演。为了防止当时的观众担心这只是将西蒙·斯派洛移植到革命的巴黎，博加德显然根据英国粉丝杂志对此发表了评论Picturegoer。他说这就是为什么他热衷于托马斯导演——他可以认出他的博士角色的任何外观，然后可以删除(31圣1957年8月，第10页)。

不出所料，这部电影在流行影迷杂志和电影期刊上的接受程度有所不同。Picturegoer的审查地点博加德中心。它认为这是自他开始付钱给西蒙·斯派洛以来最具原创性的表演，并质疑是否有必要再改编一部狄更斯的小说圣1958年3月)。英国粉丝杂志图片显示的首映也提到了博加德，尽管它是更尊重狄更斯和他的相关性(8th1958年2月)。电影杂志三月号电影及拍摄鲁伯特·巴特勒的评论涉及狄更斯最多。它赞扬了杰克·康威1935年的版本，并提供了比粉丝杂志上现有的更多的源文本和1958年改编的比较(第25页)。值得注意的是，该杂志批评这部电影缺乏情节剧:它很遗憾普洛丝小姐征服得法热夫人(它被描述为“狄更斯情节剧中最荒谬的精彩片段之一”)发生在银幕之外。该期刊对情节剧的理解进一步明确，因为它抱怨这部电影有一种“欲望”低估了采取行动，以避免哪怕是最轻微的过度风险。

这些材料都没有涉及到卡登和代尔那之间的双重关系。然而，这是约翰·斯泰尔那一章“德克·博加德的西德尼·卡尔顿——比狄更斯本人更忠于人物?”的关键。“在动态书籍，改编，互文性，作者(2005): 69 - 86。Style将博加德的表演解读为一个奇怪的表演(第69页)，评论说他采用了“天后的女王姿态”(第79页)。虽然《风格》将博加德的表演与“木制的”古尔的表演进行了有益的对比(第72页)，但这种对性别术语和与性有关的术语的使用是主观的。这一点在斯泰尔对小说和电影中“镜子”场景的仔细分析中尤其明显(80-81页)，重点是它的同性恋暗示。这些在当时没有被评论是可以理解的，但我们认为它们在电影文本中也很少出现。

也许有必要承认，这些方面在博加德后来的电影中表现得更清楚，在关于他明星形象的信息(他个人生活的揭露)曝光之后。加倍的方面双城记在看效果更大诽谤．在我们讨论诽谤,我们考虑了鲍嘉德扮演两个角色的双重身份，以及这是如何与同性恋观念联系在一起的。(请参阅讨论和对加倍的简要考虑双城记年代:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/11/21/summary-of-discussion-on-libel/同性恋元素在巴兹尔·迪安的作品中更是被推到了前台受害者(1961)，这是第一部使用“同性恋”一词的英国电影。(很巧的是，我们要进行筛查受害者下次!)

像往常一样，一定要登录来发表评论，或者给我发邮件到sp458@kent.ac.uk，让我知道你想让我把你开云体育app客服的想法添加到博客中。

《我可以继续唱歌》讨论总结

贴在 通过
回复

我们的讨论我可以继续唱歌包括情节方面的考虑，比如珍妮·鲍曼(朱迪·加兰饰)饰演一个受苦受难的女人和母性情节剧的类型;朱迪·加兰(Judy Garland)的明星入场和奇观时刻让她感到荣幸;电影的音乐:尤其是歌曲对电影的动作和主题的评论，或忽视评论的方式;珍妮·鲍曼(Jenny Bowman)这个角色与加兰自己的银幕形象和明星形象之间的关系;德克·博加德饰演的大卫·多恩;博加德在银幕内外都是加兰的配角。

这部电影是我们探索德克·博加德主演的电影中情节剧的许多不同方面的一部分。虽然博加德仍在片头，但我们的大部分讨论毫不意外地集中在朱迪·加兰饰演的角色珍妮·鲍曼身上。我们特别注意到，许多情节剧的核心痛苦在珍妮身份的三个方面很明显:作为一个演员，作为一个女人，作为一个母亲。

很明显，原标题为我可以继续唱歌是孤独的舞台。在一个男人或女人的音乐表演中，表演者的压力是巨大的:他或她必须在正确的时间出现在正确的地方(通常远离家)，完全排练，并且音准完美。他或她还必须符合观众对他或她的期望，因为他或她只是在那一刻为他们而存在。影片接近尾声时，珍妮因为情绪困扰而喝醉，不想表演，她遇到了问题。尽管如此，这个节目不能没有她，她不仅像承诺的那样出现，而且在舞台上保持了façade的明亮和有趣。

演员在幕后受苦这一老生常谈的比喻，也许在《英雄》的几个版本中得到了最好的表现一个明星的诞生．故事讲述了一位年轻的女演员爱上了一位知名明星，然后让他黯然失色。这给他们俩都带来了痛苦。在威廉·a·威尔曼的第一次迭代之后(1937年，由珍妮特·盖纳和弗雷德里克·马奇主演)，重点转向了音乐版本。1954年，乔治·库克和詹姆斯·梅森共同执导了朱迪·加兰。芭芭拉·史翠珊和克里斯·克里斯托弗森在弗兰克·皮尔逊1976年的电影中紧随其后，最近Lady Gaga在布莱德利·库珀2018年的电影中与他对手戏。

珍妮作为一个女人的痛苦表现在她的爱情和家庭关系上。她告诉前男友大卫，自从他们分手后，她一直很孤独，甚至(实际上尤其)在她两次失败的婚姻中。这在一定程度上点燃了她想见马特(格里高利·菲利普斯饰)的渴望，12年前她离开父亲大卫抚养大的儿子。这也给了珍妮一个再次见到大卫的借口。尽管大卫同意母子见一次面——在他的监督下，马特在寄宿学校参加橄榄球比赛——但珍妮渴望进一步接触。可以预见的是，作为一名表演者，珍妮不稳定的生活(排练，后期演出，专注于她事业成功的关键——她自己)几乎没有给马特留下什么空间。当他们一起住在她在伦敦的酒店时，她睡得很晚，他们错过了观光的机会。珍妮和大卫也自私地在马特的耳朵里争吵，导致他发现了关于他的父母的真相——大卫是他的亲生父亲，而不是养父，珍妮是他的母亲。珍妮的悲伤，她不能成为她想成为的母亲，导致她去酗酒，危及她的事业，在电影的结尾，揭示了个人对职业的影响。

我可以继续唱歌因此，评论一个女人不能同时拥有家庭和事业。这样的观念在今天仍然存在，尽管在电影制作时期更为普遍。值得注意的是，我们认为这部电影展示了大卫和马特的关系也受到了影响，因为他是一名耳鼻喉科专家，长时间不在家。大卫和马特的关系温暖而有趣，他显然是在保护马特。但是这对父子相处的时间并不多——马特不仅在学期期间去了寄宿学校(屏幕上是坎特伯雷的国王学校)，而且还提到他也会和他在肯特郡的阿姨一起度过一些假期。开云体育app客服然而，我们应该谨慎地从现代的角度来看待父子关系。大卫和马特的关系肯定比珍妮更亲密，这可能是当时的典型情况。

珍妮和马特的关系与该团队之前放映的其他母性情节剧相似，但也不同。在这两个斯特拉·达拉斯(1937年，维多国王)和老处女(1939年，埃德蒙·戈尔丁)母亲深深地爱着她的孩子，但她认为如果没有她这个母亲，她会过得更好。在前一种情况下，这是由于母亲的低阶级地位，而在后者的事实她是未婚的。(你可以通过在博客上搜索电影标题来获得更多关于我们对这些电影的回应。)我可以继续唱歌就珍妮的痛苦和牺牲而言，这是一部不那么极端的母性情节剧。同样，她孩子的痛苦也不是父母的残忍或恶意造成的:珍妮和大卫都可以更好地处理他们与儿子的关系，但这不是故意的。

我们对嘉兰的讨论也评论了她的介绍。她受到明星入场的款待。她从一辆车里走下来，背对着镜头，走到前门，起初还不太容易辨认。这推迟了我们对加兰德的第一次真正的一瞥。镜头切换到灯光明亮的房子内部，一个女人走下楼梯去开门，向客人打招呼。Garland被一个内部的窗户框起来，很快就进入了房子，并被观众认出来。然后，她走上楼梯迎接走来的大卫。

