我们的第三次免费数字化战争画报研讨会将于7月31日上午10点至下午4点在贾曼7，在肯特大学举行。开云体育主頁(欢迎您)开云体育app客服
这些国家彩票遗产资助的研讨会向参与者介绍了重要的第一次世界大战杂志的最新在线档案《战争画报》(1914 - 1919)。
访问NoRMMA博客上的《战争画报》数字化专页，了解更多信息:http://www.normmanetwork.com/digitizing-the-war-illustrated/
你可以在这里阅读我们第一次研讨会的摘要:http://www.normmanetwork.com/first-digitizing-the-war-illustrated-workshop-roundup/
如果您有兴趣预订研讨会的12个名额，请发送电子邮件至normma.network@gmail.com
第二次免费的战争画报数字化研讨会将于7月24日上午10点至下午4点在肯特大学举行。开云体育主頁(欢迎您)开云体育app客服
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今年夏天，我们暂时不做情节剧，把注意力转移到我们的姐妹网NoRMMA(研究网络:电影、杂志和观众)开展的一个项目上。
我们很高兴国家彩票遗产基金授予NoRMMA资金“战争画报数字化”项目。该项目旨在增加公众对重要的第一次世界大战杂志的接触和参与《战争画报》(1914 - 1919)。通过数字化杂志的完整运行，并让它永远在线，所有人，免费，我们可以重新发现这些第一次世界大战的故事。
从6月到8月，肯特大学将举办三场免费研讨会。开云体育主頁(欢迎您)开云体育app客服在这些活动中，我们将向参与者介绍在线档案，并支持他们自己的研究项目。对于那些希望获得研究技能以及希望提高现有专业知识的人来说，将有机会。所有的场馆都是开放的，并提供免费的茶点。
我们鼓励参与者在8月参加“进展”日，进一步讨论他们的项目。9月还将有机会参加以茶舞为主题的在线档案发布会。
第一次免费研讨会将于6月27日(上午10点至下午5点)在坎特伯雷的肯特大学举行，仅限1开云体育主頁(欢迎您)2个空间。开云体育app客服如果您对活动有任何疑问，请发送电子邮件normma.network@gmail.com预订您的位置。
详情请浏览:
NoRMMA博客:
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NoRMMA的Facebook主页:https://www.facebook.com/pg/NoRMMA-Network-of-Research-Movies-Magazines-Audiences-1440475542919996/posts/
TWI推特:@DigitizingTWI
(很抱歉几个月后才发布这篇摘要。我追溯了它的日期，以便它符合博客上的讨论流程，让我们的焦点集中在我们最近的事件上，比如《战争画报》项目。)
我们对这部电影的讨论包括:它与情节剧的关系;它的音乐;时间和地点的设定;它让我们想起了电影;这部电影在德克·博加德的银幕和明星形象中的地位;杂志上的材料。
我们从电影主角、作曲家古斯塔夫·冯·奥森巴哈(德克·博加德饰)的痛苦角度讨论了情节剧。影片以悠闲的节奏展开，随着时间的推移，冯奥森巴哈入住威尼斯酒店的目的是一种疾病，这是一种严肃的问题。更糟糕的是，奥森巴哈在目睹周围的人遭受霍乱的可怕影响后，感染了霍乱。这部电影以死在海滩上结束。此外，冯·奥森巴哈对一个青春期的波兰男孩塔奇奥(比约恩·安德烈森饰)产生了不求回报的、不恰当的欲望，从而经历了情感上的痛苦。
影片的闪回也传达了冯·奥森巴哈之前的痛苦。这主要是情感上的，而不是身体上的。冯·奥森巴哈对他的一部音乐作品反响不佳有极端的反应，随后崩溃。这些场景的出现表明，冯·奥森巴哈仍能感受到它们的影响。并不是所有的回忆都不愉快。一些照片显示，冯·奥森巴哈与妻子和女儿快乐地共度时光。这符合情节剧的节奏，因为它既表现了高潮(与妻子和孩子的快乐时光)，也表现了低谷(他对失去他们的极度悲痛)。我们认为有趣的是，冯·奥森巴哈的妻子和孩子，以及幸福，被包括在内，因为电影的主要焦点是冯·奥森巴哈对年轻的塔齐奥有争议的欲望。冯·奥森巴哈是一个复杂的人物，他的背景故事以零碎的方式呈现。
我们还评论了威尼斯之死关系到神秘、暴力和追逐的情节剧元素。影片中只出现了最后一个。随着冯·奥森巴哈的病情越来越严重，他担心塔齐奥的健康，在威尼斯的街道上追捕他。最后，他精疲力竭地倒在了街上。对于追逐中的追求者来说，不同寻常的是，冯·奥森巴哈的行动使他遭受痛苦，加强了情节剧的这一方面。
威尼斯之死后来由EMI发行的《音乐配乐》也被该团体讨论为情节剧。影片开场是慵懒的长镜头，伴着古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的音乐。电影中的其他重要时刻也穿插着音乐。冯·奥森巴哈为自己对塔奇奥的渴望感到尴尬，决定离开威尼斯。当他踏上漫长的乘船之旅时，悠然的音乐伴着他悲伤脸的特写镜头。在弄乱了冯·奥森巴哈的行李后，他选择回到他的旅馆，回到塔齐奥。影片再次提供了冯·奥森巴哈的特写镜头，尽管他现在在微笑，音乐的气氛似乎也有所提升。其他音乐运用得特别有效的地方还包括上面提到的追逐场面，以及电影结尾的感人一幕——冯·奥森巴哈在海滩上病倒并去世。
电影中特别叙事化的音乐似乎特别合适，因为冯·奥森巴哈的职业从托马斯·曼1912年的中篇小说中的作家变成了作曲家。这种变化也适用于有声电影这种媒介。冯·阿肯巴赫的音乐背景为音乐呈现在叙事中提供了机会。对冯·奥森巴哈音乐会失败的回忆包括音乐。我们也看到冯·阿肯巴赫对别人演奏音乐的反应。塔齐奥在旅馆里的钢琴上粗略地弹了几个音符。这似乎并没有打消冯·奥森巴哈的愿望。但他似乎对当地音乐家更有判断力，这些音乐家正在演奏几种乐器，试图为霍乱肆虐的地区注入一些欢乐。
影片以欧洲爱德华时代为背景，讲述了冯·奥森巴哈的苦难。这无疑与曼的中篇小说的最初设定的日期和地点有关。但是我们认为威尼斯之死标题，以及它对疾病的描写，预示着即将到来的第一次世界大战将摧毁欧洲。塔齐奥的家人也让我们想起了在1917年开始的俄国革命后被杀害的俄国皇室——罗曼诺夫家族。这在很大程度上与这部电影有关场景结构．这家旅馆很大，家具也很华丽，显示出它昂贵的性质。能够负担得起住在那里的人一般都是上层阶级，比如塔奇奥一家。塔奇奥一家穿的衣服，尤其是精致的连衣裙，也暗示着财富。塔齐奥的水手服让我们想起了罗曼诺夫家族的一些照片。因此，他的服装有效地反映了电影所处的时代，以及他作为上层阶级的一员的地位。与冯·奥森巴哈相比，这也明显强调了他的年轻。(然而，我们认为Tadzio的发型再现了电影制作时代的70年代!)我们还简要地提到了其他以意大利标志性景观为背景的电影，比如看起来不(1973年，尼古拉斯·罗格)和能看到风景的房间(1985，《商人与象牙》)。
