情节剧放映和讨论,周三4月3日,下午5-7点,贾曼6

欢迎大家参加本学期最后一场情节剧放映。我们会进行筛选家里的医生(1954年,拉尔夫·托马斯,92分钟)和/或海上医生(1955年,拉尔夫·托马斯,93分钟理查德·道金斯4月,下午5-7点,贾曼6。

在我们这一季的德克·博加德(Dirk Bogarde)情节剧中包括流行的喜剧《医生》(Doctor)系列的电影似乎是一个奇怪的选择。虽然用情节剧来形容这些电影有些牵强,但它们对博加德的银幕形象意义重大。博加德在第一部中饰演西蒙·斯派洛,一名医科学生,但随后他成为了一名合格的医生,随着系列的发展,他成为了职业领袖——他在1954年至1963年拍摄的5部电影中出现了4部(1954年、1955年、1957年和1963年)。

随着博加德在几部电影中出现的累积效应,这个系列,尤其是第一部,非常受欢迎。英国电影协会列出了英国票房前100部电影(经通货膨胀调整)家里的医生在不。当时估计有1220万观众,约占当时英国人口的四分之一。博嘉德此前曾在该行业报纸上上市《电影先驱报》调查参展商通过哪些明星吸引了第5名观众(1953年)。但博加德在50年代的排名更高,他每年都出演一部博士电影:不。1954年2,没有。1955年排名第1,之后降至第1。在非博士学位的那一年,有3个,回到没有。1957年。

因此,“博士”系列电影为观众提供了一种选择,而不是我们已经放映过的博加德的一些更黑暗或更具挑战性的角色,比如投下阴影(1955),诽谤(1959),受害者(1961),是歌手而不是歌(1961)。虽然《博士》系列电影获得的批评关注较少,但它们可以说是博加德银幕形象的核心,尤其值得我们关注。

如果可以的话,一定要和我们一起看这些有趣的电影。

《威尼斯之死》讨论摘要

(很抱歉几个月后才发布这篇摘要。我追溯了它的日期,以便它符合博客上的讨论流程,让我们的焦点集中在我们最近的事件上,比如《战争画报》项目。)

我们对这部电影的讨论包括:它与情节剧的关系;它的音乐;时间和地点的设定;它让我们想起了电影;这部电影在德克·博加德的银幕和明星形象中的地位;杂志上的材料。

我们从电影主角、作曲家古斯塔夫·冯·奥森巴哈(德克·博加德饰)的痛苦角度讨论了情节剧。影片以悠闲的节奏展开,随着时间的推移,冯奥森巴哈入住威尼斯酒店的目的是一种疾病,这是一种严肃的问题。更糟糕的是,奥森巴哈在目睹周围的人遭受霍乱的可怕影响后,感染了霍乱。这部电影以死在海滩上结束。此外,冯·奥森巴哈对一个青春期的波兰男孩塔奇奥(比约恩·安德烈森饰)产生了不求回报的、不恰当的欲望,从而经历了情感上的痛苦。

影片的闪回也传达了冯·奥森巴哈之前的痛苦。这主要是情感上的,而不是身体上的。冯·奥森巴哈对他的一部音乐作品反响不佳有极端的反应,随后崩溃。这些场景的出现表明,冯·奥森巴哈仍能感受到它们的影响。并不是所有的回忆都不愉快。一些照片显示,冯·奥森巴哈与妻子和女儿快乐地共度时光。这符合情节剧的节奏,因为它既表现了高潮(与妻子和孩子的快乐时光),也表现了低谷(他对失去他们的极度悲痛)。我们认为有趣的是,冯·奥森巴哈的妻子和孩子,以及幸福,被包括在内,因为电影的主要焦点是冯·奥森巴哈对年轻的塔齐奥有争议的欲望。冯·奥森巴哈是一个复杂的人物,他的背景故事以零碎的方式呈现。

