《投下阴影》讨论综述

我们对这部电影的讨论包括:情节剧和恐怖类型;哥特式的相关事项:房子与影片中处于危险中的女性玛格丽特·洛克伍德的银幕形象;德克·博加德的银幕形象;博加德在电影制作中更广泛的角色。

我们首先考虑施放一个黑影与情节剧的关系,在一些当代评论中被贴上了这个标签。它是唯一被英国粉丝杂志提及的类型图片显示的简要回顾(8)th1955年10月,第10页)。Picturegoer杂志提供了更多的细节,评价这部电影“没有什么神秘感,有一些悬念,但有很多生动的情节剧”(17)th1955年9月,第21页)。我们一致认为,泰迪·贝尔(德克·博加德饰)的邪恶几乎从一开始就很明显,这意味着神秘和悬疑被情节剧所征服。这种情节剧主要采用变化节奏的形式:不太刺激的场景被动作时刻打断。令人困惑的恐怖预期也会出现。的影片一开场,莫丽·贝尔(莫娜·沃什伯恩饰)就发出刺耳的尖叫,脸上露出恐惧的表情。很快就发现这是对幽灵火车之旅的回应,而不是真正的恐怖威胁,然后是莫莉和泰迪在一个古色古香的海边茶室里的安静讨论。

我们注意到这部电影不像我们放映过的许多情节剧那样依赖于巧合。事实上,情节剧是由人物之间的现实和心理上良好的关系提供的。我们对角色的考虑使我们将泰迪(不可救药的恶棍)与他的妻子和电影中的其他女性(他潜在的受害者)进行了对比。将这些女性视为处于危险中的女性,将其与哥特式联系起来——这是情节剧研究小组感兴趣的事情(参见博客的哥特式标签:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/tag/gothic/).

这与哥特式的另一个关键主题——古老的黑房子——相辅相成。故事的大部分情节发生在巴里一家那座与世隔绝的大房子里。这也许并不奇怪,因为这部电影是珍妮特·格林改编自她自己1952年至1953年在伦敦上演的舞台剧。拍摄过程还增添了其他重要细节。房子的位置在视觉上与危险联系在一起,标志着“危险”的山丘,预示着电影后来的动作。此外,Bare的第一任妻子Molly在这所房子里被她的丈夫杀死,他为此使用了家用电器(煤气炉)。这一幕的摄影手法特别有气氛。在照片的前景中,莫莉醉醺醺地坐在椅子上打瞌睡,而泰迪则从阴暗的背景中穿过露台的门进来。

这所房子也是莫莉和泰迪第一次见面的原因。他为来评估这所房子的房地产经纪人工作,事实上,这所房子是莫莉在第一份遗嘱中留给他的唯一一件东西。泰迪也充当自己的出租代理人。他把这所房子作为一个理由,让他安排的下一任妻子弗雷达(玛格丽特·洛克伍德饰)来拜访他。当莫莉的妹妹朵拉乔装成夏洛特·杨(凯·沃尔什饰)来到时,泰迪主动带她去看当地的房子,她可能有兴趣购买。泰迪与“夏洛特”对峙的加长镜头也发生在房子里。“夏洛特”意识到,与直觉相反,她在家里更安全:因为她姐姐的事,泰迪会发现很难解释另一个死在他家里的女人。

直接参考蓝胡子的房间加强了电影与哥特式的联系。弗雷达(玛格丽特·洛克伍德饰)说服女仆埃米(凯瑟琳·哈里森饰)让她进入莫利死后就一直锁着的卧室。当弗雷达走进房间时,她说这是一个“普通的蓝胡子的房间”,并打趣说,如果泰迪有“更多的妻子,我就不得不睡在浴室里了”。这表明弗蕾达对哥特式女主的哥特式有着惊人的了解。我们还注意到,泰迪锁着莫莉的卧室并没有什么真正的理由;不像原来的蓝胡子他没有把亡妻的尸体藏在那里。这让我们开始思考,这是出于内疚还是后悔。特迪似乎很喜欢莫莉,但他仍然责怪她在遗嘱上误导了他——因为她认为改变会对朵拉而不是他有利——这表明,这个房间被密封起来,也许正是为了让人们注意到它与哥特式蓝胡子故事的联系。

然而,重要的是,弗雷达并没有怀疑她的丈夫杀害了他的第一任妻子或密谋杀害她。与大多数的哥特电影叙事相比,这是不寻常的。例如,在两个版本中煤气灯(1940年,英国,索罗尔德·狄金森;1944年,美国,乔治·库克)以及阿尔弗雷德·希区柯克的作品丽贝卡(1940)和怀疑(1941)女主人公越来越怀疑她的丈夫。投下阴影发散的丽贝卡怀疑因为观众从一开始就很清楚泰迪的杀人意图。

同样值得考虑的是年龄差距较大的夫妇——老马克西姆和年轻的第二任德温特夫人丽贝卡泰迪和莫莉进来了投下阴影。特迪比莫莉小许多岁,起初我们以为他可能是她宠爱的儿子或侄子。就像哥特电影中经常发生的年长丈夫一样,莫莉在年轻的泰迪身上扮演了一个教导的角色。特迪的言语和缺乏社交风度被他的妻子纠正了。“‘家’应该是‘家’,泰迪不应该嘴里塞满东西说话,也不应该翘着脚懒洋洋地躺在沙发上,当客人离开时,他应该站起来。”此外,与其他的哥特叙事不同的是,莫莉被杀的原因是她的反抗而不是默许。泰迪不知道莫莉在他们结婚后立了遗嘱。因此,他错误地认为,她坚持要起草的新遗嘱把他排除在她妹妹朵拉的利益之外。

泰迪的第二任妻子弗蕾达(Freda),甚至比莫莉(Molly)更重要,她并不是大多数哥特式叙事中毫无戒心的天真女主角。她不仅工作过(当过酒吧女招待),而且有过性经验:她结过婚,也丧偶过。弗蕾达立即拒绝了泰迪分开卧室的建议(“我嫁给你不是为了陪伴”),这进一步证实了这一点。泰迪在与已故妻子的几次谈话中,有一次形容她“粗俗”。(他对着莫莉的空椅子说的话,以及她作为特迪老师/母亲的角色,让我们想起了这一点《惊魂记》(1960年,阿尔弗雷德·希区柯克)——泰迪和诺曼·贝茨都是精神错乱的杀手。)

弗雷达牢牢抓住了男人对她感兴趣的原因:在过去,他们更关心她的“钱袋子”,而不是“旧袋子”。她还希望严格控制自己的财务状况,因为她坚持认为她和泰迪在伙伴关系方面是平等的——他们必须“一分一分”。然而,弗雷达没有检查莫莉存放于萨默塞特府的遗嘱,随后被泰迪缠着投资一笔生意。这个场景发生在一个有明显“危险”标志的采石场旁边。泰迪表面上鼓励弗雷达爬过安全栅栏去摘花。除了地点之外,弗雷达似乎处于更危险的境地,因为当她拒绝跟随他的计划时,他向她举手示意。她威胁说“我会还手的”,洛克伍德赋予这句台词的权威让泰迪和观众都相信了她。

因此,弗雷达意识到了特迪的缺点。除了亲眼目睹了他的威胁行为外,当她得知他用莫莉留给她的200英镑遗产“支付”埃米来欺骗她免费为他工作时,她并不感到惊讶。后来,当弗雷达抱怨“夏洛特”和泰迪的亲密关系时,她说她会支持泰迪敲诈她。在某些方面,他们是志趣相投的人:她也嫁给了一个地位高于自己阶级的税吏,给人的印象是她对丈夫不怎么关心。(虽然泰迪承认照顾过莫莉,但他还是杀了她。)尽管如此,弗雷达不相信“夏洛特”对泰迪的指控,坚持认为:“他是一个坏孩子,但他没有那么坏。”弗雷达的狭隘态度也许可以解释为她之前对泰迪承认自己没有钱的反应:她没有责备他,而是告诉他“救救我,我爱你”。弗雷达在影片结尾承认这是“我唯一一次让我的心控制了我的头脑”,这进一步强化了这一点。

埃米和“夏洛特”也是处于危险中的女性。在电影中的所有女性中,埃米是最容易受到泰迪操纵的。特迪很清楚他的目标是什么样的女人。当泰迪告诉“夏洛特”他知道她不喜欢他时,他解释说:“我知道我喜欢谁,不喜欢谁。”他说,弗雷达很容易受到影响,因为她们属于同一个阶级,而莫莉则因为她年纪大了。埃米在这两方面都有资格。她所处的阶级甚至比“庸俗”的弗蕾达还低。当他们被介绍给别人时,埃米似乎不太确定如何称呼弗雷达,建议她“请这边走,女士”。此外,作为一名雇员,她还得依靠巴雷一家养家糊口。当泰迪得知莫莉的遗嘱中没有给他留下钱时,他告诉埃米,她必须另找一个家。 Her reply ‘but this is my home’ touchingly underlines her helpless situation.

泰迪进一步描述了埃米的困难:她太老了,找不到另一份工作。埃米虽然年事已高,但仍有一颗童心。当莫莉和泰迪让她离开房间,或者让她继续完成交给她的工作时,都告诉她“蹒跚学步”。她不仅很容易被泰迪在她的遗产上操纵,而且被他说服告诉弗雷达他和莫莉以前的幸福——给最近的寡妇希望。弗雷达和莫莉的律师菲利普·莫蒂默(罗伯特·弗莱明饰)都认为埃米看起来很“单纯”。埃米的信任天性意味着她对泰迪来说是一个风险,因为虽然她对他忠诚,但她可能会在没有意识到的情况下泄露信息。她已经在菲利普面前坦率地称赞泰迪帮助她练习了她后来在莫莉的审讯中提供的证据。事实上,菲利普说,他希望他能从埃米那里得到泰迪有罪的真相,因为埃米一直住在巴里家。这反过来又让埃米处于危险之中泰迪。

事实上,是另一个女人导致真相被揭露。在电影的结尾,“夏洛特”不知不觉地把自己置于危险之中,当她访问她认为是空的房子在她的寻找证据。时钟敲响时,她走进了阴暗的大厅。这唤起了一种“夏洛特”来伸张正义的感觉,这是泰迪的清算时刻。她当然是一个意志坚定的女人。当泰迪透露他知道“夏洛特”的真实身份时(部分原因是她是)熟悉房子的布局和特点),并承认谋杀了她的妹妹,她担心的是弗雷达。她站起来反抗泰迪,拒绝离开,直到弗雷达回来让她离开。“夏洛特”甚至再次冒着生命危险,回到房子里,确保其他人知道他的罪行。从这里,“夏洛特”目睹了泰迪的逃跑,并听到他撞坏了她的车:他对刹车的篡改适得其反。