加兰的其他特权时刻更加引人注目。其中很多都与她的歌曲的舞台有关。加兰演唱的《I Could Go On Singing》在片头播放，片头被叠加在抽象模糊的彩色聚光灯上。《我是海洋的君主》是由加兰和其他人演唱的，在马特和他的同学演唱了吉尔伯特和沙利文的作品之后HMS围裙。随后，珍妮在舞台上演唱了《你好，蓝鸟》、《从未是你》、《我自己》和《我可以继续唱歌》。

我们评论了这三首歌在叙事中的位置，以及歌词如何与电影中呈现的动作和情感联系在一起。欢乐的《你好，蓝鸟》恰好发生在珍妮刚刚得知她的儿子马特实际上可以参加她的音乐会之后，这与她刚刚收到的电报形成了鲜明的对比。《It Never Was You》的歌词讲述了一个失望的女人，她一直在寻找失去的爱人，但尚未找到。虽然这可能被认为与珍妮和大卫的关系有关，但在接下来的两首歌中，相似之处更加明显。《靠我自己》也讲述了与爱的期望没有得到满足有关的痛苦。但它的高潮和低谷似乎更极端，更夸张。它的歌词宣称“这是浪漫的终结”，并拒绝将爱情视为“被高估的过去”;它“只是一支舞”。虽然这首歌显然不是一首关于近期或当前事件的歌(珍妮并不是当场即兴创作这首歌)，但它的时机很重要:它发生在珍妮和大卫激烈争吵之后，马特发现了他的父母身份的真相。《By Myself》的歌词中也有反抗的意味，尽管歌词强调的是独处。 The singer vows to ‘face the unknown, build a world of my own’ and is ‘sure that I am old enough to fly alone’. This suits Jenny’s action at the song’s completion: she strides off the stage and startles her manager, George (Jack Klugman) by demanding answers about the possibility of her gaining parental access to Matt.

I Could Go on Singing可以说是这部电影中最重要的歌曲。它不仅是电影的框架——它出现在片头，在詹妮被大卫扶起之后出现在屏幕上——而且是唯一专门为电影写的。它把珍妮想唱歌(这对她的事业成功当然是必要的)和恋爱联系起来。这首歌的歌词“当我看到你的眼睛，我全力以赴，我必须发声，直到你喊“够了””，这显然支持了它的说法“当爱以这种方式打击你时，它会做一些有趣的事情”。令人印象深刻的是，它宣称这位歌手可以一直唱到“牛回家”，并用一个更不可能发生的表达来强化这一点:月亮变成粉红色。值得考虑的是影片的一个核心问题:谁是珍妮喜爱的对象?是大卫，马特，她自己，还是她的观众?

这些歌曲的拍摄方式之间的差异(特别是这些歌曲如何强调珍妮作为表演者的地位)也得到了评论。《海洋君主》恰如其分地没有明显的放大手段，因为它是一场围绕钢琴的非正式聚会。相比之下，珍妮向满是观众的剧院发送“你好，蓝鸟”所需的技术不仅是可见的，而且是引人注目的。珍妮把麦克风拿下来，唱着“我今天回家了”。这在视觉上强调了她的陈述的重要性(舞台是她的家)，但也允许她通过积极地在空间中移动来证明这一点。当摄像机跟随珍妮走过舞台时，麦克风的引线跟着她。表演等式的另一半——观众——也被描绘出来。除了歌曲开头和结尾的人群镜头外，在这段时间切到观众，意味着珍妮可以在一个更长的镜头中重新构图，这进一步传达了她作为表演者的地位。

有人指出，科技的明显使用与《从不是你，由我自己，我可以继续唱歌》形成了鲜明对比。这些音乐更符合传统歌舞片的风格，尽管它们经常假装歌曲是“现场”表演，但没有放大装置。这种无形的技术将电影从舞台变成了电影奇观。这些照片也明显不同于加兰演唱会和电视表演中她手里拿着麦克风的镜头。

这些歌曲也在不同程度上展示了观众，以及珍妮作为表演者的地位。加兰演唱的《It Never Was You》(显然是在舞台上现场演唱的)似乎是一次性完成的。这张照片完全聚焦在加兰身上，从一个笔直的镜头向她逼近，直到它移动到显示她的侧面。《By Myself》的拍摄也没有强调观众的存在感。然而，毫无动机的删减似乎直接反映了舞台和电影观众应该如何看待珍妮。当这首歌的歌词强调歌手是“独自一人”时，镜头切换到长镜头。珍妮就像一个站在只有聚光灯照亮的黑暗舞台上的小人儿。

《I Could Go On Singing》，如《It Never Was You》和《By Myself》，表明珍妮并没有使用非自然的方式来传递必要的放大。然而，与《你好，蓝鸟》一样，它关注的是屏幕上的观众。此外，它把珍妮(和加兰)放在她的观众的背景下;有几个镜头似乎是从侧翼拍摄的，将珍妮和观众描绘在同一个画面中，并支持对珍妮(和加兰)属于这里的解释。

珍妮和她的戏剧观众之间的这种重要关系反映在加兰和电影观众之间的关系上。美国贸易杂志票房的回顾和开发提示注意我可以继续唱歌是近十年来第一次有机会看到加兰在角色中唱歌。1963年5月美国杂志上的一篇关于这部电影的幕后报道屏幕上的故事将她扮演的珍妮与加兰在早期电影中扮演的角色进行了比较。据称，这是加兰第一次在大银幕上抽烟，或者看起来像喝醉了一样;与此同时，加兰自己也说这是她第一次“真正成熟的恋爱”(第53页)。暗示她最近的角色有点像孩子并不完全准确。继加兰之后一个明星的诞生，加兰出现在强硬的影视剧纽伦堡审判(1961年，斯坦利·克莱默)和一个孩子在等待(1963，约翰·卡萨维特斯)。但这样的声明重要地重新定位了人们对加兰目前银幕形象的期望。而加兰将再次登台演唱，她将不再扮演她早期音乐剧中不那么成熟的角色。这也许是必要的，因为除了这些早期的电影音乐剧，加兰更定期的音乐会表演偶尔会在电视上播出，这意味着观众会更熟悉她“自己”的演唱。

我们永远无法知道明星的“真实”人，只能知道关于他们的传闻是真实的(他或她的明星形象)。一个明星的明星形象往往与他或她的银幕形象(他或她扮演的角色)相似，但在加兰谈到世界著名演唱会歌手珍妮·鲍曼时尤其如此。1963年3月的英国电影杂志评论了珍妮和朱迪之间的亲密关系电影和拍摄。理查德·怀特霍尔认为这部电影是“一个艺术家根据她的才华塑造素材的最终明星品质的展示”，而加兰“是(第34页)。

情节剧组的一些人认为，这部电影对加兰明星形象的挖掘是一种剥削。然而，这是常见的做法，我们应该谨慎地否认她选择拍摄这部电影的代理机构。当然，我们知道这是加兰的最后一部电影，而且她在电影上映6年后英年早逝，因此这些观点受到了影响。当代观众可能还不知道这些事实。当时的外文资料将朱迪和珍妮作为歌手进行了比较，但也强调了加兰与孩子们的良好关系。1963年3月屏幕上的故事这篇文章突出展示了一张加兰和她的三个孩子以及她的合作演员博加德和菲利普斯一起拿着蛋糕庆祝生日的照片。这篇文章还引用了加兰对这部电影的荒谬之处，这部电影构成了她成年后的第一段爱情，而她“在现实生活中有三个很棒的孩子”。她带他们去伦敦拍摄(洛娜和乔伊甚至在电影中担任临时演员)，文章以一段关于一家人观光的轶事结尾(第53页)。

当然，我们也讨论了博加德在银幕内外支持加兰的角色。这部电影没有给博加德机会来展示我们在之前的放映中注意到的敏感和邪恶的品质。埃斯特·沃特斯，被追杀，诽谤，而且是歌手而不是歌曲)．然而，我们对大卫的了解确实是从他第一次出现在银幕上到最后一次。两人首次互动的方式尤其受到称赞。他的态度带着一种拘礼和医生式的关心，后来才慢慢透露，他们以前就认识，而且确实有一个儿子。大卫和马特之间的温暖让博加德扮演了一个好男人，他保护自己的儿子，但仍然愿意给珍妮一个分享他们儿子的机会。博加德在他和珍妮因为她想告诉马特真相而发生冲突的那场戏中表现得特别出色。当他看到马特并意识到他听到的是真相时，他最初的愤怒爆发之后是垂头丧气的后悔。

最后的场景显示了更多的维度，大卫照顾珍妮的伤口，并承诺只要珍妮需要他，他就会和她在一起。关于大卫在珍妮唱歌时消失的事实存在争议我可以继续唱歌在电影结束后的舞台上。有些人认为他之前说的话毫无意义，他根本就没打算和珍妮住在一起。其他人则认为，加兰在演唱这首最后的歌时表现出的那种挑衅的方式表明她已经完全康复了——毕竟这首歌是关于一个人可以一直唱到月亮变成粉红色。这一观点在1963年5月出版的美国粉丝杂志上的小说版本的结尾得到了支持屏幕的故事:

“我留下来，”他说。

“多久?”

