诽谤论丛

讨论诽谤包括:它的情节元素,主要叙事线的欺骗,恶棍/受害者的动态,巧合,法庭的设置和情节的节奏,包含多次闪回,特别是情感时刻,以及电影对音乐的使用;战争造成的创伤和试图恢复被压抑的记忆;翻倍的原文和改编;电影加倍;马克和弗兰克的替身——都由德克·博加德饰演;自恋和同性恋欲望;博加德同时扮演上流社会的马克和下层社会的弗兰克,这与他的银幕形象和明星形象有何关系;丑闻杂志。

我们的讨论开始于对具有类似叙事的电影的评论。回忆起一个男人实施或被指控实施身份盗窃的情节被束缚的心(1946年,巴兹尔·迪尔登)。在这部电影中,迈克尔·雷德格雷夫(Michael Redgrave)饰演一名捷克斯洛伐克战俘(雷德格雷夫现实生活中的妻子),通过给瑞秋·肯普森(Rachel Kempson)的信件假扮她的皇家空军丈夫。我们还谈到了那部法国电影《马丁·盖尔的归来》(1982年,法国,丹尼尔·维涅),杰拉德·德帕迪约饰演主角,纳塔莉·贝耶饰演他的妻子伯特朗德。尽管这是基于16年的历史案例th世纪的法国,好莱坞后来更新并将其搬到了内战时期的美国Somersby(1993,乔恩·艾米尔)由理查德·基尔和朱迪·福斯特主演。

除了诽谤的核心情节剧的情节线,不仅需要观众在一定程度上暂停怀疑,而且还承诺揭露真相,我们考虑电影是否使用了被认为是情节剧典型的库存人物。由于对主角身份的混淆,这件事非常模糊。这部电影的当代海报很好地说明了这一点,它提出了从男爵马克·洛登(德克·博加德饰)是“受害者还是凶手”的问题。此外,下一句,“连他的妻子都不知道”,如果“马克”实际上是“弗兰克”扮演的角色,那么玛格丽特·洛登(奥利维亚·德·哈维兰饰)是真正的受害者。当“15号”(一个严重受伤的人,像马克和弗兰克一样,也由博加德扮演,因此要么是“真正的”马克,要么是“真正的”弗兰克)出现在法庭上时,事情变得更加微妙。在影片的结尾,马克之前被压抑的记忆的恢复,进一步复杂化了对他完全“好”或“坏”的看法。

这部电影的许多情节转折在很大程度上取决于巧合。最核心的那一段——两个男人,除了头发颜色和少了几根手指之外,看起来几乎一模一样(毕竟都是由德克·博加德饰演的)——被关押在同一个战俘营,这让观众们相当难以置信。对于现在的(可能是“假的”)马克发生的身体变化的一些解释也令人难以置信,尤其是因为这些变化使他变得像弗兰克。马克的头发从深色变成银色(就像弗兰克的一样)可以用年龄和战争的创伤来解释。(无论如何,这有助于在闪回中区分黑发的马克和银发的弗兰克。)然而,马克在逃跑过程中失去手指的可能性似乎很低,而这恰好符合弗兰克的残疾。

巧合的是,加拿大人杰弗里·巴克纳姆(保罗·马西饰)在电视直播中看到了现在的马克带理查德·丁布尔比参观他的豪宅。巴克纳姆表示,他只在英国待几天。然而,他出现在一家恰好拥有一台在正确的时间调到正确频道的电视的酒吧里(尤其是在20世纪50年代,电视节目通常只播放一次),被另一个巧合所取代。酒吧里的其他顾客都反对看这个节目,于是巴克纳姆说服了他刚刚认识的另一位顾客麦茜(米莉森特·马丁饰),让他在附近的公寓里看她的电视。选择电视媒体似乎是在故意强调这种情况的不可能性。巴克纳姆本可以在报纸或新闻片上看到马克的照片,这就不太依赖于巴克纳姆接待的准确时间了。此外,令人难以置信的是,巴克纳姆是唯一一个同时熟悉马克和弗兰克的人——他们三人一起逃出了战俘营。

更可信的是衡量当今马克是冒名顶替者的可能性的方面。弗兰克的职业是“地方演员”,这意味着他可以模仿马克的声音和手势。从巴克纳姆说他可以替马克·洛登的“明星”角色开始,闪回就有力地证明了这一点。战俘的场景也揭示了弗兰克在场,而马克描述了他的一些过去,和他的fiancée。因此,弗兰克可以利用这些信息。

我们又考虑了一下闪回。虽然其中一些人讲述的是同一件事,比如马可的一封信被误交给了弗兰克,但根据提供证据的人的不同,细节有所不同。《巴克纳姆》更多地强调了弗兰克的暴力。然而,他们并不一定是矛盾的,不像阿尔弗雷德·希区柯克的谎言闪回怯场例如(1950)。在这部电影中,他们增加了进一步的细微差别,实际上更多的证据证明了巴克纳姆的说法,马克是一个冒名顶替者。

我们还讨论了巧合如何在电影之前发生的行动中发挥作用。马克订婚了,但还没有结婚,这一点意义重大。这意味着冒名顶替者更有可能欺骗他的家人,特别是他的fiancée。这得益于现在马克的健忘症,这为他为什么不记得战前发生的某些细节提供了一个有力的借口。

法庭上的两个重要发现也依赖于巧合。一个身体上,更重要的是,精神上受到严重伤害的人——只知道是15号——被辩护团队带到法庭上。由博加德饰演,这意味着弗兰克(或马克!)在国外受伤后不知怎么活了下来,最终被确认身份。最后的巧合,实际上确定了马克无罪的事实,也发生在法庭上。他终于记起了fiancée给他的勋章符咒,更重要的是,他记得它藏在15号被发现时穿的外套里。这件外套很凑巧地被保存了下来,而且确实出现在了法庭上。

影片的大部分情节和闪回都发生在法庭上,这一点意义重大。在这种正式场合,年长的、享有特权的白人穿着传统长袍,遵循着几个世纪以来建立起来的程序。它的稳重的氛围与闪回中的动作和泄露的揭露的强度形成了鲜明的对比,提供了一种起伏不定的节奏。就连才华横溢的英国演员罗伯特·莫雷、威尔弗里德·海德-怀特和理查德·瓦蒂斯也似乎对披露的程度感到惊讶,他们并没有刻意淡化自己作为法律坚定分子的角色。这也反映在公共旁听席上的人听得见的喘息声中,这反过来又得到情节剧研究小组成员的呼应!

我们也关注角色表现出极端情绪的时刻。马克与记忆作斗争,他似乎被自己的映像所困扰,这导致他在家里和法庭上都爆发了。他的妻子情绪更加稳定,为马克提供了坚实的支持。但当她在法庭上谴责他是骗子后,他假定的巨大欺骗使她痛苦,她口头攻击马克。接着,她精疲力竭地靠在旅馆的门上,大声叫着他的名字。

这部电影的音乐在很大程度上强调了这种情感。我们特别注意到在叙述中使用了一个特殊的副歌-英国民歌“清晨”的口哨。除了进一步暗示马克是一个冒名顶替者(我们看到弗兰克在闪回中吹着这首曲子,这也是巴克纳姆怀疑他的原因之一),副歌的歌词似乎加强了马克妻子的观点,她被骗了:

哦,别骗我,
哦,永远不要离开我,
你如何使用
一个可怜的少女?

