《威尼斯之死》讨论摘要

(很抱歉几个月后才发布这篇摘要。我追溯了它的日期,以便它符合博客上的讨论流程,让我们的焦点集中在我们最近的事件上,比如《战争画报》项目。)

我们对这部电影的讨论包括:它与情节剧的关系;它的音乐;时间和地点的设定;它让我们想起了电影;这部电影在德克·博加德的银幕和明星形象中的地位;杂志上的材料。

我们从电影主角、作曲家古斯塔夫·冯·奥森巴哈(德克·博加德饰)的痛苦角度讨论了情节剧。影片以悠闲的节奏展开,随着时间的推移,冯奥森巴哈入住威尼斯酒店的目的是一种疾病,这是一种严肃的问题。更糟糕的是,奥森巴哈在目睹周围的人遭受霍乱的可怕影响后,感染了霍乱。这部电影以死在海滩上结束。此外,冯·奥森巴哈对一个青春期的波兰男孩塔奇奥(比约恩·安德烈森饰)产生了不求回报的、不恰当的欲望,从而经历了情感上的痛苦。

影片的闪回也传达了冯·奥森巴哈之前的痛苦。这主要是情感上的,而不是身体上的。冯·奥森巴哈对他的一部音乐作品反响不佳有极端的反应,随后崩溃。这些场景的出现表明,冯·奥森巴哈仍能感受到它们的影响。并不是所有的回忆都不愉快。一些照片显示,冯·奥森巴哈与妻子和女儿快乐地共度时光。这符合情节剧的节奏,因为它既表现了高潮(与妻子和孩子的快乐时光),也表现了低谷(他对失去他们的极度悲痛)。我们认为有趣的是,冯·奥森巴哈的妻子和孩子,以及幸福,被包括在内,因为电影的主要焦点是冯·奥森巴哈对年轻的塔齐奥有争议的欲望。冯·奥森巴哈是一个复杂的人物,他的背景故事以零碎的方式呈现。

我们还评论了威尼斯之死关系到神秘、暴力和追逐的情节剧元素。影片中只出现了最后一个。随着冯·奥森巴哈的病情越来越严重,他担心塔齐奥的健康,在威尼斯的街道上追捕他。最后,他精疲力竭地倒在了街上。对于追逐中的追求者来说,不同寻常的是,冯·奥森巴哈的行动使他遭受痛苦,加强了情节剧的这一方面。

威尼斯之死后来由EMI发行的《音乐配乐》也被该团体讨论为情节剧。影片开场是慵懒的长镜头,伴着古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的音乐。电影中的其他重要时刻也穿插着音乐。冯·奥森巴哈为自己对塔奇奥的渴望感到尴尬,决定离开威尼斯。当他踏上漫长的乘船之旅时,悠然的音乐伴着他悲伤脸的特写镜头。在弄乱了冯·奥森巴哈的行李后,他选择回到他的旅馆,回到塔齐奥。影片再次提供了冯·奥森巴哈的特写镜头,尽管他现在在微笑,音乐的气氛似乎也有所提升。其他音乐运用得特别有效的地方还包括上面提到的追逐场面,以及电影结尾的感人一幕——冯·奥森巴哈在海滩上病倒并去世。

电影中特别叙事化的音乐似乎特别合适,因为冯·奥森巴哈的职业从托马斯·曼1912年的中篇小说中的作家变成了作曲家。这种变化也适用于有声电影这种媒介。冯·阿肯巴赫的音乐背景为音乐呈现在叙事中提供了机会。对冯·奥森巴哈音乐会失败的回忆包括音乐。我们也看到冯·阿肯巴赫对别人演奏音乐的反应。塔齐奥在旅馆里的钢琴上粗略地弹了几个音符。这似乎并没有打消冯·奥森巴哈的愿望。但他似乎对当地音乐家更有判断力,这些音乐家正在演奏几种乐器,试图为霍乱肆虐的地区注入一些欢乐。

影片以欧洲爱德华时代为背景,讲述了冯·奥森巴哈的苦难。这无疑与曼的中篇小说的最初设定的日期和地点有关。但是我们认为威尼斯之死标题,以及它对疾病的描写,预示着即将到来的第一次世界大战将摧毁欧洲。塔齐奥的家人也让我们想起了在1917年开始的俄国革命后被杀害的俄国皇室——罗曼诺夫家族。这在很大程度上与这部电影有关场景结构.这家旅馆很大,家具也很华丽,显示出它昂贵的性质。能够负担得起住在那里的人一般都是上层阶级,比如塔奇奥一家。塔奇奥一家穿的衣服,尤其是精致的连衣裙,也暗示着财富。塔齐奥的水手服让我们想起了罗曼诺夫家族的一些照片。因此,他的服装有效地反映了电影所处的时代,以及他作为上层阶级的一员的地位。与冯·奥森巴哈相比,这也明显强调了他的年轻。(然而,我们认为Tadzio的发型再现了电影制作时代的70年代!)我们还简要地提到了其他以意大利标志性景观为背景的电影,比如看起来不(1973年,尼古拉斯·罗格)和能看到风景的房间(1985,《商人与象牙》)。

由于我们已经放映了几部博加德的电影,我们比较了情节剧威尼斯之死我们讨论过的其他博加德电影冯·奥森巴哈的痛苦引起了人们的思考以斯帖的水域(1948年,伊恩·达尔林普尔),尤其是威廉·拉奇临终前的一幕。我们认为,博加德这个角色的最后时刻灯火辉煌,让人想起情节剧中女主角的类似死亡。https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/10/06/summary-of-discussion-on-esther-waters/)事实上,追逐的某些方面涉及威尼斯之死让我们想起了我们讨论过的猎杀(1952年,查尔斯·克莱顿),描绘了杀手克里斯·劳埃德试图逃避追捕的警察(https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/10/18/summary-of-discussion-on-hunted/).

就像狩猎,受害者(1961年,巴兹尔·迪尔登)将痛苦与神秘、暴力和追逐结合起来。威尼斯之死与英国组有显著差异受害者在那个时代有一个十字军的议程。冯·奥森巴哈想要一个小男孩的愿望当然和他的同性恋主题不一样受害者他是一个比梅尔维尔·法尔更悲惨的角色受害者.在受害者在这部电影中,法尔失去了一位亲密的朋友,他是一名未出柜的同性恋者,影片暗示他将继续与妻子生活在一起,这可能被视为一种妥协,因为当时同性性行为是非法的。冯·奥森巴哈对孩子的性欲使他进一步处于社会的边缘。他希望成为塔齐奥的理想意味着冯·奥森巴哈经历了一次改造。影片一开始,冯·奥森巴哈就明显地从一个头发颜色可疑、举止轻快的老人面前退缩了。在他因霍乱病得越来越重之后,冯·奥森巴哈拜访了一位理发师。理发师不仅染发冯·奥森巴哈的头发去除了灰色,但在脸上化了浓妆。当冯·阿肯巴赫在失去塔齐奥后瘫倒在街上哭泣时,他试图重拾青春的悲伤视觉演示变得更加令人心酸。随着染发和化妆的不断进行,冯·奥森巴哈成了一个可怜的人。

博加德并没有专门刻画像冯·奥森巴哈那样具有挑衅性的人物受害者.例如,在1963年,在约瑟夫·洛西的电影中扮演邪恶的名义角色之前仆人,博加德主演我可以继续唱歌(罗纳德·尼姆-见这里的博客文章:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2019/01/15/summary-of-discussion-on-i-could-go-on-singing/)以及上一部博士电影,遇险医生(拉尔夫·托马斯)。博加德向喜剧的转变甚至在他与洛西的合作中也有短暂的体现,因为他出现在间谍戏仿中谦虚布莱斯(1966年),之后两人回到了更严肃的作品事故(1967)。博加德与其他欧洲导演的合作包括维斯康蒂。就在威尼斯之死,博加德在维斯康蒂的电影中饰演一个与纳粹党有联系的人这该死的(1969)。

博加德更有争议的角色,尤其是在这该死的而且威尼斯之死——似乎出现在以某种方式突出技巧的电影中。电影中的改头换面场景威尼斯之死强调,当冯·奥森巴哈试图以某种方式向塔齐奥展示自己时,作为一名演员,博加德也在以某种方式塑造自己。染发剂和化妆品实际上掩盖了灰白的头发和微妙的化妆博加德已经运动作为冯奥森巴哈。我们还考虑了博加德的明星形象——他“真实的自我”呈现给我们的方式。我们主要认为这与中篇小说的角色从小说家(也许是托马斯·曼的替身)转变为另一种类型的艺术家——作曲家有关。古典音乐仍然可以在以小说家为主角的电影中大量使用,所以这种变化可能有进一步的意义。博加德的主要写作生涯发生在那之后很久威尼斯之死1971年释放。他的第一本回忆录,蛇和梯子他于1978年出版了他的第一部小说,温和的职业,两年后。不过,博加德以前也曾为杂志写过文章(最著名的可能是一系列5女人1961年出版的杂志)。他写散文和诗歌的事实甚至在关于威尼斯之死从时间开始。在戈登·高对博加德的采访中电影及拍摄,他自嘲地评论说,他怀疑有没有人愿意出版他的作品(1971年5月,第49页):https://dirkbogarde.co.uk/magazine/films-and-filming-may-1971/尽管这种情况不太可能发生,但如果观众错误地将冯·奥森巴哈的角色与“真正的”博加德混为一谈,那将是不幸的。