我们还简要地考虑了这部电影与玛格丽特·洛克伍德的银幕形象的关系。她在20世纪40年代的庚斯伯勒情节剧中露面(如莱斯利·阿利斯1945年的电影中贵族和冒险的芭芭拉)邪恶的女士)帮助确保了她在这十年中票房收入最高的地位。你可以看到我们讨论的摘要邪恶的女士在这里:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2014/02/03/summary-of-discussion-on-the-wicked-lady/洛克伍德20世纪50年代的电影就没那么成功了投下阴影导演刘易斯·吉尔伯特晚年评论道(布莱恩·麦克法兰,《吉尔伯特访谈》)英国电影自传, 1997,第221页)。洛克伍德仍然有一个明星入场投下阴影然而,。在影片进行到三分之一的时候,她扫下茶室的楼梯,泰迪正躺在茶室里等着。不过,后期宣传淡化了洛克伍德的参与。博加德后来指出,他最初被安排在洛克伍德之下,直到人们意识到“她的名字毁了这部电影”(麦克法兰,《博加德访谈》,第70页)。吉尔伯特也赞同这些观点,他指出,对洛克伍德名字的依恋是“适得其反的”(麦克法兰,吉尔伯特访谈,221页)。博加德和吉尔伯特都认为洛克伍德的“伟大”表演没有得到观众的欣赏是一种耻辱(麦克法兰,《博加德采访》,第70页,《吉尔伯特采访》,第221页)。洛克伍德20多年来没有再出演过故事片,尽管她在1973年的一次采访中表示,她“很高兴”扮演了这个角色。(麦克法兰,第374页,引自埃里克·布劳恩的《坚不可摧》,电影及拍摄;1973年9月,第38页)第二年,洛克伍德在一个现在被认为已经遗失的电视版本中重复了她的角色,与舞台上泰迪角色的创始人德里克·法尔合作,这一事实证明了这一点。

由于我们对鲍嘉德的关注,我们也讨论了鲍嘉德在电影中的角色——无论是开是关。正如我们在之前的博客文章中所提到的,博加德的角色投下阴影是令人反感的,也被编码为工人阶级(https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/11/21/summary-of-discussion-on-libel/_)按时间顺序,这部电影可以放在以前放映的电影之间猎杀(1952,查尔斯·克莱顿诽谤(1959,安东尼·阿斯奎斯)。这两部电影都让博加德有机会同时扮演邪恶和脆弱的角色。投下阴影事实上,这部电影让他回到了他早期的一个小角色,一个杀死乔治·迪克森(因《绿码头》而出名)的下层罪犯蓝灯(1950,巴兹尔·迪尔登)。

这部电影也应该放在博加德1955年发行的其他电影的背景下。辛巴(布莱恩·德斯蒙德·赫斯特)是一个冒险故事海上医生(拉尔夫·托马斯)喜剧系列的第二部。后者是博加德银幕形象中特别重要的一部分,情节剧研究小组很少有机会对其进行探索。这个系列对鲍嘉德当时的银幕形象的重要性,可以从24世纪发表的一封公众来信中看出th英国粉丝杂志1955年9月刊Picturegoer。史密斯小姐问道:“德克·博加德就不能有一个真正戏剧性的角色来证明他是一个演员和一个受人尊敬的明星吗?”(第30页)。虽然我们不能确定这是一个真实的人,但它表明了博加德越来越频繁地出现在喜剧中,并将演技与戏剧表演联系在一起。Picturegoer的回应也很有启发意义:“但影迷们过去常常抱怨博加德有太多戏剧性的、被警察追捕的角色……”投下阴影因此提供了一个有用的对比,这两部喜剧医生系列)和逃亡电影,比如猎物。

我们还注意到,博加德后来的银幕形象(他在巴兹尔·迪尔登的电影中的角色)受害者,1961),以及他的明星形象(对他个人生活的了解)影响了我们对他性格的阅读的一个特定方面投下阴影。当泰迪在海边的茶室等弗雷达的时候,他正在看一本男性健康杂志,封面上有一个半裸的男人。阅读这样的出版物可能会被认为是对男性的偏爱。考虑到泰迪的第一次婚姻是和一个比他大得多的女人结婚,他的一些阵营令人惊讶,以及后来的揭露这部电影讲述了他早期的一些行为,我们思考了他的性取向。这一点并不明确。Teddy追求Freda是为了生意而不是娱乐,尽管当她拒绝分开卧室并指出她嫁给他不是为了陪伴时,他似乎很满意。除了他自己,他的自恋几乎容不下任何人。

以及考虑在哪里投下阴影与博加德的银幕和明星形象相符,我们思考他对这个角色的贡献有多大。显然,珍妮特·格林找过博加德,邀请她出演她的原创剧本(麦克法兰,吉尔伯特访谈,221页)。这表明这个角色是为舞台和银幕而写的。他曾表示,这个角色的“不健康”吸引了他,并让它变得有趣(麦克法兰,Bogarde Interview,第70页),尽管我们可能认为它允许更少的细微差别。洛克伍德是在博加德的劝说下接下这个角色的(麦克法兰,《博加德访谈》,第70页;麦克法兰,第374页,引用洛克伍德在布劳恩,“坚不可摧”,第38页)。因此,这揭示了博加德在电影制作中的广泛影响,提醒我们不要认为明星是被动的,要承认实现导演的愿景需要很多人的参与。

和往常一样,请登录评论,或者发邮件到sp458@kent.ac.uk告诉我你想让我把你的想法添加到博客中开云体育app客服。

第13题讨论总结

我们的讨论13号从主人公安德森教授(格雷格·怀斯饰)的性格,他的社会地位,以及这一集如何解决阶级问题,詹姆斯先生的原创短篇小说,两个文本作为鬼故事范例的有效性,男性和女性的哥特,以及相关文本。

我们最初的一些评论涉及安德森教授(格雷格·怀斯)最初的傲慢。我们注意到,他坚持使用恰当的头衔,尤其是在他研究一些旧手稿时所住的城市酒店介绍自己时。与社会上的许多人相比,安德森将享有特权,如果他后来进入牛津剑桥学院,他很可能会上公立学校。重要的是,他唯一的头衔是一个学术头衔——实际上也是一个专业头衔。他是自己挣来的,而不是从前几代人那里继承来的。

当奇怪的事情开始发生在他身上时,安德森指责别人耍花招,这一事实也引发了阶级问题。他对自己很有信心,而不是怀疑自己的理智,而是假设别人在迫害他。我们认为这说明了阶级焦虑——担心那些新中产阶级不知道自己的位置。小组讨论了理论家安东尼·维德勒(Anthony Vidler)和特里·卡斯尔(Terry Castle)关于中产阶级不可思议性的观点。

事实上,阶级在改编中发挥了很大的作用,与安德森相比,其他一些角色。安德森的地位显然高于酒店老板冈顿(大卫·伯克饰),因为他是客人。他也不信任沉默的搬运工托马斯(安东·桑德斯饰),有时对他很粗鲁。律师詹金斯(汤姆·伯克饰)这个角色被特别地用阶级术语描绘出来。我们听到并看到他啜着汤,以及他对一位女客人爱丽丝(夏洛特·科默饰)的随和态度,这让安德森嫉妒——尤其是当我们给安德森的印象是,这样一个下等的男人竟然受到一个他似乎有浪漫兴趣的女人的欢迎,这让安德森很不高兴。

安德森的愿望通过一个简短的梦境序列得到进一步表达。爱丽丝在安德森的卧房附近徘徊,床幔和描绘裸体男女和各种动植物的画作穿插在一起。我们认为这很好地表达了安德森的压抑。爱丽丝在他梦中短暂的出现可能是他在这一集中与她互动最多的一次。此外,他缺乏想象她穿着睡衣的想象力——她穿着她在晚上早些时候出现时穿的裙子和耳环,当时她和詹金斯之间的调情对安德森来说是如此令人反感。但还有另一种可能的解读。在他们和房东经历了可怕的事情之后,两个人在一张双人床上醒来,显然是为了安全起见。我们想知道这是否是文本的怪异,因为安德森不仅获得了同性恋社会知识(第二天早上他似乎更有人性了,他的自负被打破了,他可以和詹金斯开玩笑),而且可能经历并成为同性恋欲望的对象。也许安德森早先的嫉妒是针对詹金斯而不是爱丽丝的。安德森和詹金斯都对对方房间里发生的事情非常感兴趣。

电视剧版中女性角色的出现(尽管没有提到詹金斯的妻子和家人)与詹姆斯的原著有所不同。除了这个扩展,把故事的背景从丹麦搬到一个有阶级意识的英国城市似乎更能引出这个问题。这一集里的人物似乎比詹姆斯的短篇小说里的人物要浮夸得多,而且确实被赋予了教授的头衔,这样他就可以坚持让别人使用这个头衔。还有一些特别的视觉元素传达了安德森的班级,这些元素在页面上不太明显。人们经常看到安德森穿着他那副教授式的王子眼镜,我们尤其注意到他那套无可挑剔的晚礼服。

关于大教堂档案保管员哈林顿先生(保罗·弗里曼饰)的性格有很多讨论。虽然他在短篇小说中只是一个小角色,但在电视剧版中他的角色得到了扩展。在这本书中,安德森研究了“主教之家”,据说一个名叫尼古拉斯·弗兰肯的人在那里实施了巫术,这就是安德森住的酒店。我们认为哈林顿对主教府和弗兰肯的了解远比他向安德森透露的要多。我们记得安德森曾告诉哈林顿,他住在一家非常迷信的旅馆里,连13号房间都没有。然而,当安德森在城里遇到哈林顿,从哈林顿那里得知主教之家还在时,哈林顿并没有告诉他这就是安德森住的旅馆。令人怀疑的是,安德森在档案中发现了一封密封的信,他偷走了这封信,但后来又替换了它,却再也找不到它了。我们还认为酒店和图书馆之间可能有一个入口。此外,我们还看到了出现在安德森房间墙上的黑影哈林顿和13号房间的幽灵形象之间的相似之处。后者的传达效果特别好,声音和图像的闪烁让人想起了旧技术(一些电视的前数字“雪景”接收)。 This poor signal transmission also prompted us to think of spiritualist séances.

我们评论了这集电视节目的效果。我们认为它(尤其是13号房间里的影子和闪烁的鬼魂)既好看又可怕。当大卫·伯克得知之前一位“剑桥人”的可怕命运时,他的感人表演给我们留下了特别深刻的印象,他认为这名“剑桥人”逃过了他的账单。然而,这一“启示”的铺垫和对找到该男子物品的过度解释似乎有点笨拙。在短篇小说中,情况远不是这样。相反,我们发现,出人意料的是,13号房间的物理尺寸变化在电视版本中更加微妙,对安德森消失的情况(它被纳入了新出现的13号房间)的解释并不明显。

我们更多地思考了这样一个事实:面对这样的事情,安德森从不质疑自己的理智,并将其与“通常”怀疑的哥特式女主角进行了对比。13号在某些方面与小姐克里斯蒂娜(2013, Alexandru maeti)。在我们对这部电影的讨论中(你可以在这里找到):https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2017/10/04/summary-of-discussion-on-miss-christina/)我们注意到电影中的一对情侣,Egor (Tudor Aaron Istodor饰)和Sanda (Ioana Anastasia Anton饰),都在叙事的不同时刻占据了女主角的位置。尽管13号的在介绍一个女性角色时,她仍然是次要的,重点是一个角色,安德森。安德森和伊戈尔很不一样克里斯蒂娜小姐。前者是一个谨小慎微、缺乏经验的学者,而后者是一位充满激情、敬业的画家。然而,与克里斯蒂娜小姐也可发生。安德森对超自然现象的体验被另外两个人分享——房东冈顿和律师詹金斯。在克里斯蒂娜小姐在美国,画家Egor也得到了两个人的认可,在他的例子中,一个是医生,一个是考古学教授。