欺骗的主题在电影中有几个层面,包括自我欺骗。马克声称由于战争的创伤而失去了记忆。虽然电影中的一些人认为这是弗兰克解释他对他没有经历过的生活的知识差距的一种方便的方式,但事实证明确实如此。他实际上是真正的马克,尽管在电影的大部分时间里他都不知道自己是谁。一个闪回揭示了马克压抑的记忆。在弗兰克决定将巴肯汉姆的建议付诸实践后,他恶意攻击弗兰克。这就解释了他在镜子里看到自己时的痛苦——这让他想起了那个脸与他作对的人。这也明显暗示了他对自己的恐惧。虽然马克的行为是自卫,但他持续的攻击是没有道理的。他的行为所造成的影响被视为15号在法庭上步履蹒跚,身体上受到了伤害,但更严重的是精神和情感上受到了伤害。 This speaks to a more universal fear of what the self is capable of.

被压抑的记忆的恢复让我们想起了情节剧研究小组放映时的情景觉醒(2011,尼克·墨菲)。觉醒影片的主人公弗洛伦斯(丽贝卡·霍尔饰)在第一次世界大战后为了回忆自己的过去,不知不觉地回到了童年的家。(你可以在这里看到小组之前讨论的摘要:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2014/03/01/summary-of-discussion-on-the-awakening/).

这部电影有更直接的比较诽谤这部电影是阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)的作品被迷住的(1945)和马克一样,格里高利·派克扮演的安东尼·爱德华兹医生也被认为是冒名顶替。康斯坦斯·彼得森博士(英格丽·褒曼饰)怀疑他是凶手,但她不相信他承认他杀死了真正的爱德华博士。派克饰演的角色和马克一样,都患有健忘症,但实际上他并不是他所宣称的那样。由于彼得森博士和爱德华兹博士的共同职业(他们都是精神分析学家),这方面的工作做得特别好。据解释,他患有内疚情结。当真正的爱德华兹医生不小心摔死时,他在场,这让人想起了他童年时的一次事故,他的兄弟在事故中丧生。

我们还特别关注了双重角色不仅与自我和心理的关系,而且与电影媒介的关系。与此相关,我们有必要研究一下原文和其他改编作品。这部电影根据爱德华·伍尔的剧本改编,于1934年首次上演。j·p·沃林1930-1939年的那卷书非常有用伦敦舞台:制作、表演者和人员日历(1990)包含演员名单,这表明弗兰克的角色没有出现在原来的生产。这并不奇怪,因为在舞台上翻倍是极其困难的。然而,这有可能发生在伍尔1935年写的小说版本中。

在1934年到20世纪70年代之间制作了几个广播和电视版本。根据我对网络电影数据库的研究(https://www.imdb.com/)和BBC卓越的基因组计划(https://genome.ch.bbc.co.uk/),该网站提供了从1923年到2009年BBC所有的广播和电视节目,这些节目也不包括弗兰克。在广播节目中可能会有替身,但在银幕上肯定更有影响力。事实上,当时的许多电视节目都是现场直播或“作为现场直播”,这使得对图像的处理很困难,或者实际上包括舞台剧的摘录,这可能部分解释了为什么替身仍然是一种独特的电影现象。

当我们考虑到其他加倍的例子尤其与电影有关时,这种观点就得到了支持。我们已经看过并讨论了情节剧研究小组的一些例子。除了与分裂自我相关的加倍实例(布拉格的学生(1913, Stella Rye),黑天鹅(2010,达伦·阿罗诺夫斯基),(2013,理查德阿约德))我们也看到了明星扮演双重角色:玛丽皮克福德在斯特拉里斯(1918年,马歇尔·内兰)和诺玛·希勒在夜之女神(1925年,蒙塔·贝尔)。你还可以看到我们关于奥利维亚·德·哈维兰扮演双胞胎的讨论摘要黑暗之镜(1946, Robert Siodmak)这里:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2015/01/31/summary-of-discussion-on-the-dark-mirror/.杰里米·艾恩斯也在形象和(1988年,大卫·柯南伯格),我们讨论的摘要出现在这里:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2015/03/26/summary-of-discussion-on-dead-ringers/。

观众不仅有机会看到马克和弗兰克,重要的是,这些角色能够看到彼此。这两个人之间的关系中有一股自恋的暗流。弗兰克非常欣赏马克的自我理想(他想成为的自我),以至于他试图夺走马克的生命——无论是字面上的还是比喻上的。此外,还有同性恋欲望的暗示。巴克纳姆的辩护律师休伯特·福克斯利(海德-怀特饰)表示,马克对妻子隐瞒了很多事情。虽然表面上这指的是马克盗用他人身份的指控,但我们也可以认为这指的是他私生活的其他方面。福克斯利探究的语气似乎特别表明了这种解读。他问,有一次两人单独留在战俘营时,他们之间发生了什么,他重复道:“然后....?”,以这样一种方式暗示发生了更多的事情。

我们可以将这些解读与马克和弗兰克由博加德扮演这一事实联系起来。我们对明星银幕形象的看法当然是由他或她扮演的其他角色决定的,包括性格和阶级,以及我们对明星“真实”自我的了解(明星形象)。我们注意到以斯帖的水域博加德扮演一个下层阶级的赌徒,虽然他是女主角堕落的原因,但他的性格是微妙的。博加德在两个极端中发挥作用的能力在猎杀作为一个在逃的杀人犯却关心着一个被忽视的小男孩。在这七年间猎杀而且诽谤,博加德出现在各种电影中,并开始被行业杂志列入名单电影先驱报作为英国票房的吸引力。

后不久猎杀,博加德在电影中扮演了另一个逃亡的人,不过这次是无辜的绝望的时刻(1953年,康普顿·贝内特)。在其他角色中,博加德触犯了法律。在温柔的枪手(1952年,巴兹尔·迪尔登)他是爱尔兰共和军的成员沉睡的老虎(1954年,约瑟夫·洛西)一个拿枪指着精神病医生的人。在投下阴影(1955,刘易斯·吉尔伯特)博加德令人厌恶的弑妻者被特别标记为下层阶级的一员(尽管他嫁给了富人)。同样,他在安东尼·阿斯奎斯1958年改编自乔治·萧伯纳戏剧的电影中饰演的软弱而小气的小偷也是如此医生的困境很差。博加德在轻喜剧(最著名的是《博士》系列的三部——1954年、1955年和1957年)和动作或冒险叙事中也扮演了非犯罪类型的角色坎贝尔的王国(1957),由拉尔夫·托马斯执导。当博加德在改编自查尔斯·狄更斯1859年的小说的电影中饰演西德尼·卡登时,托马斯也在掌舵双城记在战争照片中风不识字(1958年)。像当时的其他明星一样,博加德出现在几场战争中20世纪50年代的电影,从在伦敦的约会(菲利普·利科克)摄于1953年。在这些电影中,博加德主要扮演中产阶级或上层阶级的成员。他作为英国票房明星的地位在这个时候是令人印象深刻的th在1953年和1959年,以及这两者之间都上升了:2nd(1954), 1(1955), 3理查德·道金斯(1956), 1(1957)nd(1958)。

博加德饰演西德尼·卡登双城记特别值得拿出来比较吗诽谤.故事讲述了醉酒的英国律师卡登和法国贵族查尔斯·代尔那惊人的相似之处。众所周知,卡登高尚地为代尔那牺牲了自己的生命,代替那个法国人上了断头台。虽然博加德在电影中并没有同时扮演这两个角色(保罗·盖尔斯饰演代尔那),但这种情况偶尔会出现。威廉·法纳姆在弗兰克·劳埃德1917年的无声电影和1952年改编的电视电影中出演了两个角色。1980年的两个电视版本也使用了这种方法——保罗·雪莱在迷你剧中扮演卡登和代尔那,查尔斯·萨兰登在电视电影中扮演卡登和代尔那。诽谤因此,更直接地解决了双重的问题。由于观众和马克都不确定马克的身份,这也使事情变得有问题。