这种观点当然是回顾性的,而且是以博加德为中心的。当时的其他杂志报道反而强调了冯·奥森巴哈与作曲家古斯塔夫·马勒的相似性。Gordon Gow的评论威尼斯之死评论说,冯·奥森巴哈的发型和眼镜让他很像马勒(电影及拍摄1971年5月,第87页)。此外,高声称,导演维斯康蒂认为曼的中篇小说是对马勒1911年去世的回应。维斯康蒂相信,通过将冯·奥森巴哈转变为作曲家,他能够引出曼的原意。一个菲利普·斯特里克在春季刊的评论中也表达了类似的观点视觉与听觉(页103 - 4):https://dirkbogarde.co.uk/magazine/sight-and-sound-spring-1971/.因此,对当代宣传和推广的分析表明,与其说将冯·奥森巴哈与博加德拉开距离,不如说将他转变为作曲家使他更接近马勒。

如果你有兴趣阅读更多关于德克·博加德的银幕和明星形象,我已经写了几篇关于英国电影学会(BFI)的杂志收藏的文章,这些杂志是他的遗产遗赠给他们的。你可以在NoRMMA博客上找到这些:http://www.normmanetwork.com/tag/dirk-bogarde/

像往常一样,一定要登录评论,或者给我发邮件sp761@开云体育app客服kent.ac.uk如果你想让我把你的想法加到情节剧博客上,请告诉我。

《我可以继续唱歌》讨论总结

我们的讨论我可以继续唱歌包括情节方面的考虑,比如珍妮·鲍曼(朱迪·加兰饰)饰演一个受苦受难的女人和母性情节剧的类型;朱迪·加兰(Judy Garland)的明星入场和奇观时刻让她感到荣幸;电影的音乐:尤其是歌曲对电影的动作和主题的评论,或忽视评论的方式;珍妮·鲍曼(Jenny Bowman)这个角色与加兰自己的银幕形象和明星形象之间的关系;德克·博加德饰演的大卫·多恩;博加德在银幕内外都是加兰的配角。

这部电影是我们探索德克·博加德主演的电影中情节剧的许多不同方面的一部分。虽然博加德仍在片头,但我们的大部分讨论毫不意外地集中在朱迪·加兰饰演的角色珍妮·鲍曼身上。我们特别注意到,许多情节剧的核心痛苦在珍妮身份的三个方面很明显:作为一个演员,作为一个女人,作为一个母亲。

很明显,原标题为我可以继续唱歌孤独的舞台。在一个男人或女人的音乐表演中,表演者的压力是巨大的:他或她必须在正确的时间出现在正确的地方(通常远离家),完全排练,并且音准完美。他或她还必须符合观众对他或她的期望,因为他或她只是在那一刻为他们而存在。影片接近尾声时,珍妮因为情绪困扰而喝醉,不想表演,她遇到了问题。尽管如此,这个节目不能没有她,她不仅像承诺的那样出现,而且在舞台上保持了façade的明亮和有趣。

演员在幕后受苦这一老生常谈的比喻,也许在《英雄》的几个版本中得到了最好的表现一个明星的诞生.故事讲述了一位年轻的女演员爱上了一位知名明星,然后让他黯然失色。这给他们俩都带来了痛苦。在威廉·a·威尔曼的第一次迭代之后(1937年,由珍妮特·盖纳和弗雷德里克·马奇主演),重点转向了音乐版本。1954年,乔治·库克和詹姆斯·梅森共同执导了朱迪·加兰。芭芭拉·史翠珊和克里斯·克里斯托弗森在弗兰克·皮尔逊1976年的电影中紧随其后,最近Lady Gaga在布莱德利·库珀2018年的电影中与他对手戏。

珍妮作为一个女人的痛苦表现在她的爱情和家庭关系上。她告诉前男友大卫,自从他们分手后,她一直很孤独,甚至(实际上尤其)在她两次失败的婚姻中。这在一定程度上点燃了她想见马特(格里高利·菲利普斯饰)的渴望,12年前她离开父亲大卫抚养大的儿子。这也给了珍妮一个再次见到大卫的借口。尽管大卫同意母子见一次面——在他的监督下,马特在寄宿学校参加橄榄球比赛——但珍妮渴望进一步接触。可以预见的是,作为一名表演者,珍妮不稳定的生活(排练,后期演出,专注于她事业成功的关键——她自己)几乎没有给马特留下什么空间。当他们一起住在她在伦敦的酒店时,她睡得很晚,他们错过了观光的机会。珍妮和大卫也自私地在马特的耳朵里争吵,导致他发现了关于他的父母的真相——大卫是他的亲生父亲,而不是养父,珍妮是他的母亲。珍妮的悲伤,她不能成为她想成为的母亲,导致她去酗酒,危及她的事业,在电影的结尾,揭示了个人对职业的影响。

我可以继续唱歌因此,评论一个女人不能同时拥有家庭和事业。这样的观念在今天仍然存在,尽管在电影制作时期更为普遍。值得注意的是,我们认为这部电影展示了大卫和马特的关系也受到了影响,因为他是一名耳鼻喉科专家,长时间不在家。大卫和马特的关系温暖而有趣,他显然是在保护马特。但是这对父子相处的时间并不多——马特不仅在学期期间去了寄宿学校(屏幕上是坎特伯雷的国王学校),而且还提到他也会和他在肯特郡的阿姨一起度过一些假期。开云体育app客服然而,我们应该谨慎地从现代的角度来看待父子关系。大卫和马特的关系肯定比珍妮更亲密,这可能是当时的典型情况。

珍妮和马特的关系与该团队之前放映的其他母性情节剧相似,但也不同。在这两个斯特拉·达拉斯(1937年,维多国王)和老处女(1939年,埃德蒙·戈尔丁)母亲深深地爱着她的孩子,但她认为如果没有她这个母亲,她会过得更好。在前一种情况下,这是由于母亲的低阶级地位,而在后者的事实她是未婚的。(你可以通过在博客上搜索电影标题来获得更多关于我们对这些电影的回应。)我可以继续唱歌就珍妮的痛苦和牺牲而言,这是一部不那么极端的母性情节剧。同样,她孩子的痛苦也不是父母的残忍或恶意造成的:珍妮和大卫都可以更好地处理他们与儿子的关系,但这不是故意的。

我们对嘉兰的讨论也评论了她的介绍。她受到明星入场的款待。她从一辆车里走下来,背对着镜头,走到前门,起初还不太容易辨认。这推迟了我们对加兰德的第一次真正的一瞥。镜头切换到灯光明亮的房子内部,一个女人走下楼梯去开门,向客人打招呼。Garland被一个内部的窗户框起来,很快就进入了房子,并被观众认出来。然后,她走上楼梯迎接走来的大卫。

加兰的其他特权时刻更加引人注目。其中很多都与她的歌曲的舞台有关。加兰演唱的《I Could Go On Singing》在片头播放,片头被叠加在抽象模糊的彩色聚光灯上。《我是海洋的君主》是由加兰和其他人演唱的,在马特和他的同学演唱了吉尔伯特和沙利文的作品之后HMS围裙。随后,珍妮在舞台上演唱了《你好,蓝鸟》、《从未是你》、《我自己》和《我可以继续唱歌》。

我们评论了这三首歌在叙事中的位置,以及歌词如何与电影中呈现的动作和情感联系在一起。欢乐的《你好,蓝鸟》恰好发生在珍妮刚刚得知她的儿子马特实际上可以参加她的音乐会之后,这与她刚刚收到的电报形成了鲜明的对比。《It Never Was You》的歌词讲述了一个失望的女人,她一直在寻找失去的爱人,但尚未找到。虽然这可能被认为与珍妮和大卫的关系有关,但在接下来的两首歌中,相似之处更加明显。《靠我自己》也讲述了与爱的期望没有得到满足有关的痛苦。但它的高潮和低谷似乎更极端,更夸张。它的歌词宣称“这是浪漫的终结”,并拒绝将爱情视为“被高估的过去”;它“只是一支舞”。虽然这首歌显然不是一首关于近期或当前事件的歌(珍妮并不是当场即兴创作这首歌),但它的时机很重要:它发生在珍妮和大卫激烈争吵之后,马特发现了他的父母身份的真相。《By Myself》的歌词中也有反抗的意味,尽管歌词强调的是独处。 The singer vows to ‘face the unknown, build a world of my own’ and is ‘sure that I am old enough to fly alone’. This suits Jenny’s action at the song’s completion: she strides off the stage and startles her manager, George (Jack Klugman) by demanding answers about the possibility of her gaining parental access to Matt.

I Could Go on Singing可以说是这部电影中最重要的歌曲。它不仅是电影的框架——它出现在片头,在詹妮被大卫扶起之后出现在屏幕上——而且是唯一专门为电影写的。它把珍妮想唱歌(这对她的事业成功当然是必要的)和恋爱联系起来。这首歌的歌词“当我看到你的眼睛,我全力以赴,我必须发声,直到你喊“够了””,这显然支持了它的说法“当爱以这种方式打击你时,它会做一些有趣的事情”。令人印象深刻的是,它宣称这位歌手可以一直唱到“牛回家”,并用一个更不可能发生的表达来强化这一点:月亮变成粉红色。值得考虑的是影片的一个核心问题:谁是珍妮喜爱的对象?是大卫,马特,她自己,还是她的观众?