我们还评论了威尼斯之死关系到神秘、暴力和追逐的情节剧元素。影片中只出现了最后一个。随着冯·奥森巴哈的病情越来越严重,他担心塔齐奥的健康,在威尼斯的街道上追捕他。最后,他精疲力竭地倒在了街上。对于追逐中的追求者来说,不同寻常的是,冯·奥森巴哈的行动使他遭受痛苦,加强了情节剧的这一方面。

威尼斯之死后来由EMI发行的《音乐配乐》也被该团体讨论为情节剧。影片开场是慵懒的长镜头,伴着古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的音乐。电影中的其他重要时刻也穿插着音乐。冯·奥森巴哈为自己对塔奇奥的渴望感到尴尬,决定离开威尼斯。当他踏上漫长的乘船之旅时,悠然的音乐伴着他悲伤脸的特写镜头。在弄乱了冯·奥森巴哈的行李后,他选择回到他的旅馆,回到塔齐奥。影片再次提供了冯·奥森巴哈的特写镜头,尽管他现在在微笑,音乐的气氛似乎也有所提升。其他音乐运用得特别有效的地方还包括上面提到的追逐场面,以及电影结尾的感人一幕——冯·奥森巴哈在海滩上病倒并去世。

电影中特别叙事化的音乐似乎特别合适,因为冯·奥森巴哈的职业从托马斯·曼1912年的中篇小说中的作家变成了作曲家。这种变化也适用于有声电影这种媒介。冯·阿肯巴赫的音乐背景为音乐呈现在叙事中提供了机会。对冯·奥森巴哈音乐会失败的回忆包括音乐。我们也看到冯·阿肯巴赫对别人演奏音乐的反应。塔齐奥在旅馆里的钢琴上粗略地弹了几个音符。这似乎并没有打消冯·奥森巴哈的愿望。但他似乎对当地音乐家更有判断力,这些音乐家正在演奏几种乐器,试图为霍乱肆虐的地区注入一些欢乐。

影片以欧洲爱德华时代为背景,讲述了冯·奥森巴哈的苦难。这无疑与曼的中篇小说的最初设定的日期和地点有关。但是我们认为威尼斯之死标题,以及它对疾病的描写,预示着即将到来的第一次世界大战将摧毁欧洲。塔齐奥的家人也让我们想起了在1917年开始的俄国革命后被杀害的俄国皇室——罗曼诺夫家族。这在很大程度上与这部电影有关场景结构.这家旅馆很大,家具也很华丽,显示出它昂贵的性质。能够负担得起住在那里的人一般都是上层阶级,比如塔奇奥一家。塔奇奥一家穿的衣服,尤其是精致的连衣裙,也暗示着财富。塔齐奥的水手服让我们想起了罗曼诺夫家族的一些照片。因此,他的服装有效地反映了电影所处的时代,以及他作为上层阶级的一员的地位。与冯·奥森巴哈相比,这也明显强调了他的年轻。(然而,我们认为Tadzio的发型再现了电影制作时代的70年代!)我们还简要地提到了其他以意大利标志性景观为背景的电影,比如看起来不(1973年,尼古拉斯·罗格)和能看到风景的房间(1985,《商人与象牙》)。

由于我们已经放映了几部博加德的电影,我们比较了情节剧威尼斯之死我们讨论过的其他博加德电影冯·奥森巴哈的痛苦引起了人们的思考以斯帖的水域(1948年,伊恩·达尔林普尔),尤其是威廉·拉奇临终前的一幕。我们认为,博加德这个角色的最后时刻灯火辉煌,让人想起情节剧中女主角的类似死亡。https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/10/06/summary-of-discussion-on-esther-waters/)事实上,追逐的某些方面涉及威尼斯之死让我们想起了我们讨论过的猎杀(1952年,查尔斯·克莱顿),描绘了杀手克里斯·劳埃德试图逃避追捕的警察(https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/10/18/summary-of-discussion-on-hunted/).

