(很抱歉几个月后才发布这篇摘要。我追溯了这篇文章的时间，以便它与博客上的讨论流相适应，让我们的注意力集中在我们最近的事件上，比如战争画报项目。)
我们对这部电影的讨论包括:它与情节剧的关系;它的音乐;它在时间和地点上的设定;它让我们想起了电影;影片在德克·博加德银幕和明星形象中的地位;杂志上的材料。
我们从电影主角、作曲家古斯塔夫·冯·奥森巴赫(德克·博加德饰)的苦难角度讨论了情节剧。影片以悠闲的节奏展开，随着时间的推移，冯·奥森巴哈(Von Aschenbach)住在威尼斯酒店的目的和病情的严重性被揭示出来。冯·奥森巴哈在目睹周围的人遭受霍乱的可怕影响后感染了霍乱，这使情况更加复杂。影片以死在沙滩上结束。此外，冯·奥森巴赫经历了情感上的困扰，因为他觉得自己对一个青春期的男孩——波兰男孩塔齐奥(比约恩·安德森饰)的渴望没有得到回报，而且不合适。
影片的倒叙也传达了冯·奥森巴哈之前的痛苦。这主要是情感上的，而不是身体上的。冯·奥森巴哈对他的一部音乐作品反响不佳产生了极端的反应，随后崩溃了。这些场景的出现表明冯·奥森巴哈仍能感受到它们的影响。并不是所有的闪回都是不愉快的。一些照片显示冯·奥森巴哈与妻子和女儿愉快地共度时光。这符合情节剧的节奏，因为它既表现了高潮(与妻子和孩子在一起的快乐时刻)，也表现了低谷(失去他们的极度悲伤)。我们认为有趣的是，冯·奥森巴哈的妻子和孩子，实际上是幸福，考虑到电影主要关注冯·奥森巴哈对年轻的塔齐奥的有争议的欲望。冯·奥森巴哈是一个复杂的人物，他的背景故事以零零碎碎的方式揭示出来。
我们还评论了威尼斯之死与情节剧的神秘、暴力和追逐元素有关。只有最后一个出现在电影中。冯·奥森巴哈病得越来越重，他担心塔齐奥的健康，在威尼斯的街道上追逐他。最后，他精疲力竭地倒在街上。对于追捕中的追求者来说，冯·奥森巴哈的行为让他遭受了痛苦，这一点很不寻常，强化了情节剧的这一方面。
威尼斯之死后来由百代发行的音乐配乐也被小组讨论为情节剧。影片的开场镜头是伴随着古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)音乐的慵懒长镜头。电影中的其他重要时刻也伴随着音乐。冯·奥森巴哈对塔齐奥的渴望感到尴尬，决定离开威尼斯。当他踏上漫长的船之旅时，悠然的音乐伴随着他悲伤的脸的特写镜头。在与冯·奥森巴哈的行李混在一起后，他选择返回酒店，前往塔齐奥。冯·奥森巴哈的特写镜头再次出现，尽管他现在面带微笑，音乐的气氛似乎也有所提升。其他音乐运用得特别有效的地方包括上面提到的追逐镜头，以及冯·奥森巴赫在海滩上生病去世的感人结尾。
影片的超叙事音乐似乎特别合适，因为冯·奥森巴赫的职业从托马斯·曼(Thomas Mann) 1912年的中篇小说中的作家变成了作曲家。这样的变化也适合有声电影这一媒介。冯·阿肯巴赫的音乐背景为音乐的呈现提供了机会。冯·奥森巴哈音乐会失败的闪回包括音乐。我们也看到冯·阿肯巴赫对别人演奏音乐的反应。塔齐奥在酒店的钢琴上简单地弹了几个音符，弹得很糟糕。这似乎并没有打消冯·奥森巴哈的愿望。但他似乎对那些弹奏多种乐器，试图给这个霍乱肆虐的地区注入欢乐的当地音乐家更有意见。
影片以欧洲爱德华时代为背景，作为冯·奥森巴哈受苦的背景，也受到了评论。这无疑与曼恩的中篇小说的起始时间和地点有关。但是我们认为威尼斯之死书名，以及对疾病的描述，预示着即将到来的第一次世界大战，这场战争将摧毁欧洲。塔齐奥的家人也让我们想起了俄国皇室罗曼诺夫家族，他们在1917年开始的俄国革命后被杀害。这很大程度上与电影有关现场场景。这家旅馆很大，家具也很华丽，这表明它的性质很昂贵。能住得起的人一般都是上层阶级，比如塔齐奥一家。塔齐奥一家的服装，尤其是精致的连衣裙，也暗示着财富。塔齐奥的水手服使我们想起了罗曼诺夫王朝的一些照片。因此，他的服装有效地反映了电影所处的时代，以及他作为上层阶级成员的地位。与冯·奥森巴哈相比，这也突出了他的年轻。(然而，我们认为塔齐奥的发型再现了电影制作时代的20世纪70年代!)我们还简要地提到了其他以意大利标志性景观为背景的电影，比如看起来不(1973年，尼古拉斯·罗格)一间有风景的房间(1985, Merchant and Ivory)。
由于我们已经放映了几部博加德电影，我们比较了情节剧威尼斯之死我们讨论过的其他博加德电影冯·奥森巴哈的遭遇引发了人们的思考以斯帖的水域(1948年，伊恩·达尔林普尔)，尤其是威廉·拉奇临死前的一幕。我们认为，博加德角色的最后时刻灯火通明，令人想起电影情节剧中女主角的类似死亡(https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/10/06/summary-of-discussion-on-esther-waters/事实上，追逐的某些方面涉及到威尼斯之死让我们想起了我们的讨论猎杀(1952年，查尔斯·克莱顿)，描绘了杀手克里斯·劳埃德试图逃脱追捕的警察(https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/10/18/summary-of-discussion-on-hunted/）.