“直到你能再次独立，”他说....

她穿着便装一瘸一拐地走上空荡荡的大舞台，虽然迟到了，但她愿意唱歌。灯光亮起时，观众喊道:“我们爱你，珍妮。”珍妮也回喊道:“我也爱你。”她脸上的聚光灯变得更亮了，乐队开始演奏了。珍妮·鲍曼又回到了家，回到了属于她的地方。”

结束

(通过Dirk Bogarde官方网站访问:http://dirkbogarde.co.uk/magazine/screen-stories-may-1963/）

朱迪回到舞台后，大卫的缺席在文本中没有被提及。他的存在也不重要——他似乎几乎无关紧要。珍妮对爱的需求被崇拜她的观众所满足，据说她“又回到了家，回到了她属于的地方”。

这让我们简要地考虑了博加德的观点从屏幕上的角色。虽然博加德的支持部分体现在他没有与加兰竞争情感场景，但他据称提供的有关制作的信息让人有了进一步的了解。他声称，在加兰的批准下，他重写了珍妮的一些对话(约翰·科尔德stream，德克·博加德(Weidenfeld & Nicolson 2004, p. 287)这可能给了加兰更多的代理，这是情节剧组早些时候表达过的担忧。这也凸显了博加德的诸多才华——他既是一名作家，也是一名演员，事业非常成功。此外，除了提醒我们生产和接受环境的重要性之外，它还强调了这样一个事实，即这种环境将明星置于屏幕内外的其他明星之间。

像往常一样，一定要登录评论，或者给我发邮件到sp458@kent.ac.uk，让我知道你想让我把你的想法开云体育app客服添加到博客中。

《歌手不是歌》讨论综述

贴在 通过
回复

我们的讨论是歌手而不是歌包括:对其情节戏剧性的人物和情节以及西部片类型的评论;影片的营地感受力;博加德的银幕和明星形象;关于电影制作的信息。

就像我们这学期放映的德克·博加德的其他电影一样，我们从情节剧的角度来评价人物和情节。在是歌手而不是歌在美国，这些作品尤其与西方的某些比喻有关。约翰·米尔斯饰演的天主教牧师迈克尔·基奥是新人，他穿着一身黑色进入了一个墨西哥小镇——他戴着一顶长长的长袍和牧师帽。虽然在传统西部片中，这可能意味着他是一个恶棍，但他的职业以及与Mylene Demongeot饰演的当地年轻女子Locha de cortiinez的礼貌互动，反而表明他是一个英雄人物。当博加德第一次以Anacleto Comachi的身份出现时，这一点就更加清晰了。他也穿着一身黑色，但穿着紧身皮裤，不像牧师的服装，很少给人留下想象的空间。也有一些时刻，博加德的三维表演变得不那么微妙。我们特别注意到Anacleto平静地抚摸着一只纯白的猫，这是一个邪恶意图的可靠迹象。

在基奥神父拒绝在暴力面前退缩后，阿纳克莱托号召他的同伙杀死基奥神父。神父的车在险恶的山路上行驶时，刹车失灵，他和司机都险些丧命。后来，当基奥神父走出教堂时，他举起手里的沉重的书，才免于被砍刀砍伤。基奥神父认为他的两次逃脱都是奇迹，并声称这是上帝的指示。信心使大山移动，它为汽车提供了一条新的轨道，在教堂为他提供保护的书是《圣经》。虽然基奥神父认为这些都是奇迹，但在情节剧中，这种令人难以置信的逃脱并不罕见。

基奥神父对这些对他生命的企图泰然处之，也许是因为，正如他告诉阿纳克莱托的那样，每个人都必须面对苦难——尤其是牧师。这种痛苦往往是情节剧的核心，尤其是与女性有关的情节剧。事实上，影片的主要女性角色洛查(Locha)受到了性别和阶级的束缚。因为她享有特权，她得到了安全和舒适的保护，但她几乎无事可做。她缺乏行动能力，这赤裸裸地体现在她希望学会开车，以便拥有一些独立性上。当Locha爱上了一个她无法拥有的男人时，她的痛苦和无法按照自己的欲望行事的能力增加了。

Locha仍然是一个单一的、公式化的受害者，英雄(神父Keogh)和反派(Anacleto)之间的界限变得越来越模糊。牧师的生命第三次尝试，但阿纳克莱托挺身而出，以巨大的个人代价救了他。阿纳克莱托的同伴，老叔叔(劳伦斯·奈史密斯饰)，刚刚突然离开阿纳克莱托去拜访牧师。Anacleto很快就跟上了，只是停下来拿了一把枪。在牧师家里的一次对峙中，那个对阿纳克莱托像父亲一样的人指责他太喜欢牧师了，以至于背叛了他的老战友。当阿纳克莱托为了阻止他对基奥神父的攻击而开枪打死老人时，他的观点得到了证实。最后，警察局长(约翰·本特利饰)逮捕了阿纳克莱托，罪犯被迫离开了小镇。虽然这次对威胁的征服似乎是电影的结束——尽管它发生在叙事的一个多小时里——至少还有一半的片长，有足够的空间来探索阿纳克莱托的复杂动机。

阿纳克莱托在离开一年后回到了小镇。他继续穿着类似的服装，尽管有一些变化，因为暗黑色被一些颜色所缓解——比如他的黄色马甲。阿纳克莱托直接向基奥神父请求宽恕。更重要的是，阿纳克莱托问他是否可以和牧师同住，这样虔诚的人就可以帮助没有上帝的人理解信仰的目的。虽然牧师惊恐的表情表明他不同意阿纳克莱托的要求，但他还是允许他住在自己的空房间里。从这个位置，阿纳克莱托更容易影响基奥神父和洛恰。他让Locha怀疑她是否决定嫁给来自佛罗里达的Phil，她父母认为他很适合她。阿纳克莱托正确地预感到洛恰爱上了主持婚礼的人。

虽然阿纳克莱托试图介入洛恰和菲尔之间是正确的，但他的动机尚不清楚。此外，他对她的操纵变得更加明显。阿纳克莱托一开始假装相信洛恰的母亲的假设(她和基奥神父分享了这个假设)，即洛恰被阿纳克莱托迷住了，这是一种表演。情况可能是这样，这是可信的。虽然他是一个暴力杀人犯，但他很有吸引力，有一定的魅力——事实上，他的礼貌几乎是绅士的。还有迹象表明，两人之间曾有过一段友谊，或者更多。在电影的早些时候，Anacleto和Locha在镇上的一家商店里偶然相遇。他说她应该先被招待，他们看起来很有礼貌，如果不是很友好的话。Locha甚至提醒Anacleto，他曾经说过他愿意做任何事情来帮助她。他回答说这是很久以前说过的话，结束了改变他犯罪方式的建议。

阿纳克莱托的别有用心，要求神父基奥的精神指导也被揭示。最初，阿纳克莱托认为不应该杀死神父，因为这是一个战术错误，他是殉道者。虽然阿纳克莱托后来同意两次试图杀死基奥神父，因为他的恐吓似乎不起作用，但当老叔叔袭击神父时，他又回到了他先前的立场。因此，他回到镇上是一个非常狡猾的计划的一部分，让基奥神父怀疑自己和他的信仰。阿纳克莱托并没有通过破坏牧师的宗教信仰(尽管他质疑这些信仰的逻辑)来实现这一点，而是通过洛查对基奥神父的爱来实现的。在Locha的婚礼前(她父亲认为这是绑架)，Anacleto让Locha和Keogh神父在罪犯的藏身之处见面。这导致了一个尴尬的场景，阿纳塞尔托坚持要在场，因为Locha和牧师分享了一个禁止的吻。基奥神父向阿纳克莱托保证，如果他释放了洛恰，他会告诉镇上的人支持阿纳克莱托。在教堂的一个场景中，在包括阿纳克莱托在内的全体会众面前，基奥神父违背了他的承诺。阿纳克莱托指责神父背叛了他，基奥神父对此似乎比他与洛恰的不正当恋情更痛苦。