这些歌曲的拍摄方式之间的差异(特别是这些歌曲如何强调珍妮作为表演者的地位)也得到了评论。《海洋君主》恰如其分地没有明显的放大手段,因为它是一场围绕钢琴的非正式聚会。相比之下,珍妮向满是观众的剧院发送“你好,蓝鸟”所需的技术不仅是可见的,而且是引人注目的。珍妮把麦克风拿下来,唱着“我今天回家了”。这在视觉上强调了她的陈述的重要性(舞台是她的家),但也允许她通过积极地在空间中移动来证明这一点。当摄像机跟随珍妮走过舞台时,麦克风的引线跟着她。表演等式的另一半——观众——也被描绘出来。除了歌曲开头和结尾的人群镜头外,在这段时间切到观众,意味着珍妮可以在一个更长的镜头中重新构图,这进一步传达了她作为表演者的地位。

有人指出,科技的明显使用与《从不是你,由我自己,我可以继续唱歌》形成了鲜明对比。这些音乐更符合传统歌舞片的风格,尽管它们经常假装歌曲是“现场”表演,但没有放大装置。这种无形的技术将电影从舞台变成了电影奇观。这些照片也明显不同于加兰演唱会和电视表演中她手里拿着麦克风的镜头。

这些歌曲也在不同程度上展示了观众,以及珍妮作为表演者的地位。加兰演唱的《It Never Was You》(显然是在舞台上现场演唱的)似乎是一次性完成的。这张照片完全聚焦在加兰身上,从一个笔直的镜头向她逼近,直到它移动到显示她的侧面。《By Myself》的拍摄也没有强调观众的存在感。然而,毫无动机的删减似乎直接反映了舞台和电影观众应该如何看待珍妮。当这首歌的歌词强调歌手是“独自一人”时,镜头切换到长镜头。珍妮就像一个站在只有聚光灯照亮的黑暗舞台上的小人儿。

《I Could Go On Singing》,如《It Never Was You》和《By Myself》,表明珍妮并没有使用非自然的方式来传递必要的放大。然而,与《你好,蓝鸟》一样,它关注的是屏幕上的观众。此外,它把珍妮(和加兰)放在她的观众的背景下;有几个镜头似乎是从侧翼拍摄的,将珍妮和观众描绘在同一个画面中,并支持对珍妮(和加兰)属于这里的解释。

珍妮和她的戏剧观众之间的这种重要关系反映在加兰和电影观众之间的关系上。美国贸易杂志票房的回顾和开发提示注意我可以继续唱歌是近十年来第一次有机会看到加兰在角色中唱歌。1963年5月美国杂志上的一篇关于这部电影的幕后报道屏幕上的故事将她扮演的珍妮与加兰在早期电影中扮演的角色进行了比较。据称,这是加兰第一次在大银幕上抽烟,或者看起来像喝醉了一样;与此同时,加兰自己也说这是她第一次“真正成熟的恋爱”(第53页)。暗示她最近的角色有点像孩子并不完全准确。继加兰之后一个明星的诞生,加兰出现在强硬的影视剧纽伦堡审判(1961年,斯坦利·克莱默)和一个孩子在等待(1963,约翰·卡萨维特斯)。但这样的声明重要地重新定位了人们对加兰目前银幕形象的期望。而加兰将再次登台演唱,她将不再扮演她早期音乐剧中不那么成熟的角色。这也许是必要的,因为除了这些早期的电影音乐剧,加兰更定期的音乐会表演偶尔会在电视上播出,这意味着观众会更熟悉她“自己”的演唱。

我们永远无法知道明星的“真实”人,只能知道关于他们的传闻是真实的(他或她的明星形象)。一个明星的明星形象往往与他或她的银幕形象(他或她扮演的角色)相似,但在加兰谈到世界著名演唱会歌手珍妮·鲍曼时尤其如此。1963年3月的英国电影杂志评论了珍妮和朱迪之间的亲密关系电影和拍摄。理查德·怀特霍尔认为这部电影是“一个艺术家根据她的才华塑造素材的最终明星品质的展示”,而加兰“(第34页)。

情节剧组的一些人认为,这部电影对加兰明星形象的挖掘是一种剥削。然而,这是常见的做法,我们应该谨慎地否认她选择拍摄这部电影的代理机构。当然,我们知道这是加兰的最后一部电影,而且她在电影上映6年后英年早逝,因此这些观点受到了影响。当代观众可能还不知道这些事实。当时的外文资料将朱迪和珍妮作为歌手进行了比较,但也强调了加兰与孩子们的良好关系。1963年3月屏幕上的故事这篇文章突出展示了一张加兰和她的三个孩子以及她的合作演员博加德和菲利普斯一起拿着蛋糕庆祝生日的照片。这篇文章还引用了加兰对这部电影的荒谬之处,这部电影构成了她成年后的第一段爱情,而她“在现实生活中有三个很棒的孩子”。她带他们去伦敦拍摄(洛娜和乔伊甚至在电影中担任临时演员),文章以一段关于一家人观光的轶事结尾(第53页)。

当然,我们也讨论了博加德在银幕内外支持加兰的角色。这部电影没有给博加德机会来展示我们在之前的放映中注意到的敏感和邪恶的品质。埃斯特·沃特斯,被追杀,诽谤,而且是歌手而不是歌曲).然而,我们对大卫的了解确实是从他第一次出现在银幕上到最后一次。两人首次互动的方式尤其受到称赞。他的态度带着一种拘礼和医生式的关心,后来才慢慢透露,他们以前就认识,而且确实有一个儿子。大卫和马特之间的温暖让博加德扮演了一个好男人,他保护自己的儿子,但仍然愿意给珍妮一个分享他们儿子的机会。博加德在他和珍妮因为她想告诉马特真相而发生冲突的那场戏中表现得特别出色。当他看到马特并意识到他听到的是真相时,他最初的愤怒爆发之后是垂头丧气的后悔。

最后的场景显示了更多的维度,大卫照顾珍妮的伤口,并承诺只要珍妮需要他,他就会和她在一起。关于大卫在珍妮唱歌时消失的事实存在争议我可以继续唱歌在电影结束后的舞台上。有些人认为他之前说的话毫无意义,他根本就没打算和珍妮住在一起。其他人则认为,加兰在演唱这首最后的歌时表现出的那种挑衅的方式表明她已经完全康复了——毕竟这首歌是关于一个人可以一直唱到月亮变成粉红色。这一观点在1963年5月出版的美国粉丝杂志上的小说版本的结尾得到了支持屏幕的故事:

“我留下来,”他说。

“多久?”

“直到你能再次独立,”他说....

她穿着便装一瘸一拐地走上空荡荡的大舞台,虽然迟到了,但她愿意唱歌。灯光亮起时,观众喊道:“我们爱你,珍妮。”珍妮也回喊道:“我也爱你。”她脸上的聚光灯变得更亮了,乐队开始演奏了。珍妮·鲍曼又回到了家,回到了属于她的地方。”

结束

(通过Dirk Bogarde官方网站访问:http://dirkbogarde.co.uk/magazine/screen-stories-may-1963/

朱迪回到舞台后,大卫的缺席在文本中没有被提及。他的存在也不重要——他似乎几乎无关紧要。珍妮对爱的需求被崇拜她的观众所满足,据说她“又回到了家,回到了她属于的地方”。

这让我们简要地考虑了博加德的观点屏幕上的角色。虽然博加德的支持部分体现在他没有与加兰竞争情感场景,但他据称提供的有关制作的信息让人有了进一步的了解。他声称,在加兰的批准下,他重写了珍妮的一些对话(约翰·科尔德stream,德克·博加德(Weidenfeld & Nicolson 2004, p. 287)这可能给了加兰更多的代理,这是情节剧组早些时候表达过的担忧。这也凸显了博加德的诸多才华——他既是一名作家,也是一名演员,事业非常成功。此外,除了提醒我们生产和接受环境的重要性之外,它还强调了这样一个事实,即这种环境将明星置于屏幕内外的其他明星之间。

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情节剧放映和讨论,12月10日星期一,下午5-7点,贾曼6

非常欢迎大家来参加本学期的最后一次会议。我们会进行筛选我可以继续唱歌(1963年,罗纳德·尼姆,99分钟)12月10日星期一,下午5-7点,贾曼6。

这部电影没有被美国行业杂志贴上“情节剧”的标签票房,但被称为“带有歌曲的戏剧”(1963年3月18日)。这使我们能够考虑情节剧的一个重要元素,我们还没有考虑到与德克·博加德的情节剧有关的音乐。

这并不奇怪票房的关于如何在美国(可能还有英国)为这部电影做广告,电影的主要建议是女主角——超级歌星朱迪·加兰,而不是饰演她英国前夫的博加德。该杂志的“exploitips”称,最大的卖点确实是音乐,这是加兰首次在电影中演唱歌曲一个明星的诞生(1954)。

警句(简短的句子票房建议可以使用)指的是音乐,但也要勾勒出戏剧性的表演风格和情节:“朱迪·加兰,在一场伟大的戏剧中,用丰富的歌曲唱歌、笑、撕心裂肺……当她在孤独的舞台上向公众唱歌时,她不得不让爱与她擦肩而过。”

如果可以的话,请加入我们,观看可能是一场激动人心的观看!