我们评论说,哥特女主人公通常无法获得这种兄弟般的肯定,因为在哥特叙事中,其他女性往往更少。此外,哥特式叙事(通常发生在过去)中的女性很少有职业。例外情况是家庭教师(无辜的人,1961年,杰克·克莱顿),管家或伴侣(螺旋楼梯,1946年,罗伯特·西奥德马克)。相反,女主人公往往通过婚姻进入哥特式住宅的空间,作为新新娘丽贝卡(1940,阿尔弗雷德·希区柯克),煤气灯(1940年,索罗尔德·狄金森,1944年,乔治·库克)等。然而,安德森暂时进入了酒店的哥特式空间,作为一个学术事务的男人,这对一个独自旅行的女人来说不太可能开放。这种情况也发生在黑衣女人(2012,詹姆斯·沃特金斯)其中一名律师(显然是男性,但也像安德森教授一样,是中产阶级)因为在研究法律问题,可以在短时间内进入这座哥特式房屋。

这清楚地显示了男性和女性哥特之间存在的分离。前者以一个男人为中心,用恐怖来解释发生的事情,而后者则以一个女人为中心,用恐怖来唤起和传达一种对女人处境的歇斯底里的反应。这两个克里斯蒂娜小姐13号,更多地关注人类,过度解释超自然现象的原因。我们不确定我们是否同意一个男人成为哥特式故事的中心,因为这是为数不多的女性占据的领域之一。虽然有些人可能认为她们是被动的女主角,但在我们对各种电影的讨论中,我们关注的是她们采取行动的方式,这一点很重要。

我们提到的与13号有关的其他文本是救世主(2015年,亚历克斯·加兰)(男主角也是女主角)。电影风格的各个方面也被参考,因为我们注意到墙后的窃窃私语提醒我们无辜的,和墙上的影子Vampyr(1932,卡尔·西奥多·德雷尔)。虽然我们详细讨论了阶级问题,但我们也注意到了城市和农村之间的对立13号。安德森不仅对当地人对数字13的迷信不屑一顾,而且当他在乡下散步时,看到当地人聚集在燃烧的垃圾箱周围,他似乎感到很危险。这特别让我们想起了处女的牺牲柳条人(1973,罗宾·哈代)雪莉·杰克逊1948年令人不安的短篇小说彩票

如果你想看更多詹姆斯先生的改编作品,并更多地了解他本人,BBC 4频道将在平安夜为作者和他的作品献上。您可以(重新)查看13号下午10.40点。

和往常一样,请登录评论,或者发邮件到sp458@kent.ac.uk告诉我你的想法。开云体育app客服

关于其他问题的讨论总结

我们对这部电影的看法涵盖了几个主题:电影的背景,包括时间、空间和地点;哥特式女主;她的丈夫;他们的孩子;剧情转折;其他的哥特电影。

我们开始讨论电影的背景。标题指出了1945年发生在泽西岛的情节。海峡岛的地理位置似乎很重要,主要是因为它的孤立和它在第二次世界大战期间所处的不寻常的边缘地位:它是英国领土,但被德国人占领。这使得这部电影与英国过去的哥特式联系在一起。这部电影与过去的哥特电影的联系在1945年得到了加强,当时许多的哥特电影在英国和美国很流行。

讨论还集中在1945年的日期设定指的是电影的哪个方面。虽然没有闪回,但电影的时间结构很复杂,因为它揭示了大多数角色不再活着,他们的死亡发生在过去的不同时间点。主要的家庭成员似乎在二战开始和结束之间的某个时间去世了,女主角格蕾丝(妮可·基德曼饰)提到工作人员在上周离开了。回想起来,我们可以把这看作与她和孩子们(安和尼古拉斯)的死亡时间有关。鬼魂替代员工的死亡日期更具体——格蕾丝发现了一张1891年的照片,照片上是管家伯莎·米尔斯、园丁塔特尔先生和女佣莉迪亚死于肺结核后的照片。

这两组人物之间的时间差距特别有趣。我们注意到,这部电影为缺乏技术提供了充分的理由,技术的存在可能会让老员工感到困惑。格蕾丝说,自从占领以来,他们已经习惯了没有电,而孩子们所谓的光敏意味着他们只能忍受暗淡的烛光。没有电话和汽车也使得没有人打电话的事实更容易理解——这既掩盖了只有三个年长的幽灵般的工作人员才能认出主家庭的事实,也增加了整个家庭的孤立感。

空间对影片来说尤为重要,不仅在于其孤立的泽西庄园的设置,还在于格蕾丝、安和尼古拉斯,以及米尔斯夫人、塔特尔先生和莉迪亚都被束缚在房子的区域里。恰到好处的哥特式雾气也是其中的同谋。当幽灵般的工作人员被他们的职责束缚在房子里时,孩子们被他们的感光能力束缚在房子里,而格蕾丝在很大程度上是被她作为母亲的身份束缚在房子里,有一次她离开了房子,她被压抑的雾包围着。米尔斯夫人发出的信号表明这是一个故意阻止格蕾丝接触外界的工具。这是令人不安的,因为它让我们质疑到底发生了什么,而这一点在电影中两次人物试图离开的镜头中得到了加强。当格蕾丝在雾中出发时,她似乎既离开了房子,又碰巧遇到了房子,没有改变方向——几乎让屏幕上的建筑看起来像是一座邻近的庄园。孩子们在黑暗中离开,他们最后也在房子周围打转。镜头显示他们正在离开房子,但他们又回到了房子,墓碑上显示了米尔斯太太、塔特尔先生和莉迪亚的死亡。

这种机动性的缺乏,或者说是角色被困在空间中的感觉,促使我们进一步讨论这个问题。我们认为特别重要的是,当幽灵的工作人员、格蕾丝和孩子们被限制在他们死亡的地方——房子及其周围时,格蕾丝的丈夫查尔斯(克里斯托弗·埃克莱斯顿饰)设法逃离了他被杀的前线,在回家的雾中与格蕾丝见面。他说这就是他一直在寻找的东西。虽然园丁塔特尔也比女性同行米尔斯夫人和莉迪亚有更大的流动性,但和她们一样,他没有阶级流动性。这三个人不仅被限制在他们以前工作的庄园里,而且还为新女主人工作——他们无法超越自己的阶级地位。

我们特别关注格蕾丝作为哥特式女主的地位。虽然母亲在哥特电影中是相当不寻常的(它没有出现在丽贝卡(1940),煤气灯(1940年和1944年)螺旋楼梯(1945),或门外的秘密(1947))其他方面将格蕾丝与这一流派联系起来。她是一个处于危险中的女人,似乎被幽灵般的入侵者(实际上是房子的新主人)所包围,她积极地拿起武器——猎枪。她和我们都担心她要疯了。后来证明,这确实发生过,因为她用枕头闷死了孩子们,结果她用猎枪自杀了。这部电影似乎也特别向20世纪40年代的哥特式电影致敬,其中有一个特别引人注目的场景格蕾丝穿着一件白色的睡衣,手里拿着灯,调查着发生的事情。(参见我们之前看过的关于哥特电影的帖子,讨论类似的场景,以及20分钟的视频文章哥特语段落你可以在这里看吗https://vimeo.com/170080190

与20世纪40年代的哥特式电影相比,格蕾丝与丈夫的关系也不寻常。而在丽贝卡门外的秘密等,女主正处于危险之中,从她的丈夫,在其他的在故事的大部分时间里,他都缺席了。当他回来的时候,这似乎是,事实上,不太可能,被格蕾丝的欲望召唤。我们不知道查尔斯回来的目的是什么。虽然他和家人团聚了,他们看到他非常高兴,但他很痛苦,大部分时间都无法起床。我们不确定这是否与战争造成的创伤后压力有关,或者他是否对自己的死亡,或者他的家人的死亡有所了解。值得注意的是,他质问格蕾丝打孩子耳光的事在安把这件事告诉他之后,他就过去了,有人提出,也许这表明他知道格蕾丝杀死了孩子们。我们还讨论了查尔斯的迅速离开。也许这对他或格蕾丝来说是某种决心的信号,尽管看起来有点匆忙。

孩子们是哥特电影的另一个有趣的转折点。虽然它们在某些方面看起来很接地气,很现代(我们特别欣赏安在争论她对圣经的解释时的逻辑),但有时它们看起来更像电影中的恐怖情节,比如《圣经》无辜的(1961)。有些时候,安似乎是在“煤气灯”她的母亲,因为她告诉她只有她才能看到入侵者,而不是观众。一个特别令人不安的场景发生了,当安第一次穿着圣餐礼服,被灵媒附身,试图与家人联系。安被新居民维克多附身的时间更复杂。回想起来,这个小男孩似乎不太可能有同样的经历因为我们只在安背对着她哥哥尼古拉斯的时候听到了维克多的声音,我们可以假设,就像在电影的其他部分一样,她是在欺骗尼古拉斯,以吓唬他。虽然这不是一个非常姐妹的行为,但这给人一种孩子气的恶作剧的感觉,而不是真正令人毛骨悚然的事情。

我们还讨论了孩子们所谓的感光性。除此之外,之前的任何接触似乎都没有影响到他们(两个孩子的皮肤上都没有溃疡),我们想知道,在20世纪40年代,人们会对这种情况有多了解。然而,它服务于叙事,让孩子们呆在家里,而不必解释为什么他们不能离开场地。这也让他们离格蕾丝更近。相反,我们认为格蕾丝想要让自己和她的孩子远离的光明是一种隐喻——他们没有生命的可怕事实和格蕾丝对此的责任。

特别有趣的是,当用来保护孩子们免受阳光照射的窗帘消失时,真相应该被揭示出来。对于格蕾丝来说,这是一个恐怖的时刻,而基德曼确实是在恐慌中扮演了这个角色。窗帘与家庭环境的联系,以及可以说是女性家具的联系,意义重大。“窗帘在哪里?”脱离了上下文,它就失去了它的强度,把它简化为一个可能微不足道的家庭询问。说得很紧急,但不知道格蕾丝的恐惧,我们认为这很适合作为一出戏仿情节剧。

虽然这整个摘要包含剧透(抱歉!)我们中一些还没有看过这部电影的人已经意识到这个家庭和仆人是鬼魂的转折;此外,我们怀疑他们是入侵者,而所谓的入侵者实际上是新的活着的主人。格蕾丝号和孩子们的死亡方式令人惊讶。他们显然是同时死去的,但格蕾丝先杀了她的孩子,然后自杀的事实令人震惊。纳粹发动袭击的可能性似乎更大。这个启示颠覆了格蕾丝的哥特式危险女性的地位。虽然我们可能会同情她,但她可能因为丈夫没有从战争中回来而精神错乱,心烦意乱,但危险的是她,而不是她的丈夫,入侵者或媒介。

虽然我们注意到这部电影与20世纪40年代的哥特电影有一些不同——母亲的出现,丈夫的缺席,格蕾丝最后不是一个处于危险中的女人,但这部电影显然有意借鉴了哥特电影的一些方面。除了孤立的庄园,格蕾丝可能的煤气灯,还有一个重点是遏制。格蕾丝痴迷于锁着的房间和钥匙,这说明她在保护自己和孩子们远离终极秘密——她的行为。还有一个不寻常的事实是,所谓的幽灵般的事情确实是幽灵般的事情——尽管鬼魂不一定是我们怀疑的人。它们不是格蕾丝想象的结果,也不是她被丈夫迫害的结果。我们还想到了其中的场景格蕾丝穿着一件白色睡衣,在她积极的调查中用一盏灯照亮她的道路,这是对20世纪40年代电影的致敬无辜的人。我们想,哑巴莉迪亚也许是指《吸血鬼日记》中的女主角螺旋楼梯。