诽谤还增加了更具体地连接到博加德的明星形象的方面。约翰·斯泰尔的章节“德克·博加德的西德尼·卡尔顿——比狄更斯本人更忠实于人物?””(来自动态书籍,改编,互文性,作者(2005)),写了关于博加德在这部电影中与坎普有关的戏剧性。诽谤的对camp的提及更为明显。弗兰克毕竟是一名演员,他为自己模仿马克开脱,声称自己是在为“营地”音乐会练习。许多以战俘营为背景的电影都显示,战俘营的囚犯花在这类娱乐活动上的时间似乎多得离谱,其中经常包括模仿女性;然而,对我们来说,“营地”这个词的使用有明显的双重含义。

弗兰克没有马克这个角色那么有深度——马克毕竟不确定自己是谁——但弗兰克与博加德现实生活的关系很有趣。博加德一开始也是一个地方演员(在Amersham的剧目中-请参阅我在NORMMA博客上的一篇文章:http://www.normmanetwork.com/pre-search-dirk-bogardes-life-and-career/).考虑我们的阅读也很重要诽谤关于他死后揭露的私生活。阅读中的一些方面诽谤博加德后来的银幕形象也加强了他对同性恋的兴奋——尤其是他在《同性恋》中作为同性恋者的形象受害者(1961年,巴兹尔·迪尔登)。

我们在讨论结束时思考了电影本身对丑闻的提出——正是因为这个原因,马克对一家“哗众取众”的报纸提起了诽谤诉讼。虽然这种类型的出版物不同于20世纪50年代特别激增的名人丑闻杂志,但我们谈到了明星有时不得不谈判的棘手问题。明星们依靠出版物来维持公众对他们的兴趣,但也必须小心,以防私生活的曝光损害了他们的事业。我们在诽谤丑闻与阶级有关。课堂贯穿影片始终。我们是由理查德·丁布尔比(Richard Dimbleby)介绍给马克的,他是一位家族历史悠久的准男爵,拥有一座富丽堂皇的庄园(实际上是朗利特庄园)。这是因为他的姓氏,他是一个杰出的人-一个读者可能有兴趣了解更多。

我们还谈到了这部电影是如何将宣传作为一种特别的美国现象来评价的。尽管他的妻子声称她只是想保护他们儿子的未来,但由于诽谤诉讼继续进行,他的妻子受到了当地教堂信徒的批评——据说美国人喜欢公开。值得注意的是,马克的美国妻子是由美国明星德哈维兰扮演的。英国粉丝杂志Picturegoer指出,诽谤继续博加德在美国赞助的电影,这些电影也将在美国上映(29th1959年8月)。这些包括已经制作好的医生的困境,以及即将推出的弗朗茨·李斯特的故事-后来改名为永无止境的歌(1960年,查尔斯·维多尔;乔治·库克)。

还有人指出,德哈维兰最近对2017年迷你剧的制作人提起诽谤诉讼,但没有成功,这有点讽刺不和。这部电视剧讲述的是贝蒂·戴维斯(苏珊·萨兰登饰)和琼·克劳馥(杰西卡·兰格饰)之间的关系,由凯瑟琳·泽塔-琼斯饰演德·哈维兰(戴维斯的合作明星和朋友)。德·哈维兰批评这部剧说她是一个八卦天后,而且对她自己和妹妹——同为电影明星的琼·方丹(Joan Fontaine)的关系描写得不够恭维。这表明了个人声誉问题对明星的重要性,以及银幕和明星形象的融合。

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第13题讨论摘要

我们的讨论13号从主人公安德森教授(格雷格·怀斯饰)的性格,他在社会中的地位,以及这一集如何解决阶级问题,詹姆斯先生的原创短篇小说,这两篇文本作为鬼故事的例子的有效性,男性和女性哥特式,以及相关文本。

我们最初的一些评论是关于安德森教授(格雷格·怀斯饰)最初的自负。我们注意到,他坚持使用自己的适当头衔,尤其是在他所住的城市旅馆介绍自己时,他正在研究一些旧手稿。与社会上的许多人相比,安德森很有特权,如果他后来上了牛津剑桥大学,很可能会上公立学校。值得注意的是,他唯一的头衔是学术头衔——实际上是专业头衔。他赢得了这一点,而不是从前几代人那里继承下来的。

当奇怪的事情开始发生在他身上时,安德森指责别人耍花招,这也引起了阶级问题。他对自己很有信心,而不是怀疑自己的理智,而是认为别人在迫害他。我们认为这说明了阶级焦虑——担心那些新中产阶级不知道自己的位置。这个小组讨论了理论家安东尼·维德勒(Anthony Vidler)和特里·卡塞尔(Terry Castle)关于中产阶级不可思议的观点。

的确,阶级在改编中发挥了很大的作用,安德森与其他一些角色相比。安德森的地位显然高于酒店老板冈顿(大卫·伯克饰),因为他是酒店的顾客。他也不信任沉默的搬运工托马斯(安东·桑德斯饰),有时对他表现得很粗鲁。詹金斯(汤姆·伯克饰)是一名律师,这一角色尤其以阶级为主题。我们听到并看到他喝汤的声音,以及他与一位女嘉宾爱丽丝(夏洛特·科默饰)相处时的轻松态度让安德森嫉妒不已——尤其是当我们有这样的印象时,安德森对这样一个低贱的男人受到他似乎有浪漫兴趣的女人的欢迎感到不高兴。

安德森的愿望通过一个简短的梦境序列进一步表达出来。爱丽丝在安德森的卧室附近徘徊,床帷和描绘裸体男女和各种动植物的绘画交织在一起。我们认为这很好地表达了安德森的压抑。爱丽丝在他梦里的短暂出现可能是他在这一集中与她互动最多的一次。此外,他缺乏想象她穿着睡衣的画面——她穿着那天晚上早些时候她和詹金斯调情时穿的裙子和耳环,这让安德森很反感。但还有另一种可能的解读。在他们和房东经历了可怕的事情后,两个人一起在一张双人床上醒来,显然是为了安全。我们想知道这是否是一篇奇怪的文章,因为安德森不仅获得了同性恋社会的知识(第二天早上他似乎更像人了,他的自负被刺穿了,他可以和詹金斯开玩笑),而且可能经历过同性恋欲望,并成为同性恋欲望的对象。也许安德森早先的嫉妒是针对詹金斯的,而不是爱丽丝。安德森和詹金斯都对对方房间里发生的事情异常感兴趣。

电视剧版中出现了女性角色(尽管没有提到詹金斯的妻子和家人),这与詹姆斯先生最初的短篇小说有所背离。除了这个扩展之外,将故事背景从丹麦转移到一个有阶级意识的英国城市似乎更能引出这个问题。这一集中的人物似乎比詹姆斯先生的短篇小说中要浮夸得多,而且确实被赋予了教授的头衔,这样他就可以坚持让别人使用这个头衔。还有一些特别的视觉元素传达了安德森的课堂,这些元素在页面上不太明显。人们经常看到安德森穿着他那副教授式的尖鼻帽,我们尤其注意到他那套无可挑剔的晚礼服。

关于大教堂档案保管员哈林顿先生(保罗·弗里曼饰)的性格有很多讨论。虽然他在短篇小说中是一个次要角色,但他的角色在电视版本中得到了扩展。在这本书中,安德森研究了“主教之家”,据说一个叫尼古拉斯·弗兰肯的人在那里实施巫术,而这正是安德森所住的酒店。我们认为哈林顿对主教府和弗兰肯的了解远比他向安徒生透露的要多。我们记得安德森曾告诉哈林顿,他住在一家非常迷信的旅馆里,连13号房间都没有。然而,当安德森在城里遇到哈林顿时,哈林顿从哈林顿那里得知主教之家还在,哈林顿并没有告诉他这就是安德森住的旅馆。值得怀疑的是,安德森在档案室里发现了一封他偷来的密封信,但后来又把它换了回来,结果再也找不到了。我们还认为酒店和图书馆之间可能有个入口。此外,我们还看到了哈林顿的相似之处,那个出现在安德森房间墙上的影子,和13号房间里的幽灵。后者被特别有效地传达出来,闪烁的声音和图像让人想起旧技术(一些电视机的数字前“雪”接收)。 This poor signal transmission also prompted us to think of spiritualist séances.