诽谤论丛

讨论诽谤包括:它的情节元素,主要叙事线的欺骗,恶棍/受害者的动态,巧合,法庭的设置和情节的节奏,包含多次闪回,特别是情感时刻,以及电影对音乐的使用;战争造成的创伤和试图恢复被压抑的记忆;翻倍的原文和改编;电影加倍;马克和弗兰克的替身——都由德克·博加德饰演;自恋和同性恋欲望;博加德同时扮演上流社会的马克和下层社会的弗兰克,这与他的银幕形象和明星形象有何关系;丑闻杂志。

我们的讨论开始于对具有类似叙事的电影的评论。回忆起一个男人实施或被指控实施身份盗窃的情节被束缚的心(1946年,巴兹尔·迪尔登)。在这部电影中,迈克尔·雷德格雷夫(Michael Redgrave)饰演一名捷克斯洛伐克战俘(雷德格雷夫现实生活中的妻子),通过给瑞秋·肯普森(Rachel Kempson)的信件假扮她的皇家空军丈夫。我们还谈到了那部法国电影《马丁·盖尔的归来》(1982年,法国,丹尼尔·维涅),杰拉德·德帕迪约饰演主角,纳塔莉·贝耶饰演他的妻子伯特朗德。尽管这是基于16年的历史案例th世纪的法国,好莱坞后来更新并将其搬到了内战时期的美国Somersby(1993,乔恩·艾米尔)由理查德·基尔和朱迪·福斯特主演。

除了诽谤的核心情节剧的情节线,不仅需要观众在一定程度上暂停怀疑,而且还承诺揭露真相,我们考虑电影是否使用了被认为是情节剧典型的库存人物。由于对主角身份的混淆,这件事非常模糊。这部电影的当代海报很好地说明了这一点,它提出了从男爵马克·洛登(德克·博加德饰)是“受害者还是凶手”的问题。此外,下一句,“连他的妻子都不知道”,如果“马克”实际上是“弗兰克”扮演的角色,那么玛格丽特·洛登(奥利维亚·德·哈维兰饰)是真正的受害者。当“15号”(一个严重受伤的人,像马克和弗兰克一样,也由博加德扮演,因此要么是“真正的”马克,要么是“真正的”弗兰克)出现在法庭上时,事情变得更加微妙。在影片的结尾,马克之前被压抑的记忆的恢复,进一步复杂化了对他完全“好”或“坏”的看法。

这部电影的许多情节转折在很大程度上取决于巧合。最核心的那一段——两个男人,除了头发颜色和少了几根手指之外,看起来几乎一模一样(毕竟都是由德克·博加德饰演的)——被关押在同一个战俘营,这让观众们相当难以置信。对于现在的(可能是“假的”)马克发生的身体变化的一些解释也令人难以置信,尤其是因为这些变化使他变得像弗兰克。马克的头发从深色变成银色(就像弗兰克的一样)可以用年龄和战争的创伤来解释。(无论如何,这有助于在闪回中区分黑发的马克和银发的弗兰克。)然而,马克在逃跑过程中失去手指的可能性似乎很低,而这恰好符合弗兰克的残疾。

巧合的是,加拿大人杰弗里·巴克纳姆(保罗·马西饰)在电视直播中看到了现在的马克带理查德·丁布尔比参观他的豪宅。巴克纳姆表示,他只在英国待几天。然而,他出现在一家恰好拥有一台在正确的时间调到正确频道的电视的酒吧里(尤其是在20世纪50年代,电视节目通常只播放一次),被另一个巧合所取代。酒吧里的其他顾客都反对看这个节目,于是巴克纳姆说服了他刚刚认识的另一位顾客麦茜(米莉森特·马丁饰),让他在附近的公寓里看她的电视。选择电视媒体似乎是在故意强调这种情况的不可能性。巴克纳姆本可以在报纸或新闻片上看到马克的照片,这就不太依赖于巴克纳姆接待的准确时间了。此外,令人难以置信的是,巴克纳姆是唯一一个同时熟悉马克和弗兰克的人——他们三人一起逃出了战俘营。

更可信的是衡量当今马克是冒名顶替者的可能性的方面。弗兰克的职业是“地方演员”,这意味着他可以模仿马克的声音和手势。从巴克纳姆说他可以替马克·洛登的“明星”角色开始,闪回就有力地证明了这一点。战俘的场景也揭示了弗兰克在场,而马克描述了他的一些过去,和他的fiancée。因此,弗兰克可以利用这些信息。

我们又考虑了一下闪回。虽然其中一些人讲述的是同一件事,比如马可的一封信被误交给了弗兰克,但根据提供证据的人的不同,细节有所不同。《巴克纳姆》更多地强调了弗兰克的暴力。然而,他们并不一定是矛盾的,不像阿尔弗雷德·希区柯克的谎言闪回怯场例如(1950)。在这部电影中,他们增加了进一步的细微差别,实际上更多的证据证明了巴克纳姆的说法,马克是一个冒名顶替者。

我们还讨论了巧合如何在电影之前发生的行动中发挥作用。马克订婚了,但还没有结婚,这一点意义重大。这意味着冒名顶替者更有可能欺骗他的家人,特别是他的fiancée。这得益于现在马克的健忘症,这为他为什么不记得战前发生的某些细节提供了一个有力的借口。

法庭上的两个重要发现也依赖于巧合。一个身体上,更重要的是,精神上受到严重伤害的人——只知道是15号——被辩护团队带到法庭上。由博加德饰演,这意味着弗兰克(或马克!)在国外受伤后不知怎么活了下来,最终被确认身份。最后的巧合,实际上确定了马克无罪的事实,也发生在法庭上。他终于记起了fiancée给他的勋章符咒,更重要的是,他记得它藏在15号被发现时穿的外套里。这件外套很凑巧地被保存了下来,而且确实出现在了法庭上。

影片的大部分情节和闪回都发生在法庭上,这一点意义重大。在这种正式场合,年长的、享有特权的白人穿着传统长袍,遵循着几个世纪以来建立起来的程序。它的稳重的氛围与闪回中的动作和泄露的揭露的强度形成了鲜明的对比,提供了一种起伏不定的节奏。就连才华横溢的英国演员罗伯特·莫雷、威尔弗里德·海德-怀特和理查德·瓦蒂斯也似乎对披露的程度感到惊讶,他们并没有刻意淡化自己作为法律坚定分子的角色。这也反映在公共旁听席上的人听得见的喘息声中,这反过来又得到情节剧研究小组成员的呼应!

我们也关注角色表现出极端情绪的时刻。马克与记忆作斗争,他似乎被自己的映像所困扰,这导致他在家里和法庭上都爆发了。他的妻子情绪更加稳定,为马克提供了坚实的支持。但当她在法庭上谴责他是骗子后,他假定的巨大欺骗使她痛苦,她口头攻击马克。接着,她精疲力竭地靠在旅馆的门上,大声叫着他的名字。

这部电影的音乐在很大程度上强调了这种情感。我们特别注意到在叙述中使用了一个特殊的副歌-英国民歌“清晨”的口哨。除了进一步暗示马克是一个冒名顶替者(我们看到弗兰克在闪回中吹着这首曲子,这也是巴克纳姆怀疑他的原因之一),副歌的歌词似乎加强了马克妻子的观点,她被骗了:

哦,别骗我,
哦,永远不要离开我,
你如何使用
一个可怜的少女?

欺骗的主题在电影中有几个层面,包括自我欺骗。马克声称由于战争的创伤而失去了记忆。虽然电影中的一些人认为这是弗兰克解释他对他没有经历过的生活的知识差距的一种方便的方式,但事实证明确实如此。他实际上是真正的马克,尽管在电影的大部分时间里他都不知道自己是谁。一个闪回揭示了马克压抑的记忆。在弗兰克决定将巴肯汉姆的建议付诸实践后,他恶意攻击弗兰克。这就解释了他在镜子里看到自己时的痛苦——这让他想起了那个脸与他作对的人。这也明显暗示了他对自己的恐惧。虽然马克的行为是自卫,但他持续的攻击是没有道理的。他的行为所造成的影响被视为15号在法庭上步履蹒跚,身体上受到了伤害,但更严重的是精神和情感上受到了伤害。 This speaks to a more universal fear of what the self is capable of.

被压抑的记忆的恢复让我们想起了情节剧研究小组放映时的情景觉醒(2011,尼克·墨菲)。觉醒影片的主人公弗洛伦斯(丽贝卡·霍尔饰)在第一次世界大战后为了回忆自己的过去,不知不觉地回到了童年的家。(你可以在这里看到小组之前讨论的摘要:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2014/03/01/summary-of-discussion-on-the-awakening/).