就像狩猎,受害者(1961年，巴兹尔·迪尔登)将痛苦与神秘、暴力和追逐结合在一起。威尼斯之死与英国有很大的不同受害者它有一个与时代相关的十字军议程。冯·奥森巴哈对一个小男孩的渴望当然和同性恋主题不一样受害者他是一个比梅尔维尔·法尔更悲剧的人物受害者。在受害者在美国，法尔失去了一位亲密的朋友，他是一名未出柜的同性恋者，影片暗示他将继续与妻子生活在一起，在当时同性恋性行为是非法的，这可能被视为一种妥协。冯·奥森巴哈对孩子的性欲使他进一步远离了社会。他希望得到塔齐奥的青睐，这意味着冯·奥森巴哈经历了一次改头换面。在影片的开头，冯·奥森巴哈显然对一个头发颜色可疑、举止得意的年长男子避而远之。在他的霍乱病情越来越严重后，冯·奥森巴哈拜访了一位理发师。理发师不仅染发
冯·奥森巴哈为了去除头发上的白发，在脸上化了浓妆。当冯·阿肯巴赫在看不见塔齐奥后倒在街上啜泣时，他试图重拾青春的悲伤画面变得更加令人心酸。在染发和化妆的情况下，冯·奥森巴哈是个可怜的人。
之后，博加德并没有专门刻画像冯·奥森巴哈这样的挑衅角色受害者。例如，在1963年，在约瑟夫·洛西的电影中扮演邪恶的名义角色之前仆人，博加德主演我可以继续唱歌(罗纳德·尼姆——见这里的博客文章:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2019/01/15/summary-of-discussion-on-i-could-go-on-singing/)以及最后一部博士电影，遇险医生(拉尔夫·托马斯)。博加德向喜剧的转变甚至在他与洛西的合作中短暂地出现过，因为他出现在间谍戏仿中谦虚布莱斯(1966)，之后两人开始了更严肃的合作事故(1967)。博加德与其他欧洲导演的合作包括维斯康蒂。就在威尼斯之死，博加德在维斯康蒂的电影中饰演一个与纳粹党有联系的人这该死的(1969)。
博加德更有争议的角色，尤其是在这该死的和威尼斯之死——似乎出现在以某种方式使用前景技巧的电影中。电影里的化妆场景威尼斯之死强调冯·奥森巴哈试图以某种方式向塔齐奥展示自己，作为一名演员，博加德也在以某种方式展示自己。事实上，染发剂和化妆品掩盖了灰白的头发和微妙的妆容，博加德已经在扮演冯·奥森巴哈。我们还考虑了Bogarde的明星形象-他的“真实自我”出现在我们面前的方式。我们最初认为这与中篇小说的角色从小说家(也许是托马斯·曼的替身)转变为另一种类型的艺术家——作曲家有关。古典音乐在以小说家为主角的电影中仍然可以大量使用，所以这种变化可能有进一步的意义。博加德的主要写作生涯发生在这之后威尼斯之死1971年释放。他的第一本回忆录，蛇与梯1978年，他出版了第一部小说，温和的职业两年后的今天。然而，博加德以前曾为杂志写过文章(也许最引人注目的是5个系列)女人杂志)。他写散文和诗歌的事实甚至在报道中提到威尼斯之死从那时起。在戈登·高对博加德的采访中电影及拍摄;他自嘲地评论说，他怀疑会有人愿意出版他的作品(1971年5月，第49页):https://dirkbogarde.co.uk/magazine/films-and-filming-may-1971/虽然这不大可能发生，但如果观众错误地将冯·奥森巴哈的性格与“真正的”博加德混为一谈，那将是不幸的。
这样的观点当然是回顾性的，并且以鲍嘉为中心。当时的其他杂志报道则强调冯·奥森巴赫与作曲家古斯塔夫·马勒的相似之处。Gordon Gow的评论威尼斯之死评论说冯·奥森巴哈的发型和眼镜使他很像马勒(电影及拍摄， 1971年5月，第87页)。此外，高声称导演维斯康蒂认为曼恩的中篇小说是对1911年马勒去世的回应。通过把冯·奥森巴哈变成一个作曲家，维斯孔蒂相信他能够引出曼恩的初衷。一个菲利普·斯特里克在春季刊的评论中也表达了类似的观点视觉与听觉(页103 - 4):https://dirkbogarde.co.uk/magazine/sight-and-sound-spring-1971/。因此，对当代宣传和推广的分析表明，将冯·奥森巴赫转变为作曲家并没有使他与博加德疏远，反而使他更接近马勒。
如果你有兴趣了解更多关于德克·博加德的银幕和明星形象，我已经写了几篇关于英国电影学院(BFI)收藏的杂志的文章，这些杂志是他的遗产留给他们的。你可以在NoRMMA博客上找到这些:http://www.normmanetwork.com/tag/dirk-bogarde/
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