由于我们已经放映了几部博加德的电影，我们比较了情节剧威尼斯之死我们讨论过的其他博加德电影冯·奥森巴哈的痛苦引起了人们的思考以斯帖的水域(1948年，伊恩·达尔林普尔)，尤其是威廉·拉奇临终前的一幕。我们认为，博加德这个角色的最后时刻灯火辉煌，让人想起情节剧中女主角的类似死亡。https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/10/06/summary-of-discussion-on-esther-waters/)事实上，追逐的某些方面涉及威尼斯之死让我们想起了我们讨论过的猎杀(1952年，查尔斯·克莱顿)，描绘了杀手克里斯·劳埃德试图逃避追捕的警察(https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/10/18/summary-of-discussion-on-hunted/)．
就像狩猎,受害者(1961年，巴兹尔·迪尔登)将痛苦与神秘、暴力和追逐结合起来。威尼斯之死与英国组有显著差异受害者在那个时代有一个十字军的议程。冯·奥森巴哈想要一个小男孩的愿望当然和他的同性恋主题不一样受害者他是一个比梅尔维尔·法尔更悲惨的角色受害者．在受害者在这部电影中，法尔失去了一位亲密的朋友，他是一名未出柜的同性恋者，影片暗示他将继续与妻子生活在一起，这可能被视为一种妥协，因为当时同性性行为是非法的。冯·奥森巴哈对孩子的性欲使他进一步处于社会的边缘。他希望成为塔齐奥的理想意味着冯·奥森巴哈经历了一次改造。影片一开始，冯·奥森巴哈就明显地从一个头发颜色可疑、举止轻快的老人面前退缩了。在他因霍乱病得越来越重之后，冯·奥森巴哈拜访了一位理发师。理发师不仅染发
冯·奥森巴哈的头发去除了灰色，但在脸上化了浓妆。当冯·阿肯巴赫在失去塔齐奥后瘫倒在街上哭泣时，他试图重拾青春的悲伤视觉演示变得更加令人心酸。随着染发和化妆的不断进行，冯·奥森巴哈成了一个可怜的人。
博加德并没有专门刻画像冯·奥森巴哈那样具有挑衅性的人物受害者．例如，在1963年，在约瑟夫·洛西的电影中扮演邪恶的名义角色之前仆人，博加德主演我可以继续唱歌(罗纳德·尼姆-见这里的博客文章:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2019/01/15/summary-of-discussion-on-i-could-go-on-singing/)以及上一部博士电影，遇险医生(拉尔夫·托马斯)。博加德向喜剧的转变甚至在他与洛西的合作中也有短暂的体现，因为他出现在间谍戏仿中谦虚布莱斯(1966年)，之后两人回到了更严肃的作品事故(1967)。博加德与其他欧洲导演的合作包括维斯康蒂。就在威尼斯之死，博加德在维斯康蒂的电影中饰演一个与纳粹党有联系的人这该死的(1969)。
博加德更有争议的角色，尤其是在这该死的而且威尼斯之死——似乎出现在以某种方式突出技巧的电影中。电影中的改头换面场景威尼斯之死强调，当冯·奥森巴哈试图以某种方式向塔齐奥展示自己时，作为一名演员，博加德也在以某种方式塑造自己。染发剂和化妆品实际上掩盖了灰白的头发和微妙的化妆博加德已经运动作为冯奥森巴哈。我们还考虑了博加德的明星形象——他“真实的自我”呈现给我们的方式。我们主要认为这与中篇小说的角色从小说家(也许是托马斯·曼的替身)转变为另一种类型的艺术家——作曲家有关。古典音乐仍然可以在以小说家为主角的电影中大量使用，所以这种变化可能有进一步的意义。博加德的主要写作生涯发生在那之后很久威尼斯之死1971年释放。他的第一本回忆录，蛇和梯子他于1978年出版了他的第一部小说，温和的职业，两年后。不过，博加德以前也曾为杂志写过文章(最著名的可能是一系列5女人1961年出版的杂志)。他写散文和诗歌的事实甚至在关于威尼斯之死从时间开始。在戈登·高对博加德的采访中电影及拍摄，他自嘲地评论说，他怀疑有没有人愿意出版他的作品(1971年5月，第49页):https://dirkbogarde.co.uk/magazine/films-and-filming-may-1971/尽管这种情况不太可能发生，但如果观众错误地将冯·奥森巴哈的角色与“真正的”博加德混为一谈，那将是不幸的。
这种观点当然是回顾性的，而且是以博加德为中心的。当时的其他杂志报道反而强调了冯·奥森巴哈与作曲家古斯塔夫·马勒的相似性。Gordon Gow的评论威尼斯之死评论说，冯·奥森巴哈的发型和眼镜让他很像马勒(电影及拍摄1971年5月，第87页)。此外，高声称，导演维斯康蒂认为曼的中篇小说是对马勒1911年去世的回应。维斯康蒂相信，通过将冯·奥森巴哈转变为作曲家，他能够引出曼的原意。一个菲利普·斯特里克在春季刊的评论中也表达了类似的观点视觉与听觉(页103 - 4):https://dirkbogarde.co.uk/magazine/sight-and-sound-spring-1971/．因此，对当代宣传和推广的分析表明，与其说将冯·奥森巴哈与博加德拉开距离，不如说将他转变为作曲家使他更接近马勒。
如果你有兴趣阅读更多关于德克·博加德的银幕和明星形象，我已经写了几篇关于英国电影学会(BFI)的杂志收藏的文章，这些杂志是他的遗产遗赠给他们的。你可以在NoRMMA博客上找到这些:http://www.normmanetwork.com/tag/dirk-bogarde/
像往常一样，一定要登录评论，或者给我发邮件sp761@开云体育app客服kent.ac.uk如果你想让我把你的想法加到情节剧博客上，请告诉我。
我们的讨论是歌手而不是歌包括:对其情节戏剧性的人物和情节以及西部片类型的评论;影片的营地感受力;博加德的银幕和明星形象;关于电影制作的信息。
就像我们这学期放映的德克·博加德的其他电影一样，我们从情节剧的角度来评价人物和情节。在是歌手而不是歌在美国，这些作品尤其与西方的某些比喻有关。约翰·米尔斯饰演的天主教牧师迈克尔·基奥是新人，他穿着一身黑色进入了一个墨西哥小镇——他戴着一顶长长的长袍和牧师帽。虽然在传统西部片中，这可能意味着他是一个恶棍，但他的职业以及与Mylene Demongeot饰演的当地年轻女子Locha de cortiinez的礼貌互动，反而表明他是一个英雄人物。
当博加德第一次以Anacleto Comachi的身份出现时，这一点就更加清晰了。他也穿着一身黑色，但穿着紧身皮裤，不像牧师的服装，很少给人留下想象的空间。也有一些时刻，博加德的三维表演变得不那么微妙。我们特别注意到Anacleto平静地抚摸着一只纯白的猫，这是一个邪恶意图的可靠迹象。