我们也想起了最近的哥特电影。有人建议格蕾丝不锁门,以免她的孩子暴露在有害的阳光下,她的回答是:“你认为我会这么做吗?”是一个重要的转折点。当我们得知格蕾丝所做的事情时,这似乎不像煤气灯,而更像是她开始意识到自己做了什么。我们的知识重新构建了格蕾丝尖叫着醒来的场景,以及她对孩子们惊慌失措的呼吸声的反应。格蕾丝的尖叫特别激烈,但她并没有对此进行反思。然而,其他方面似乎也渗透了进来。格蕾丝在餐桌上责备安呼吸急促,后来安也同样责备尼古拉斯的行为。这可能与格蕾丝杀死它们的方式有关——当格蕾丝用枕头窒息它们时,它们会急促地呼吸。我们把这种被压抑者的回归与电影联系起来觉醒(2011),其中女主角走过她童年的家,以及她的思想通道,以记住她的过去并继续前进。事实上,也许这一切都发生在格蕾丝的脑海里。这样的观点得到了事实的支持,格蕾丝在豪宅的垃圾室里发现了这么多隐藏的物品,这是一个惊喜。虽然她大概在那里住了一段时间,但她只是偶然发现了死者的书——摆姿势的死者的照片。她对此感到震惊是可以理解的后来,当她在米尔斯夫人的床垫下发现他们的照片时,她终于认识到了幽灵仆人的真相。这是发生在格蕾丝脑海中的观点可能会削弱之前的论断,即格蕾丝不是在想象发生的事情。但它只是指出了这部电影的复杂性,它与哥特式的关系,以及它有意识地参考了早期的哥特电影。

和往常一样,请登录评论,或者给我发邮件sp458@开云体育app客服kent.ac.uk加入你的想法。

《魔鬼的罪恶》讨论摘要

我们的讨论魔鬼的罪恶包括评论:它的哥特式元素;参考其他哥特电影;理查德对苏珊的“煤气灯”;观众对类型片的期待;观众对苏珊的看法;理查德和苏珊的关系在控制和孤立方面以及苏珊意识到理查德是她的虐待者;技术的作用;影片的当代背景;这部电影的目的是提高人们对家庭暴力的认识,以及这与哥特式的关系。

和上节课一样索菲娅·温特斯日记魔鬼的罪恶包含哥特式元素的清单。影片开头的镜头是苏珊,一个处于危险中的女人,从楼梯顶上掉到坚硬的地板上,强调了这座房子的重要性。影片的大部分情节都发生在这里(其他场景只有一家医院、一家当地图书馆、一家咖啡店和一个警察局),这里的两个楼梯也发挥了重要作用。房子的其他方面也很重要:楼梯上有一面镜子,几扇锁着的门,钥匙孔上的焦点,令人毛骨悚然的肖像(特别是一群孩子和他们的老师的黑白老照片,被苏珊和理查德昵称为“微笑者”,被视为恶魔),阁楼上的蝙蝠(后来被比作德古拉的房子),在不再需要的托儿所里有一个令人不安的洋娃娃。除了苏珊处于危险中的女性身份之外,她和许多其他的哥特女英雄一样,是一个积极的调查者,她正在寻找正在发生的事情的答案,并且经常穿着睡衣走下楼梯。为了与当代背景保持一致,苏珊穿的是睡衣而不是睡衣,而且没有烛台照亮她的路。

更多的哥特和恐怖电影的具体参考比比皆是。螺旋楼梯唤起了人们对罗伯特·西奥德马克1945年电影的回忆。苏珊对可能存在的闹鬼的研究唤起了托比·霍珀的想法吵闹鬼(1982),而她那误导人的建议——他们请了一位天主教牧师——让人想起了威廉·弗里德金(William Friedkin)的建议驱魔人(1973)。其他与哥特电影相似的情节包括失去孩子的痛苦(在j·a·巴亚纳的电影中)孤儿院(2007)和对苏珊的关心由她的丈夫理查德向他妻子的朋友(道格拉斯·瑟克)表达的睡吧我的爱, 1948)。方面的恶魔之恶他的风格似乎也参考了其他电影:理查德攻击苏珊的黑白镜头被比作奥伦·佩利的电影中的场景灵动:鬼影实录(2009)

更小的时刻也激发了比较。那副太阳镜和戴着奇怪的眼科设备的芭芭拉夫人的出现,使我们想起了阴险的(温子仁,2010)。苏珊在厨房被袭击后痛苦而缓慢地爬过地板的镜头,与米歇尔·菲佛在罗伯特·泽米茨基的电影中试图逃离丈夫的镜头类似下面是什么?(2000)当苏珊试图找到他攻击的证据时,理查德的歌声嘲弄着她的名字闪闪发亮的(斯坦利·库布里克,1980)。当理查德准备把不再需要的育儿室重新粉刷成血红色时,红色也有了意义;当与恶魔之恶这让我们想到了罗曼·波兰斯基(Roman Polanski)的电影罗丝玛丽的婴儿(1968)

我们也带来了自己对其他哥特文学和电影的了解。特别关注的是苏珊意识到她丈夫是攻击她的人的那一刻。这种情况发生在办公室,因为她看到了她放在厨房里的摄像头拍摄的画面。有人指出,这个转折点在某种程度上类似于蓝胡子的八任妻子进入一个秘密房间,里面有他前任妻子的尸体。弗里茨·朗也用过这种装置门外的秘密(1947),西莉亚(琼·贝内特饰)发现了丈夫的秘密。

这部电影对其他哥特文本的自觉借鉴可能在煤气灯的使用上最为明显。这个词出自帕特里克·汉密尔顿1938年的戏剧煤气灯(著名的是1940年在英国由索罗尔德·迪金森拍摄,1944年在美国由乔治·库克拍摄),讲述的是一个丈夫试图让他的妻子认为她疯了,从而控制她的财产。在魔鬼的罪恶理查德把这张令人毛骨悚然的照片放在他们家里,从事这种行为。苏珊后来怀疑自己,因为她记得照片中的老师的眼睛一直是闭着的,而理查德坚持认为情况正好相反。(他大概是用了数字修改来支持自己的立场,因为观众同意苏珊的观点。)并非理查德所有的手段都如此清晰。他建议苏珊研究房子的历史似乎没有什么帮助,而他对苏珊的朋友海伦和医院医生的微妙破坏包括他种植苏珊伤害自己的想法。我们甚至想知道苏珊体内的抗抑郁药是否只是因为理查德给她下了药,以便在这个时候削弱她。

当理查德是一个施虐者的事实被揭露后,人们才会回想起这一切。芭芭拉夫人对苏珊含糊不清的警告,“他”会杀了她,让她离开家,也变成了对理查德的明确谴责。同样,苏珊的朋友海伦问苏珊是否收到了她给理查德的信息,以及她直截了当的问题理查德是否在伤害苏珊,这些都被赋予了额外的意义。当我们后来考虑这个问题时,后者的奇怪之处就显得更加明显了——除非海伦已经很担心,否则她是不会问这个问题的。我们中的一些人一开始就怀疑理查德;他看起来太完美了,他时刻准备着的微笑让我们联想到照片中的“微笑者”。此外,我们对哥特式的比喻很熟悉,在哥特式中,丈夫往往是加害者。然而,就像苏珊一样,她也清楚地意识到一些恐怖的隐喻(她研究了神秘学,了解了恶作剧的人,并考虑请天主教牧师驱魔),小组中的其他人,尽管他们意识到哥特式的相关问题,只是后来才意识到。这是对恐怖电影的了解导致的。这件事发生在理查德声称自己被恶魔袭击之后——虽然女人经常在恐怖电影中看到恶魔,但男人却很少看到。

延迟的实现表明,电影试图让我们与苏珊结盟的努力是成功的。我们大部分时间都和苏珊在一起,而理查德远离房子的生活很少有人评论——我们只看到他穿着细条纹衬衫和西装,开始一天轻松的工作。我们的一致不仅是在同情上,而且在观点上。这不是严格的字面意思,但重要的是,我们,像苏珊一样,在录像播放之前并没有看到袭击她的人。这意味着对一些观众来说,这一揭露确实是一个情节转折。

我们进一步思考苏珊和理查德的关系,猜测他们在一起多久了,虐待是什么时候开始的。苏珊似乎已经适应了自己的处境,毫无疑问地接受了理查德的控制和孤立。奇怪的是,我们中的许多人也接受了苏珊的孤立,直到放映后才进一步考虑。除了前面提到的理查德把苏珊和海伦分开之外,我们还发现她没有朋友或家人可以求助,甚至连电话都没有,这让我们感到不安。苏珊大部分时间都住在这所房子里,这里也是与世隔绝的——理查德每天开着夫妻俩的一辆车去上班。我们中的一些人甚至认为理查德的控制力比他所拥有的更强,因为我们怀疑他是否把芭芭拉夫人的卡片放在了图书馆关于神秘学的书里。在她来访期间所发生的事情否定了这个理论,因为芭芭拉夫人并没有加强理查德关于恶魔存在的想法。虽然理查德没有安排芭芭拉夫人的出现,但她似乎也很害怕他,因为她只给了苏珊一个模棱两可的警告就离开了,并且没有回来检查苏珊。

相反,苏珊把事情掌握在自己手中。她通过刺激“恶魔”来升级与理查德的关系,直到他攻击她——厨房里的摄像头都能看到。苏珊是在“微笑者”显然袭击了理查德之后才采取这一行动的。这对夫妇坐在车里,苏珊在方向盘上,准备把他们俩都带离房子里的危险。她被理查德拦住了,他断言苏珊永远无法逃离恶魔,他声称恶魔正在喂养她失去未出生的孩子的负罪感。这个论点是不合逻辑的,因为苏珊的流产发生在她被袭击的时候(似乎是被恶魔袭击的)。苏珊没有质疑理查德的逻辑。只有在苏珊看到摄像机的视觉证据后,她大脑中之前被分离的两个部分才结合在一起,她认为理查德是虐待她的人。

意识到这一点的后果对苏珊来说是可怕的。理查德用笔记本电脑打了她的头,她一直在用笔记本电脑看录像。我们想知道,也许是类似的意识促使了电影开头的袭击。还有一种可能是理查德故意选择时机,这样导致苏珊失去孩子会进一步惩罚她,使她更脆弱,并将她完全置于他的控制之下。可悲的是,施虐者施暴从来不需要理由。发现苏珊的第二天早上,理查德似乎对她有点警惕。苏珊在煎锅里把香肠压扁的时候特别有力,也许这让他和我们一样,怀疑自己会不会被这种最家常的武器袭击。他的担心是对的。虽然理查德愚蠢地接受了苏珊的建议,但她最终还是找到了他虐待的证据(多亏了她放在水果盘里的相机,她之前忽略了它),并离开了他。

苏珊象征性地留下了她相当炫耀的订婚/结婚戒指。苏珊和理查德显然过着舒适的生活;他们租或拥有一所大房子,有一辆四轮驱动汽车,两人都不会过度劳累,苏珊可以毫不犹豫地花几百英镑进行调查。这枚戒指是财富的另一个标志。不过,它也暗示了其他一些东西。小组中的一名成员想起了艾德里安·里奇的诗《詹妮弗阿姨的老虎》。这篇文章讨论了詹妮弗阿姨手上“叔叔结婚戒指的巨大重量”,并提到了帝国主义和男性对女性的压迫。(你可以在这里找到整首诗:http://writing.upenn.edu/~afilreis/88v/rich-jennifer-tiger.html)与…一样黄色壁纸索菲娅·温特斯日记在美国,父权制被认为是有害的,女性被建议避免结婚。