这部电影有更直接的比较诽谤这部电影是阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)的作品被迷住的(1945)和马克一样,格里高利·派克扮演的安东尼·爱德华兹医生也被认为是冒名顶替。康斯坦斯·彼得森博士(英格丽·褒曼饰)怀疑他是凶手,但她不相信他承认他杀死了真正的爱德华博士。派克饰演的角色和马克一样,都患有健忘症,但实际上他并不是他所宣称的那样。由于彼得森博士和爱德华兹博士的共同职业(他们都是精神分析学家),这方面的工作做得特别好。据解释,他患有内疚情结。当真正的爱德华兹医生不小心摔死时,他在场,这让人想起了他童年时的一次事故,他的兄弟在事故中丧生。

我们还特别关注了双重角色不仅与自我和心理的关系,而且与电影媒介的关系。与此相关,我们有必要研究一下原文和其他改编作品。这部电影根据爱德华·伍尔的剧本改编,于1934年首次上演。j·p·沃林1930-1939年的那卷书非常有用伦敦舞台:制作、表演者和人员日历(1990)包含演员名单,这表明弗兰克的角色没有出现在原来的生产。这并不奇怪,因为在舞台上翻倍是极其困难的。然而,这有可能发生在伍尔1935年写的小说版本中。

在1934年到20世纪70年代之间制作了几个广播和电视版本。根据我对网络电影数据库的研究(https://www.imdb.com/)和BBC卓越的基因组计划(https://genome.ch.bbc.co.uk/),该网站提供了从1923年到2009年BBC所有的广播和电视节目,这些节目也不包括弗兰克。在广播节目中可能会有替身,但在银幕上肯定更有影响力。事实上,当时的许多电视节目都是现场直播或“作为现场直播”,这使得对图像的处理很困难,或者实际上包括舞台剧的摘录,这可能部分解释了为什么替身仍然是一种独特的电影现象。

当我们考虑到其他加倍的例子尤其与电影有关时,这种观点就得到了支持。我们已经看过并讨论了情节剧研究小组的一些例子。除了与分裂自我相关的加倍实例(布拉格的学生(1913, Stella Rye),黑天鹅(2010,达伦·阿罗诺夫斯基),(2013,理查德阿约德))我们也看到了明星扮演双重角色:玛丽皮克福德在斯特拉里斯(1918年,马歇尔·内兰)和诺玛·希勒在夜之女神(1925年,蒙塔·贝尔)。你还可以看到我们关于奥利维亚·德·哈维兰扮演双胞胎的讨论摘要黑暗之镜(1946, Robert Siodmak)这里:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2015/01/31/summary-of-discussion-on-the-dark-mirror/.杰里米·艾恩斯也在形象和(1988年,大卫·柯南伯格),我们讨论的摘要出现在这里:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2015/03/26/summary-of-discussion-on-dead-ringers/。

观众不仅有机会看到马克和弗兰克,重要的是,这些角色能够看到彼此。这两个人之间的关系中有一股自恋的暗流。弗兰克非常欣赏马克的自我理想(他想成为的自我),以至于他试图夺走马克的生命——无论是字面上的还是比喻上的。此外,还有同性恋欲望的暗示。巴克纳姆的辩护律师休伯特·福克斯利(海德-怀特饰)表示,马克对妻子隐瞒了很多事情。虽然表面上这指的是马克盗用他人身份的指控,但我们也可以认为这指的是他私生活的其他方面。福克斯利探究的语气似乎特别表明了这种解读。他问,有一次两人单独留在战俘营时,他们之间发生了什么,他重复道:“然后....?”,以这样一种方式暗示发生了更多的事情。

我们可以将这些解读与马克和弗兰克由博加德扮演这一事实联系起来。我们对明星银幕形象的看法当然是由他或她扮演的其他角色决定的,包括性格和阶级,以及我们对明星“真实”自我的了解(明星形象)。我们注意到以斯帖的水域博加德扮演一个下层阶级的赌徒,虽然他是女主角堕落的原因,但他的性格是微妙的。博加德在两个极端中发挥作用的能力在猎杀作为一个在逃的杀人犯却关心着一个被忽视的小男孩。在这七年间猎杀而且诽谤,博加德出现在各种电影中,并开始被行业杂志列入名单电影先驱报作为英国票房的吸引力。

后不久猎杀,博加德在电影中扮演了另一个逃亡的人,不过这次是无辜的绝望的时刻(1953年,康普顿·贝内特)。在其他角色中,博加德触犯了法律。在温柔的枪手(1952年,巴兹尔·迪尔登)他是爱尔兰共和军的成员沉睡的老虎(1954年,约瑟夫·洛西)一个拿枪指着精神病医生的人。在投下阴影(1955,刘易斯·吉尔伯特)博加德令人厌恶的弑妻者被特别标记为下层阶级的一员(尽管他嫁给了富人)。同样,他在安东尼·阿斯奎斯1958年改编自乔治·萧伯纳戏剧的电影中饰演的软弱而小气的小偷也是如此医生的困境很差。博加德在轻喜剧(最著名的是《博士》系列的三部——1954年、1955年和1957年)和动作或冒险叙事中也扮演了非犯罪类型的角色坎贝尔的王国(1957),由拉尔夫·托马斯执导。当博加德在改编自查尔斯·狄更斯1859年的小说的电影中饰演西德尼·卡登时,托马斯也在掌舵双城记在战争照片中风不识字(1958年)。像当时的其他明星一样,博加德出现在几场战争中20世纪50年代的电影,从在伦敦的约会(菲利普·利科克)摄于1953年。在这些电影中,博加德主要扮演中产阶级或上层阶级的成员。他作为英国票房明星的地位在这个时候是令人印象深刻的th在1953年和1959年,以及这两者之间都上升了:2nd(1954), 1(1955), 3理查德·道金斯(1956), 1(1957)nd(1958)。

博加德饰演西德尼·卡登双城记特别值得拿出来比较吗诽谤.故事讲述了醉酒的英国律师卡登和法国贵族查尔斯·代尔那惊人的相似之处。众所周知,卡登高尚地为代尔那牺牲了自己的生命,代替那个法国人上了断头台。虽然博加德在电影中并没有同时扮演这两个角色(保罗·盖尔斯饰演代尔那),但这种情况偶尔会出现。威廉·法纳姆在弗兰克·劳埃德1917年的无声电影和1952年改编的电视电影中出演了两个角色。1980年的两个电视版本也使用了这种方法——保罗·雪莱在迷你剧中扮演卡登和代尔那,查尔斯·萨兰登在电视电影中扮演卡登和代尔那。诽谤因此,更直接地解决了双重的问题。由于观众和马克都不确定马克的身份,这也使事情变得有问题。

诽谤还增加了更具体地连接到博加德的明星形象的方面。约翰·斯泰尔的章节“德克·博加德的西德尼·卡尔顿——比狄更斯本人更忠实于人物?””(来自动态书籍,改编,互文性,作者(2005)),写了关于博加德在这部电影中与坎普有关的戏剧性。诽谤的对camp的提及更为明显。弗兰克毕竟是一名演员,他为自己模仿马克开脱,声称自己是在为“营地”音乐会练习。许多以战俘营为背景的电影都显示,战俘营的囚犯花在这类娱乐活动上的时间似乎多得离谱,其中经常包括模仿女性;然而,对我们来说,“营地”这个词的使用有明显的双重含义。

弗兰克没有马克这个角色那么有深度——马克毕竟不确定自己是谁——但弗兰克与博加德现实生活的关系很有趣。博加德一开始也是一个地方演员(在Amersham的剧目中-请参阅我在NORMMA博客上的一篇文章:http://www.normmanetwork.com/pre-search-dirk-bogardes-life-and-career/).考虑我们的阅读也很重要诽谤关于他死后揭露的私生活。阅读中的一些方面诽谤博加德后来的银幕形象也加强了他对同性恋的兴奋——尤其是他在《同性恋》中作为同性恋者的形象受害者(1961年,巴兹尔·迪尔登)。

我们在讨论结束时思考了电影本身对丑闻的提出——正是因为这个原因,马克对一家“哗众取众”的报纸提起了诽谤诉讼。虽然这种类型的出版物不同于20世纪50年代特别激增的名人丑闻杂志,但我们谈到了明星有时不得不谈判的棘手问题。明星们依靠出版物来维持公众对他们的兴趣,但也必须小心,以防私生活的曝光损害了他们的事业。我们在诽谤丑闻与阶级有关。课堂贯穿影片始终。我们是由理查德·丁布尔比(Richard Dimbleby)介绍给马克的,他是一位家族历史悠久的准男爵,拥有一座富丽堂皇的庄园(实际上是朗利特庄园)。这是因为他的姓氏,他是一个杰出的人-一个读者可能有兴趣了解更多。

我们还谈到了这部电影是如何将宣传作为一种特别的美国现象来评价的。尽管他的妻子声称她只是想保护他们儿子的未来,但由于诽谤诉讼继续进行,他的妻子受到了当地教堂信徒的批评——据说美国人喜欢公开。值得注意的是,马克的美国妻子是由美国明星德哈维兰扮演的。英国粉丝杂志Picturegoer指出,诽谤继续博加德在美国赞助的电影,这些电影也将在美国上映(29th1959年8月)。这些包括已经制作好的医生的困境,以及即将推出的弗朗茨·李斯特的故事-后来改名为永无止境的歌(1960年,查尔斯·维多尔;乔治·库克)。