意料之中的是，阿纳克莱托认为基奥神父的背叛不会逍遥法外。影片以西方式的拍摄结束。虽然牧师没有挥舞武器，但他在去帮助受伤的阿纳克莱托时陷入了交火。基奥神父仍在伤者身边，敦促他坦白自己的罪行。当牧师被阿纳克莱托的一个追随者开枪击中，倒在强盗身上时，两人的身体更加亲密，两个人躺在一起死亡。由于其对营地的敏感，这部电影一直在引领这个充满性意味的同性恋时刻。

这一点在阿纳克莱托的服装上表现得最为明显。他的紧身裤似乎是专门为了吸引注意力，以显示他是一个性感的人。Anacleto刻意的身体姿势，他精确的声音传递和他在关键时刻狡猾地扬起眉毛也有助于营地的气氛。阿纳克莱托扮演的危险强盗的角色也明显夸张，事实上，这需要一定的表演——城镇居民必须相信威胁，才能对它感到恐惧。此外，当阿纳克莱托回来时，这种情况会增加，他应该是在寻求原谅，但实际上是在假装忏悔。

在表演方面，重要的是阿纳克莱托唯一的异性恋浪漫时刻完全是为了表演。在得知基奥神父对阿纳克莱托的爱后，阿纳克莱托试图亲吻她。她拒绝了他，他承认他只是试图拥抱她，以证实他的怀疑，她爱神父基奥。Anacleto把Keogh神父和Locha推到一起是出于他自己的目的，而不是对这种关系的认可。缺乏异性恋的浪漫并不一定意味着我们必须假设存在同性恋，但除了电影的阵营基调之外，电影的一些对话也支持这样的解读。Anacleto告诉Locha“爱上一个你不能拥有的男人一定很伤心”，他“理解”这一点。这让我们从某种角度来看待电影的结局，阿纳克莱托和基奥神父在死亡中团结在一起。这两个人对彼此的任何激情都被认为是不可能的。

我们还评论了与博加德的银幕和明星形象有关的电影。在上次放映的间隙(诽谤),歌手不是歌，博加德在1960年出演了两部电影:穿红衣服的天使(Nunnally Johnson)和永无止境的歌(查尔斯·维多;乔治·库克)。前者是意大利和美国的合拍片，后者是美国电影诽谤的美国/英国的合作生产。博加德在两部作品中都扮演了国际角色:西班牙前天主教牧师和匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特。因此，博加德的墨西哥强盗扩大了他的不同民族的角色。从现有的同时期粉丝杂志材料来看，情况似乎是这样的是歌手而不是歌和博加德(Bogarde)的作品在法国比在英国更受推崇。英国电影学院收藏的德克·博加德杂志包括两本这一时期的杂志，广泛地报道了电影和博加德:Cinemonde(1961年4月11日)及电视影视剧(1961年9月15日)。(你可以在这里阅读更多关于BFI德克·博加德收藏的目录:www.normmanetwork.com/)这预示着博加德在20世纪60年代末的欧洲电影，以及他自己大约在同一时期搬到法国。

除了博加德的国际吸引力，是歌手而不是歌建立在博加德银幕形象的模糊性之上，因为阿纳克莱托，至少在电影的某些部分，似乎已经从坏的一面跨越到了好的一面。在整个学期中，我们已经注意到博加德是如何同时扮演英雄和恶棍的。博加德扮演的流氓以斯帖的水域没有刻意抛弃女主，而在猎杀他的逃亡杀手体贴地照顾着一个小男孩。在诽谤博加德研究了两个角色:一个试图杀死另一个，失去记忆的问题意味着幸存的人仍然不确定自己的身份。

更具体地说,是歌手而不是歌扩展了诽谤的同性恋，尤其是对营地的感情。歌手不是歌的同时代的接受表明，它是关于阿纳克莱托和基奥神父之间的激情的解释不仅仅是一个现代的读本。在1961年11月的英国电影及拍摄美国著名影评人和评论员雷蒙德·杜尔尼亚特(Raymond Durgnat)也这么说，不过他说的是在社会对这个话题保持沉默的背景下。虽然这并不一定是一个广泛持有的观点(即大多数电影观众的观点)，但值得考虑的是，它与博加德的观点有什么关系下一个电影,受害者．巴兹尔·迪尔登(Basil Dearden)执导的这部开创性电影讲述的是一位已婚同性恋大律师(博加德饰)的故事，其片名就表明了影片的同情态度:在男人之间的性行为在英国被定为犯罪的年代，影片并未将主角视为犯罪者。受害者六个月后被释放是歌手而不是歌．有趣的是，在当时和现在，我们是否可以将罗伊·沃德·贝克的电影视为同性恋和营地主题的延续诽谤或者是倒退的一步(有刻板的角色和两人的死亡)受害者的处理这件事很敏感。

很难知道一场表演有多少是出自演员之手，有多少是剧本中已经出现的，或者是由导演或剪辑促成的。我们可以考虑的其他信息是博加德与是歌手而不是歌而且受害者．而博加德则在争取受害者,他只在是歌手而不是歌这是他与兰克接触的最后一部电影。导演兼制片人罗伊·沃德·贝克显然也对这部电影不感兴趣。BFI德克·博加德(Dirk Bogarde)收藏的一篇报纸文章记录了这两个方面(尽管官方网站上没有)。马修·斯威特对罗伊·沃德·贝克的采访出现在独立的审查在7号th2003年2月。博加德尤其不同意让米尔斯扮演牧师，他认为Locha爱上的人应该由一个年轻的演员来扮演。

具体来说，在如何影响博加德的表现方面，博加德自己声称他“为夏令营做了所有的事情”(在布莱恩·麦克法兰的迷人的1997年对博加德的采访中)《英国电影自传》第70页，从他1992年的作品改编而来60个声音:名人回忆英国电影的黄金时代)．在德里克·科莱特2015年的传记中歌手不是歌的编剧奈杰尔·巴尔钦甚至把影片中最明显的营地情感信号——阿纳克莱托的皮裤——归功于博加德。在他的刽子手，科莱特说博加德从罗马的裁缝那里得到的。这样的制作见解有助于我们进一步构建这部电影，以及博加德的银幕和明星形象，尤其是与坎普有关的形象。除此之外，还有博加德自己的回忆录、其他人的自传、关于导演和电影的作品以及出色的英国娱乐历史项目。这项调查历时30多年，包括对电影、电视、戏剧和广播工作者的700多段音频和视频采访:https://historyproject.org.uk/

像往常一样，一定要登录评论，或者给我发邮件到sp458@kent.ac.uk，让我知道你想让我把你的想法开云体育app客服添加到博客中。

诽谤论丛

贴在 通过
回复

讨论诽谤包括:它的情节元素，主要叙事线的欺骗，恶棍/受害者的动态，巧合，法庭的设置和情节的节奏，包含多次闪回，特别是情感时刻，以及电影对音乐的使用;战争造成的创伤和试图恢复被压抑的记忆;翻倍的原文和改编;电影加倍;马克和弗兰克的替身——都由德克·博加德饰演;自恋和同性恋欲望;博加德同时扮演上流社会的马克和下层社会的弗兰克，这与他的银幕形象和明星形象有何关系;丑闻杂志。

我们的讨论开始于对具有类似叙事的电影的评论。回忆起一个男人实施或被指控实施身份盗窃的情节被束缚的心(1946年，巴兹尔·迪尔登)。在这部电影中，迈克尔·雷德格雷夫(Michael Redgrave)饰演一名捷克斯洛伐克战俘(雷德格雷夫现实生活中的妻子)，通过给瑞秋·肯普森(Rachel Kempson)的信件假扮她的皇家空军丈夫。我们还谈到了那部法国电影《马丁·盖尔的归来》(1982年，法国，丹尼尔·维涅)，杰拉德·德帕迪约饰演主角，纳塔莉·贝耶饰演他的妻子伯特朗德。尽管这是基于16年的历史案例th世纪的法国，好莱坞后来更新并将其搬到了内战时期的美国Somersby(1993，乔恩·艾米尔)由理查德·基尔和朱迪·福斯特主演。