在基奥神父拒绝在暴力面前退缩后，阿纳克莱托号召他的同伙杀死基奥神父。神父的车在险恶的山路上行驶时，刹车失灵，他和司机都险些丧命。后来，当基奥神父走出教堂时，他举起手里的沉重的书，才免于被砍刀砍伤。基奥神父认为他的两次逃脱都是奇迹，并声称这是上帝的指示。信心使大山移动，它为汽车提供了一条新的轨道，在教堂为他提供保护的书是《圣经》。虽然基奥神父认为这些都是奇迹，但在情节剧中，这种令人难以置信的逃脱并不罕见。
基奥神父对这些对他生命的企图泰然处之，也许是因为，正如他告诉阿纳克莱托的那样，每个人都必须面对苦难——尤其是牧师。这种痛苦往往是情节剧的核心，尤其是与女性有关的情节剧。事实上，影片的主要女性角色洛查(Locha)受到了性别和阶级的束缚。因为她享有特权，她得到了安全和舒适的保护，但她几乎无事可做。她缺乏行动能力，这赤裸裸地体现在她希望学会开车，以便拥有一些独立性上。当Locha爱上了一个她无法拥有的男人时，她的痛苦和无法按照自己的欲望行事的能力增加了。
Locha仍然是一个单一的、公式化的受害者，英雄(神父Keogh)和反派(Anacleto)之间的界限变得越来越模糊。牧师的生命第三次尝试，但阿纳克莱托挺身而出，以巨大的个人代价救了他。阿纳克莱托的同伴，老叔叔(劳伦斯·奈史密斯饰)，刚刚突然离开阿纳克莱托去拜访牧师。Anacleto很快就跟上了，只是停下来拿了一把枪。在牧师家里的一次对峙中，那个对阿纳克莱托像父亲一样的人指责他太喜欢牧师了，以至于背叛了他的老战友。当阿纳克莱托为了阻止他对基奥神父的攻击而开枪打死老人时，他的观点得到了证实。最后，警察局长(约翰·本特利饰)逮捕了阿纳克莱托，罪犯被迫离开了小镇。虽然这次对威胁的征服似乎是电影的结束——尽管它发生在叙事的一个多小时里——至少还有一半的片长，有足够的空间来探索阿纳克莱托的复杂动机。
阿纳克莱托在离开一年后回到了小镇。他继续穿着类似的服装，尽管有一些变化，因为暗黑色被一些颜色所缓解——比如他的黄色马甲。阿纳克莱托直接向基奥神父请求宽恕。更重要的是，阿纳克莱托问他是否可以和牧师同住，这样虔诚的人就可以帮助没有上帝的人理解信仰的目的。虽然牧师惊恐的表情表明他不同意阿纳克莱托的要求，但他还是允许他住在自己的空房间里。从这个位置，阿纳克莱托更容易影响基奥神父和洛恰。他让Locha怀疑她是否决定嫁给来自佛罗里达的Phil，她父母认为他很适合她。阿纳克莱托正确地预感到洛恰爱上了主持婚礼的人。
虽然阿纳克莱托试图介入洛恰和菲尔之间是正确的，但他的动机尚不清楚。此外，他对她的操纵变得更加明显。阿纳克莱托一开始假装相信洛恰的母亲的假设(她和基奥神父分享了这个假设)，即洛恰被阿纳克莱托迷住了，这是一种表演。情况可能是这样，这是可信的。虽然他是一个暴力杀人犯，但他很有吸引力，有一定的魅力——事实上，他的礼貌几乎是绅士的。还有迹象表明，两人之间曾有过一段友谊，或者更多。在电影的早些时候，Anacleto和Locha在镇上的一家商店里偶然相遇。他说她应该先被招待，他们看起来很有礼貌，如果不是很友好的话。Locha甚至提醒Anacleto，他曾经说过他愿意做任何事情来帮助她。他回答说这是很久以前说过的话，结束了改变他犯罪方式的建议。
阿纳克莱托的别有用心，要求神父基奥的精神指导也被揭示。最初，阿纳克莱托认为不应该杀死神父，因为这是一个战术错误，他是殉道者。虽然阿纳克莱托后来同意两次试图杀死基奥神父，因为他的恐吓似乎不起作用，但当老叔叔袭击神父时，他又回到了他先前的立场。因此，他回到镇上是一个非常狡猾的计划的一部分，让基奥神父怀疑自己和他的信仰。阿纳克莱托并没有通过破坏牧师的宗教信仰(尽管他质疑这些信仰的逻辑)来实现这一点，而是通过洛查对基奥神父的爱来实现的。在Locha的婚礼前(她父亲认为这是绑架)，Anacleto让Locha和Keogh神父在罪犯的藏身之处见面。这导致了一个尴尬的场景，阿纳塞尔托坚持要在场，因为Locha和牧师分享了一个禁止的吻。
基奥神父向阿纳克莱托保证，如果他释放了洛恰，他会告诉镇上的人支持阿纳克莱托。在教堂的一个场景中，在包括阿纳克莱托在内的全体会众面前，基奥神父违背了他的承诺。阿纳克莱托指责神父背叛了他，基奥神父对此似乎比他与洛恰的不正当恋情更痛苦。
意料之中的是，阿纳克莱托认为基奥神父的背叛不会逍遥法外。影片以西方式的拍摄结束。虽然牧师没有挥舞武器，但他在去帮助受伤的阿纳克莱托时陷入了交火。基奥神父仍在伤者身边，敦促他坦白自己的罪行。当牧师被阿纳克莱托的一个追随者开枪击中，倒在强盗身上时，两人的身体更加亲密，两个人躺在一起死亡。由于其对营地的敏感，这部电影一直在引领这个充满性意味的同性恋时刻。
这一点在阿纳克莱托的服装上表现得最为明显。他的紧身裤似乎是专门为了吸引注意力，以显示他是一个性感的人。Anacleto刻意的身体姿势，他精确的声音传递和他在关键时刻狡猾地扬起眉毛也有助于营地的气氛。阿纳克莱托扮演的危险强盗的角色也明显夸张，事实上，这需要一定的表演——城镇居民必须相信威胁，才能对它感到恐惧。此外，当阿纳克莱托回来时，这种情况会增加，他应该是在寻求原谅，但实际上是在假装忏悔。
在表演方面，重要的是阿纳克莱托唯一的异性恋浪漫时刻完全是为了表演。在得知基奥神父对阿纳克莱托的爱后，阿纳克莱托试图亲吻她。她拒绝了他，他承认他只是试图拥抱她，以证实他的怀疑，她爱神父基奥。Anacleto把Keogh神父和Locha推到一起是出于他自己的目的，而不是对这种关系的认可。缺乏异性恋的浪漫并不一定意味着我们必须假设存在同性恋，但除了电影的阵营基调之外，电影的一些对话也支持这样的解读。Anacleto告诉Locha“爱上一个你不能拥有的男人一定很伤心”，他“理解”这一点。这让我们从某种角度来看待电影的结局，阿纳克莱托和基奥神父在死亡中团结在一起。这两个人对彼此的任何激情都被认为是不可能的。
我们还评论了与博加德的银幕和明星形象有关的电影。在上次放映的间隙(诽谤),歌手不是歌，博加德在1960年出演了两部电影:穿红衣服的天使(Nunnally Johnson)和永无止境的歌(查尔斯·维多;乔治·库克)。前者是意大利和美国的合拍片，后者是美国电影诽谤的美国/英国的合作生产。博加德在两部作品中都扮演了国际角色:西班牙前天主教牧师和匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特。因此，博加德的墨西哥强盗扩大了他的不同民族的角色。从现有的同时期粉丝杂志材料来看，情况似乎是这样的是歌手而不是歌和博加德(Bogarde)的作品在法国比在英国更受推崇。英国电影学院收藏的德克·博加德杂志包括两本这一时期的杂志，广泛地报道了电影和博加德:Cinemonde(1961年4月11日)及电视影视剧(1961年9月15日)。(你可以在这里阅读更多关于BFI德克·博加德收藏的目录:www.normmanetwork.com/)这预示着博加德在20世纪60年代末的欧洲电影，以及他自己大约在同一时期搬到法国。