苏珊在科技的帮助下,设法摆脱了自己的处境。看到理查德袭击她的录像,苏珊看到了真相,也为警方提供了证据。苏珊也可以通过其他技术使用这项技术——她通过互联网订购相机,也许令人惊讶的是,她有一些访问权限。然而,科技并不完全是积极的,因为理查德用它来攻击苏珊。

这些技术的例子清楚地将电影置于现代。现代也体现在房子中央的装饰上。虽然它有哥特式的元素(几乎像教堂的外观,尤其是在它的窗户上),但它的内部是时尚和现代的。它在很大程度上是功能性的,这一事实也暗示着空虚。里面似乎没有什么私人物品,主要的照片是一群孩子和他们的老师。而一些哥特电影的背景设定在当代(尤其是阿尔弗雷德·希区柯克的作品丽贝卡(1940),门外的秘密布莱恩·福布斯的《Stepford Wives》(1975)),更多的是发生在过去(煤气灯螺旋楼梯,约瑟夫·l·曼凯维奇的Dragonwyck(1946)和杰克·克莱顿的无辜的(1961)。

将电影背景设定在过去,可以让观众与叙事保持距离,从而让他们否认哥特风格(及其令人不安的暗示)与当今的相关性。相比之下,魔鬼的罪恶故事发生在当代,因为社会纪录片和故事片制片人彼得·沃特金斯-休斯的主要职责是提高人们对家庭暴力的认识,并鼓励人们寻求帮助。它是在《克莱尔法》——家庭暴力披露计划在英国推行的时候发布的。法律允许有顾虑的人询问伴侣的情况。你可以在电影网站上找到更多信息:http://www.thedevilsvice.org.uk/

我们认为这部电影在使用不到10人的小演员,有限的放映时间和很少的地点方面非常有效。这些都增加了约束感。然而,语气偶尔会不平衡(尤其是海伦的回访似乎是一出小喜剧),我们发现苏珊想回家的愿望有点令人难以置信。不管苏珊受到多大程度的控制,她不仅遭受了可怕的身体创伤,还遭受了失去未出生婴儿的情感影响。这是迅速处理。虽然关注极端身体暴力是可以理解的,因为它已经看到了显而易见的东西,但它低估了人们虐待他人的更微妙方式的重要性。自电影上映以来,强制控制的问题也得到了更多的讨论,确实在2015年3月被列入了严重犯罪法案https://www.gov.uk/government/uploads/system/uploads/attachment_data/file/482528/Controlling_or_coercive_behaviour_-_statutory_guidance.pdf

但这部电影确实提高了我们对哥特女主人公和家庭暴力之间联系的认识——无论是身体上的,情感上的,还是两者兼而有之。这为我们明确了哥特风格的持续相关性,尤其是在一个仍然不平等的世界里。

和往常一样,请登录评论,或者发邮件到sp458@kent.ac.uk告诉我你的想法。开云体育app客服

《藏书家》论文集综述

非常感谢Kat非常友好地提供了我们最近在情节剧研究小组讨论的总结。

图书收藏家

建筑在哪里?!

讨论-周一17th10月

继续关注哥特,但与电影传统不同,情节剧小组决定通过阅读爱丽丝·汤普森的小说来阅读和讨论现代的哥特故事图书收藏家

对我们讨论的概述清楚地表明,我们对这部小说的看法是复杂的;尽管这群人努力保持积极的态度,但总体上还是有一种失望的感觉,接近于沮丧和烦恼图书收藏家。最初讨论的积极因素是维奥莱特在精神病院的章节以及最后几章之间的过渡。我们中的一些人认为,这本书的力量可以在以精神病院为背景的章节中找到,因为这是写作质量的顶峰。从维奥莱特的角度和她被送进精神病院的经历来看,这是一幅生动的肖像,这很有趣。有人评论说,意识到没有白马王子来拯救维奥莱特是令人耳目一新的,这样做,叙事抵制了更传统的哥特式轨迹。

然而,也有人指出,叙述的节奏是不平衡的;这本书渴望在最后几章有更多的“故事转折”,但没有什么能让读者在情感上投入进去。小组中的许多人发现,即使不是不可能,也很难在情感上联系和关心维奥莱特,这对小组来说是一个令人不安的方面。另一个争论点是缺乏对房子的重点和描述,这是哥特式的一个重要比喻。尽管书中有大量关于用餐时间的描述,这让人们对房子的大小和日常生活有了深入的了解,但它从来没有实质性地弥补房子的哥特式渲染。由于缺乏对房子的关注,该小组发现,除了在书的封底上发现的文章外,很难确定小说应该发生的时代。这个时间段不够明确,出现了一些奇怪的情况,比如提到“从办公室打电话”。在讨论的这一点上,无法确定的是这是小说的策略,还是缺乏经验和“糟糕的写作”。

在提到一种假定的写作风格后,讨论转向了这本书是否是一部同人小说。值得注意的是,汤普森似乎很喜欢利用哥特式的主题,整部小说借鉴了或让人想起了许多其他来源——蓝胡子的故事;电影如煤气灯丽贝卡, S。门后的秘密;和文学,《简爱》诺桑觉寺黄色的墙纸,《弗兰肯斯坦》;还有童话的传统。该集团1欢迎煤气灯注意到这本书在某种程度上让人想起安吉拉·卡特的作品。然而,汤普森的写作风格在几个层面上都存在问题。首先,文字似乎是冷静和超然的,但该小组认为没有足够的证据来推断这是否是一个故意的写作行为。有些元素和情节装置不合时宜,似乎是可有可无的,比如克拉拉的父亲,并且错过了发展更有趣的想法的机会,比如对书的迷恋,以及作为实体的书与包含在封面中的思想之间的紧张关系。

其次,小说缺乏哥特小说那种无形的“精神”。小组观察到,尽管图书收藏家通过包括所有必要的比喻和关注,它坚持了哥特式小说的所有坐标,缺乏哥特式的基调。与小说相比,例如黑衣女人,这部小说给人的感觉还不够怪异。在结构方面,有些章节太短,导致节奏不平衡。至多让人觉得,这部小说在某些地方显得过于沉重,而且借鉴了太多其他形式和来源。这样一来,这本书就落在了童话和穿黑衣的妇女在就像一部哥特小说。从本质上讲,汤普森根本误解了如何营造哥特氛围。安吉拉·卡特创作了以成人为中心的童话改编作品,而汤普森似乎不确定她希望自己的小说遵循什么样的方向。该小组认为,这部小说的初稿效果不错,但如果进一步修改和更有力的编辑过程,它将会受益。就目前的情况来看,这部小说在引导读者了解作者意图方面做得太少,从而增加了人们对写作这部小说背后的目的的质疑。

非常感谢Kat推荐这本小说,引导讨论并提供了这个出色的总结。

和往常一样,请登录评论,或者发邮件到sp458@kent.ac.uk告诉我你的想法。开云体育app客服

哥特工程笔记的段落

随着情节剧研究小组对国际投影节的贡献的紧张和愉快的放映,这里是弗朗西斯精彩的项目笔记的版本哥特的段落。

哥特式顶部的段落

阿尔弗雷德·希区柯克的丽贝卡(1940)通常被认为是20世纪40年代好莱坞出现的一系列被称为“哥特式”电影中的第一部。这些电影也被称为“情节剧”、“女性电影”和“女性电影”黑色电影——都有类似的叙事,集中在女主角身上:哥特式女主。在所有这些电影中,哥特式女主人公都遇到了一个古老的黑暗的房子,里面藏着一个邪恶的秘密,女主人公必须调查这个秘密,经常担心自己的生命。这种威胁通常来自男性的爱情兴趣,或者有时表现为更大的父权社会的压迫。这些电影还包括煤气灯(1944),门外的秘密(1947)和睡吧,我的爱人(1948)——以非常一致的主题为特色,包括钥匙、楼梯、女主角独自在黑暗中的形象和家庭空间的威胁。值得注意的是,对电影史的研究表明,这些比喻并不局限于20世纪40年代的好莱坞哥特电影,事实上,它们继续在今天的哥特电影中出现。本安装将突出并探索这些相似之处。

这个项目主要关注这些电影中的女性表演,以展示通常被视为被动主体和受害者的角色的叙事和视觉代理。虽然哥特女主人公确实可能受到男性对手或危险环境的威胁,但这些故事鼓励我们与女主角产生共鸣,钦佩她的勇敢。我们通过与哥特式女主角和她的经历保持一致来参与这些电影的叙事。特别是,我们对空间的探索是由哥特式女主人公的行为来中介的。这个项目将阐明这种调查是如何在家庭空间中持续发生的:家庭的安全被转化为古老黑暗的房子的神秘和危险的空间。比较这些电影可以看出,哥特式女主人公通常是在房子的中间位置:楼梯间、走廊或门口。这些门槛模糊了家庭公共领域和私人领域之间的界限,就像这些哥特式叙事在现实和想象之间呈现滑动一样;日常生活和超自然现象。

正是由于这些原因,哥特语段落在艾略特餐厅展出。艾略特学院是一座兼具公共和私人空间的建筑,包括专业的学习论坛(演讲厅、研讨室和办公室)和私人房间(学生卧室和厨房)。大厅位于学院的中心,并在这些不同的位置之间提供通道。大厅独特的外观在历史上也使其成为公共和私人活动的场所,其规模令人想起这些电影中哥特式女主角探索的亲密房屋。正如这个活动的名字所暗示的,哥特语段落因此,邀请你沉浸在哥特式女主的世界。

这部电影将在三个独立的屏幕上放映,分为六个“章节”。这些章节共同构成了一个叙事,反映了哥特式女主的虚构旅程:女主进入房子;她被迫调查奇怪的事件;她受到某人或某事的威胁;她也许能活下来,也许不能。在哥特语段落这六章是:

  1. “我梦见我又去了曼陀利”:哥特式的介绍
  2. 在房子里面
  3. “如果我再呆下去,我会发疯的!”
  4. 黑暗中的光
  5. 处于危险中的妇女
  6. “为什么?”

哥特语段落是情节剧研究小组对女性表演、明星、类型惯例、哥特式修辞和银幕上女主角的表现进行研究的高潮。这个装置展示了哥特式修辞的重新出现-以一种非常一致的方式-在电影史上,突出了哥特式女主角在其中的重要性。我们对哥特小说中坚强、勇敢、积极的女主人公的颂扬,有助于一个重要的、更广泛的研究问题:为什么在75年后,这些对哥特女主人公的描绘在21世纪依然存在世纪?