就像狩猎,受害者(1961年,巴兹尔·迪尔登)将痛苦与神秘、暴力和追逐结合起来。威尼斯之死与英国组有显著差异受害者在那个时代有一个十字军的议程。冯·奥森巴哈想要一个小男孩的愿望当然和他的同性恋主题不一样受害者他是一个比梅尔维尔·法尔更悲惨的角色受害者.在受害者在这部电影中,法尔失去了一位亲密的朋友,他是一名未出柜的同性恋者,影片暗示他将继续与妻子生活在一起,这可能被视为一种妥协,因为当时同性性行为是非法的。冯·奥森巴哈对孩子的性欲使他进一步处于社会的边缘。他希望成为塔齐奥的理想意味着冯·奥森巴哈经历了一次改造。影片一开始,冯·奥森巴哈就明显地从一个头发颜色可疑、举止轻快的老人面前退缩了。在他因霍乱病得越来越重之后,冯·奥森巴哈拜访了一位理发师。理发师不仅染发冯·奥森巴哈的头发去除了灰色,但在脸上化了浓妆。当冯·阿肯巴赫在失去塔齐奥后瘫倒在街上哭泣时,他试图重拾青春的悲伤视觉演示变得更加令人心酸。随着染发和化妆的不断进行,冯·奥森巴哈成了一个可怜的人。

博加德并没有专门刻画像冯·奥森巴哈那样具有挑衅性的人物受害者.例如,在1963年,在约瑟夫·洛西的电影中扮演邪恶的名义角色之前仆人,博加德主演我可以继续唱歌(罗纳德·尼姆-见这里的博客文章:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2019/01/15/summary-of-discussion-on-i-could-go-on-singing/)以及上一部博士电影,遇险医生(拉尔夫·托马斯)。博加德向喜剧的转变甚至在他与洛西的合作中也有短暂的体现,因为他出现在间谍戏仿中谦虚布莱斯(1966年),之后两人回到了更严肃的作品事故(1967)。博加德与其他欧洲导演的合作包括维斯康蒂。就在威尼斯之死,博加德在维斯康蒂的电影中饰演一个与纳粹党有联系的人这该死的(1969)。

博加德更有争议的角色,尤其是在这该死的而且威尼斯之死——似乎出现在以某种方式突出技巧的电影中。电影中的改头换面场景威尼斯之死强调,当冯·奥森巴哈试图以某种方式向塔齐奥展示自己时,作为一名演员,博加德也在以某种方式塑造自己。染发剂和化妆品实际上掩盖了灰白的头发和微妙的化妆博加德已经运动作为冯奥森巴哈。我们还考虑了博加德的明星形象——他“真实的自我”呈现给我们的方式。我们主要认为这与中篇小说的角色从小说家(也许是托马斯·曼的替身)转变为另一种类型的艺术家——作曲家有关。古典音乐仍然可以在以小说家为主角的电影中大量使用,所以这种变化可能有进一步的意义。博加德的主要写作生涯发生在那之后很久威尼斯之死1971年释放。他的第一本回忆录,蛇和梯子他于1978年出版了他的第一部小说,温和的职业,两年后。不过,博加德以前也曾为杂志写过文章(最著名的可能是一系列5女人1961年出版的杂志)。他写散文和诗歌的事实甚至在关于威尼斯之死从时间开始。在戈登·高对博加德的采访中电影及拍摄,他自嘲地评论说,他怀疑有没有人愿意出版他的作品(1971年5月,第49页):https://dirkbogarde.co.uk/magazine/films-and-filming-may-1971/尽管这种情况不太可能发生,但如果观众错误地将冯·奥森巴哈的角色与“真正的”博加德混为一谈,那将是不幸的。