除了博加德的国际吸引力，是歌手而不是歌建立在博加德银幕形象的模糊性之上，因为阿纳克莱托，至少在电影的某些部分，似乎已经从坏的一面跨越到了好的一面。在整个学期中，我们已经注意到博加德是如何同时扮演英雄和恶棍的。博加德扮演的流氓以斯帖的水域没有刻意抛弃女主，而在猎杀他的逃亡杀手体贴地照顾着一个小男孩。在诽谤博加德研究了两个角色:一个试图杀死另一个，失去记忆的问题意味着幸存的人仍然不确定自己的身份。
更具体地说,是歌手而不是歌扩展了诽谤的同性恋，尤其是对营地的感情。歌手不是歌的同时代的接受表明，它是关于阿纳克莱托和基奥神父之间的激情的解释不仅仅是一个现代的读本。在1961年11月的英国电影及拍摄美国著名影评人和评论员雷蒙德·杜尔尼亚特(Raymond Durgnat)也这么说，不过他说的是在社会对这个话题保持沉默的背景下。虽然这并不一定是一个广泛持有的观点(即大多数电影观众的观点)，但值得考虑的是，它与博加德的观点有什么关系下一个电影,受害者．巴兹尔·迪尔登(Basil Dearden)执导的这部开创性电影讲述的是一位已婚同性恋大律师(博加德饰)的故事，其片名就表明了影片的同情态度:在男人之间的性行为在英国被定为犯罪的年代，影片并未将主角视为犯罪者。受害者六个月后被释放是歌手而不是歌．有趣的是，在当时和现在，我们是否可以将罗伊·沃德·贝克的电影视为同性恋和营地主题的延续诽谤或者是倒退的一步(有刻板的角色和两人的死亡)受害者的处理这件事很敏感。
很难知道一场表演有多少是出自演员之手，有多少是剧本中已经出现的，或者是由导演或剪辑促成的。我们可以考虑的其他信息是博加德与是歌手而不是歌而且受害者．而博加德则在争取受害者,他只在是歌手而不是歌这是他与兰克接触的最后一部电影。导演兼制片人罗伊·沃德·贝克显然也对这部电影不感兴趣。BFI德克·博加德(Dirk Bogarde)收藏的一篇报纸文章记录了这两个方面(尽管官方网站上没有)。马修·斯威特对罗伊·沃德·贝克的采访出现在独立的审查在7号th2003年2月。博加德尤其不同意让米尔斯扮演牧师，他认为Locha爱上的人应该由一个年轻的演员来扮演。
具体来说，在如何影响博加德的表现方面，博加德自己声称他“为夏令营做了所有的事情”(在布莱恩·麦克法兰的迷人的1997年对博加德的采访中)《英国电影自传》第70页，从他1992年的作品改编而来60个声音:名人回忆英国电影的黄金时代)．在德里克·科莱特2015年的传记中歌手不是歌的编剧奈杰尔·巴尔钦甚至把影片中最明显的营地情感信号——阿纳克莱托的皮裤——归功于博加德。在他的刽子手，科莱特说博加德从罗马的裁缝那里得到的。这样的制作见解有助于我们进一步构建这部电影，以及博加德的银幕和明星形象，尤其是与坎普有关的形象。除此之外，还有博加德自己的回忆录、其他人的自传、关于导演和电影的作品以及出色的英国娱乐历史项目。这项调查历时30多年，包括对电影、电视、戏剧和广播工作者的700多段音频和视频采访:https://historyproject.org.uk/
像往常一样，一定要登录评论，或者给我发邮件到sp458@kent.ac.uk，让我知道你想让我把你的想法开云体育app客服添加到博客中。
欢迎大家参加本学期的第一个情节剧放映和讨论环节。我们正在筛选以斯帖的水域(伊恩·达尔林普尔和彼得·普劳德，108分钟)周一1圣10月5-7点，贾曼6。
正如在之前的一篇文章中所解释的，BFI最近非常友好地允许我访问它收集的德克·博加德期刊。这位已故明星的遗产机构向英国电影协会捐赠了这些杂志和其他有关德克的短暂资料。这让我想到，在一个学期里，专注于一个明星，尤其是一个男性明星，可能会开始表现出情节剧的许多方面。
我们采用的是按时间顺序排列的方法，从德克的第三部电影开始，这是他第一次主演电影。维多利亚时代的情节剧以斯帖的水域改编自爱尔兰作家乔治·摩尔1894年的小说。片中，德克饰演的新郎勾引了女主人公——厨房女佣埃丝特(凯瑟琳·瑞恩饰)，抛弃了她，又和她重逢，不出意料地，这让她更加心痛。
德克最早出现在英国电影协会杂志收藏的电影迷杂志上是一篇特稿《德克第一次冒险》Picturegoer， 23号理查德·道金斯1948年10月第5页(随附的肖像和说明，请见上图)。这本书在年的日期之前就已经提供给读者了以斯帖Waters的(1948年9月22日)。奇怪的是，这篇文章对这部电影的质量持矛盾态度(不过请不要因此而放弃!)它的副标题指出，“评论家对这幅画本身的评价褒贬不一，在某种程度上，对这个年轻人的评判在他的下一次作品出现之前都被搁置了。”尽管如此，他在《艾斯特·沃特斯》(Esther Waters)中的作品显示出了希望和想象力。德克相信他能做到。”
虽然这篇文章并不像我们在粉丝杂志上所期望的那样溢美之词，但这篇特写文章的出现及其内容表明，德克正在被他签约的J亚瑟兰克(J Arthur Rank)工作室打造成明星。其中包括对德克的家庭和戏剧背景的“真实”评论，以及对他本人的深入了解。据报道，他有艺术倾向，敏感而害羞，尽管这与他在战争服役期间表现出的勇敢相平衡。
我们可以将此与后来的粉丝杂志对德克的报道进行比较，因为我们详细介绍了他的其他几部电影。同样值得关注的是所谓的“真实的”德克和“屏幕上的”德克之间的差距。文章中提到以斯帖的水域这是对他才华的“很好的测试”，因为他扮演了一个“完全不像他自己”的角色。我们可以考虑，随着时间的推移，“真正的”德克，至少是粉丝杂志上呈现的那个，是否会改变，或者他的银幕形象是否会适应他的明星形象。例如，上面这张图片(来自文章)的标题思考着“他从那里走到哪里”，并指出德克的下一个角色将是一个“现代”的角色——他职业生涯的大部分时间都是这样。
你也可以在NoRMMA博客上看到更多关于我在BFI收集的Dirk Bogarde期刊上的工作:http://www.normmanetwork.com/
如果可以的话，请加入我们，这是我们德克赛季的第一次。
正如在上一篇文章中提到的，情节剧研究小组将从10月1日开始放映德克·博加德的几部电影。这是因为我最近很幸运地访问了英国电影学院的德克·博加德期刊收藏。这些杂志是这位已故演员的遗产机构赠送给英国电影协会的，让人们得以深入了解这位明星在不同类型的出版物和国家的影响力。
在接下来的几周里，利斯非常友好地在我的博客上发布了8篇关于我在这个系列中的工作的文章，而德克则在NoRMMA博客上发布了8篇文章。你可以在这里找到第一个:http://www.normmanetwork.com/introduction-the-dirk-bogarde-collection-project/