我们评论了这集电视节目的效果。我们认为它(尤其是13号房间里的阴影和闪烁的鬼魂)既好又可怕。当大卫·伯克得知一个他认为是逃债的“剑桥人”所遭受的可怕命运时,他的感人表演给我们留下了特别深刻的印象。然而,这个“启示”的铺垫和对找到该男子物品的过度解释似乎有点生硬。在短篇小说中,情况远不是这样。相反,我们发现13号房间物理尺寸的变化,令人惊讶的是,在电视版本中更加微妙,对安德森失踪案件的解释(它已经被纳入新出现的13号房间)并不明显。

我们更多地思考了这样一个事实,即安德森在面对这样的事情时从不质疑自己的理智,并将其与“通常”怀疑的哥特式女主人公进行了对比。13号在某些方面与小姐克里斯蒂娜(2013, Alexandru Mafeti)。在我们对这部电影的讨论中(你可以在这里找到:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2017/10/04/summary-of-discussion-on-miss-christina/),我们注意到电影中的夫妻,Egor (Tudor Aaron Istodor饰)和Sanda (Ioana Anastasia Anton饰),都在叙事的不同阶段占据了女主角的位置。尽管13号的在引入一个女性角色时,她仍然是次要的,重点是一个角色,安德森。安德森和Egor很不一样克里斯蒂娜小姐.前者是一位谨小慎微、缺乏经验的学者,而后者是一个充满激情的画家。然而,与克里斯蒂娜小姐也可发生。安德森的超自然经历与另外两个人分享——房东冈顿和律师詹金斯。在克里斯蒂娜小姐在美国,画家埃戈尔也得到了两个人的认可,一个是医生,一个是考古学教授。

我们评论说,哥特小说中的女主人公通常无法得到这种兄弟般的肯定,因为在哥特小说中,其他女性往往较少。此外,哥特式故事中的女性(通常发生在过去)很少有职业。例外的是家庭教师的角色(无辜的人,1961年,杰克·克莱顿),管家或伴侣(旋转楼梯,1946年,罗伯特·西德马克)。相反,女主人公通常通过婚姻进入哥特式房子的空间,作为新婚新娘丽贝卡(1940年,阿尔弗雷德·希区柯克),煤气灯(1940年,索罗尔德·狄金森,1944年乔治·库克)等。然而,安德森只是暂时进入了酒店的哥特式空间,作为一个从事学术工作的男人,这是不太可能对独自旅行的女性开放的。这样的情况也发生在黑衣女人(2012年,詹姆斯·沃特金斯)故事中,一名律师(显然是男性,但也像安德森教授一样,是中产阶级)因为正在处理法律问题,可以在短时间内进入这座哥特式房子。

这清楚地显示了存在于男性和女性哥特人之间的分离。前者以男性为中心,对所发生的事情进行恐怖和解释,后者则以女性为中心,用恐怖来唤起和传达对女性处境的歇斯底里的反应。这两个克里斯蒂娜小姐而且13号,更多地关注男性,过度解释超自然现象的原因。我们不确定是否赞成男性成为哥特式故事的中心,因为这是女性占据的少数领域之一。虽然有些人可能认为她们是被动的女英雄,但在我们对各种电影的讨论中,我们关注的是她们采取行动的方式,这一点很重要。

我们提到的与第13条有关的其他文本是救世主(2015年,亚历克斯·加兰)(男人也是女主角)。电影风格的方方面面也被引用,我们注意到墙后的低语让我们想起无辜的,和墙上的影子Vampyr(1932,卡尔·西奥多·德雷尔)。虽然我们详细地讨论了阶级问题,但我们也注意到了城市和农村之间的对立13号.安德森不仅对当地对数字13的迷信不屑一顾,而且当他在乡村散步时,看到当地人聚集在燃烧的垃圾箱周围时,他似乎感到了危险。这使我们特别想起贞女的牺牲柳条人(1973年,罗宾·哈迪)以及雪莉·杰克逊1948年令人不安的短篇小说彩票

如果你想看更多詹姆斯先生的改编作品,并更多地了解他本人,bbc4将在平安夜为这位作家和他的作品献上节目。你可以(重新)查看13号下午10.40点。

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《魔鬼的罪恶》讨论摘要

我们的讨论魔鬼的罪恶包括以下评论:哥特式元素;参考其他哥特式电影;理查德对苏珊的“煤气灯”;观众的类型期望;观众对苏珊的支持;理查德和苏珊在控制和孤立方面的关系以及苏珊意识到理查德是虐待她的人;技术的作用;影片的当代背景;这部电影的目的是提高人们对家庭虐待的认识,以及这与哥特式的关系。

就像上一节课索菲亚·温特斯的日记魔鬼的罪恶里面有哥特元素的清单。开头的镜头中,苏珊作为一个处于危险中的女人,从楼梯顶端坠落到下面坚硬的地板上,强调了房子的重要性。这部电影的大部分场景都发生在这里(其他场景只有医院、当地图书馆、咖啡店和警察局),其中的两个楼梯也扮演着重要角色。房子的其他方面也很重要:楼梯上有一面镜子,几扇锁着的门,一个钥匙孔,令人毛骨悚然的肖像(特别是一张旧的黑白正式照片,一群孩子和他们的老师,被苏珊和理查德戏称为“微笑者”,被视为恶魔),阁楼上有蝙蝠(后来在这里,人们把它比作德古拉的房子),不再需要的托儿所里有一个令人不安的洋娃娃。苏珊除了作为一个身处险境的女人之外,她和许多其他哥特式女主人公一样,是一个积极的调查员,她正在寻找正在发生的事情的答案,并经常穿着睡衣走下楼梯。为了与当代背景保持一致,苏珊穿着睡衣而不是睡衣,没有烛台照亮她的路。

更具体的参考是哥特式和恐怖电影。旋转楼梯唤起了人们对Robert Siodmak 1945年的电影的记忆。苏珊对可能存在的恶作剧鬼的研究让她想起了托比·胡珀吵闹鬼(1982),她的错误建议让人想起了威廉·弗莱德金(William Friedkin)驱魔人(1973)。其他与哥特电影相似的情节还包括失去孩子的痛苦(在J.A.巴亚纳的孤儿院, 2007)和对苏珊的关心这是她的丈夫理查德对他妻子的朋友(道格拉斯·瑟克的朋友)说的睡吧,我的爱, 1948)。方面的魔鬼的罪恶这种风格似乎也参考了其他电影:理查德袭击苏珊的黑白镜头被比作奥伦·佩利的场景灵动:鬼影实录(2009)