这种观点当然是回顾性的,而且是以博加德为中心的。当时的其他杂志报道反而强调了冯·奥森巴哈与作曲家古斯塔夫·马勒的相似性。Gordon Gow的评论威尼斯之死评论说,冯·奥森巴哈的发型和眼镜让他很像马勒(电影及拍摄1971年5月,第87页)。此外,高声称,导演维斯康蒂认为曼的中篇小说是对马勒1911年去世的回应。维斯康蒂相信,通过将冯·奥森巴哈转变为作曲家,他能够引出曼的原意。一个菲利普·斯特里克在春季刊的评论中也表达了类似的观点视觉与听觉(页103 - 4):https://dirkbogarde.co.uk/magazine/sight-and-sound-spring-1971/.因此,对当代宣传和推广的分析表明,与其说将冯·奥森巴哈与博加德拉开距离,不如说将他转变为作曲家使他更接近马勒。

如果你有兴趣阅读更多关于德克·博加德的银幕和明星形象,我已经写了几篇关于英国电影学会(BFI)的杂志收藏的文章,这些杂志是他的遗产遗赠给他们的。你可以在NoRMMA博客上找到这些:http://www.normmanetwork.com/tag/dirk-bogarde/

像往常一样,一定要登录评论,或者给我发邮件sp761@开云体育app客服kent.ac.uk如果你想让我把你的想法加到情节剧博客上,请告诉我。

情节剧放映和讨论,3月20日星期三,下午5-7点,贾曼6

当我们继续放映德克·博加德季时,非常欢迎所有人加入我们威尼斯之死(1971,卢奇诺·维斯康蒂,130分钟)3月20日星期三,下午5-7点,贾曼6。

就像我们之前的电影一样,受害者《威尼斯之死解决了一个有争议的主题,在电影研究中有很多文章。电影改编自德国作家托马斯·曼1912年的中篇小说,博加德饰演作曲家古斯塔夫·冯·奥森巴哈。奥森巴哈为了健康去了威尼斯,影片描述了威尼斯霍乱肆虐时,奥森巴哈对波兰少年塔齐奥(比约恩·安德烈森饰)的迷恋。

改变的决定威尼斯之死从作家到作曲家的主人公特别有趣,而电影中著名的配乐可能是情节剧的一个特别的讨论点。

如果可以,请加入我们,观看博加德早期的欧洲电影。

情节剧放映和讨论,周三3月6日,下午5-7点,贾曼6

欢迎大家参加我们下次的情节剧放映和讨论。我们将展示受害者(1961年,巴兹尔·迪尔登,96分钟)3月6日星期三,下午5-7点,贾曼6。

受害者德克·博加德饰演律师梅尔维尔·法尔,他与劳拉(西尔维亚·西姆斯饰)看似幸福的婚姻和职业声誉都受到了损害,因为他安慰一名年轻男子的一张有损名誉的照片被用于犯罪目的。

这部电影对男同性恋的关注在当时的英国是非法的,这使它在当代观众中引起了争议(包括英国电影审查委员会),它处理这个主题的勇气在今天仍然得到认可。

美国贸易票据各种将这部电影描述为“惊悚剧”和“社会探索”(1961年9月6日,第6页)。它还赞扬了这部电影缺乏“对同性恋问题的轰动效应”。评估一下我们在今天是否同意这种评价,以及这与情节剧优待夸张和过度的观点是否相符,将是很有用的。