除了诽谤的核心情节剧的情节线，不仅需要观众在一定程度上暂停怀疑，而且还承诺揭露真相，我们考虑电影是否使用了被认为是情节剧典型的库存人物。由于对主角身份的混淆，这件事非常模糊。这部电影的当代海报很好地说明了这一点，它提出了从男爵马克·洛登(德克·博加德饰)是“受害者还是凶手”的问题。此外，下一句，“连他的妻子都不知道”，如果“马克”实际上是“弗兰克”扮演的角色，那么玛格丽特·洛登(奥利维亚·德·哈维兰饰)是真正的受害者。当“15号”(一个严重受伤的人，像马克和弗兰克一样，也由博加德扮演，因此要么是“真正的”马克，要么是“真正的”弗兰克)出现在法庭上时，事情变得更加微妙。在影片的结尾，马克之前被压抑的记忆的恢复，进一步复杂化了对他完全“好”或“坏”的看法。

这部电影的许多情节转折在很大程度上取决于巧合。最核心的那一段——两个男人，除了头发颜色和少了几根手指之外，看起来几乎一模一样(毕竟都是由德克·博加德饰演的)——被关押在同一个战俘营，这让观众们相当难以置信。对于现在的(可能是“假的”)马克发生的身体变化的一些解释也令人难以置信，尤其是因为这些变化使他变得像弗兰克。马克的头发从深色变成银色(就像弗兰克的一样)可以用年龄和战争的创伤来解释。(无论如何，这有助于在闪回中区分黑发的马克和银发的弗兰克。)然而，马克在逃跑过程中失去手指的可能性似乎很低，而这恰好符合弗兰克的残疾。

巧合的是，加拿大人杰弗里·巴克纳姆(保罗·马西饰)在电视直播中看到了现在的马克带理查德·丁布尔比参观他的豪宅。巴克纳姆表示，他只在英国待几天。然而，他出现在一家恰好拥有一台在正确的时间调到正确频道的电视的酒吧里(尤其是在20世纪50年代，电视节目通常只播放一次)，被另一个巧合所取代。酒吧里的其他顾客都反对看这个节目，于是巴克纳姆说服了他刚刚认识的另一位顾客麦茜(米莉森特·马丁饰)，让他在附近的公寓里看她的电视。选择电视媒体似乎是在故意强调这种情况的不可能性。巴克纳姆本可以在报纸或新闻片上看到马克的照片，这就不太依赖于巴克纳姆接待的准确时间了。此外，令人难以置信的是，巴克纳姆是唯一一个同时熟悉马克和弗兰克的人——他们三人一起逃出了战俘营。

更可信的是衡量当今马克是冒名顶替者的可能性的方面。弗兰克的职业是“地方演员”，这意味着他可以模仿马克的声音和手势。从巴克纳姆说他可以替马克·洛登的“明星”角色开始，闪回就有力地证明了这一点。战俘的场景也揭示了弗兰克在场，而马克描述了他的一些过去，和他的fiancée。因此，弗兰克可以利用这些信息。

我们又考虑了一下闪回。虽然其中一些人讲述的是同一件事，比如马可的一封信被误交给了弗兰克，但根据提供证据的人的不同，细节有所不同。《巴克纳姆》更多地强调了弗兰克的暴力。然而，他们并不一定是矛盾的，不像阿尔弗雷德·希区柯克的谎言闪回怯场例如(1950)。在这部电影中，他们增加了进一步的细微差别，实际上更多的证据证明了巴克纳姆的说法，马克是一个冒名顶替者。

我们还讨论了巧合如何在电影之前发生的行动中发挥作用。马克订婚了，但还没有结婚，这一点意义重大。这意味着冒名顶替者更有可能欺骗他的家人，特别是他的fiancée。这得益于现在马克的健忘症，这为他为什么不记得战前发生的某些细节提供了一个有力的借口。

法庭上的两个重要发现也依赖于巧合。一个身体上，更重要的是，精神上受到严重伤害的人——只知道是15号——被辩护团队带到法庭上。由博加德饰演，这意味着弗兰克(或马克!)在国外受伤后不知怎么活了下来，最终被确认身份。最后的巧合，实际上确定了马克无罪的事实，也发生在法庭上。他终于记起了fiancée给他的勋章符咒，更重要的是，他记得它藏在15号被发现时穿的外套里。这件外套很凑巧地被保存了下来，而且确实出现在了法庭上。

影片的大部分情节和闪回都发生在法庭上，这一点意义重大。在这种正式场合，年长的、享有特权的白人穿着传统长袍，遵循着几个世纪以来建立起来的程序。它的稳重的氛围与闪回中的动作和泄露的揭露的强度形成了鲜明的对比，提供了一种起伏不定的节奏。就连才华横溢的英国演员罗伯特·莫雷、威尔弗里德·海德-怀特和理查德·瓦蒂斯也似乎对披露的程度感到惊讶，他们并没有刻意淡化自己作为法律坚定分子的角色。这也反映在公共旁听席上的人听得见的喘息声中，这反过来又得到情节剧研究小组成员的呼应!

我们也关注角色表现出极端情绪的时刻。马克与记忆作斗争，他似乎被自己的映像所困扰，这导致他在家里和法庭上都爆发了。他的妻子情绪更加稳定，为马克提供了坚实的支持。但当她在法庭上谴责他是骗子后，他假定的巨大欺骗使她痛苦，她口头攻击马克。接着，她精疲力竭地靠在旅馆的门上，大声叫着他的名字。

这部电影的音乐在很大程度上强调了这种情感。我们特别注意到在叙述中使用了一个特殊的副歌-英国民歌“清晨”的口哨。除了进一步暗示马克是一个冒名顶替者(我们看到弗兰克在闪回中吹着这首曲子，这也是巴克纳姆怀疑他的原因之一)，副歌的歌词似乎加强了马克妻子的观点，她被骗了:

哦，别骗我，
哦，永远不要离开我，
你如何使用
一个可怜的少女?

欺骗的主题在电影中有几个层面，包括自我欺骗。马克声称由于战争的创伤而失去了记忆。虽然电影中的一些人认为这是弗兰克解释他对他没有经历过的生活的知识差距的一种方便的方式，但事实证明确实如此。他实际上是真正的马克，尽管在电影的大部分时间里他都不知道自己是谁。一个闪回揭示了马克压抑的记忆。在弗兰克决定将巴肯汉姆的建议付诸实践后，他恶意攻击弗兰克。这就解释了他在镜子里看到自己时的痛苦——这让他想起了那个脸与他作对的人。这也明显暗示了他对自己的恐惧。虽然马克的行为是自卫，但他持续的攻击是没有道理的。他的行为所造成的影响被视为15号在法庭上步履蹒跚，身体上受到了伤害，但更严重的是精神和情感上受到了伤害。 This speaks to a more universal fear of what the self is capable of.

被压抑的记忆的恢复让我们想起了情节剧研究小组放映时的情景觉醒(2011，尼克·墨菲)。觉醒影片的主人公弗洛伦斯(丽贝卡·霍尔饰)在第一次世界大战后为了回忆自己的过去，不知不觉地回到了童年的家。(你可以在这里看到小组之前讨论的摘要:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2014/03/01/summary-of-discussion-on-the-awakening/)．

这部电影有更直接的比较诽谤这部电影是阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)的作品被迷住的(1945)．和马克一样，格里高利·派克扮演的安东尼·爱德华兹医生也被认为是冒名顶替。康斯坦斯·彼得森博士(英格丽·褒曼饰)怀疑他是凶手，但她不相信他承认他杀死了真正的爱德华博士。派克饰演的角色和马克一样，都患有健忘症，但实际上他并不是他所宣称的那样。由于彼得森博士和爱德华兹博士的共同职业(他们都是精神分析学家)，这方面的工作做得特别好。据解释，他患有内疚情结。当真正的爱德华兹医生不小心摔死时，他在场，这让人想起了他童年时的一次事故，他的兄弟在事故中丧生。

我们还特别关注了双重角色不仅与自我和心理的关系，而且与电影媒介的关系。与此相关，我们有必要研究一下原文和其他改编作品。这部电影根据爱德华·伍尔的剧本改编，于1934年首次上演。j·p·沃林1930-1939年的那卷书非常有用伦敦舞台:制作、表演者和人员日历(1990)包含演员名单，这表明弗兰克的角色没有出现在原来的生产。这并不奇怪，因为在舞台上翻倍是极其困难的。然而，这有可能发生在伍尔1935年写的小说版本中。