更小的时刻也引发了比较。太阳镜的出现和奇怪的眼科设备的佩戴媒介,芭芭拉夫人,使我们想起阴险的(James Wan, 2010)。苏珊在厨房被袭击后痛苦而缓慢地在地板上爬行的镜头,与罗伯特·泽米茨基电影中米歇尔·法伊弗试图逃离丈夫的镜头相似下面是什么(2000)当苏珊试图找到理查德袭击的证据时,理查德对她直呼其名与此呼应的是闪闪发亮的(斯坦利·库布里克,1980)。当理查德准备将不再需要的苗圃重新粉刷成血红色时,红色也变得更加重要;当与魔鬼的罪恶对儿童和神秘学的关注,这让我们想到了罗曼·波兰斯基罗丝玛丽的婴儿(1968)

我们还把自己对其他哥特文本和电影的了解也带了进来。人们特别注意到苏珊意识到丈夫就是袭击她的人的那一刻。这发生在她在办公室里看她放在厨房里的摄像机拍摄的画面时。有人指出,这个枢轴在某种程度上类似于蓝胡子的八个妻子进入藏有他前几任妻子尸体的秘密房间。弗里茨·朗也使用了这种装置门后的秘密(1947)西莉亚(琼·贝内特饰)揭开了丈夫的秘密。

这部电影对其他哥特文本的自觉借鉴,可能最明显的是它对煤气灯的使用。这个词来自帕特里克·汉密尔顿1938年的戏剧煤气灯(1940年在英国由索洛德·狄金森拍摄,1944年在美国由乔治·库克拍摄),讲述丈夫试图让妻子认为她疯了,从而控制她的财产。在魔鬼的罪恶,理查德在家中放置了这张令人毛骨悚然的照片。后来,当苏珊想起照片中那位教师的眼睛一直是闭着的,而理查德却坚持认为情况恰恰相反时,她怀疑了自己。(他大概用了数码技术来支持自己的观点,因为观众和苏珊的观点一致。)并非理查德的所有操作都如此清晰明了。他建议苏珊研究一下这所房子的历史,这似乎没什么帮助,而他对苏珊的朋友海伦和医院医生的微妙破坏,包括他植入苏珊伤害自己的想法。我们甚至怀疑苏珊体内的抗抑郁药之所以存在是因为理查德给她下药是为了削弱她。

大部分情节只有在理查德被揭露是施暴者之后才会被回顾。芭芭拉夫人模棱两可地警告苏珊,“他”会杀了她,让她离开家,这也是事实,被重新定义为对理查德的明确谴责。同样,苏珊的朋友海伦问苏珊是否收到了她给理查德的信息,以及她直接问理查德是否在伤害苏珊,都具有额外的意义。当我们后来考虑时,后者的奇怪之处就更加明显了——除非海伦已经担心了,否则她几乎不会问这个问题。我们中的一些人很早就怀疑理查德;他看起来太完美了,他总是挂着微笑,这让我们联想到照片中的“微笑者”。此外,我们熟悉哥特式的比喻,在哥特式中,丈夫通常是犯罪者。然而,就像苏珊一样,她显然也知道目前存在的一些恐怖隐喻(她研究神秘学,了解闹鬼者,并考虑请天主教牧师来驱魔),小组中的其他人,尽管他们意识到哥特式的相关问题,但只是后来才意识到。这是对恐怖电影的了解导致的。这件事发生在理查德声称他被恶魔袭击后不久——虽然女人经常在恐怖电影中看到恶魔,但男人却很少这样。

延迟的意识揭示了电影成功地将我们与苏珊联系在一起。我们大部分时间都和苏珊在一起,理查德在外面的生活很少被提及——我们只看到他穿着细条纹衬衫和西装,开始了一天轻松的工作。我们的结盟不仅仅是在同情方面,而是在观点上。这不是严格意义上的字面意思,但重要的是,我们,比如苏珊,在摄像机画面被筛选之前,并没有亲眼看到攻击她的人。这意味着,对一些观众来说,这个揭露确实是一个情节转折。

我们进一步思考了苏珊和理查德的关系,猜测他们在一起多久了,虐待是从什么时候开始的。苏珊似乎非常适应她的处境,毫无疑问地接受了理查德的控制和她的孤立。奇怪的是,我们中的许多人也接受了苏珊的隔离,直到筛查后才进一步考虑。除了前面提到的理查德把苏珊和海伦隔离开来之外,我们发现令人不安的是她没有朋友或家人可以求助——甚至连电话都没有。苏珊大部分时间都住在这所房子里,这所房子在物理上也是与世隔绝的——理查德每天都开着这对夫妇的一辆车去上班。我们中的一些人甚至认为理查德比他拥有更多的控制能力,怀疑他是否把给芭芭拉夫人的卡片放在图书馆关于神秘学的书里。在她来访期间发生的事情使这一理论受到了质疑,因为芭芭拉夫人并没有强化理查德关于恶魔存在的观点。虽然理查德没有安排芭芭拉夫人的露面,但她似乎也很害怕他,因为她只给了苏珊一个含糊的警告,就离开了,并且没有回来查看苏珊。

相反,苏珊把事情掌握在自己手中。她通过刺激“恶魔”来升级与理查德的关系,直到他攻击她-在厨房的摄像机的视野下。在“微笑者”显然攻击了理查德之后,苏珊被迫采取了这一行动。这对夫妇坐在车里,苏珊坐在方向盘上,准备开车带他们离开房子里的危险。理查德阻止了她,他断言苏珊永远无法逃脱恶魔的魔爪,他声称恶魔正在吸食她失去未出生孩子的内疚感。这个论点是不合逻辑的,因为苏珊的流产发生在她被攻击的时候(似乎是被恶魔袭击的)。苏珊没有质疑理查德的逻辑。直到苏珊从摄像机中看到了视觉证据,她大脑中先前分离的两个部分才重新连接在一起,她才发现理查德就是虐待她的人。

认识到这一点的后果对苏珊来说很严峻。理查德用笔记本电脑击中了她的头部,她一直在用笔记本电脑观看摄像机的录像。我们想知道,也许是类似的意识促使了电影开头的袭击。也有可能是理查德故意安排好时间,让苏珊失去孩子会进一步惩罚她,让她更脆弱,让她更完全地处于他的控制之下。可悲的是,施虐者从来不需要理由来施虐。在苏珊发现真相的第二天早上,理查德似乎对她有点警惕。苏珊在煎锅里压香肠的动作尤其有力,这也许会让他和我们一样,怀疑自己是否会被这种最家用的武器攻击。他的担忧是对的。尽管理查德愚蠢地接受了苏珊的建议,他们去咨询天主教神父,但她最终找到了他虐待的证据(多亏了她放在水果碗里的相机,她之前忽略了),然后离开了他。

苏珊象征性地留下了她那枚相当炫耀的订婚/结婚戒指。苏珊和理查德显然过得很富裕;他们租或拥有一所大房子,有一辆四轮驱动的汽车,谁都不过度劳累,苏珊可以毫不迟疑地花几百英镑进行调查。戒指是财富的另一个标志。不过,它也表明了其他一些东西。小组的一名成员想起了埃德里安娜·里奇的诗《詹妮弗阿姨的老虎》。这篇文章讨论了詹妮弗姨妈手上“叔叔的结婚戒指的巨大重量”,并提到了帝国主义和男性对女性的压迫。(你可以在这里找到整首诗:http://writing.upenn.edu/~afilreis/88v/rich-jennifer-tiger.html)就像黄色壁纸而且索菲亚·温特斯的日记在美国,父权制被认为是有害的,女性被建议避免结婚。