在每次放映前，我也会分享一些电影收藏中的特定材料。
我们的讨论女从它的类型，它对性别反转的使用，它的明星，露丝·查特顿，与当时的其他电影和明星如芭芭拉·斯坦威克的比较婴儿的脸,电影公司——华纳兄弟公司——电影的布景和镜头过渡。
我们首先讨论了这部电影的类型。美国电影学会(AFI)将女作为“喜剧-戏剧”(https://catalog.afi.com/Catalog/MovieDetails/3957?cxt=filmography)，我们当然也注意到，影片时而令人不安地混合了一些严肃的话题，比如性别平等(美国电影学会认为这是一个重要话题)和喜剧时刻。我们特别评论了这部电影的女主角，汽车厂老板兼经理艾莉森·德雷克(露丝·查特顿饰)。艾莉森展示了她的性解放和权威地位，她引诱年轻男性在她的雇佣，然后安排他们转移到世界的其他地方，当他们变得粘人和麻烦。
艾莉森是一个掌握自己命运的女人，她告诉女性朋友哈里特·布朗(露易丝·威尔逊饰)，她利用男人的方式就像他们一直在利用女人一样。因此，她与情节剧中受苦受难的女主角截然不同。事实上，她看起来更像是情节剧女主角经常逃避的性掠夺者。
艾莉森是然而，她感到沮丧的是，尽管她把自己视为一个性的存在，她试图勾引的男人却有不同的想法。男人们要么屈服，然后坠入爱河，希望娶她为妻并驯化她(因此被转移到蒙特利尔)，要么似乎抗拒她的女性魅力，认为她是大理石做的，而不是有血有肉的(然后被派往巴黎)。她收到的其他求婚同样不是基于艾莉森如何看待真实的自己，而是以商业合并的方式表达。
随着电影的推进，艾莉森反复尝试的诱惑(事实上，我们推测，她准备为男性客人提供游泳池的泳装)变得滑稽起来。她邀请男人晚上到她家去;她穿着一件漂亮的晚礼服;我们听到了《上海里》的演奏;艾莉森在适当的时候按下按钮，召唤了一名管家和伏特加;艾莉森认真地解释说，她并不完全是为了工作，她邀请男性来访者坐在她旁边，并开玩笑地把一个垫子扔在地板上。
这部电影让人想到的另一个喜剧方面是古怪的亚类型。艾莉森因为没有男人真正了解她而感到沮丧，于是她离开了自己的派对，穿着便装去参加当地的集市。在那里，她在射击场用步枪瞄准，旁边是一个迷人的男人，吉姆·索恩(乔治·布伦特饰)。他们轮流成功射击目标，直到艾莉森的最后一枪没打中，吉姆为她完成了任务。这是一部浪漫喜剧中的“邂逅”，表明这对情侣是注定要在一起的。然而，艾莉森是追逐者而不是被追逐者(尽管这个男人赢得了如此明显的男性射击比赛)，她跟着吉姆在附近的一个摊位上买饮料。艾莉森轻松地假设了一个前神枪手的替代身份，吉姆配合说，没有她的马，他都认不出她了。值得注意的是，艾莉森的假想身份比她的真实身份低得多。这与Tamar Jeffers McDonald提到的一些关键方面相对应——反阶级势利，对角色常态的重大反转或颠覆，以及角色扮演(浪漫喜剧:男孩遇见女孩遇见类型，2007，第23-24页)。然而，值得注意的是，当吉姆配合时，他并没有假设另一个身份或假装成他不是的任何东西。
也许可以预见，吉姆拒绝艾莉森的“搭讪”，显然她“太新鲜了”。他们(我们认为)最终的结合一定存在一些障碍。此外，他拒绝了她的进步，巧合的是，第二天他开始在她的公司工作，成为一名重要的工程师。虽然她的诱惑套路对其他人奏效，但吉姆似乎对此免疫。当艾莉森惊讶地发现喝酒并没有让吉姆放松下来时，他解释说，他在俄罗斯工作了一段时间后，已经习惯了伏特加。这表明她在过去的诱惑中有多么依赖酒精，艾莉森必须比平时更加努力地“勾引”她。
这种颠倒不仅在它如何评论喜剧惯例方面很重要。当我们将艾莉森与电影中的其他角色进行比较，并考虑她的表现形式的变化可能反映出电影对性别平等的立场时，这也是有用的。
我们把艾莉森比作她的老同学哈丽特。她意外地去了艾莉森的办公室，我们看到艾莉森聊了聊哈丽特的生活(她的婚姻和孩子)，但由于工作上的事情分心，她弄错了几个细节——哈丽特丈夫的名字、性别和孩子的数量。这表明艾莉森对“通常的”女性问题不感兴趣。还有一点很重要，因为这段谈话是在工作时间进行的，Alison还是因为个人问题打断了她的工作。电影中男性在职场的表现方式可能就不那么正确了。
我们想知道这部电影的目的是否在于让哈里特，而不是艾莉森，在男性和女性观众面前都更讨人喜欢。虽然电影淡化了艾莉森爱上吉姆时的性自由行为，尽管她一开始拒绝嫁给他，但她在电影的大部分时间里都很享受，穿着漂亮的衣服，开跑车，拥有漂亮的房子。相比之下，哈丽特只出现在艾莉森的环境中，穿着漂亮但普通的衣服，她与丈夫和孩子的唯一互动是关于他健康的无聊电话。我们认为这并没有鼓励哈丽特更传统的生活方式而不是艾莉森更现代的生活方式。
尽管如此，人们还是有矛盾心理。除了艾莉森为了吸引男人的注意而展示自己的时候，艾莉森在叙事的其他地方以一种相当性的方式被拍摄。她是一个无能为力的性对象，因为她走进和走出淋浴，并接受按摩。
这部电影对艾莉森自己的表现也很矛盾。她最初吹嘘说，她对待男人就像他们对待女人一样，但在她最后一刻转向家庭生活后，这一点有所缓和。尽管艾莉森在射击场找到了吉姆，他也支持她的商业计划，但她还是决定把生意交给他，同时她计划生9个孩子。值得考虑的是，一部电影的持久记忆是一个人物在故事的大部分时间里的行为，还是他最后几分钟的表现。有人评论说，从这个意义上说，这部电影是两面派的。这个结局是对男性(吉姆也特别反对“自由女性”)和传统主义者的一种安慰，但其他人(包括女性)可能不会相信艾莉森最后的夸张欲望。
我们还简要地提到了小矮星彼得(费迪南德·戈特沙尔克饰)和Frothingham小姐(露丝·多纳利饰)这两个年龄较小的角色。他们代表了更传统的性别政治。虽然小矮星彼得似乎赞同艾莉森在大部分叙事中对待男人的方式，但当艾莉森决定安定下来时，他也松了一口气。小矮星彼得开玩笑地问弗罗辛汉姆小姐是否和“家人”住在一起，她咯咯地笑着回答说她一个人住。弗罗辛汉姆小姐似乎意识到了小矮星彼得的殷勤和意图，两人都在调情，但小矮星彼得更明显地是在调情。他甚至还邀请Frothingham小姐到他的公寓去看他的画。
我们还讨论了露丝·查特顿扮演艾莉森的意义，以及这是否会让我们对她角色的解放产生积极或消极的看法。查特顿是一个有权势的女人，除了是演员和明星，她还是一名飞行运动员、击剑运动员，并拥有自己的制作公司。看看当时的观众能得到多少这样的信息，以及他们知道多少，这将是一件很有趣的事情。正如利斯在NoRMMA博客上的文章所指出的那样，查特顿1932年至1934年的婚姻女1934年2月的一幅查特顿的肖像中提到了联合主演乔治·布伦特电影剧本（www.normmanetwork.com/you-wouldnt-have-these-problems-if-you-were-a-fallen-woman-female-curtiz-1933/)这表明了查特顿在银幕外的家庭生活是可以接受的，但也表明了她尽管结婚了，但仍在工作。