如果可以,请加入我们。

《双城记》讨论综述

我们对这部电影的讨论包括:对情节元素的考虑;它与查尔斯·狄更斯以及其他改编自狄更斯小说的电影的关系;它在德克·博加德的电影记录、银幕和明星形象中的地位。

有人指出,在面对情节的曲折、转折和巧合,以及人物的痛苦、牺牲、隐藏的秘密和失去的记忆时,一定的信念暂停是必要的。影片一开始,银行家贾维斯·劳里(塞西尔·帕克饰)、律师西德尼·卡登和巴尔德(唐纳德·普莱森斯饰)乘坐的马车被戏剧性地拦下。这不是居住者和观众最初害怕的抢劫,相反,“复活”的神秘信息传递给了劳里。我们发现这与法国医生亚历山大·马内特(斯蒂芬·默里饰)被重新发现的消息有关,他在法国巴士底狱度过了18年的时光。曼内特医生和他的女儿露西(多萝西·图廷饰)的重聚是由露西表达的极端情绪所预示的,而当他们见面时,这一点进一步加深了,因为很明显,她的父亲失去了记忆,也失去了理智。在路茜的帮助下,曼内特医生很快就走上了康复的道路,但故事中出现了两个男人——迷人的法国人查尔斯·代尔那(保罗·盖尔斯饰)和英俊的英国律师西德尼·卡登(德克·博加德饰),很快就让路茜的生活变得复杂起来。在路茜短暂地把卡登误认为达尔内之后,卡登现在当然爱上了路茜,很快就巧合地帮助他在英国法庭上代表他的情敌。代尔那面临着他的堂兄圣埃弗蒙侯爵(克里斯托弗·李饰)和巴尔德煽动的捏造的叛国罪指控。卡登通过指出他自己和代尔那的相似之处来破坏证人的证词,成功地使代尔那无罪释放。

巴黎的局势也很复杂。圣埃弗蒙侯爵代表了整个被“普通”法国人民所鄙视的贵族阶层。他的家人之前杀害了马内特仆人的妻子德伐日夫人(罗莎莉·克拉奇利饰)的兄弟姐妹和父母,给她造成了心理创伤。圣埃弗蒙侯爵继续这种可怕的行为,性侵他的女仆人,冷酷地无视农民加斯帕德的悲伤,因为他的小儿子被圣埃弗蒙的马车撞死了。加斯帕德用刀刺死了这个残忍的贵族,进行了报复,法国大革命很快全面爆发,巴士底狱被暴力攻破。

圣埃弗蒙侯爵死后,达尔内(现已与露西结婚,但对他的家庭身份保密)前往巴黎,却陷入了反贵族的情绪中。他再次受到审判,这次是作为法国人民的敌人。在露西、她的父亲和卡登前往巴黎为他辩护后,紧张的场面让他被无罪释放。后来,得法热夫人用在马内特旧牢房里发现的证据谴责代尔那,这一说法被可以理解的复仇心推翻了。代尔那被判上断头台,怀孕的露西面临危险,因为她怀的孩子意味着被鄙视的圣埃弗蒙家族的延续。卡登认出了圣埃弗蒙侯爵的前同伙,现在是巴士底狱的狱卒,这时他走了进来。(令人难以置信的是,巴萨德早些时候通过假死在英国逃脱了法律制裁。)卡登和代尔那的双重身份第一次出现在路茜的错认中,卡登利用这一点在法庭上为代尔那辩护,现在又一次出现了。卡登来到巴士底狱,显然是喝醉了,去看望代尔那。他征服了代尔那,取代了他的位置,并说服了巴萨德陪着现在失去知觉的代尔那离开大楼,由代尔那的妻子、岳父和路茜忠实的伴侣、年长的普洛丝小姐(雅辛娜·塞勒饰)照顾。 The seemingly drunken Darnay is mistaken for Carton as he因为卡登之前在入境途中曾与警卫讨论过他对法国葡萄酒的热爱。最后,在也许是英国文学中最著名的自我牺牲的例子中,卡登代替代尔那站在断头台上。

也许令人惊讶的是,考虑到大量的情节和各种人物的揭露,电影的节奏有显著的变化。一般来说,伦敦的场景比较古板,节奏比较慢,而巴黎的场景节奏比较快。狄更斯笔下的英国底层人物,尤其是普罗斯小姐和杰里·克朗彻(阿尔菲·巴斯饰),也为狄更斯式的喜剧喜剧提供了时间。我们还注意到一个层次,因为下层阶级的英语字符主要被描绘得比下层阶级的法语字符更好。当骄傲的英国普洛丝小姐(这是她第一次,也是她唯一的希望,出国访问)与痛苦的法国革命家德伐日夫人对抗时,这一点表现得最明显:普洛丝小姐获胜了。