还有人指出,德哈维兰最近对2017年迷你剧的制作人提起诽谤诉讼,但没有成功,这有点讽刺不和。这部电视剧讲述的是贝蒂·戴维斯(苏珊·萨兰登饰)和琼·克劳馥(杰西卡·兰格饰)之间的关系,由凯瑟琳·泽塔-琼斯饰演德·哈维兰(戴维斯的合作明星和朋友)。德·哈维兰批评这部剧说她是一个八卦天后,而且对她自己和妹妹——同为电影明星的琼·方丹(Joan Fontaine)的关系描写得不够恭维。这表明了个人声誉问题对明星的重要性,以及银幕和明星形象的融合。

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《恶名昭彰》讨论综述

我们的讨论臭名昭著的涉及情节剧和哥特式的各个方面,也涉及到制作和接待问题以及最近的电影深红色的高峰。

最初的评论与电影的音乐有关。这自始至终都是富有表现力的——包括在视觉上已经强调的时刻。几个快速镜头聚焦到人物的脸,有毒的咖啡杯,以及栩栩如生的画面臭名昭著的结束重要的琴键也被音乐打断。我们认为有趣的是,这部电影最悬疑的场景并没有被大量评分。在影片的最后一幕中,德夫林(加里•格兰特饰)终于去救艾丽西娅(英格丽•褒曼饰),不得不制服她的纳粹丈夫亚历克西斯(克劳德•莱恩斯饰)和他的母亲(康斯坦丁夫人饰),片中人物的表情传达出紧张的气氛。

臭名昭著的开始影片的开头也很有趣。在这段视频中,艾丽西亚和一个不知名的、沉默的男人调情,这个男人只从后面出现,坐在椅子上。这是特别阴险的,因为艾丽西亚似乎是如此开放的她的微笑。虽然这为格兰特的明星登场奠定了基础,但也预示了他(饰演德夫林)鼓励她置身于危险之中。作为一名美国情报人员,他参与了招募她,并始终保持着她的联系。他甚至让艾丽西娅和她的目标亚历克西斯重新认识,让她处于危险之中。他偷偷踢了她的马一脚,迫使附近的亚历克西斯骑马去救她。

然而,由于艾丽西亚愿意指出的事实,处于危险中的女人的方面变得复杂起来臭名昭著的酒驾她从一开始就处于极度危险之中。这一点在她的酒驾中尤其明显,这表明在她父亲因叛国罪入狱后,她不在乎自己的生死。这让德夫林在影片中为数不多的几次中处于危险之中。艾丽西娅面临着更多的危险和心痛——嫁给一个她知道是纳粹的男人,而她却爱上了德夫林。

1欢迎煤气灯这种紧张的婚姻关系可以与我们最近放映的其他哥特式电影中的女主人公联系起来。在煤气灯(1944)(另一部褒曼主演的电影)她饰演的丈夫对她造成了伤害。我们可以对比一下丽贝卡(1940),女主角也为爱而结婚,并正确地怀疑她的丈夫马克西姆。然而,就第二任德温特夫人自身的安全而言,这被证明是毫无根据的。

还有一些有用的比较丽贝卡的女英雄差不多了丽贝卡侦探”。艾丽西亚远比第二任德温特夫人活跃,履行着间谍的角色。她的醉态也不同于第二任德温特夫人(以及其他几位哥特式女主人公)。她明目张胆地表达了明显的性乱交,这与纯洁无辜的女主人公形成了更鲜明的对比。艾丽西娅向德夫林承认,她是一个“骗子”和“流浪汉”。

臭名昭著的骑马装备艾丽西亚穿着现代时尚的衣服,这与其他几个哥特式的女主人公形成了鲜明的对比。我们看过的许多其他电影都是发生在更早的时期(19世纪末)煤气灯,20岁出头th世纪旋转楼梯(1945))。即使是当代的第二任德温特夫人,也只是随着电影的发展,穿上时髦的衣服才变得舒适。艾丽西亚的骑马装备不仅正式,还包括一条男子气概的领带,与第二任德温特夫人的温柔女性气质形成了鲜明对比。

背景的一个更具体的方面通常与spiral-staircase-dorothy-mcguire哥特式的,大宅,也出现在臭名昭著的。艾丽西亚在婚后搬到了亚历克西斯的家,他们举办的奢华派对的场景传达出一种空间感。重要的是,艾丽西娅不能进入她新家的所有区域。值得注意的是,在之前的广告中提到的酒窖的钥匙是由亚历克西斯保存的。酒窖作为危险空间的作用也堪比旋转楼梯.楼梯也起着重要的作用臭名昭著的.它传达了亚历克西斯的母亲的主人翁意识,当她扫过他们,第一次见到艾丽西娅时,它是电影高潮的背景。德夫林紧张地营救艾丽西娅,他把她抱下楼梯。

臭名昭著的粉丝我们在其他的哥特电影中注意到的手持蜡烛的小比喻也很明显——尽管被扭曲了。艾丽西亚没有拿着蜡烛或手电筒来协助她的调查,而是在整个派对的举办过程中一直拿着一把扇子。这表明她在欺骗她的丈夫,也向电影的浪漫时刻致敬——电影的开头让人想起了一部浪漫喜剧。值得注意的是,在Alicia和Devlin的浪漫恋情变坏并嫁给Alexis之前,蜡烛显然是他们户外野餐的气氛营造者。事实上,在整部电影中,德夫林仍然是艾丽西亚的联系人,这也说明了电影的浪漫主义,而不是现实主义,因为它允许他们的关系发挥作用。

我们还讨论了电影中的其他角色。琼·方丹·丽贝卡我们发现亚历克西斯的母亲特别有吸引力。多萝西·基尔加伦1946年11月现代屏幕一篇关于这部电影的文章(引用于前一篇文章)将康斯坦丁夫人的表演与朱迪思·安德森(饰演丹弗斯夫人)的表演进行了比较丽贝卡(138页)我们还谈到了康斯坦丁夫人早期的舞台生涯和在欧洲电影中的角色。这是她在好莱坞的主要角色,像其他逃离纳粹的移民一样,讽刺的是,她在电影中扮演纳粹臭名昭著的

有人还提到,这部电影的几个方面与最近上映的一部哥特式电影有关。在深红色的峰值(2015)臭名昭著的在电影的结尾,女主角喝下了毒药,被抬出了房子。这揭示了情节剧和哥特式比喻的持续相关性。

臭名昭著的吻考虑深红色的峰值也被标记了臭名昭著的非常不同的生产和接受环境。虽然后来的电影是非常露骨的性,性的参考臭名昭著的在当时是相当露骨的——尤其是考虑到好莱坞电影的审查制度。除了对艾丽西亚性行为的一般性评论外,书中还大量暗示她与亚历克西斯有婚前性行为。然而,德夫林和艾丽西亚之间的长吻被删减了,因为不断有干扰和关于晚餐的讨论,严格来说,这意味着它持续的时间不够长,被认为是令人反感的。我们还注意到艾丽西亚非常自由地享受酒精,这与十年前的电影形成了鲜明的对比瘦子(1934)因为这样的场景而受到批评。

据说,在电影中扮演如此重要角色的钥匙也有一个有趣的来世。显然,当褒曼因为与意大利导演罗伯托·罗西里尼的婚外情而声名狼藉时,格兰特从片场拿走了这本书,寄给了褒曼。后来,伯格曼把它还给了希区柯克。

我们还谈到了褒曼的明星形象。她有一半德国血统,一半瑞典血统,但不出所料,在20世纪30年代和40年代好莱坞流传的关于她的信息中,后者更为突出。褒曼的国际传统也被运用在她的银幕形象上,因为她经常扮演那些不是她电影拍摄国家的人。这不仅延伸到美国,还延伸到德国和意大利。

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《在这我们的生活中》讨论摘要

我们对约翰·休斯顿电影的讨论在我们的生活中斯坦利和威廉注意到它对家庭的关注。斯坦利(贝蒂·戴维斯饰)和罗伊(奥利维亚·德·哈维兰饰)这对姐妹的生活紧密地交织在一起,部分原因是前者抢走了后者的丈夫(丹尼斯·摩根饰)。此外,这两名女子的父亲曾共同拥有一家企业,现在由她们病重的母亲(比莉·伯克饰)的弟弟(查尔斯·科伯恩饰)经营。斯坦利和她叔叔之间可疑的亲密关系让事情变得更加复杂。这种相互联系反映了美国电影学会(AFI)对情节剧的定义,其中家庭是一个重要的方面AFI定义了剧情片“虚构的电影围绕着受苦受难的主人公展开,他们受到与社会差异、家庭和/或性有关的情况或事件的伤害,强调情感”。(http://afi.chadwyck.com/about/genre.htm

戴维斯和德哈维兰在《我们的生活》中的第一件礼服斯坦利和罗伊的不断对比进一步强调了家庭。这是在几个层面上完成的。性格和行为当然是关键,但服装也起着重要作用。奥利维亚·德·哈维兰(Olivia de Havilland)在介绍时穿着一套柔和的蓝色套装(她的父亲很有帮助地评论了这条裙子的颜色适合她,因为电影是黑白拍摄的),斯坦利经常穿着印花、格纹图案和荷叶边的更艳丽的套装。此外,她还因为穿裙子太短而受到其他家庭成员的批评。