苏珊在科技的帮助下,设法从她的处境中解脱出来。看到理查德袭击她的电影片段让苏珊看到了真相,也为警方提供了证据。苏珊也能够通过其他技术获得这项技术——她在互联网上订购相机,也许令人惊讶的是,她有一些访问权限。然而,技术并不完全是积极的,因为理查德用它来攻击苏珊。

这样的技术例子显然把这部电影放在了现代。现代也体现在房子中央的装饰上。虽然它有哥特式元素(几乎像教堂一样的外观,特别是在它的窗户上),内部是时尚和现代的。事实上,它的大部分功能也暗示着空虚。里面似乎没有什么私人物品,主要的照片是一群孩子和他们的老师。而一些哥特式电影则以当代为背景(尤其是阿尔弗雷德·希区柯克的作品丽贝卡(1940),门后的秘密,以及布莱恩·福布斯的Stepford的妻子们(1975)),更多的是发生在过去(煤气灯旋转楼梯,约瑟夫·l·曼凯维奇的Dragonwyck(1946)和杰克·克莱顿的无辜的(1961)。

以过去为背景的电影为观众提供了与叙事的距离,使他们能够否认哥特风格(及其令人不安的暗示)与当今的相关性。相比之下,魔鬼的罪恶这部电影的背景设定在当代,因为社会纪录片和故事片制作人彼得·沃特金斯-休斯的主要职责是提高人们对家暴的认识,并鼓励人们寻求帮助。它是在克莱尔法——家庭暴力披露计划在英国推广的时候发布的。法律允许有顾虑的人询问自己的伴侣。你可以在电影网站上找到更多信息:http://www.thedevilsvice.org.uk/

我们认为这部电影非常有效地利用了它不足十人的演员阵容,有限的放映时间和很少的取景地。这些都增加了约束感。然而,故事的基调有时并不和谐(尤其是海伦的拜访似乎被当成了一个小喜剧),我们发现苏珊想回家的愿望有点令人难以置信。不管苏珊被控制了多少,她不仅遭受了可怕的身体创伤,还遭受了失去未出生婴儿的情感影响。这很快就会得到处理。虽然关注极端的身体暴力是可以理解的,因为看到了已经显而易见的东西,但它低估了人们虐待他人的更微妙方式的重要性。自电影上映以来,强制控制的问题也得到了更多的讨论,并于2015年3月被纳入《严重犯罪法》https://www.gov.uk/government/uploads/system/uploads/attachment_data/file/482528/Controlling_or_coercive_behaviour_-_statutory_guidance.pdf

但这部电影确实提高了我们的意识,将哥特式女主人公与家暴联系起来——无论是身体上的,情感上的,还是两者兼而有之。这为我们明确了哥特式的持续相关性,尤其是在一个仍然不平等的世界里。

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巴贝蓝与蓝须讨论摘要

看这两部截然不同的电影让我们深思。除了在两个文本中追踪哥特和蓝胡子寓言的元素外,它还提供了比较无声电影和有声片,以及法国和好莱坞作品的机会。

蓝色的"对蓝胡子寓言的处理与查尔斯·佩罗1697年版本的传统民间故事相当一致。影片只有9分钟长,我们很惊讶有些场景竟然这么长。特别是,漫长的婚宴场面并没有增加处于危险中的女人的紧张感。这也不符合电影中的一些喜剧场景——尤其是开场中未婚妻对蓝胡子的明显蔑视,以及仆人们在“楼下”的狂欢。

最后一位妻子被魔鬼怂恿进入禁屋并屈服于诱惑的场景更成功地实现了。这两件事都给了梅里埃展示特效的机会。发现前几任妻子被吊起来的尸体着实令人震惊。

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让我们惊讶的是,在接下来的几场戏中,在她和丈夫短暂的恐慌和挣扎之后,救援迅速而迅速地发生了所有蓝胡子的妻子们都复活了。虽然这最后一幕符合梅里埃放映奇幻电影的名声,但它影响了电影的影响,尤其是所有的女人都得到了一个幸福的结局,在这个结局中,她们嫁给了贵族。

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尽管故事以这种非传统的方式结束,乌尔默的电影甚至比梅里埃的电影更不符合传统的蓝胡子故事。这部电影聚焦于木偶制造商和画家加斯顿·莫雷尔——一个巴黎女性的连环杀手。在一张警告海报上,凶手被称为“蓝胡子”。但莫雷尔并没有和这些女人结婚,这让我们思考这个词的用法——尤其是作为电影的标题。它当然借鉴了蓝胡子故事中非常重要的恐怖情节,然而,潜在地表明这对当时的观众来说很重要。

乌尔默的电影比梅里埃的电影包含更多的恐怖——这与这位令人毛骨悚然的导演相称黑猫(1934)由恐怖主义中坚人物贝拉·卢戈西和鲍里斯·卡洛夫主演。有bluebeard-warning-poster至于凶手,悬念不大。在最初的夸张的道德恐慌场景和冗长的木偶歌剧之后,“蓝胡子”的身份得到了相当快的确认。加斯顿·莫雷尔(约翰·卡拉丁饰)从雾中出现,结识了故事的女主角露西尔(简·帕克饰),这首先暗示了这一点。也呼应了希区柯克电影中的类似场景房客(1927),框架的细节是重要的:会议发生在警告海报前。不久之后,莫雷尔谋杀了他的情人蕾妮(索尼娅·索雷尔饰)。

乌尔默尤其以他在场景结构方面的才能而闻名——事实上,美国影评人安德鲁·萨里斯评价这是他作品中一个值得注意的方面(安德鲁·萨里斯,美国电影,纽约,达顿,1968,第143页)。我们被bluebeard-dangling-puppets莫雷尔画作的一些背景。我们也对乌尔默使用明暗对比来强调莫雷尔公寓的哥特式空间以及下面下水道中的场景印象深刻。尽管后者在某种程度上是加斯顿·勒鲁的衍生品歌剧魅影(1909)在其他地方,另一种呼应——这一次是梅里埃的电影,当他最近的妻子发现了之前的那些——在莫雷尔公寓的墙壁上诡异地出现悬空的阴影木偶时,被证明特别有效。同样值得注意的是,这部电影使用了杀手的视角作为bluebeard-killer-pov木偶戏开始前,莫雷尔的眼睛透过一个洞寻找露西尔的镜头。我们之前讨论过杀手POV与旋转楼梯(1945, Robert Siodmak:看https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2015/12/02/summary-of-discussion-on-the-spiral-staircase/),有趣的是,Ulmer的使用是最早的,他之前曾与Siodmak合作过。

我们对《危险中的女人》中哥特风格的定义显然在梅里埃的电影中发挥了重要作用,尽管如前所述,这在默片中是相对短暂的。在这里,紧张气氛逐渐升级,因为露西尔不断地将自己置于危险之中。首先,她宣称自己不害怕蓝胡子,然后她独自去莫雷尔的公寓拜访他,后来在这里与他对峙,再次独自一人,甚至有一次她怀疑真相。

还有另一个处于危险中的女人——露西尔的妹妹弗朗辛(蒂拉·洛林饰)——她在影片中出现了一半。据说她是个卧底特工,bluebeard-francine-and-lucille与警方合作,虽然这还不清楚。她也将自己置身于危险之中(这大概是她工作的一部分),引诱莫雷尔落入陷阱——两人都是积极调查的女性。当弗朗辛出现时,她似乎已经篡夺了露西尔的地位,但由于前者死于莫雷尔之手,露西尔又一次成为了女主角。虽然两个女人都调查,只有弗朗辛-谁实际上被雇用为侦探(尤其令人惊讶的在19th世纪)被处以死刑。