在1934年到20世纪70年代之间制作了几个广播和电视版本。根据我对网络电影数据库的研究(https://www.imdb.com/)和BBC卓越的基因组计划(https://genome.ch.bbc.co.uk/)，该网站提供了从1923年到2009年BBC所有的广播和电视节目，这些节目也不包括弗兰克。在广播节目中可能会有替身，但在银幕上肯定更有影响力。事实上，当时的许多电视节目都是现场直播或“作为现场直播”，这使得对图像的处理很困难，或者实际上包括舞台剧的摘录，这可能部分解释了为什么替身仍然是一种独特的电影现象。

当我们考虑到其他加倍的例子尤其与电影有关时，这种观点就得到了支持。我们已经看过并讨论了情节剧研究小组的一些例子。除了与分裂自我相关的加倍实例(布拉格的学生(1913, Stella Rye)，黑天鹅(2010，达伦·阿罗诺夫斯基)，双(2013，理查德阿约德))我们也看到了明星扮演双重角色:玛丽皮克福德在斯特拉里斯(1918年，马歇尔·内兰)和诺玛·希勒在夜之女神(1925年，蒙塔·贝尔)。你还可以看到我们关于奥利维亚·德·哈维兰扮演双胞胎的讨论摘要黑暗之镜(1946, Robert Siodmak)这里:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2015/01/31/summary-of-discussion-on-the-dark-mirror/．杰里米·艾恩斯也在形象和(1988年，大卫·柯南伯格)，我们讨论的摘要出现在这里:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2015/03/26/summary-of-discussion-on-dead-ringers/。

观众不仅有机会看到马克和弗兰克，重要的是，这些角色能够看到彼此。这两个人之间的关系中有一股自恋的暗流。弗兰克非常欣赏马克的自我理想(他想成为的自我)，以至于他试图夺走马克的生命——无论是字面上的还是比喻上的。此外，还有同性恋欲望的暗示。巴克纳姆的辩护律师休伯特·福克斯利(海德-怀特饰)表示，马克对妻子隐瞒了很多事情。虽然表面上这指的是马克盗用他人身份的指控，但我们也可以认为这指的是他私生活的其他方面。福克斯利探究的语气似乎特别表明了这种解读。他问，有一次两人单独留在战俘营时，他们之间发生了什么，他重复道:“然后....?”，以这样一种方式暗示发生了更多的事情。

我们可以将这些解读与马克和弗兰克由博加德扮演这一事实联系起来。我们对明星银幕形象的看法当然是由他或她扮演的其他角色决定的，包括性格和阶级，以及我们对明星“真实”自我的了解(明星形象)。我们注意到以斯帖的水域博加德扮演一个下层阶级的赌徒，虽然他是女主角堕落的原因，但他的性格是微妙的。博加德在两个极端中发挥作用的能力在猎杀作为一个在逃的杀人犯却关心着一个被忽视的小男孩。在这七年间猎杀而且诽谤，博加德出现在各种电影中，并开始被行业杂志列入名单电影先驱报作为英国票房的吸引力。

后不久猎杀，博加德在电影中扮演了另一个逃亡的人，不过这次是无辜的绝望的时刻(1953年，康普顿·贝内特)。在其他角色中，博加德触犯了法律。在温柔的枪手(1952年，巴兹尔·迪尔登)他是爱尔兰共和军的成员沉睡的老虎(1954年，约瑟夫·洛西)一个拿枪指着精神病医生的人。在投下阴影(1955，刘易斯·吉尔伯特)博加德令人厌恶的弑妻者被特别标记为下层阶级的一员(尽管他嫁给了富人)。同样，他在安东尼·阿斯奎斯1958年改编自乔治·萧伯纳戏剧的电影中饰演的软弱而小气的小偷也是如此医生的困境很差。博加德在轻喜剧(最著名的是《博士》系列的三部——1954年、1955年和1957年)和动作或冒险叙事中也扮演了非犯罪类型的角色坎贝尔的王国(1957)，由拉尔夫·托马斯执导。当博加德在改编自查尔斯·狄更斯1859年的小说的电影中饰演西德尼·卡登时，托马斯也在掌舵双城记在战争照片中风不识字(1958年)。像当时的其他明星一样，博加德出现在几场战争中20世纪50年代的电影，从在伦敦的约会(菲利普·利科克)摄于1953年。在这些电影中，博加德主要扮演中产阶级或上层阶级的成员。他作为英国票房明星的地位在这个时候是令人印象深刻的th在1953年和1959年，以及这两者之间都上升了:2nd(1954), 1圣(1955), 3理查德·道金斯(1956), 1圣(1957)nd(1958)。

博加德饰演西德尼·卡登双城记特别值得拿出来比较吗诽谤．故事讲述了醉酒的英国律师卡登和法国贵族查尔斯·代尔那惊人的相似之处。众所周知，卡登高尚地为代尔那牺牲了自己的生命，代替那个法国人上了断头台。虽然博加德在电影中并没有同时扮演这两个角色(保罗·盖尔斯饰演代尔那)，但这种情况偶尔会出现。威廉·法纳姆在弗兰克·劳埃德1917年的无声电影和1952年改编的电视电影中出演了两个角色。1980年的两个电视版本也使用了这种方法——保罗·雪莱在迷你剧中扮演卡登和代尔那，查尔斯·萨兰登在电视电影中扮演卡登和代尔那。诽谤因此，更直接地解决了双重的问题。由于观众和马克都不确定马克的身份，这也使事情变得有问题。

诽谤还增加了更具体地连接到博加德的明星形象的方面。约翰·斯泰尔的章节“德克·博加德的西德尼·卡尔顿——比狄更斯本人更忠实于人物?””(来自动态书籍，改编，互文性，作者(2005))，写了关于博加德在这部电影中与坎普有关的戏剧性。诽谤的对camp的提及更为明显。弗兰克毕竟是一名演员，他为自己模仿马克开脱，声称自己是在为“营地”音乐会练习。许多以战俘营为背景的电影都显示，战俘营的囚犯花在这类娱乐活动上的时间似乎多得离谱，其中经常包括模仿女性;然而，对我们来说，“营地”这个词的使用有明显的双重含义。

弗兰克没有马克这个角色那么有深度——马克毕竟不确定自己是谁——但弗兰克与博加德现实生活的关系很有趣。博加德一开始也是一个地方演员(在Amersham的剧目中-请参阅我在NORMMA博客上的一篇文章:http://www.normmanetwork.com/pre-search-dirk-bogardes-life-and-career/)．考虑我们的阅读也很重要诽谤关于他死后揭露的私生活。阅读中的一些方面诽谤博加德后来的银幕形象也加强了他对同性恋的兴奋——尤其是他在《同性恋》中作为同性恋者的形象受害者(1961年，巴兹尔·迪尔登)。

我们在讨论结束时思考了电影本身对丑闻的提出——正是因为这个原因，马克对一家“哗众取众”的报纸提起了诽谤诉讼。虽然这种类型的出版物不同于20世纪50年代特别激增的名人丑闻杂志，但我们谈到了明星有时不得不谈判的棘手问题。明星们依靠出版物来维持公众对他们的兴趣，但也必须小心，以防私生活的曝光损害了他们的事业。我们在诽谤丑闻与阶级有关。课堂贯穿影片始终。我们是由理查德·丁布尔比(Richard Dimbleby)介绍给马克的，他是一位家族历史悠久的准男爵，拥有一座富丽堂皇的庄园(实际上是朗利特庄园)。这是因为他的姓氏，他是一个杰出的人-一个读者可能有兴趣了解更多。

我们还谈到了这部电影是如何将宣传作为一种特别的美国现象来评价的。尽管他的妻子声称她只是想保护他们儿子的未来，但由于诽谤诉讼继续进行，他的妻子受到了当地教堂信徒的批评——据说美国人喜欢公开。值得注意的是，马克的美国妻子是由美国明星德哈维兰扮演的。英国粉丝杂志Picturegoer指出,诽谤继续博加德在美国赞助的电影，这些电影也将在美国上映(29th1959年8月)。这些包括已经制作好的医生的困境，以及即将推出的弗朗茨·李斯特的故事-后来改名为永无止境的歌(1960年，查尔斯·维多尔;乔治·库克)。

还有人指出，德哈维兰最近对2017年迷你剧的制作人提起诽谤诉讼，但没有成功，这有点讽刺不和。这部电视剧讲述的是贝蒂·戴维斯(苏珊·萨兰登饰)和琼·克劳馥(杰西卡·兰格饰)之间的关系，由凯瑟琳·泽塔-琼斯饰演德·哈维兰(戴维斯的合作明星和朋友)。德·哈维兰批评这部剧说她是一个八卦天后，而且对她自己和妹妹——同为电影明星的琼·方丹(Joan Fontaine)的关系描写得不够恭维。这表明了个人声誉问题对明星的重要性，以及银幕和明星形象的融合。