深红色的峰值

上图:Lies Lanckman和Ann-Marie Fleming(图片来自无辜的(1961);正文:弗朗西斯·卡姆;下图片:深红色的峰值(2015)

学分:

哥特语段落

项目组织者:Sarah Polley

项目的作者和内容提供者:Frances Kamm

项目编辑:Alaina Piro Schempp

首席技术人员:Lies Lanckman

晋升:安-玛丽·弗莱明

IT支持:Oana Maria Mazilu

贡献者:Tamar Jeffers McDonald

撰稿人:Katerina Flint-Nicol

哥特女英雄

琼·方丹在丽贝卡(1940)

英格丽·褒曼出演煤气灯(1944)

多萝西·麦奎尔在螺旋楼梯(1945)

琼·贝内特门外的秘密(1947)

克劳德特·科尔伯特登场睡吧,我的爱人(1948)

黛博拉·科尔无辜的(1961)

我是凯瑟琳·罗斯《Stepford Wives》(1975)

谢莉·杜瓦尔闪闪发亮的(1980)

约翰·贝丝·威廉姆斯吵闹鬼(1982)

西格妮·韦弗外星人(1986)

米歇尔·菲佛下面是什么?(2000)

妮可·基德曼其他的(2001)

娜奥米·沃茨和劳拉·哈林穆赫兰道(2001)

belsamin Rueda in孤儿院El Orfanato) (2007)

丽贝卡·霍尔觉醒(2011)

Chiara D 'Anna和Sidse Babett Knudsen勃艮第公爵(2014)

米娅·华希科沃斯卡深红色的峰值(2015)

情节剧研究小组

情节剧研究小组是由肯特大学艺术学院电影和媒体研究中心赞助的。开云体育主頁(欢迎您)开云体育app客服MRG是一个跨学院的学者团体,他们对围绕情节剧的想法感兴趣,这是一个备受争议的话题。该小组定期举行放映和辩论,维护一个动态博客,并举办研究活动。该小组汇集了来自不同学科的学者,以促进研究这一普遍但具有挑战性的流派的合作网络。

https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/

国际投影节

这是2016年3月18日至20日在肯特大学举行的一个新的免费艺术节。开云体育主頁(欢迎您)开云体育app客服在坎特伯雷和梅德韦校区,以及坎特伯雷市中心的卫星活动中,节日庆祝令人兴奋和多样化的投影主题。

http://www.开云体育app客服kent.ac.uk/projections/

5月26日星期四至27日星期五,肯特大学哥特女性主义研讨会征文开云体育主頁(欢迎您)开云体育app客服

令人兴奋的消息!情节剧研究小组成员弗朗西丝和塔玛正在组织一个题为:哥特女性主义:哥特女主人公在电影中的表现的研讨会。这建立在我们哥特的焦点在过去的6个月,似乎特别适合我们最近的筛选《Stepford Wives》(1975)。研讨会将于5月26日(周四)至27日(周五)在肯特大学坎特伯雷校区举行。开云体育主頁(欢迎您)开云体育app客服我们确定的主讲人是兰开斯特大学的凯瑟琳·斯普纳:开云体育主頁(欢迎您)http://www.lancaster.ac.uk/english-and-creative-writing/about-us/people/catherine-spooner

哥特博客无题

哥特式女权主义:

哥特女主人公在电影中的表现

开云体育主頁(欢迎您)肯特大学开云体育app客服

周四26th——27日星期五th2016年5月

确认主题演讲:凯瑟琳·斯普纳,兰开斯特大学开云体育主頁(欢迎您)

征稿

自其文学起源以来,哥特文学就以独特的女性角色为特色,她们参与并往往是这一类型的神秘叙事特征的核心。与小说同名的“哥特式女主人公”让人联想到危险的年轻、没有经验的女人,小心翼翼地探索黑暗的老房子或城堡,在那里,她的身体受到了暴力的限制——被故事中的暴君囚禁——或者隐喻地被社会对婚姻和家庭生活的期望所束缚。这位哥特式小说中的女主人公通常被一种调查精神所驱使,她经常探索周围的环境,以揭开一个险恶的秘密,例如,揭示她的爱人的过去,或者为她所谓的超自然遭遇提供解释。

哥特小说中女性主角的重要性并不局限于这些叙事功能,而是延伸到体裁本身;哥特可以是定义通过它对女主角的刻画。艾伦·莫尔斯关于女性文学传统的作品是这方面的关键文本,将“女性哥特式”确定为该类型中的一种独特模式。“女性哥特”突出了女性作家探索哥特模式的流行,以及隐含的女性读者参与女主角的功绩。莫尔斯写道,“女性哥特式”文本——比如安·拉德克利夫的作品——传达了一种特殊形式的“英雄主义”,它唤起了“文学女权主义”的思想。

莫尔斯的作品展示了哥特式和哥特式女主是如何与女权主义批评交织在一起的,因为正如海伦·汉森(Helen Hanson)所指出的那样,“哥特式女性肩负着政治责任”(Hanson, 2007, 63)。这种“政治责任”同样适用于哥特电影及其女主角的表现。在电影界,哥特电影因20世纪40年代的情节剧而备受关注黑色这些电影强调了老黑屋的哥特式特征,神秘感和家庭威胁,哥特式女主角的功绩贯穿始终。电影如丽贝卡(1940),煤气灯(1940/1944),门外的秘密(1947)是这一趋势的典范。几位作家探讨了这些电影的政治和女权主义影响,这些电影被视为哥特式电影,或者,正如玛丽·安·多恩所写的,“偏执的女性电影”(多恩,1987)。对这些电影的接受和解读与这些电影拍摄的社会背景有着千丝万缕的联系,正如黛安·沃尔德曼(Diane Waldman)所指出的,战争和刚刚结束的战后时期如何为女主角的女性视角提供了不同的视角——以及不同程度的验证。

本次研讨会旨在重新参与这些理论,并具体反映了哥特女主人公在电影中的描绘。自从丽贝卡75年前,我们对哥特式女主的评价是否一定会改变?哥特女主人公与它的文学前辈有什么关系?有人能说电影中的哥特式女主角,与原始的哥特文学截然不同吗?维多利亚·纳尔逊(Victoria Nelson)指出,在电影史上,“在相对较短的时间内,常年昏厥的少女在痛苦中变成了千禧一代的女运动员”(Nelson, 2013, 136)。银幕上的哥特女英雄是如何演变的,是否有可能在当代表现中追踪到这种特定的血统?无论哥特式女主是“少女”还是“运动员”,这不可避免地提出了解释的问题:如何评价哥特式女主,这样的表现可以被认为是“女权主义者”吗?

本次研讨会将探讨这些问题的表现,解释和女权主义的调查与哥特女主在电影史上的关系,包括今天的化身,与电影,如深红色的峰值(2015)直接重新融入哥特风格。这次活动试图解决哥特小说所带来的困难,哥特小说强调恐怖、神秘和悬疑,同时也表现了女性主人公,她们作为调查人员推动了叙事的发展,但为了故事的乐趣,她们也受到了恐怖的影响。这些困难对哥特小说来说并不新鲜。正如Fred Botting所说:“女性的哥特似乎跨越了矛盾与挑战、迫害与愉悦”(Botting, 2008, 153)。同样,David Punter和Glennis Byron写道,“女性哥特式应该被视为激进还是保守是一个特别值得关注的问题”(Punter和Bryon, 2004,280)。本次研讨会将通过具体的案例研究来阐明银幕上的哥特式女主角所带来的担忧、矛盾和挑战,这些案例研究将重新与哥特式的旧例子和/或探索当代电影,反思近年来学术界和商业对这一类型的新兴趣。

主题可以包括但不限于:

  • 对哥特女主人公的解读是如何与女权主义批评联系在一起的。哥特电影可以说是“进步的”吗?哥特女主人公总是与父权制联系在一起吗?
  • 从摩尔斯的作品来看,我们是否可以把“英雄主义”和“电影女权主义”比作哥特电影?
  • 电影中哥特式女主角的历史探索。女主人公的形象是如何变化的,这与更大的社会和政治背景有什么关系?
  • 哥特女英雄的当代化身。
  • 电影哥特式女主与该类型文学起源的比较。
  • 哥特文学文本的银幕改编。
  • 与情节剧和恐怖片等其他类型的女性主角的独特表现相比,哥特式女主角是如何表现的?哥特女主是与其他体裁截然不同的独立个体,还是与其他体裁有着千丝万缕的联系?
  • 有人能说电影中有一个单独的哥特式女主角传统吗?
  • 哥特电影的接受程度和哥特女主人公的受众。
  • 女主人公与空间的关系,尤其是家庭空间,如房子。建筑与哥特式女主人公的表现有什么关系?
  • 服装和时尚对哥特女主人公身份的意义。
  • 哥特女主人公与其他主角之间的比较,比如“其他女人”或男主角的原型。例如,“哥特女性主义”的概念是如何受到这种类型的男性气质/男子气概的影响的?
  • 哥特式的女主人公是处女或母亲的形象。

请提交500字的建议,以及一个简短的个人介绍(250字)到gothicfeminism2016@gmail.com2016年3月18日

弗兰西斯·卡姆和塔玛尔·杰弗斯·麦克唐纳,肯特大学。开云体育主頁(欢迎您)开云体育app客服

参考文献

借钱,弗雷德。(2008)。哥特浪漫:当代小说中的消费、性别与技术。牛津大学:劳特利奇。

再见,玛丽·安。(1987)。欲望的欲望:20世纪40年代的女性电影。布卢明顿:印第安纳大学出版社。开云体育主頁(欢迎您)

汉森,海伦。(2007)。好莱坞女英雄:黑色电影和女性哥特式电影中的女性。伦敦和纽约:i.b.金牛座。

舞姿最美,Ellen。(1976)。文学女性。纽约:双日出版社。

纳尔逊,维多利亚。(2013)。《黑暗的女儿》。:哥特:电影的黑暗之心。伦敦:BFI。

船夫,大卫。拜伦,格兰尼斯。(2004)。哥特。牛津大学:布莱克威尔。

Waldman,黛安娜。(1983)。“我终于可以把它告诉别人了!”20世纪40年代哥特浪漫电影中的女性视角与主体性看电影杂志23: 29-40。

关于臭名昭著的讨论摘要

我们的讨论臭名昭著的涉及情节剧和哥特的各个方面,也涉及制作和接收问题以及最近的电影深红色的高峰。

最初的评论与电影的音乐有关。这在整个过程中都很有表现力——包括在视觉上已经强调的时刻。几个快速镜头聚焦到人物的脸,有毒的咖啡杯,以及至关重要的臭名昭著的结束重要的琴键也被音乐打断。我们认为这部电影中最悬疑的一幕没有打很大的分数是很有趣的。在最后一幕中,德夫林(加里·格兰特饰)终于来救艾丽西亚(英格丽德·褒曼饰),不得不面对她的纳粹丈夫亚历克西斯(克劳德·雷恩饰)和他的母亲(康斯坦丁夫人饰),用角色的长相来传达紧张的气氛。

臭名昭著的开始影片的开头也很耐人寻味。在这张照片中,艾丽西亚被看到和一个不知名的、沉默的男人调情,这个男人只从后面出现,坐在椅子上。这是特别险恶的,因为艾丽西亚似乎是如此开放,她的微笑。虽然这为格兰特的明星登场奠定了基础,但也预示着他(德夫林饰)鼓励她将自己置于危险之中。作为一名美国情报人员,他参与了招募她的过程,并始终与她保持联系。他甚至让艾丽西亚和她的目标亚历克西斯重新认识,把她置于身体危险之中。他偷偷地踢了她的马一下,让附近的亚历克西斯骑着马去救她。

然而,由于艾丽西娅心甘情愿地离开了这个地方,这个处于危险中的女人的一面变得更加复杂臭名昭著的酒驾她从一开始就处于极度危险之中。这一点在她的酒驾中尤其明显,这表明在她父亲因叛国罪入狱后,她不在乎自己的生死。这让德夫林陷入了影片中为数不多的几次危险之中。艾丽西亚面临着更多的危险和心痛——当她爱上德夫林的时候,她嫁给了一个她知道是纳粹的男人。

1欢迎煤气灯这种紧张的婚姻可能与我们最近放映的其他电影中的哥特式女主角有关。在煤气灯(1944)(伯格曼主演的另一部电影),她角色的丈夫对她有恶意。我们可以对比一下丽贝卡(1940),女主人公也是为了爱情而结婚,并理所当然地对丈夫马克西姆产生了怀疑。然而,就第二位德温特太太自身的安全而言,这种说法被证明是毫无根据的。