斯坦利和罗伊对悲剧的反应也与衣服有关。在得知丈夫为了妹妹斯坦利抛弃了她后,罗伊愤怒地声称“我没有穿黑衣服”,并决定买一顶带羽毛的红帽子。我们很快看到她戴上了这个配饰,但电影的黑白摄影淡化了色彩的生动性。同样,当斯坦利在丈夫自杀后伤心欲绝时,她很快就扔掉了黑色的衣服。相反,她选择了一件浅色格纹,这让卧床不起的母亲大为震惊。因此,两姐妹的反应都涉及到对黑色服装的摒弃。但是,严重程度不同在这我们的生活戴维斯格纹连衣裙他们应对的情况很重要。虽然两人都失去了丈夫(同一个丈夫),但斯坦利却迫使彼得自杀。此外,当罗伊谈到为了得到她想要的东西而表现得很糟糕时(就像斯坦利总是做的那样),她并没有遵循这一点。相反,她做了故事所期望的——她爱上了斯坦利抛弃的fiancé克雷格(乔治·布伦特饰)。

德哈维兰和戴维斯的表演也有明显的不同。虽然德哈维兰并不一定总是克制,但她的主要爆发是上面概述的那次。相比之下,戴维斯一直在狂热地打球。戴维斯的表演在表现害羞、少女感(主要体现在戴维斯比平时更高的声音上)、愤怒、诱惑、狡诈等方面有所变化,但戴维斯/斯坦利完全静止的时刻很少,如果有的话。甚至当戴维斯/斯坦利坐着听留声机唱片时,她也在用她的鞋子跳舞。同样值得注意的是,戴维斯的脸从来没有休息过。我们特别评论了戴维斯对眼睛的使用。

我们还将戴维斯的表演与她珍贵的米尔德里德的化身联系起来人性的束缚(1934年,约翰·克伦威尔)。(你可以在这里看到我们之前对这部电影的讨论:http://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2013/10/10/summary-of-discussion-on-of-human-bondage/斯坦利和米尔德丽德都是无可救药的角色,没有任何道德准则。然而,斯坦利的自私影响更为深远。而在人性的束缚受苦的主要人是电影的主角,菲利普,在在我们的生活中斯坦利打击了罗伊和克雷格,她的其他家庭成员,重要的是一名年轻的有色人种员工帕里·克雷(欧内斯特·克雷饰)在这我们的生活德哈维兰帽子安德森),斯坦利指责她在醉酒时造成了致命的车祸。这与罗伊和克雷格对帕里的友好态度相反。罗伊和帕里一起在一家室内装饰公司工作,她发现他在克雷格的律师事务所工作(克雷格是一名民权律师),帕里表达了他想成为一名律师的愿望。

马克斯·施泰纳的乐谱也被讨论。这与电影中的许多情感时刻相伴而生,也被用来预示坏消息。在几次电话交谈中,我们只知道谈话的一方,电影的音乐强调了一种即将到来的厄运,这也通过对话和演员的表情传达出来。

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情节剧放映和讨论,3月5日,凯恩斯研讨会6室,下午4-7点

Sarah发布

欢迎大家参加3月5日下午4点至7点在凯恩斯6号会议室举行的本学期第五次放映和讨论会议。

我们会进行筛选黑天鹅(2010,达伦·阿罗诺夫斯基,108分钟)。

黑天鹅

Ann-Marie非常友好地提供了以下介绍:

据说这部电影的灵感来自于费奥多尔·陀思妥耶夫斯基1846年的小说.在书中,一个男人在遇到自己的替身时发疯了,就像黑天鹅在陀思妥耶夫斯基的小说中,替身与原来的自己截然相反。

影片围绕着柴可夫斯基精彩的芭蕾舞剧展开,天鹅湖.娜塔莉·波特曼同时扮演白天鹅和黑天鹅。她的表演(她因此获得了奥斯卡最佳女演员奖)集中表现了过度保护自己的母亲、工作的巨大压力、对性取向的困惑,以及对前任(薇诺娜·赖德饰)短暂职业生涯的承认,导致她慢慢陷入疯狂。其实不难看出《彗星美人》(1950)贯穿整部电影,特别是如果我们考虑到年轻/漂亮/有才华的演员的恐惧和偏执。演艺圈是有保质期的,这部电影中的女演员们非常清楚这一点。

选择这部电影有多种原因,但最重要的是关于二重身的想法。二重身是指活人的超自然替身。二重身被视为邪恶和坏运气,通常被视为死亡的预兆。也许在这部电影中使用双重人格最吸引人的是身份的概念,隐藏的和最终失去的身份,这是我们可以在会议中进一步扩展的。

可能的讨论点:

音乐的运用,尤其是在波特曼扮演的角色妮娜的时候。

隐藏身份及其与情节剧的联系。

一个虚构的自我的延伸和/或自我的消解。

就两极对立及其对整个叙事的重要性而言,尤其是情节剧。

最后,舞蹈和动作是一种性格的表达。这让人想起维多利亚时代情节剧的气势磅礴。很明显,我们把什么样的动作和什么样的性格联系在一起?这是如何改变我们的感知并增加情节模式的呢?反派们有过度运动的倾向吗?在我们的文化中,我们如何理解这一点?

如果可以,请加入我们。

陀思妥耶夫斯基中篇小说的链接:http://fiction.eserver.org/novels/the_double.html

工作时间讨论摘要

Sarah发布

罗莎非常友好地总结了我们最近关于的时间(2002):

放映结束后讨论的主题是前面介绍中提到的基本主题:(国产)情节剧中的音乐、服装、叙事和表演。

The Hours Glass原声音乐最初的配乐由菲利普·格拉斯(Philip Glass)创作,显示出音乐在这部电影和一般情节剧中的重要性,它是支撑叙事的元素,也足够强大,能够独立脱颖而出。导演斯蒂芬·戴德利(Stephen Daldry)在一次采访(DVD临时演员)中详细谈到了这一点,并强调了同一主题的反复是如何在电影的重要点上增强张力的,并通过主要使用相同的钢琴主题将三个故事结合在一起。

克拉丽莎·沃恩花在情节剧中,服装和décor是至关重要的,这部电影是对这些资源的华丽使用的一个非凡的例子。不可能不把这本书的首句连起来达洛维夫人"达洛维夫人说她会自己买花"从电影一开始,各种图案、印花和真正的花朵就充斥着银幕。她们穿着女性主角的服装、配饰、长袍和睡袍,男性角色的领带,壁纸——主要是在电影的50年代部分,每户人家都有鲜花,一家花店,还有一些场景是在里士满的花园和公园里拍摄的。卡特琳娜指出了花的双重意义,这在这部电影中非常适用:它们的短暂性是对生活/爱情的寓言,这是故事的主题。

理查德的长袍就像角色之间通过音乐、鲜花和场景设计联系在一起一样,服装上的颜色和印花传递出的信息,随着电影的发展,我们能够阅读和理解,将所有角色再次聚集在一起。故事情节中有一个隐藏的、不那么明显的案例,非常巧妙地放置在故事情节中:理查德(埃德·哈里斯饰)穿着一件带有某种太阳系图案的蓝色长袍,碰巧与20世纪50年代小里奇床上的被子是同一种面料。如果你能发现这种对同一材料的双重使用的意义,你就能在电影结束前预测到结局。简·盖恩斯(《服装与叙事:服装如何讲述女人的故事》)制作:服装和女性身体(1990): 180-211.)断言服装不应该预测叙事情节,但在这种情况下,对话和服装确实给了我们在接下来的场景中会发生什么的暗示。克拉丽莎·沃恩说她有预感,接下来我们看到她穿着黑色衣服,我们知道这是对她的朋友兼前情人理查德自杀身亡的预感。她在全黑的衣服外面戴了一条橙色的围巾,这可能是一种视觉资源,以增加轮廓的定义,或者,阅读更多的象征主义在这部电影中,可以表达变化或变异,橙色的一个普遍接受的含义。

安-玛丽指出,没有必要指出每个故事发生在哪个时期和地点,因为三个故事中每个故事的布景和服装都是如此重要、不同和卓越,我们完全能够识别它们。我们将它与书的组织方式和写作方式进行了比较,有必要详细说明。在古典情节剧中,如上所述,服装扮演着非常重要的角色,这部电影之所以能够带我们回到最初的概念,是因为它在意义上的丰富和对衣柜的非常聪明的使用。电影的当代部分得到了另外两个部分的支持,它们都以一种很棒的方式合作。

非常感谢大家的参与和非常有趣的评论!