像往常一样，一定要登录评论，或者给我发邮件到sp458@kent.ac.uk，让我知道你想让我把你的想法开云体育app客服添加到博客中。

关于Esther Waters的讨论摘要

贴在 通过
回复

我们的讨论以斯帖的水域侧重于几个方面:情节剧及其(女性)受害者和(男性)恶棍的角色刻板印象;主要人物埃斯特和她的情人威廉·拉奇;情节剧的节奏;这部电影是对社会的评论。

我们最初注意到，这部电影比预期的要微妙，包括与电影外粉丝和行业杂志提出的期望有关。虽然维多利亚时代的许多情节剧，虽然不是全部，似乎都在命运和性格的层面上发挥作用，以斯帖Waters的情节剧大多源于前者。书中的人物，尤其是主角埃斯特(凯瑟琳·瑞恩饰)和威廉(德克·博加德饰)，都是细致入微的，而不是老套的。

为了提供一些背景，原始材料——乔治·摩尔1894年的小说——是在“堕落女人”系列小说的末尾出版的。其中包括英国女性伊丽莎白·盖斯凯尔的作品露丝(1853年)和艾伦·伍德的东琳(1861年)——以及英国男性小说家威尔基·柯林斯的新莫德林(1873)和托马斯·哈代的德伯家的苔丝(1891)。摩尔的小说问世三年后，或许是典型的美国情节剧——夏洛特·布莱尔·帕克的戏剧往东走-首次上演。D.W.格里菲思1920年的无声电影版本，由莉莉安·吉什饰演安娜·摩尔，是最常被引用的无声情节剧之一。和这个系列中的其他女性主人公一样，安娜被她爱的男人背叛，生下了一个私生子，随后被社会抛弃。相比之下，我们认为以斯帖是一个坚强的女英雄，她明智地决定指导自己的生活，而不是一个自我牺牲的痛苦女人，完全受别人的摆布。同样地，我们认为威廉并不是某些人所认为的那个胡子拉碴的恶棍。(虽然博加德在影片中相当一部分时间都留着不明智的小胡子，但这似乎是偶然的。)

考虑到两个主要角色的细节，我们特别注意到了埃丝特的韧性和决心。埃斯特的一些强烈观点与她的信仰有关——她是普利茅斯兄弟会的一员。因此，她的宗教信仰与当时占主导地位的英国教会教义相悖——她是一个不墨守成规的人。埃丝特还反对赌博因为庄园里有赛马，她就去伍德维尤(Woodview)当厨房女佣。她也不赞成其他员工大声朗读的便士恐惧。以斯帖的坚定立场被叙述中的其他角色所加强。Latch夫人(Mary Clare饰)是Woodview的厨师，也是威廉的母亲。她说埃丝特是一个“坚强”的女人，这也是她儿子需要的类型。

不仅仅是EstheR或其他角色的评论，这揭示了她的力量，也揭示了她的行动。考虑到以斯帖坚定的信仰，她被威廉诱惑，这也许令人惊讶。她对随后怀孕的反应是典型的坚忍。她决定在威廉离开后留下她的孩子，即使这意味着她必须放弃目前的工作，在她在伦敦找工作期间让别人照顾她的孩子。影片中最具戏剧性、最令人不安的一幕是，埃丝特去看望她生病的孩子，她的孩子由一位名叫斯皮雷斯夫人(贝丽尔·梅索尔饰)的女士“照顾”，她照顾着多个孩子。这个女人暗示，如果孩子安静地死去，埃斯特和她的孩子会过得更好。埃丝特没有同意这个离谱的建议，也没有假装不明白，而是面对这个女人。她她抱着孩子设法逃离，却差点遭遇另一种戏剧性的命运:被马车碾压。埃丝特勇敢地向救了她的警察提到了这个女人的意图。他难以置信的回答(“这是1875年!”)进一步强调了前一幕的戏剧化性质，表明这样的事情在现代不会发生。

这种有原则的诚实也可见于埃丝特和其他角色的关系。当兼职牧师弗雷德·帕森斯(西里尔·库萨克饰)对她的求婚产生好感时，她立即告诉他她有一个儿子。埃斯特的诚实得到了回报，他为最初的震惊道歉，并提出要照顾她和她的孩子。埃丝特在别人面前也很诚实。威廉失踪几年后，他和埃斯特在一辆拥挤的火车上意外相遇。在回答威廉姆斯关于她去了哪里的问题时，埃丝特尖锐地反驳说，她一直在照顾他的儿子。她似乎很少考虑周围的人会对她儿子的私生子做出什么结论。

这与通常的母性情节剧中的“堕落女人”叙事不同，在母性情节剧中，母亲因自己的耻辱而失去自尊。事实上，埃斯特被认为是一个“新女性”，不仅是因为她所做的决定，还因为她对自己的性欲坦诚。(关于小说中埃丝特·沃特斯作为新女性而非堕落女性的表现，请参阅Andrzej Diniejko博士在维多利亚网络上的文章:http://www.victorianweb.org/authors/mooreg/estherwaters.html以斯帖的对弗雷德提议的回答是，她不仅是一个需要拯救的“灵魂”，也是一个女人。因此，选择嫁给威廉并不是自虐式的自我牺牲，因为她的儿子本可以把弗雷德当父亲。此外，与其他“堕落的女人”叙事不同的是，埃丝特在一定程度上遭受了痛苦，但在电影的结尾，她找到了一份快乐的工作(回到伍德维尤)，并且是一个现已长大的水手儿子的骄傲母亲。

我们还就这个问题发表了一些评论与扮演埃斯特的演员凯瑟琳·瑞恩的关系。以斯帖的厨房女佣工作清楚地表明，以斯帖属于工人阶级。我们对埃斯特经常表现出的文雅品质感到有点困惑——尽管我们可能会把这与她的宗教联系起来。这尤其与她的口音有关，她的口音有时带着爱尔兰的轻快(就像瑞恩自己的)，无论如何都不是明显的工人阶级口音。我们注意到，这也是当时其他英国电影的情况。

鉴于本学期的重点是德克，我们也详细讨论了他的性格。虽然有些人认为威廉是个无可救药的无赖、恶棍和强盗，但也有人对此表示同情。他的背景故事解释说，这个家庭以前在这个县很重要，这给了他一个改善自己的理由。他的雄心壮志是进入博彩行业，部分原因是他坚持认为自己的绰号是“幸运的”拉奇。然而，在山坡上对埃斯特说的这句话立即被削弱了。我们听到了雷声，暴风雨开始了——这实际上预示着威廉不会有好运气。

我们也花了一些时间讨论威廉的行为如何评价他的性格。威廉和埃斯特的关系似乎建立在相互吸引的基础上。他们喜欢花时间在一起，他只追求另一个女人，一旦埃丝特后悔他们的亲密关系，并避开他。他的离开是不由自主的，他当时并不知道埃斯特怀孕了。威廉在故事中缺席了相当长的一段时间，6年后又出现了。尽管时间已经过去了很长时间，但很明显威廉对他在伍德维尤的时光有着美好的回忆。他经营的酒吧，在他们意外重逢后邀请埃斯特去拜访，酒吧的里屋里挂满了他和伍德维尤同事的照片。他还雇佣了他们以前的一位同事。威廉的多愁善感在他一直保持他和埃斯特的剪影，多年前在舞会上出现在他们面前。他似乎真心想向埃斯特赔罪，很快就向她求婚，并证明自己是个好丈夫和好父亲。他也是一个诚实的庄家，甚至在威廉坚持让他们偿还客户的欠款时，还和他的助手打了一架。

关于这部电影的性别政治，一些特别有趣的事情被评论了。威廉被伍德维尤开除，因为他与女主人的侄女佩吉的关系。如果威廉是女主角，我们很可能会认为这种社会不平等参与者之间的关系是一种剥削。同样，威廉也因为花妻子的钱而受到批评，而如果性别颠倒的话，这可能就不会被提及了。因此，花女人的钱并不被认为是一件特别有男子气概的事情——毕竟，他应该是养家糊口的人。