还有一些有用的比较丽贝卡的女主角几乎是一个人丽贝卡侦探”。艾丽西娅比第二个德温特夫人活跃得多,扮演着间谍的角色。她的醉酒也不同于第二个德温特夫人(以及其他几个哥特式女主人公)。她明显的性乱交的相当明目张胆的交流与纯洁、天真的女主人公形成了更鲜明的对比。艾丽西娅自己向德夫林承认,她是一个“骗子”,也是一个“流浪汉”。

臭名昭著的骑行装备艾丽西亚穿着现代时尚的服装,这与其他几位哥特式女主人公形成鲜明对比。我们放映过的许多其他电影都是以更早的时期(19世纪末)为背景的煤气灯,20年代初th世纪螺旋楼梯(1945))。即使是当代的第二个德温特夫人,也只是随着电影的发展,才变得舒适地穿着时尚的衣服。艾丽西亚的骑行装备不仅正式,还包括一条男性化的领带,与德温特夫人的柔弱女性气质形成鲜明对比。

背景的一个更具体的方面,通常与spiral-staircase-dorothy-mcguire哥特风格,宅邸风格,也出现在臭名昭著的。结婚后,艾丽西亚搬到了亚历克西斯的家,他们举办的奢华派对的场景传达了一种空间感。重要的是,艾丽西娅不能进入她新家的所有区域。值得注意的是,在之前的电影广告中,酒窖的钥匙是由亚历克西斯保管的。酒窖作为危险空间的角色也与螺旋楼梯。楼梯也起着重要的作用臭名昭著的。当亚历克西斯的母亲第一次带着他们去见艾丽西娅时,它传达了她的主人主人感,这也是电影高潮的背景。德夫林在紧张的营救艾丽西娅的过程中把她抱下了楼梯。

臭名昭著的粉丝我们在其他的哥特电影中注意到的举着蜡烛的小比喻也很引人注目——尽管有一个转折。在举办派对的整个过程中,艾丽西娅都拿着一把扇子,而不是拿着蜡烛或火炬来帮助她进行调查。这暗示了她对丈夫的欺骗,也呼应了影片的浪漫时刻——影片的开头让人想起了一部浪漫喜剧。值得注意的是,在艾丽西娅和德夫林的户外野餐中,蜡烛是最明显的情绪营造者,直到他们的浪漫变坏,她嫁给了亚历克西斯。德夫林在整部电影中一直与艾丽西亚保持联系,这也说明了这部电影的浪漫主义,而不是现实主义,因为它允许他们的关系发展。

我们还讨论了电影中的其他一些角色。琼·方丹,丽贝卡我们发现亚历克西斯的母亲特别引人注目。多萝西·基尔加伦1946年11月写的现代屏幕关于这部电影的一篇文章(引用于上一篇文章)将康斯坦丁夫人的表演与朱迪思·安德森在电影中扮演丹弗斯夫人的表演进行了比较丽贝卡(138页)我们还谈到了康斯坦丁夫人早期的舞台生涯和在欧洲电影中的角色。这是她在好莱坞的主要角色,就像其他逃离纳粹的移民一样,她在电影中扮演纳粹是具有讽刺意味的臭名昭著的

也有人提到,这部电影的几个方面与最近上映的一部哥特式电影有关。在深红色的峰值(2015)臭名昭著的在电影的结尾,女主角被一种饮料毒死,并被抬出了房子。这揭示了情节剧和哥特式修辞的持续相关性。

臭名昭著的吻考虑深红色的峰值也被标记了臭名昭著的生产和接受环境非常不同。虽然后来的电影非常露骨,性暗示在臭名昭著的在当时是相当直白的——尤其是考虑到好莱坞电影的审查制度。除了对艾丽西亚性行为的一般性评论外,还严重暗示她与亚历克西斯有婚前性行为。然而,德夫林和艾丽西亚之间的长时间接吻被删节了,因为不断的分心和关于晚餐的讨论,严格来说,这意味着它持续的时间不够长,不足以被认为是令人反感的。我们还注意到,艾丽西亚非常随意地享受着酒精——这与十年前《瘦子(1934)因为这样的场景而受到批评。

据说,在电影中扮演如此重要角色的钥匙也有一个有趣的来世。显然,格兰特是在与意大利导演罗伯托·罗西里尼(Roberto Rossellini)发生婚外情而蒙羞的时候,从片场拿走了这张照片,寄给了褒曼。后来,伯格曼把它还给了希区柯克。

我们还谈到了伯格曼的明星形象。她有一半德国血统和一半瑞典血统,但毫不奇怪,在20世纪30年代和40年代好莱坞流传的关于她的信息中,瑞典血统更为突出。伯格曼的国际传统也被运用到她的银幕形象中,因为她经常扮演的角色不是她电影制作所在国的人。这些问题不仅波及美国,还波及德国和意大利。

一如既往,请登录评论或给我发邮件sp458@开云体育app客服kent.ac.uk加入你的想法。

黑皮书讨论摘要

Sarah发布

的讨论黑色的书涉及面广,内容包罗万象:影片与情节剧的关系;受苦的女人的比喻;情节剧中的家庭;情节剧的节奏和影片对背叛的无休止揭露;影片中的人物阿克曼斯和蒙茨;道德不确定性;服装;妇女流动的身份/身份);情节剧和现实生活。

黑书瑞秋·埃利斯受苦我们首先分离出一些符合我们对情节剧理解的元素。主要女性角色瑞秋/埃利斯(Carice van Houten饰演)持续不断的痛苦尤其引人注目。该组织对之前各种各样的放映中出现的受苦女性进行了评论,其中包括:母爱之心(1913),煤气灯(梭罗尔德·狄金森1940年,乔治·库克1944年),道格拉斯·瑟克的疯狂的着迷(1954),双峰(电视1990-1991),以及大卫·林奇的穆赫兰道(2001)。

黑皮书蕾切尔·埃利斯爆炸案影片从20世纪50年代的以色列开始,但很快被触发的记忆使它闪回到1944年纳粹占领的荷兰。在他的时代,犹太人雷切尔·斯坦与她真正的家庭分离,并在一个基督教家庭找到了避难所。她相对平静的生活很快就被打破了,当她外出时,她的藏身之处被炸毁了,可能还有那里的居民。瑞秋真正的家人一直躲在别处,但很快他们就团聚了。乍一看,这似乎是巧合(另一个重要的情节修辞,也出现在电影的其他地方),但事实上,一个共同的熟人(她父亲的律师斯马尔)知道了雷切尔的计划,并通知了她的家人,这就解释了原因。在家庭团聚之后,瑞秋几乎立即目睹了她的母亲、父亲和兄弟被屠杀,就在他们和其他犹太家庭似乎走上自由之路的时候。在失去了她的代理家庭和家之后,瑞秋的痛苦被她真正的家庭的失去所加剧,甚至超越。

家庭往往是情节剧的中心,在这里也是如此,因为它促使瑞秋后来的行动,她重温了这个特别痛苦的场景。在第一个场合,这是含蓄的。雷切尔以埃利斯·德弗里斯这个非犹太人的新身份加入了荷兰抵抗运动。这些士兵为了防御纳粹士兵,射杀他们,然后剥去他们身上有用的制服。这让观众想起了早些时候的场景,因为在屠杀犹太家庭之后,纳粹士兵剥夺了他们的珠宝。当两个事件发生时,瑞秋/埃利斯只能作为一个沉默的目击者站在旁边,这种联系得到了加强。后来,又有了强烈的反应黑皮书蕾切尔·埃利斯看到那个对瑞秋/埃利斯一家的屠杀负有责任的人,不仅表现在身体上(瑞秋/埃利斯跑到衣帽间呕吐),而且表现在心理上:电影从瑞秋的角度提供了早期场景的闪回。

黑名册蕾切尔·埃利斯和蒙茨在警局然而,瑞秋/埃利斯的痛苦并不局限于这些可怕的事件。当她看到她的一些新朋友被秘密警察抓住时,她感到更加痛苦。瑞秋/埃利斯也遭受了冲突,爱上了纳粹高级官员路德维希·蒙茨(塞巴斯蒂安·科赫饰),她在火车上偶然遇到他,并迷住了他,被派去监视他。引人注目的是,他们做爱的第一幕并没有伴随着华丽的浪漫配乐,而是预示着危险,雷切尔/埃利斯(以及某种程度上)蒙茨一刻也不能忽视的危险。瑞秋/埃利斯后来因为蒙茨被捕并被判处死刑而受苦,她在一次拙劣的营救行动后被囚禁。另一位纳粹官员,冈瑟·弗兰肯(由瓦尔德马尔·科布斯饰演),在埃利斯之前藏起来的一个“秘密”麦克风的声音中,他领导了一个场景,造成了进一步的痛苦。这导致瑞秋/埃利斯的朋友们认为她背叛了他们,这是进一步的痛苦:其他人对她良好品格的信任从她身上被夺走了。雷切尔/埃利斯和蒙茨后来一起逃跑,在船上享受了难得的家庭幸福,但在与雷切尔/埃利斯父亲的律师斯马尔对峙后,他们被逮捕了。弗兰肯对埃利斯好名声的破坏也有实际的后果。在宣布和平后,她和其他叛徒一起被围捕,并被拘留、殴打和羞辱。 Finally she hears that her lover Muntze has been killed. This is tellingly the moment at which she actually lets her emotions out, collapsing to the floor, sobbing uncontrollably and rhetorically asking ‘when does it end?’ Even the film’s conclusion, which returns to a time in the 1950s just after Rachel’s flashback has begun, follows the pattern of a momentary respite before suffering again intrudes. After a brief happy moment with her husband and children we can see that another war rages around them.

我们认为瑞秋/埃利斯的持续痛苦符合马特·巴克利(Matt Buckley)在前几周做研究演讲时对情节剧无情“节奏”的描述。与早期戏剧情节剧的进一步联系,特别是维多利亚时代,被认为是“Jerries”是一种角色控制之外的力量,就像命运一样。影片中对出卖犹太家庭下落的人的大量虚假揭露也可以被视为与节奏的概念有关。首先,“友好”的秘密警察范·盖被怀疑。虽然他确实被揭露与纳粹合作,但他并不是叛徒。接下来,蕾切尔/埃利斯父亲的律师斯马尔被指控。然而,他和他的妻子立即被杀,蒙茨在追捕罪犯但只有黑书瑞秋·埃利斯崩溃了成功地被抓住了。最后,汉斯·阿克曼斯(汤姆·霍夫曼饰),一名医生,也是抵抗运动的关键人物,揭开了幕后黑手的面纱。在试图用注射胰岛素杀死瑞秋/埃利斯后,他愚蠢地自己注射了胰岛素,但没有等到胰岛素完全生效。

场景结束时黑书蕾切尔·埃利斯人群冲浪具有讽刺意味的是,瑞秋/埃利斯设法抓住了阿克曼斯早些时候给她的一些巧克力,并能够逆转胰岛素的影响。然后,有点令人难以置信的是,她从正在阳台上向人群讲话的阿克曼斯身边冲过去,跳进了下面的人群中。(顺便说一句,我们还发现瑞秋/埃利斯在这里的动机模棱两可:她是一心要生存还是毁灭?)影片开始时,瑞秋/埃利斯告诉阿克曼斯,她的一个朋友注射胰岛素过量后,经常吃巧克力。这是影片大量使用伏笔的一个例子。另一个关键的例子与阿克曼有关。在影片的早些时候,阿克曼斯用一种模仿德国口音的方式嘲笑希特勒,这让他的抵抗组织同事们感到高兴。现在他确实是被权力腐蚀了,他对自己的评价很高,正在以一个领袖的姿态向群众讲话。