制作工作室的环境女也被考虑过。影片从头到尾都让我们想起了华纳的工作室，因为华纳的《You ' re Getting to be a Habit with Me》和《Shuffle Off to Buffalo》(这两首歌都来自华纳42nd街(1933年出版)由角色哼着或吹着口哨。片中还提到了华纳兄弟影星詹姆斯·卡格尼(James Cagney, 1930-1935年在该工作室工作)。艾莉森雇了一个私人侦探跟踪吉姆，当她没有像她想的那样成功和他在一起时。据说他前一天晚上出去了，去看了一场叫绑架者照片(1933年，6个月前上映女)．我们中的一些人还通过从华纳兄弟早期和后期电影中回收的服装来了解华纳兄弟。与规模更大的米高梅不同，华纳兄弟在服装和电影配乐上都没有那么大的投入。
我们也考虑过女关于上学期的放映，娃娃脸(见blogs.开云体育app客服kent.ac.uk / melodramaresearchgroup 2017/12/04 / summary-of-discussion-on-baby-face /这两部电影的编剧是吉恩·马基和凯瑟琳·斯科拉。但除了根据男性作家(唐纳德·亨德森·克拉克1932年)的小说改编，女明显不同于娃娃脸在缺少一个饱受折磨和虐待的女主角。有趣的是，根据电影,明星娃娃脸芭芭拉·斯坦威克(Barbara Stanwyck)曾被考虑出演这个角色，后来这个角色被缓和下来，交给了查特顿。(见Lies的帖子:www.normmanetwork.com/you-wouldnt-have-these-problems-if-you-were-a-fallen-woman-female-curtiz-1933/思考一部不同的电影是很有趣的女如果是斯坦威克演艾莉森的话斯坦威克经常扮演挣扎的日常人物，她的“真实”背景显然也很糟糕。与此同时，查特顿是一位建筑师的中产阶级女儿，在进入好莱坞之前，她在合法舞台上有过成功的职业生涯。
我们还评论了这部电影令人印象深刻的场景。根据美国电影学会的说法，有些电影是在弗兰克·劳埃德·赖特在洛杉矶设计的恩尼斯房子里拍摄的https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/3957这座房子显然也被用来拍摄后来的电影，包括鬼山上的房子(1959),蝗虫节(1975)和银翼杀手(1982)。
然而，引人注目的不仅仅是房子或游泳池的外部镜头。所有的角色似乎都被工厂和房子的内部尺寸所矮化，这进一步强调了艾莉森的财富。艾莉森坐在办公桌前，透过大窗户可以看到工厂的工作方式(冒烟的烟囱、起重机等)，她还在评论她的财富，还有她的辛勤工作和制造汽车的重工业。它还揭示了艾莉森姐姐能够在她的桌子上调查所有这些——这是她的领域。
最后，对影片的剪辑有一些评论。有些人觉得各种镜头的过渡，尤其是在工厂的地板上，分散了人的注意力，太炫耀了。然而，其他人几乎没有注意到他们。我们可以将剪辑与电影中令人吃惊的20世纪20年代建筑进行比较，这让它看起来特别现代
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我们在观看了未经审查的(2004年发现的)版本后的讨论娃娃脸(1933年，阿尔弗雷德·格林)主要研究了几个方面。其中包括它的女主角莉莉(芭芭拉·斯坦威克饰)，与其他预编码电影的女主角(和女明星)的比较和对比红发女人而且雨莉莉与男人的关系(尤其是考特兰·特伦霍尔姆，由乔治·布伦特饰演)，电影的编剧，以及电影审查版和未审查版之间的差异。
当我们看完这部电影时，第一个评论是关于莉莉(芭芭拉·斯坦威克饰)上升到顶峰的效率。我们评论说，她以有效的视觉方式迅速征服了她遇到的所有男人。值得注意的是，莉莉通过和每个部门的老板上床来提高自己的职业前景，她爬上了哥谭信托塔的楼层。莉莉的适应能力也有所提高。她从小住在宾夕法尼亚的俗气酒吧，后来搬到了纽约的廉价房间。在莉莉工作的时候，她不协调地住在更豪华的公寓里，有漂亮的楼梯，女仆(她的朋友奇科)和管家，在电影结束时，她是一个住在公司顶层公寓的已婚女人。
莉莉人的变化也反映了她社会地位的上升。她早期的挑剔的衣服和发型让位于更时尚和更复杂的时尚。就像莉莉雇了女仆和管家一样，这也和她对“礼仪”的关注有关——她在办公桌上看的一本书的书名。这部电影的海报展示了莉莉不断变化的时尚，在左下角放置了一本打开的书，表明这导致了莉莉的转变。
莉莉的进步是向上的，而不是螺旋式下降，这说明她是一个试图改善自己处境的“坏女孩”，而不是一个“堕落的女人”。我们特别将其与情节剧联系起来，因为我们将莉莉与情节剧中的“经典”痛苦女主角进行了比较(例如，电影《莉莉安·吉什》中的莉莲·吉什往东走(1920))，她对自己的命运感到绝望，因为她经常无可指责地从恩典中堕落。莉莉当然遭受了痛苦——电影花了相当多的时间记录她的早期生活，为她后来的行为辩护——因为很明显，她的父亲从她很小的时候就开始卖淫。然而她的态度是超然的。在影片开头的几场戏中，她平静地回应了一个年长男子的性挑逗，她的行为似乎是老生常谈:把烫烫的咖啡倒在他的腿上，把瓶子砸在他的头上。
即使是在最戏剧化的情况下，莉莉也会保持超然的情感。她的前情人内德·史蒂文斯(唐纳德·库克饰)枪杀了她的新情人J.R.卡特(亨利·科尔克饰)(巧合的是，直到最近史蒂文斯的未来岳父兼他的老板)，然后在她的公寓里自杀了。起初，莉莉似乎不知道该怎么办，但很快她就变得务实起来，平静地打电话叫警察。我们可以理解为，莉莉的大部分反应都是情绪化的——转过身去，用手帕捂住脸，哽咽着说话——这些都发生在她和一个男人在妥协时被另一个男人抓住的时候。莉莉并不关心那个被她指责为勾引她的男人的命运，因为她更关心的是欺骗发现这对情侣的男人，把他列为她的下一个情人。
这些不断伪造的情感反应可能是影片结尾缺乏说服力的部分原因。这时，莉莉已经爬到了梯子的顶端。她现在和她的丈夫、公司总裁考特兰·特伦霍尔姆(乔治·布伦特饰)住在公司的顶层公寓里。在过了一段时间的奢侈生活，收集金钱和珠宝后，银行陷入了危机，莉莉的丈夫受到了起诉的威胁。在最初抛弃丈夫后，莉莉改变了主意，不再为他提供保释金。她回到他们的顶层公寓，却发现他在试图结束自己的生命后濒临死亡。莉莉冲向他，叫着他的名字，可见她显得很不安。她疯狂地呼叫救护车，这与她早些时候毫无感情地要求警察来参加她公寓的谋杀和自杀案形成了鲜明的对比。尽管小组认为莉莉的改变并不可信，但与之前莉莉影响情绪的场景不同，我们观众知道莉莉的操纵，这是“真实的”。莉莉不仅已经决定回到她绝望的丈夫身边，而且她对他的关心延伸到了她在救护车上的行为，当她把她的珠宝箱掉在地板上时，她毫不在意。