尽管法国人被描绘成不必要的复仇,但我们评论了与俄罗斯导演谢尔盖·爱森斯坦庆祝该国革命的电影中的一些场景的相似之处。这与节奏的关系双城记剪辑是值得注意的,特别是它偶尔使用蒙太奇(以鼓声革命者为中心舞台),以及使用意想不到的镜头角度。我们还谈到了孔雀的象征意义。这些鸟在圣埃弗蒙德的草坪上昂首阔步,以显示侯爵的傲慢和优越感。这让人想起革命领袖亚历山大·克伦斯基(Alexander Kerensky)的重要性,他被比作爱森斯坦(Eisenstein)作品中机械版的鸟十月:震撼世界的十天(1927)有趣的是,根据导演拉尔夫·托马斯(布莱恩·麦克法兰,导演)的说法,这部电影显然很受俄罗斯观众的欢迎。《英国电影自传》1997,第559页)。他把这归因于非商业的决定,用黑白而不是彩色来拍摄,尽管这可能也得益于革命性的主题,尽管它对相关人员的负面描绘。

有趣的是,这部电影并没有以小说中著名的叙述“这是最好的时代,这是最坏的时代……”开篇,而是直接进入了可能被劫持的马车的行动。不像其他狄更斯作品的英国电影,比如《亨利·爱德华兹》吝啬鬼(1935)和大卫·里恩的远大前程》(1946)和雾都孤儿(1948) -双城记(1958)并没有从小说的镜头开始。因此,狄更斯在某种程度上被推到了幕后。与杰克·康威1935年的好莱坞演绎相比,这一点尤其引人注目双城记罗纳德·科尔曼主演。这不仅从屏幕上显示的书页开始,而且还讲述了著名的开场白。也许,1958年的这部电影指出了电影是否以及如何声称忠于其原始文本的变化。

在1958年改编的电影的开头加入卡登,从巧合的角度来看,可信度很低,但让博加德更早地出现在叙事中。这部电影也与狄更斯的小说有所不同,在劳里向路茜解释她父亲的历史时,有一个相当分离的闪回。描绘圣埃弗蒙家族成员虐待下层阶级成员的场景解释了那些奋起反抗贵族的动机,尤其是德伐日夫人。在这部电影的大部分时间里,我们中的一些人甚至忘记了我们正在观看的是一部狄更斯改编的电影,我们的记忆只被狄更斯特有的一些不寻常的名字所震撼——比如克朗彻先生。就像狄更斯的巴纳比Rudge(1841)(故事发生在1780年的英国宗教骚乱期间)双城记是一部历史小说。因此,被批评的社会并不是与狄更斯同时代的社会。从屏幕上可以看出,这部电影的事件和服装都比他的大多数作品领先了几十年。虽然博加德的版本与狄更斯的版本保持了距离,没有包括著名的开篇台词,在卡登进入叙事时进行了修改,并在开头插入了一个闪回,但它确实包括了小说著名的结尾台词。我们找到了结尾,博加德说出了卡登的想法,“我做的事比这好得多。比我以前做过的还要多;我要去的是一个远比我所知道的要好得多的休息。这得益于博加德的表演以及他与玛丽·加贝尔(玛丽·维西尼饰)的互动,玛丽·加贝尔是圣埃弗蒙德的前女仆,她意识到卡登正在做出的牺牲,并与卡登分享了他的最后时刻。

既然这部电影确实与狄更斯有所不同,那么简要地考虑一下把它改编成电影的作家是谁是很有帮助的。T.E.B.克拉克是一位作家,以他的伊林喜剧而闻名,包括皮姆利科护照(1949)和薰衣草山黑帮(1951)。值得一提的是,他还写过戏剧蓝色的灯(1950) -半纪录片风格的电影,博加德主演一个年轻的反派。虽然最初克拉克的喜剧背景让他看起来是个不同寻常的选择,但他仍然与博加德有联系。事实上,博加德后来称赞克拉克对狄更斯小说的改编是“优秀的”,并抓住了狄更斯原作的“精髓”(麦克法伦,1997,第69页),尽管制片设计师卡门·狄龙(Carmen Dillon)没有那么补充,称它不是克拉克的“茶”(第178页)。