非常感谢罗莎为我们选择了这样一部丰富的电影。

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“人性束缚论”论丛

Sarah发布

在漫长的暑假之后,我们在放映后的第一次讨论非常活跃,涵盖了与情节剧、这部特定的电影和贝蒂·戴维斯有关的几个领域。它包括以下评论:贝蒂·戴维斯的表演;这部电影改编自萨默塞特·毛姆的小说;电影的音乐;女性角色比较;小说后来的改编;主演莱斯利·霍华德和贝蒂·戴维斯的另一部合作作品;作家萨默塞特·毛姆。

不出所料,讨论以评论戴维斯的力作开始。米尔德丽德·罗杰斯试图通过她的声音表现得更优雅,戴维斯的能力被认为特别有效。她毫不费力地在适当的时候,在被勒死的伦敦腔和被勒死的伦敦腔之间转换,带着一点令人难以置信的教养。这种起伏的运动也出现在戴维斯的身体表现中。这是相当夸张的。戴维斯运用自如的手势和面部表情,巧妙地传达了米尔德丽德轻浮的天性和她有时对菲利普冷漠的态度。我们特别注意到戴维斯使用人类束缚的眼睛用她的眼睛来表现米尔德丽德性格中矛盾的方面。米尔德丽德不时低着头,从她的香槟酒杯上方,不动声色地抬头望着菲利普(见右图)。但更多的时候,她或快或慢地把眼睛从他身上移开,表示她不同意他的观点,或者表明她正在考虑他提出的一个提议。

人性的束缚尽管戴维斯在整部电影中都运用了戏剧化的手法,几乎不能用克制来形容,但她的两场大戏却令人惊叹地有效。在米尔德丽德对菲利普的长篇大论中,我们详细讨论过,戴维斯将她的表现提升了一个档次。在这个场景中有不断的运动。戴维斯一边大步离开摄像机,一边转身离开摄像机,而摄像机本身也以一定的速度跟随戴维斯。在此之前,现场相当安静,这更增添了额外的动力。这也是我们第一次看到米尔德丽德大发雷霆。菲利普说米尔德丽德令他厌恶,这引起了他的注意。反过来,这是对她试图勾引他的回应。在重复了菲利普的话之后,戴维斯的声音和身体因难以置信和愤怒而颤抖,当戴维斯做出一个暴力的手势时,场景达到了高潮。她告诉菲利普,每次他吻她时,她都会擦嘴。 Mildred clearly thinks this is a useful phrase to torment Philip with, and she repeats it, at人类的束缚嘴增加体积。为了强调这一点,戴维斯还使劲地用胳膊擦着涂了厚厚的口红的嘴巴。值得注意的是,虽然这个手势可以说是电影中最令人难忘的时刻之一,部分原因是戴维斯的表演提高了,但它并没有出现在小说中。

令人难忘的是,米尔德丽德一边怒吼着,瞪着眼睛,一边微笑着,或者更准确地说,她在做鬼脸。她显然很享受有机会向菲利普表达自己的真实感情。例如,这与戴维斯电影中的其他时刻相比,她的角色释放了真实的自我在我们的生活中(1942,约翰·休斯顿)。

戴维斯的另一个“大”场面更多地揭示了米尔德丽德的复仇心。这很可能比她对菲利普的评论的自发反应更糟糕,因为她有时间考虑她的行为。她兴高采烈地在菲利普的公寓里横冲直撞,毁掉了对菲利普来说最重要的艺术品,但她说她觉得这些艺术品很庸俗。下面这个场景的配乐很有启发性。米尔德丽德冷静地从婴儿床上抱起“婴儿”,准备两人一起离开菲利普的公寓。音乐中有一种“沉闷的”,几乎是喜剧的品质。虽然观众从来没有像菲利普那样对米尔德丽德抱有同样的幻想,但这表明,在她的长言长语和接下来的横冲直冲之后,电影现在通过音乐表明,她的真实本性确实是卑鄙的。有人提到,在这部电影的第一次放映后,一些音乐被修改了,因为它被认为在某些地方太喜剧了。

我们对表演的关注,尤其是情感和姿态高度集中的特定时刻,与我们在之前的放映会上参与的一些讨论有关。特别有趣的是,值得进一步考虑的是,这些例子是如何与克制因素并列的。

关于人类束缚的小说就像我们之前的一些讨论一样,我们谈到了那个受苦的女人。虽然这部电影展示了戴维斯的表演,但它可能更多的是菲利普的痛苦,而不是米尔德丽德的痛苦。这和原著小说很相似。在这本700页的书中,大部分都详细描述了菲利普的童年、他在国外生活的时间、他的医学培训以及后来的求职经历。不出所料,这部83分钟的电影删去了小说中的大部分情节。事实上,它选择把焦点放在菲利普和米尔德丽德作为主角,这证明了米尔德丽德对菲利普的有害影响,显然与好莱坞对这对浪漫夫妇的特权有关。

凯·约翰逊菲利普的其他恋爱关系人类的束缚弗朗西斯迪(左边是由凯·约翰逊饰演的诺拉,右边是由弗朗西丝·迪伊饰演的莎莉)出场时间很少,不足以与米尔德里德的中心位置竞争。除了米尔德丽德/戴维斯之外,其他女性角色和表演都非常克制。其他人物(如雅各布斯医生、医科学生格里菲斯,尤其是浮夸的阿特尔涅)被描绘得更宽泛。我们认为这些描述可能缺乏深度,因为他们只有很少的时间来留下印象。这些角色都是由男演员扮演的,分别是Desmond Roberts, Reginald Denny和Reginald Owen。虽然表演风格与较小的女性角色不同,但她们也与戴维斯和霍华德更微妙的刻画形成了对比。

影片中一些更为前卫的元素也被讨论了出来。我们特别注意到戴维斯和霍华德在镜头前的直接表演,在此期间,眼线不匹配,违反了180度规则。影片的结尾是菲利普和莎莉穿过一条繁忙的街道,这被认为是特别奇怪的。我们假设菲利普是在告诉莎莉米尔德丽德的死,以及他现在自由了的事实,但不必要的巨大交通噪音淹没了对话。这似乎没有什么真正的原因,特别是我们已经看到戴维斯最不光彩的时候,奄奄一息的米尔德丽德被从她的房间里抱出来,送到医院去了。

这部电影的大部分都有一种梦幻般的品质,不仅仅是在放映的时候人类束缚之梦菲利普的梦想。后者为戴维斯提供了更大的机会来展示她的演技,因为在这些照片中,米尔德丽德对菲利普的反应要快得多,尤其是面部。菲利普在梦中想象米尔德丽德用标准发音说话。作为“真正的”米尔德丽德,戴维斯展示了米尔德丽德注定要获得这种口音的尝试。这揭示了腓力的偏见,同样值得注意的是,在梦的序列中,他的身体残疾消失了。现实与梦想的分裂也有效地突出了电影不同寻常的社会现实主义,以及好莱坞通常对夫妻和浪漫魅力的关注。

《人性的束缚》亨里德·帕克我们想知道这个故事后来的版本。1946年,保罗·亨里德(戴维斯的搭档)现在“航行者”号1942年和欺骗1946年)和埃莉诺·帕克主演了由埃德蒙·古尔丁(他经常与戴维斯合作)执导的好莱坞翻拍电影。金·诺瓦克和劳伦斯·哈维主演了1964年的英国电影(见米尔德丽德死亡场景的剪辑:http://www.youtube.com/watch?v=N8iVYV93BYw).有趣的是,这部电影的编剧是布莱恩·福布斯(Bryan Forbes),部分导演是他和英国的肯·休斯(Ken Hughes)以及好莱坞的亨利·海瑟薇(Henry Hathaway)。福布斯以他的闹剧而闻名L形的房间在1962年。

这进一步突出了情节剧和英国社会现实主义的联系,在上学期的讨论中提到过失业救济金上的爱情(1941)。

1949年的一集被改编成电视剧一个工作室主演:查尔顿·赫斯顿和费利西亚·蒙特阿莱格雷(点击此处观看整集:http://www.youtube.com/watch?v=klGfU5VKGAc),并于1952年成为萨默塞特·毛姆电视剧院的一部分。克洛里斯·里奇曼饰演米尔德丽德。

石化我们还一起讨论了霍华德和戴维斯的其他电影。他们出现在石化森林(1936)和我追求的是爱情(1937) -都由阿奇·梅奥执导。前者也可以被描述为情节剧,黑帮情节剧,后者是一部轻松的浪漫喜剧,霍华德和戴维斯在其中扮演一对争吵的夫妻。表演也是这部电影的核心,因为他们的角色都是演员。(请快速浏览一下www.youtube.com用于剪辑和预告片。)

讨论以简要提及毛姆作为小说家的批判性评价结束。毛姆他被一些人认为是垃圾,这与米尔德丽德的性格相辅相成人性的束缚。不寻常的是,一个男性作家可以被认为是中层文人。我们将在下周进行筛选时进一步研究这个问题(1932),这是他1921年的短篇小说的银幕翻译。

非常感谢安玛丽选择了这样一部精彩的电影,这当然给了我们很多咀嚼的机会……

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音乐与情节美学

Sarah发布

我刚刚在诺丁汉大学的网页上发现了一些有趣的信息。开云体育主頁(欢迎您)它涉及情节剧的一个重要部分,我们还没有太多机会去探索:音乐。它包含了一些有用的视频,这些视频考虑了情节剧和音乐的交集,其中大部分似乎是在2008年或更早的时候发布的。

看看吧:http://www.nottingham.ac.uk/music/research/projects/mma/index.aspx

还有一份关于2008年举行的音乐与情节美学会议的报告:http://www.scope.nottingham.ac.uk/confreport.php?issue=14&id=1129