我们觉得莉莉回到她丈夫身边无法令人信服的另一个原因是，我们没有足够的时间投入到他们的关系中。特伦霍尔姆进入叙事相当晚，他和莉莉的关系并没有逐渐发展。这是因为她在晋升的过程中需要利用很多男人来达到下一个层次，这就没有多少时间了。我们将这种情况与其他同时代的“坏女孩”电影进行了比较。在红发女人(1932)，莉莉安(简哈洛)嫁给了一个男人后破坏了他的第一次婚姻。随后，她与一名商业伙伴和该商业伙伴的司机偷情，并最终枪杀了她分居的丈夫。由于她的丈夫拒绝起诉，她似乎并没有受到叙事的惩罚，而在影片的后面，她和一个年长的男人在一起的事实表明，她已经找到了其他人来照顾她。这个情节的总结，虽然简短，但说明了莉莉安和莉莉之间的一些关键区别。莉莉安在电影一开始就诱惑并嫁给了一个男人，而莉莉只是在电影结尾才结婚。这表明，莉莉在发展，而莉莉安没有，而且莉莉确实被电影结尾的叙事所包含，她生活在社会规范中。
无论是莉莉还是莉莉安都不直接与他们有关系的男人，并与另一部电影进行比较雨(1932) -提供了进一步的见解。在这部由萨默塞特·毛姆的短篇小说改编的电影中，琼·克劳福德的服装和表演将赛迪描绘成一个毫不掩饰自己是妓女这一事实的女人，因此比莉莉和莉莉安更诚实，更少操纵。我们简单比较了Lily和Sadie的成长。莉莉在服装和发型上的转变是渐进的，并有一个向上的轨迹，直到观众可能选择相信或不相信的最终实现。过了一段时间，赛迪一夜之间从一个傲慢的、戴着大量珠宝和精心打扮的女人
一个女人穿着单调的深色衣服，发型简单，手势更安静。事实上，这几乎带有宗教色彩，是电影的固定布景，在角色发展方面比莉莉更有分量。和莉莉一样，在影片的结尾，赛迪也被包含在一段可接受的一夫一妻制关系中。(有关详情雨,请看我们之前的讨论:http://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2013/10/20/summary-of-discussion-on-rain/）
我们想知道克劳福德是否能像斯坦威克那样成功地刻画一个既能操纵许多男人，又能留住观众同情的女主角。人们认为克劳福德不太可能像斯坦威克那样有效地传达出这种假装无辜的感觉。参考一些粉丝和行业杂志《谎言》在我们的姐妹博客《NoRMMA》上的帖子，他们认为斯坦尼克特别适合这个角色。玩的照片1933年9月的电影评论称赞斯坦威克“深思熟虑地令人信服”，避免了“夸张的表演”
一个横冲直撞的明星”(第70页)。(你可以在这里找到Lies的帖子:http://www.normmanetwork.com/?p=614)值得注意的是，克劳福德并不是一个关键的成功下雨了。
我们也认为斯坦威克是一个特别有效的选择。在电影的大部分时间里，莉莉都坚持自己的事业，这与斯坦威克勤奋而严肃的明星形象很吻合。在与内德·史蒂文斯解除婚约后，莉莉拒绝了他照顾她的提议，并表示她想继续工作。这与当时的女明星关系密切，与男明星不同的是，她们被问及结婚后是否会继续工作。
我们更多地关注了电影中的男性角色。在操纵了这么多愚蠢的男人之后，我们最初认为莉莉终于遇到了她的对手(在两种意义上)特伦霍尔姆。但他也让我们失望。他阻止了她向公司勒索钱的企图，因为她不诚实地说，她对日记的钱不感兴趣(日记的出版对银行来说将是爆炸性的)，而是对有另一次机会感兴趣。莉莉接受了他提供的在巴黎办事处工作的机会，在新岗位上取得了成功，并且没有向男性寻求经济支持。当特伦霍尔姆访问巴黎时，莉莉设法坐他的车和他一起兜风，他们开始交谈。她似乎坦率地承认，她接受这份工作，过着平静的生活，只是为了证明他错了。仅仅过了几天，在他生命中“最幸福”的时刻，她明确地提到了婚姻(她说她希望她的墓碑上有“夫人”的头衔)，他就向他求婚了。婚后，莉莉也让我们失望——她放弃了之前坚持的事业。
唯一没有被暴露在暗淡光线下的人是鞋匠阿道夫·克拉格(阿方斯·阿西尔饰)，他推荐莉莉遵循尼采的哲学。当他来到酒吧时，莉莉找到了他，告诉他他和其他男人不同。后来，莉莉在父亲去世后去他那里寻求建议，她继续通过邮寄的方式从他那里学习哲学。值得注意的是，这种对男性的唯一积极看法是对唯一一个非美国人发挥重要作用的看法。我们也可以说，这给了他的建议一种超然的元素。他倡导的是愤世嫉俗的欧洲哲学，而不是明显乐观的“美国”生活方式。
考虑电影的来源是很有趣的——它是对现有文本的改编还是原创剧本。我们特别将这一点与这部电影挑战当时审查制度的明显方式联系起来，甚至在1934年《生产法典》生效之前。在某些方面，它几乎是对莉莉生活中男人的传送带式生产线的嘲讽。这篇报道是由华纳兄弟制作部负责人达里尔·f·扎努克以化名提供的。鉴于扎努克对行业审查制度的威胁有着特别的洞察，在行业试图保持审查制度的时候，这似乎是一个勇敢的举动
一个更“内部”的问题。虽然扎努克写了故事的框架(大概是莉莉一路向上爬的主要情节线)，但一些涉及职业生涯的更微妙的方面可能要归功于编剧吉恩·马基和凯瑟琳·斯科拉。两人还在电影中合作过女而且午夜玛丽这两部电影都是同年上映的婴儿的脸。
斯科拉是当时参与此类电影创作的几位女编剧之一。其他人包括安妮塔·洛斯(Anita Loos)(她开始创作午夜玛丽在转交给马基和斯科拉之前)，以及小说的作者乌苏拉·帕洛特离婚的(1930)是基于(你可以在这里看到我们对这部电影的讨论:http://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2013/02/28/a-summary-of-discussion-on-the-divorcee/虽然我们不能假定斯科拉要为那些似乎对女性特别进步的方面负责(比如莉莉对事业的坚持)，但尽管莉莉扭转了对虐待她的男人的局面，这也有一定的掌声，但这并不简单。我们今天可能会把这看作女权主义的一种形式，但很难知道当时的意图是什么。
莉莉和非裔美国人奇科(特蕾莎·哈里斯饰)之间的友谊可能是从一个更女性的角度来描绘的。这部电影中奇科所扮演的角色可能并不先进(我们假设，她和莉莉一样，被男人用来进行性交易，后来她成为了莉莉的女仆)。然而，Lily和Chico之间的关系更重要。一开始，当奇科的父亲威胁她时，莉莉保护了奇科，她说如果奇科她也会这样做。莉莉还照顾奇科，因为他们去了纽约，后来雇用她为女佣，她对她很好。