在哪里发表评论是有用的双城记在博加德的电影记录中。它是在我们放映的最后一部博加德电影的三年后上映的,投下阴影(1955),他在片中饰演一个毫无可取之处的杀妻凶手。在双城记在《卡登》中,博加德饰演的卡登一开始就有点冷漠无情,尽管他的酗酒是对自己的毁灭,而不是对他人的伤害,尽管他偶尔郁郁寡乐,但他很有魅力。卡登为了他爱的女人牺牲了自己,这也救了他。

卡登性格的这两个方面并不像我们之前看过的一些电影中博加德的角色那样有分歧以斯帖的水域(1948)和猎杀(1952)。但这与博加德之后扮演的不那么复杂的角色形成了鲜明对比投下阴影- - - - - -西班牙园丁(1956),月光下的邂逅(1957),坎贝尔的王国(1957),最重要的是,《博士》系列电影的第三部:逍遥医生(1957)。这个系列的电影由双城记拉尔夫·托马斯导演。为了防止当时的观众担心这只是将西蒙·斯派洛移植到革命的巴黎,博加德显然根据英国粉丝杂志对此发表了评论Picturegoer。他说这就是为什么他热衷于托马斯导演——他可以认出他的博士角色的任何外观,然后可以删除(311957年8月,第10页)。

不出所料,这部电影在流行影迷杂志和电影期刊上的接受程度有所不同。Picturegoer的审查地点博加德中心。它认为这是自他开始付钱给西蒙·斯派洛以来最具原创性的表演,并质疑是否有必要再改编一部狄更斯的小说1958年3月)。英国粉丝杂志图片显示的首映也提到了博加德,尽管它是更尊重狄更斯和他的相关性(8th1958年2月)。电影杂志三月号电影及拍摄鲁伯特·巴特勒的评论涉及狄更斯最多。它赞扬了杰克·康威1935年的版本,并提供了比粉丝杂志上现有的更多的源文本和1958年改编的比较(第25页)。值得注意的是,该杂志批评这部电影缺乏情节剧:它很遗憾普洛丝小姐征服得法热夫人(它被描述为“狄更斯情节剧中最荒谬的精彩片段之一”)发生在银幕之外。该期刊对情节剧的理解进一步明确,因为它抱怨这部电影有一种“欲望”低估了采取行动,以避免哪怕是最轻微的过度风险。

这些材料都没有涉及到卡登和代尔那之间的双重关系。然而,这是约翰·斯泰尔那一章“德克·博加德的西德尼·卡尔顿——比狄更斯本人更忠于人物?”的关键。“在动态书籍,改编,互文性,作者(2005): 69 - 86。Style将博加德的表演解读为一个奇怪的表演(第69页),评论说他采用了“天后的女王姿态”(第79页)。虽然《风格》将博加德的表演与“木制的”古尔的表演进行了有益的对比(第72页),但这种对性别术语和与性有关的术语的使用是主观的。这一点在斯泰尔对小说和电影中“镜子”场景的仔细分析中尤其明显(80-81页),重点是它的同性恋暗示。这些在当时没有被评论是可以理解的,但我们认为它们在电影文本中也很少出现。

也许有必要承认,这些方面在博加德后来的电影中表现得更清楚,在关于他明星形象的信息(他个人生活的揭露)曝光之后。加倍的方面双城记在看效果更大诽谤.在我们讨论诽谤,我们考虑了鲍嘉德扮演两个角色的双重身份,以及这是如何与同性恋观念联系在一起的。(请参阅讨论和对加倍的简要考虑双城记年代:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/11/21/summary-of-discussion-on-libel/同性恋元素在巴兹尔·迪安的作品中更是被推到了前台受害者(1961),这是第一部使用“同性恋”一词的英国电影。(很巧的是,我们要进行筛查受害者下次!)

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