我们注意到这部电影的色调相当奇怪。这包括它对历史和地理背景的把握不足——这在好莱坞电影中并不罕见。而服装(带衬垫的女装)则大致暗示着19th世纪公司,脚踝的长度被认为是不准确的。尽管故事发生在巴黎,但唯一的欧洲口音是由瑞典演员尼尔斯·阿瑟尔扮演的警察探长勒费夫尔。

在这部混合了喜剧和恐怖的影片中,这种不均衡的基调尤为明显。当在法庭上试图确定某幅画的画家时,对艺术家模特的质疑——其中一人用浓重的布鲁克林口音回答——引发了哄堂大笑carry-on-screaming出席者。其中大部分都围绕着卖淫的暗示——在电影的其他地方也有提及,包括莫雷尔为自己的罪行辩护。此外,杀戮场面,无论是眼睛鼓胀的举起手臂的动作,还是长时间无效的打斗,都有点滑稽。我们注意到这些喜剧元素与恐怖片形成了鲜明对比继续尖叫(1966,杰拉尔德·托马斯)大多是喜剧,但偶尔,可怕的语气。

影片的节奏也参差不齐。我们特别想知道为什么在电影开头的木偶歌剧的表演上花了这么多时间。然而,这确实给了电影观众时间去思考这样一个事实的意义:莫雷尔在制作中扮演(并演唱)浮士德的角色,而一个年长的男人扮演电影中的英雄。这种脱节进一步说明了莫雷尔是逍遥法外的连环杀手的事实。非叙事音乐也被有效地用于强调情节戏剧性的时刻。

延长的音乐场景也让我们进一步比较了乌尔默的声音和梅里埃的无声电影。在这两部电影中,凶手都得到了报应,在后来的电影中,莫雷尔投进了塞纳河。两部电影都有大团圆结局。在早期的作品中,当所有之前死去的妻子都复活并被嫁出去时,这种情况发生得更加强烈。在乌尔默的电影中,露西尔和探长之间的关系似乎加深了。

你可以在这里找到佩诺特故事的英文翻译:http://www.pitt.edu/~dash/perrault03.html

两部影片都可以在archive.org上观看:

https://archive.org/details/Barbe-bleue

https://archive.org/details/Bluebeard

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关于旋转楼梯的讨论总结

Robert Siodmak的评论旋转楼梯(1946)包含了影片的时间和地理背景;它利用早期的电影娱乐;电影情节;它的女主角;原著小说;女权主义与电影人物;这对夫妇;情节剧类型和更具体的哥特式比喻,如楼梯。

螺旋学分

我们的讨论从对电影开头的赞赏开始。这发生在一个女人走下螺旋楼梯的阴影镜头之后。在营造了一个令人毛骨悚然的氛围之后,影片继续传达影片的时间和地点。宽阔的街道传达着美国小镇的风貌,从这里的土路、马车和人物的服装来看,故事发生的时间可以缩小到20世纪10年代。这一日期被现代景点的放映进一步确定下来——一部无声的短电影,《吻》.(这可能是尤利西斯·戴维斯1914年由威廉·戴斯蒙德·泰勒主演的版本的节选,尽管在1910年代有几部同名短片被制作出来。)

这部电影的女主角,年轻的哑巴海伦螺旋老胶片(多萝西·麦奎尔饰)也参加了放映,这让我们和她一样成为了电影观众。这也在电影中创造了一种浪漫的期待——对我们和海伦来说都是如此。我们特别喜欢这种对电影史的描述一部电影的文字,给人留下了深刻的印象,里面有一个女人在现场弹钢琴伴奏。不久,一个残疾的年轻女子在剧院楼上的房间里被谋杀了。低层和高层之间空间的巧妙流畅利用,与我们在观看那些享受娱乐的人和发生在楼上的严重犯罪时固有的脱节形成了鲜明对比。即使是戏剧性的卖空也被“真实”事件所取代。

some-must-watch当我们与海伦以及其他电影观众站在一起时,观众体验(无声与有声)之间的不协调将我们分开。这让我们思考原始材料(埃塞尔·莉娜·怀特的)之间的一些关键差异一定要看1933年)和这部电影。这部电影已经从英国乡村搬到了美国小镇(尽管有知名的英国演员艾尔莎·兰彻斯特和萨拉·奥尔古德参演)。女主人公现在是一个哑巴,这使她走上了谋杀残疾妇女的连环杀手的道路。这些女人开始于10年前的一个有学习障碍的女人,最近的一个有疤脸的女人(这是对女人和美丽联系的强烈评论),另一个有学习困难的女人,一个行动不便的女人,一个拒绝爱凶手的女人(大概这被视为缺乏判断力,当然我们知道的不同),最后可能是海伦,她是哑巴。更重要的是,这部电影比小说早了大约20年。因此,电影中的女权主义的例子被转移到了更早的时代,而女主角实际上没有发言权,而不仅仅是比喻,这也与女性选举权的时代有关。我们也注意到当时的行为文学所提倡的所有女人要安静——举起帽子来引起注意,而不是大喊大叫。

我们讨论过实例螺旋高角度电子枪女权主义在电影中的表现。女主角不是被男人救的,而是被女人救的。海伦的救星是她年迈、似乎卧床不起、脾气暴躁的雇主沃伦夫人(埃塞尔·巴里摩尔饰)。沃伦夫人不仅为了自己的安全敦促海伦离开家,而且当她意识到继子沃伦教授(乔治·奥布莱恩饰)犯下了这些令人发指的罪行时,她开枪射杀了他。虽然这个动作看起来很令人惊讶——尤其是考虑到角色的活动能力有限——但之前已经确定了几个重要因素。我们看到沃伦夫人拿着一把枪,然后她设法把枪藏了起来,她的狩猎经历可以从她房间里的各种动物纪念品中得到证明,其中包括几只鸟标本、象牙和一块显眼的老虎地毯。后者的重点是海伦差点被绊倒的时候。沃伦夫人明确表示这是她的“杀戮”,并指出她的丈夫说她没有第一任妻子“漂亮”,但她的“射击”要好得多——这是他非常欣赏的优点。各种各样的毛绒动物不仅塑造了沃伦夫人坚强的性格,还增加了更多注视着的眼睛,为惊悚的场景增添了色彩——死亡不仅弥漫在小镇上,而且弥漫在整个房子里。

沃伦夫人还对凶手的动机提供了重要的见解,她在一开始评论说,她的丈夫认为男人只有带着枪才能成为男人。这就把责任完全推到了她死去的丈夫身上,后来沃伦教授对海伦的“辩解”也证实了这一点。他特别指出,他的父亲会为他为世界消除“痛苦”而自豪。(明显不弱-没有男性受害者,只有那些被毁容或残疾和女性性别双重“折磨”的人。)

The_Spiral_Staircase史蒂夫沃伦教授同父异母的兄弟史蒂夫的行为也受到了批评。在他们最后一次见面时,他的殷勤打扰了他哥哥的秘书布兰奇,包括他告诉她,他喜欢看她哭。他认为这种虐待行为对所有男性来说都很常见,因为女性的情感表达会让男性感到“优越”。他特别提醒布兰奇不要“小题大做”。