我们注意到，在某些方面，威廉遭受了堕落女人的命运:他被诊断出患有肺病，并被允许在临终前出现一幕。这尤其让人想起了大仲马(Alexandre Dumas)的几个电影版本《茶花女》(1848)．尽管威廉生病了，但德克·博加德在这场戏中表现得很好，看起来几乎很漂亮，进一步强调了他取代女主角的位置。这也符合博加德的敏感——无论是银幕外的描述(他的明星形象——正如他在第一篇粉丝杂志文章中提到的，被认为与他扮演的角色不同——尽管我已经注意到那里有敏感)，还是银幕上的逐渐发展。我们可以将此与博加德所体现的性别模糊性联系起来。(例如，请参阅Robert Shail 2001年的文章《男性气质和视觉表现:巴特勒式的方法》给德克·博加德的国际性与性别研究杂志，第6卷，第1/2号和格林·戴维斯的2008章“跨欧洲的成功:德克·博加德的国际酷儿明星”在罗宾·格里菲斯编辑的研究中欧洲酷儿电影)。我们很难知道这与德克·博加德是男明星这一事实有多大关系——这是为他量身定做的介绍，还是无论如何都会发生。

威廉临终前的场景与他、埃斯特和他们儿子的未来所依赖的种族场景交织在一起。这种节奏对于情节剧来说很重要，缓慢移动的动作的低谷与意想不到的高潮形成鲜明对比，有时，令人难以置信的动作。在电影中，活动在舞会的场景中尤其引人注目，热闹的人群参加比赛，特别是德比日的场景。这些方面被影评人特别挑出来，让观众感兴趣。贸易的论文各种特别评论了这些以及临终的床戏(6th1948年10月，第11页)，而粉丝杂志电影画报直接将这些与电影中“乏味的”情节剧(1948年11月，第13页)进行了对比。前者甚至敏锐地指出，由于威廉的“想象力”，我们得到了一个关于种族的观点。因此，这部电影不仅评论了博加德在这里享有特权的事实，因为他得到了女主角的死亡，而且还评论了电影本身。虽然在电影的背景设定在19世纪70年代，电影院还没有发明，但它的许多前辈，如魔灯很受欢迎。此外，到电影制作的日期，1948年观众当然已经很习惯电影设备。例如，我们特别注意到威廉·鲍威尔·弗里斯(William Powell Frith)的“德比日”雕刻栩栩如生。德比的场景更具体地联系情节剧。以斯帖撞见了弗雷德，弗雷德对威廉娶了以斯帖表示高兴和惊讶。似乎他希望这部情节剧会有不同的结局——电影观众也可能会这样。

德比日作为一个社会混合器的意义——一个来自不同阶层的人混合的地方——也被提到了。这促使人们更多地考虑影片的社会评论。我们注意到，虽然这部电影对阶级制度提出了控诉，但它在将好和坏的特征归因于来自下层和上层阶级的人方面是公平的。如前所述，埃斯特和威廉被巧妙地描绘出来，尽管重要的是，最应受谴责的角色——婴儿农民斯皮尔斯夫人——也是工人阶级。上流社会的巴菲尔德夫人(费伊·康普顿饰)伍德维尤很有同情心，但埃斯特的其他雇主就不一样了。受到批评的往往是这些机构，或者缺乏这些机构。以斯帖的文盲反映了教育机构的缺乏，她生完孩子后在济贫院的场景强调了她受到的非人情味的待遇。

这在很大程度上源于摩尔的小说。然而，可以理解的是，这部电影省略了一些事件。在小说中，埃丝特回到了她在伦敦的母亲和暴力的继父身边，她的母亲后来去世了。在电影中，埃丝特访问伦敦，得知母亲去世的消息后感到震惊。埃斯特的雇主数量和她所经历的苦难也被压缩在电影中。埃丝特在不同的房子里从事苦工的蒙太奇，有效地显示了这一点，因为屏幕上闪现了年份。值得注意的是，这一点在一本关于“家庭提示”的书的扉页上就有了预示，并附有关于应该如何对待仆人的叙述。这种礼仪包括只在必要时与仆人交谈，或传递问候。这种轻松的基调可能会被认为有悖于电影的社会信息，但它有效地揭示了屏幕上的现实(以斯帖的苦差事)和无所不知、遥远的建言者之间的差距，后者认为这样的建议符合以斯帖和社会的最大利益。

而有些遗漏毫无疑问，这在一定程度上是为了空间，同样值得注意的是，这导致威廉这个角色扮演了相对更大的角色。此外，我们必须考虑这部电影被允许展示哪些方面——既包括它认为观众能够容忍的内容，也包括官方审查制度。安东尼·斯莱德简要地写过美国审查机构对这部电影的处理。这个过程显然很早就开始了，小说被寄给了约瑟夫·布林(Joseph I Breen)。布林建议，小说中的某些元素(性暗示，包括诱惑、通奸和热吻，以及以斯帖担任奶妈)必须被删除，而其他元素(暗示尖塔夫妇将受到法律惩罚)应该被添加，以斯帖的道德后果保留(“在美国被禁止。”：美国的英国电影及其审查制度，1933-1960(1998，第61-2页)。幻灯片指出，这部电影最终在28日获得了证书th1949年7月发行，1951年发行。很明显，这是在标题下面《以斯帖·沃特斯之罪》毫无疑问，这在美国观众中引起了不正确的期望，抹去了电影描述中存在的细微差别。

像往常一样，请登录评论或发邮件到sp458@kent.ac.uk告诉我你的想法。开云体育app客服

情节剧放映和讨论，10月1日，下午5-7点，贾曼6

贴在 通过
回复

欢迎大家参加本学期的第一个情节剧放映和讨论环节。我们正在筛选以斯帖的水域(伊恩·达尔林普尔和彼得·普劳德，108分钟)周一1圣10月5-7点，贾曼6。

正如在之前的一篇文章中所解释的，BFI最近非常友好地允许我访问它收集的德克·博加德期刊。这位已故明星的遗产机构向英国电影协会捐赠了这些杂志和其他有关德克的短暂资料。这让我想到，在一个学期里，专注于一个明星，尤其是一个男性明星，可能会开始表现出情节剧的许多方面。

我们采用的是按时间顺序排列的方法，从德克的第三部电影开始，这是他第一次主演电影。维多利亚时代的情节剧以斯帖的水域改编自爱尔兰作家乔治·摩尔1894年的小说。片中，德克饰演的新郎勾引了女主人公——厨房女佣埃丝特(凯瑟琳·瑞恩饰)，抛弃了她，又和她重逢，不出意料地，这让她更加心痛。

德克最早出现在英国电影协会杂志收藏的电影迷杂志上是一篇特稿《德克第一次冒险》Picturegoer， 23号理查德·道金斯1948年10月第5页(随附的肖像和说明，请见上图)。这本书在年的日期之前就已经提供给读者了以斯帖Waters的(1948年9月22日)。奇怪的是，这篇文章对这部电影的质量持矛盾态度(不过请不要因此而放弃!)它的副标题指出，“评论家对这幅画本身的评价褒贬不一，在某种程度上，对这个年轻人的评判在他的下一次作品出现之前都被搁置了。”尽管如此，他在《艾斯特·沃特斯》(Esther Waters)中的作品显示出了希望和想象力。德克相信他能做到。”

虽然这篇文章并不像我们在粉丝杂志上所期望的那样溢美之词，但这篇特写文章的出现及其内容表明，德克正在被他签约的J亚瑟兰克(J Arthur Rank)工作室打造成明星。其中包括对德克的家庭和戏剧背景的“真实”评论，以及对他本人的深入了解。据报道，他有艺术倾向，敏感而害羞，尽管这与他在战争服役期间表现出的勇敢相平衡。

我们可以将此与后来的粉丝杂志对德克的报道进行比较，因为我们详细介绍了他的其他几部电影。同样值得关注的是所谓的“真实的”德克和“屏幕上的”德克之间的差距。文章中提到以斯帖的水域这是对他才华的“很好的测试”，因为他扮演了一个“完全不像他自己”的角色。我们可以考虑，随着时间的推移，“真正的”德克，至少是粉丝杂志上呈现的那个，是否会改变，或者他的银幕形象是否会适应他的明星形象。例如，上面这张图片(来自文章)的标题思考着“他从那里走到哪里”，并指出德克的下一个角色将是一个“现代”的角色——他职业生涯的大部分时间都是这样。

你也可以在NoRMMA博客上看到更多关于我在BFI收集的Dirk Bogarde期刊上的工作:http://www.normmanetwork.com/

如果可以的话，请加入我们，这是我们德克赛季的第一次。