如前所述，我们观看了这部电影未经审查的版本。因此，这更接近编剧最初的意图。我们评论了经过审查和未经审查的版本之间的一些差异。在未经审查的版本中，莉莉和她的丈夫在某种程度上受到了惩罚，因为他的生命岌岌可危，人们认为他们可能会因为他的刑事案件而失去部分或全部的财产。经过删减的版本还做了几处改动(莉莉倒咖啡的那个男人给她的镜头不那么持久了，尼采的修鞋匠为莉莉辩护的措辞有所改动)，但结尾是最重要的。斯坦威克和布伦特都没有出现在这部电影中，相反，道德的声音被传达给了银行董事会，因为他们评论说这对夫妇已经回到了莉莉的家乡，而且贫穷和痛苦。斯坦威克和布伦特的缺席可能是由于日程安排冲突，但重要的是我们实际上没有看到这种情况下的夫妻。一个由全男性银行家组成的董事会做出评判的事实，可能被视为与当时的审查有关。虽然我们不能确定银行家在当时普通人眼中的地位，但这部电影是在1929年股市崩盘后几年、大萧条期间上映的。和现在一样，当时的银行家可能不会被视为道德仲裁者。
我们进一步与更传统的情节剧建立了联系。我们注意到，在一些情节剧中，角色也能够在叙事的大部分时间里沉迷于某些行为，然后在结尾迅速转身，也许没有说服力。有时甚至还会供应外在叙述中，一名妇女在戏剧结束后发表了简短的道德演讲，警告观众不要有这种行为。
在好莱坞所谓的“选角沙发”(女明星为了事业发展而对更有权势的男人表示关注)据说已经开始运作的时候，这种正在发生的行为和被认可的行为之间的脱节尤其有趣。考虑到如今好莱坞所宣扬的与实际发生的行为之间的巨大差距，这似乎尤其恰当。这种性别之间权力不平等的延续，以及女性在职业方面的进步的复杂性，使得娃娃脸甚至比以往任何时候都更重要。我们希望在此讨论的基础上，下学期放映更多的预编码电影(敬请关注更多信息!)，并进一步使用NoRMMA博客上的材料。
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我们的讨论深红色的田野包括几个方面:它的三个(或四个)女主人公，与情节剧和哥特式小说的女主人公有一些相似之处;其他女性角色;其他角色之间的关系，包括性别之间和等级结构之间的关系;痛苦哭泣的士兵和他与音乐的联系;其他关于战争时期女性的电影和电视剧，并思考为什么这个系列没有被重新委任。
我们首先指出，这一小时充满了动作和人物——尽管这一切都发生在一天之内。这为接下来的剧情设置了许多有趣的情节点和角色关系。
我们认为第一集的重点是三个女人去野战医院的旅程和第一次体验，这与好莱坞的比喻相似。在好莱坞电影中，有时会有三个主要的女性角色，根据道德标准将她们分开:一个是“好”女孩，一个是“坏”女孩，另一个介于两者之间。他们每个人都面临着不同的命运:一个人通常会受到惩罚(通常是死亡)，另一个人会获得胜利，而第三个人则会受苦，但设法继续下去。我们评论说，这与美国，尤其是好莱坞电影对情节剧的关注有关。
在深红色的田野在这部电影中，有时髦无知的弗洛拉(爱丽丝•圣•克莱尔饰)，没有出头之日的行善老处女罗莎莉(玛丽安•奥尔德姆饰)，还有活泼好动的凯蒂(奥娜•卓别林饰)，她吸烟和直言不讳的现代习惯让人觉得她是个“坏人”。凯蒂似乎是我们的主要女主角，因为我们可以从她在船上扔掉戒指的时候了解到她的过去。当弗洛拉不得不忍受血淋淋的绷带的残酷现实，罗莎莉因为她的老处女身份而被嘲笑时，我们更关注的是凯蒂。她站在护士长代表其他妇女，后来在危险中，因为她被一个病人攻击。她对此的回应是冷静、宽容的，她向男人挑战要杀了她，让我们进一步了解了她麻烦的过去。
三位女主角的焦点被第四个女主角的到来打乱了。琼(苏兰·琼斯饰)是一名自给自足的合格护士，她姗姗来迟，穿着皮衣，留着短发，骑着摩托车。我们认为她未婚的事实(当时护士还没有这样的选择)，她的外表和举止可能将她标记为女同性恋。我们对她脖子上戴的藏在衣服里的戒指特别感兴趣。
虽然对痛苦的强调——无论男女——指向情节剧，但我们也看到了与我们最近的一些哥特式作品的相关性。三位主要的女性角色在晚上出门，穿着白色的长袍，提着灯，祝前往前线的部队好运。
我们的注意力也被吸引到了另外两个主要女性角色——玛格丽特·奎尔修女(凯丽·福克斯饰)和最近晋升的格蕾丝·卡特护士长(赫敏·诺里斯饰)。他们的关系很复杂。虽然表面上是好同事，但自从格蕾丝成为护士长以来，他们之间的关系似乎很紧张，尽管玛格丽特有更多的经验。我们还发现了他们对新志愿者讲述的方式的差异。尽管格蕾丝对他们很严厉，玛格丽特却显得比较友好。然而，玛格丽特被揭露出虚伪和残忍，因为她霸占了弗洛拉的蛋糕，尽管她告诉弗洛拉她已经和其他男人分享了蛋糕，但有人看到她偷偷吃了蛋糕。更令人不安的是，她故意不给一个痛苦的士兵医疗豁免，这意味着他被送回前线。与此同时，格蕾丝被发现在凯蒂被袭击后一直在照顾她，尽管凯蒂之前不听话。
尽管以战争为背景，但这一集的大部分内容都是关于这些复杂的角色，他们的权力游戏和战斗关系。我们还评论了凯文·道尔饰演的上尉罗兰·布雷特中校的善良，与查尔斯·珀布赖特上校(亚当·詹姆斯饰演)强迫一个情感受损的士兵返回前线形成鲜明对比。不过，就连令人钦佩的布雷特也警告卡特护士长，要确保她控制住那些可能“愚蠢”的新女性志愿者。这种态度与情节剧研究小组最近在研究第一次世界大战杂志时发现的厌女叙事相吻合《战争画报》．在这些问题上，女孩可以勇敢勇敢，但她们仍然受到限制。刻画了主要的女主人公和其他女性深红色的田野挑战这一观点。(有关该项目的更多信息，请参阅NoRMMA网站:http://www.normmanetwork.com/?p=604．）
我们尤其被劳伦斯·潘提斯下士(卡尔·戴维斯饰)的刻画所打动——尤其是与女性的对比。潘提斯似乎患有创伤后应激障碍，他的身体受到了战争经历的折磨。上校为他提供了庇护(他还公然违抗上级以健康为由不重新签发豁免通行证的命令)，并在听《蝴蝶夫人》的留声机录音时嚎啕大哭。这样对受苦的男性的描绘是不寻常的，潘提斯所表现出来的理解在当时也许是进步的。这可能是很重要的，音乐有恢复或恢复的效果，因为潘提斯的情绪转移到一个女人的情绪上——痛苦的歌剧女主角。
观看这一集也引发了人们对其他类似主题的电影和电视剧的讨论。我们提到了英国电影温柔的性别(1943)和数百万像我们一样的人(1943)，他们的观点受到了生产时间的影响。电视剧Tenko(1981-1984)关于女性战俘的电影也因其战时对女性的不同寻常的关注而被引用。
我们最后思考了为什么这个系列没有被重新委任。它特别适合贯穿第一次世界大战100周年纪念，其中复杂的人物，以及对女性的积极看法，提供了一种与我们通常所看到的不同的战争观点。我们将此与BBC现在将资金投入如此大规模的预算节目联系起来夜班经理因为它与Netflix和其他平台竞争。如果你想看该系列的其余部分，肯特大学的教职员工和学生可以通过Box of Broadcasts观看大部分剧集:开云体育主頁(欢迎您)开云体育app客服https://learningonscreen.ac.uk/ondemand/
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