阿克曼斯无疑是一个复杂的角色。其中一些与叙事的必要性有关——他必须表现出一种形象,而实际上是另一种形象,而且随着影片揭开各种不同“恶棍”的面纱,他的表现必须令人信服。这导致了感知到的情感复杂性——他一直是腐败的,还是由于必要性和/或权力而变得腐败的?然而,我们发现蒙茨这个角色更有趣。虽然他是纳粹的高级官员,但他更不像情节剧里的坏人。影片在几个方面弥补了蒙茨的不足。首先,他与瑞秋/埃利斯关系密切,他也受到失去家人的影响。他的妻子和孩子被英国人轰炸了。影片还展示了蒙茨试图与抵抗组织停火。此外,当瑞秋/埃利斯坦白自己的真实身份和目的时,他没有向当局出卖她。

也有人评论说,扮演“好”纳粹Muntze (Sebastian Koch)的演员很有吸引力,而扮演“讨厌的”纳粹Franken (Waldemar Kobus)的演员则不太好看。这引发了关于这部电影及其角色道德的模糊性的进一步讨论。那些被认为与纳粹合作而背叛祖国的人所受到的对待——雷切尔/埃利斯和其他人的羞辱——在电影中挥之不去,而不是逃避。该组织中的一些人希望雷切尔/埃利斯和格本·库伊珀斯(Gerben Kuipers,一个因为阿克曼斯的背叛而失去儿子的抵抗组织成员)在追踪到阿克曼斯之后占据道德制高点。相反,瑞秋/埃利斯用她装有家庭照片的挂坠盒的尖拧下了他的棺材盖,想让他窒息——这是一种诗意的报复。Rachel/Ellis和Kuipers讨论他们应该让Akkermans活下去。也没有,尽管黑书蕾切尔·埃利斯和柯伊伯斯瑞秋/埃利斯律师事务所之前与斯莫尔达成的协议人人都有权得到公平审判。其中一个提到汉斯已经安静下来了,我们可能认为他已经死了。然而,人们认为,一些不确定性给了瑞秋/埃利斯和柯伊伯一些道德上的余地。

蕾切尔·埃利斯的红裙子服装也是我们讨论的主题。我们质疑其中一些服装的历史准确性,尤其是女性服装。然而,我们更关心的是服装的象征意义。长及地的皮靴和长筒靴,专门挑出了最高级别的军官,尤其具有标志性,很容易识别。在大多数情况下,他们的出现立即表明了一个角色的忠诚和地位,尽管蒙茨是个例外。瑞秋/埃利斯的服装特别有趣。很有说服力的是,之前看过这部电影的人中,有几个人记错了瑞秋/埃利斯在片中穿的一件衣服的颜色。瑞秋/埃利斯离开了她正在参加的派对,爬过煤店,让她的同志们进入纳粹的地下监狱。她穿的裙子在一些人的记忆中是白色的,尽管它实际上是红色的。人们认为这是因为白色与纯真的概念联系在一起,这就是我们对蕾切尔/埃利斯的看法。 The red dress of course has other connotations – to do with passion, desire and sex. This led to further discussion of women’s costumes. We especially noted that Rachel/Ellis and her fellow worker Ronnie use clothing as part of the wiles they rely on to survive from day to day. Rachel/Ellis’ decision to wear to work a see-through blouse which revealed her underwear highlighted this. We further noted the fluid identity of these two main female characters – they have to morph and adapt. Ronnie was very interesting in this regard蕾切尔·埃利斯和罗尼跳舞因为她比我们预期的更有心机:她影响了瑞秋/埃利斯和蒙茨的联合越狱。我们想更多地了解她,尤其是她在以色列的出现和对瑞秋/埃利斯的认可引发了电影的长时间闪回。罗尼的故事是什么?

这部电影是根据谁的故事改编的?这是我们问的另一个问题。片头字幕宣称该片“根据真实故事改编”。这部电影的许多巧合和揭露可能使这看起来不太可能。但这与马特·巴克利(Matt Buckley)最近的演讲再次契合。在这篇文章中,他强调情节剧不仅与艺术有关,而且与现代生活经验有关。

非常感谢Tamar选择了这个丰富的电影,特别是由于艺术学院即将前往阿姆斯特丹。

像往常一样,登录评论或给我发邮件吗sp458@开云体育app客服kent.ac.uk加入你的想法

《黑天鹅》讨论综述

Sarah发布

Ann-Marie非常友好地提供了以下内容:

我们就……进行了广泛而详细的讨论黑天鹅(Darren Aronofsky, 2010)。请在主题/主题下面找到我们的讨论:

母亲

黑天鹅母子每个成员都觉得母女之间的关系令人不安。首先,我们不确定母亲是一个反派,还是我们通过Nina的解释看到了她。这部电影对现实的描绘并不总是明确的(这是它的力量的一部分),但这也给它的阅读留下了可疑的空白。有人提出了一个问题,我们是否应该把责任归咎于母亲?这似乎是一个“先有鸡还是先有蛋”的场景,两种解释都有可能。选项A:母象是罪魁祸首,显示了母象的危险性。选项B: Nina的病造成了母亲的过度保护,显示了女家长角色的责任。

母亲没有事业并没有逃过我们的眼睛,特别是因为她应该注定要过上尼娜所获得的生活。这里有两点建议:母亲为了未来女性的进步而自我牺牲(她为了Nina放弃了自己的事业)。或者,娱乐圈中年轻女性的不断更替。尼娜告诉我们,她的母亲已经28岁了,因此已经过了她的死亡日期。从这个意义上看,母亲是一个悲剧人物,因为她没有事业(因为年龄和孩子),也正在失去女儿,因为她非常清楚这个行业的压力。

另一个奇怪的事件:妮娜第一次性经历的时刻。她是想象她母亲在房间里自慰,还是想象母亲在她床边?如果第一种解释是正确的,那么这意味着什么?一种选择可能是内疚情结的一部分,但我们应该更倾向于精神分析吗?

当尼娜的母亲试图扔掉庆祝蛋糕时,另一个令人困惑的时刻发生了。我们该如何理解这种过分的反应呢?人们注意到Nina是一名芭蕾舞演员,因此很可能正在严格节食,所以蛋糕是不允许的,Nina向她的母亲提出了这个想法。

让我们来分析一下:

  • 妈妈买了一个大蛋糕,但她知道妮娜吃不了多少。母亲是受虐狂吗?
  • 正如我们所料,尼娜拒绝了,所以母亲试图扔掉蛋糕。
  • 尼娜恳求她停下来,同意吃蛋糕。母亲是胜利者,牢固地建立了权力界限。

在这个场景中,我们可以看到一种对母亲有利的内疚情结,如果我们把它和自慰的场景联系起来,我们可以推测:母亲把她关在一个为年轻女孩准备的处女房间里,习惯性地把她塞进床上,梳头发。尼娜远离了母亲的“理想”(好女孩),被一种内在的内疚情结所引起的对母亲的想象所打动。这些只是猜测,但重要的是要注意的是权力界限是怎样的改变和发展。

女演员/关于夏娃的一切并发症状

黑天鹅片段一种可能通过妮娜表现出来的恐惧字符是自我的消解。尼娜沉浸在她扮演的两个角色中引出了一个问题:当一个人成为表演者时,他的个性是否会消失?如果一个人可以在一个角色中失去自我,那么自我是什么,它是我们不断构建的东西吗?如果是这样的话,难怪Nina会害怕别人,但更重要的是害怕其他表演者的特殊危险。或者,我们也可以将Nina(或任何表演者)视为为我们选择的角色和我们自己的例子。

表演者呈现给我们的是一个支离破碎的人(Nina, Erica, Beth)。最好的例子是:

  • 尼娜-自始至终,经常使用镜头,特别是在她跳舞的时候。Nina也经常是通过另一个物体来观察的,比如地铁上的窗户。
  • 贝丝——先是透过一扇门瞥见,后来在自残的过程中变成了妮娜和贝丝。
  • 埃里卡(母亲)——她的画是尖锐的和不连贯的,代表了她的心理元素。
  • 在俱乐部的舞蹈序列中,Nina模糊的视角也可以被认为是这个碎片化自我的完成,因为正是从这里,她接受了她的二元性。

我们也注意到这部电影和红鞋(鲍威尔和普雷斯伯格,英国,1948)。这部电影展示了一个演员将她的角色活到如此地步,以至于它变成了她字面上的毁灭。

不可思议和双重

黑天鹅镜替身的使用是人们最初对这部电影感兴趣的原因。在许多情节剧中,我们都看到了好与坏的明显区别。邪恶的女士,莱斯利·阿利斯,英国,1945)和伪装/隐藏真实自我的本质(煤气灯(英国,1940年;乔治·库克,1945年)。黑天鹅也不例外,事实上,它的使用和它对女性压力的原因是明确的。以下是这部电影向我们展示自我二元性核心的一些方式:

  • 半人半鸟雕像
  • 整部影片的黑白运用,尤其是在装饰。注意:Nina床上的粉色/粉彩床单变成了白色和黑色。
  • 服装,尤其是妮娜和莉莉的对比。
  • 情节模仿芭蕾舞。
  • 通过镜子和反射,我们可以看到Nina/ Nina的替身/和其他角色。
  • Nina取代了一个随机的女人Beth, Lily,她也出现在我们最意想不到的地方,比如浴缸。
  • 在《黑天鹅》的结尾出现了影子。注意:有两个阴影。
  • 表演风格,尤其是黑天鹅的性能力和化妆,与尼娜柔和的色彩和胆小的女孩般的表演形成对比。

这只是几个例子,但传达的信息很清楚:二元性是固有的,它无处不在。有趣的是,二元性一开始引起恐惧和偏执,然后被接受而毁灭。

性和性别角色

黑天鹅尼娜和托马斯纯洁被视为一种软弱。Thomas在不同的时间间隔告诉Nina不要软弱,她看起来太保守了,因此无法在一场好的表演中迷失自我。也许最吸引人的是托马斯提到的贝丝。他告诉尼娜,正是贝丝的黑暗冲动使她变得完美,尽管这是毁灭性的。这部电影似乎在暗示一个女人在接受她固有的二分法中找到了完美。通常人们对女人的刻板印象是处女或妓女,而这部电影挑战了这些先入为主的观念,也挑战了对性的定义。Nina对男性进行实验,对女性进行幻想,从而表现出两者都是流体的可能性黑天鹅妮娜和莉莉性以及对性别角色的拒绝。然而,Nina在表演结束时感觉自己达到的“完美”表明,女性仍然不可能达到“理想的流动性”,相反,这些女性会被施加在她们身上的压力所摧毁。

另一个关于女人和性的评论是一个有趣的事实,女人彼此害怕。这种恐惧似乎源于对方女人的身体力量。这种恐惧导致嫉妒和偏执,提醒这群人歇斯底里是女人的问题。值得注意的是,Thomas认为另一个女人试图偷走Nina的角色的想法是荒谬的,他几乎没有意识到Beth事业的衰落所带来的痛苦和压力。

请进一步评论,继续讨论这部有趣的电影。

你可以登录,或者发邮件给我sp458@开云体育app客服kent.ac.uk

非常感谢安玛丽选择了这样一部发人深省的电影,提供了一个有趣的介绍和以上对我们讨论的精彩总结。