然而,这部电影不能被视为对父权制的直接批评,因为它在不同的方式之间切换。关于帕里医生的浪漫情节最强烈地表达了这一点。海伦和帕里医生作为情侣的身份比这两者都要简单得多丽贝卡对不起,打错了.虽然马克西姆·德·温特和莲娜的丈夫是杀手(而且是杀妻凶手),但帕里医生是一个有信念的正派人。除了一个简短的吻,他没有表达对海伦的爱,但沃伦夫人在两人面前评论了他的爱。沃伦夫人试图把把海伦带走的责任推给帕里医生,但没有成功。螺旋两海伦也持有这种传统的性别角色观。她的幻想是她和帕里医生的婚礼。她想象着这一切发生在家里,但当她无法说出“我愿意”时,这变成了一场噩梦。同样值得注意的是,帕里医生亲自“治愈”了海伦的语言障碍,当海伦对她大喊大叫时,他成为了叙事中另一个具有威胁性的男人,尽管只是短暂的。事实上,海伦是在沃伦夫人射杀继子的震惊之后才恢复说话的。

我们也谈到了这部电影对悬念的有效创造和消散。海伦在剧院发生谋杀案后走在回家的路上听到了什么。她拿起一根粗大的树枝,发现原来是一只兔子发出的声音,这才松了一口气。当海伦走近房子时,她掉了门钥匙,当她弯腰去拿钥匙时,我们瞥见了一个海伦没有看到的男人。幸运的是,她到了前门,进入了房子。这并非没有一种不祥的预感,因为海伦正被家具里的各种法令和“面孔”注视着。我们的担忧变得更加具体,因为很快就发现有人故意打开了一扇窗户,而管家奥茨夫人坚持认为这扇窗户早些时候是关着的。镜头外,我们听到奥茨夫人走出来时大声喊叫,这又创造了一个悬念。罪犯——一只斗牛犬——很快就被发现了。这样的转变(以及那些批评和支持父权制的转变)是这部电影情节剧的“节奏”的一部分。

螺旋DM更具体地说,哥特式的比喻,如一个女人拿着烛台探索房子的空间也出现了。当三个女人(奥茨夫人、布兰奇和海伦)执行这个行动时,只有女主角在积极地调查。奥茨夫人在地窖里找白兰地(后来发现,她的雇主沃伦教授故意让她偷白兰地,这样她就会丧失行为能力,无法干涉他的罪行),而布兰奇只是拿回她的手提箱,这样她就可以离开了。海伦独自去寻找失踪的布兰奇进行调查。海伦发现布兰奇被谋杀后不久,史蒂文出现在现场,海伦积极采取行动——她利用奥茨夫人的蜡烛戏法把他骗进了地下室,并锁上了门。有趣的是,其他方面的女主角穿着睡衣(见无辜的1961年)由布兰奇和后来的沃伦夫人完成,她在射杀继子时把她的家居服盖在了她的被褥上。

楼梯也扮演着重要的角色。我们注意到这个惊人的高角度镜头,详细记录了沃伦夫人在楼梯顶端向她的继子射击了几次。她的强大地位使她既当法官又当刽子手。更一般地说,性格往往有上升和下降之分。记住玛丽·安·多恩(Mary Ann Doane)对楼梯作为“过渡”空间的意义(1987,pp. 135-6)的评论是有用的:https://melodramaresearchgroupextra.wordpress.com/2015/12/02/melodrama-reading-doanes-paranoia-and-the-specular/)我们螺旋的镜子特别注意了前面巨大的正式楼梯(通常是家庭使用)和后面阴暗的楼梯(供仆人使用)之间的区别。前者上楼梯的人很多,而后面的楼梯大多是下楼梯的。事实上,突出放置的镜子出现在正式楼梯的一半,占用了有限的空间。我们发现这里发生的杀人POV镜头特别紧张,让我们想起了迈克尔·鲍威尔偷窥者(1960)和阿尔弗雷德·希区柯克的作品《惊魂记》(1960)。

你可以找到更多的信息一定要看在这里:https://melodramaresearchgroupextra.wordpress.com/?s=some +得+看)

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情节剧放映和讨论,11月30日下午4:30 -7点,贾曼7

我们将于11月30日(星期一)下午4:30 -7点在Jarman 7号教室举行本学期的第三次筛选和讨论。

我们将展示旋转楼梯(1945年,罗伯特·西德马克,83分钟)

spiral-staircase-dorothy-mcguire这部电影是根据埃塞尔·莉娜·怀特的畅销小说改编的一定要看(1933)。这部哥特式小说的情节围绕着一位年轻女子展开,她最近在一所大房子里工作。这发生在一系列当地妇女被谋杀的背景下。Siodmak的电影增加了这些受害者的脆弱性,因为她们都是残疾女性。巧合的是,我们的女主人公海伦(多萝西·麦圭尔饰)是个哑巴,甚至不能在恐惧中尖叫……

如果可以,请加入我们。

《黑镜》讨论摘要

不出所料,我们对《黑暗之镜》(1946)的很多讨论都集中在双重方面。这在几个方面得到了评论:从心理学,技术,奥利维亚·德·哈维兰的表演,服装,我们与其他关于替身的电影/叙事的比较来看,最后一个事实是,尽管替身在德·哈维兰扮演的双胞胎姐妹方面处于中心地位,但叙事中的权力取决于两个专制的男性角色:警察侦探(托马斯·米切尔)和心理学家(卢·艾尔斯)。

我们评论说,这部电影的心理学主题很早就确立了——在片头播放的时候,背景是不同的罗夏墨迹测试(墨渍)图片。这个特殊的测试,也出现在电影的叙事中,特别评论了这个双重的主题暗镜开口镜像。值得注意的是,这些特定的图片似乎也与电影叙事的两个核心主题特别相关,因为一些污点看起来像子宫。当露丝(Ruth)和特里(Terry)(都由德哈维兰(de Havilland)扮演)被看到一个接一个地接受这种心理测试时,双重主题与罗夏墨迹测试有关,但结果非常不同。

德哈维兰饰演的两个角色同时出现在屏幕上时,影片对科技的运用受到了好评,只有一些明显的灯光差异。德·哈维兰的表演也有助于影片的无缝衔接。尽管这对双胞胎是一模一样的,但人们几乎都忘记了这位女演员扮演了两个角色。性格上的差异从一开始就很明显——露丝的胆怯与特里的自信形成了鲜明的对比。德哈维兰对这些早期场景的演绎非常细致,足以表明露丝和特里的鲜明个性,而没有夸大。随着时间的推移,特里的“邪恶”本性被揭露出来,特别是哈维兰的面部表情变得更加狂躁。令人印象深刻的是,德哈维兰还设法用另一种方式传达了露丝明显陷入疯狂的过程。特里骗她妹妹相信她自己已经疯了。露丝疯了因此,德哈维兰扮演露丝的表演包含了困惑和恐惧的表达,与特里的计划和控制的阴谋形成对比。

服装也扮演了一个有趣的角色,帮助观众试图区分双胞胎。故事中没有人会知道双胞胎不止一个(这对双胞胎都在小摊上卖杂志),这一事实解释了他们有些相同的服装。然而,他们似乎不太可能一定要在同一时间穿着相同的衣服。我们还想知道为什么这对双胞胎要分担一份工作。也许这是有实际应用的,毕竟,我们推测,露丝和特里穿着相同的衣服,但性格不同犯了谋杀罪,可能需要被另一个人密切监视。也许这也反映了更深层次的心理依恋。这对双胞胎在工作之外也穿着同样的衣服,甚至穿着相同的睡衣。随着电影的推进,相同的服装越来越少,最后邪恶的特里一身黑色,无辜的露丝穿着白色上衣。

很明显,这对双胞胎仅有的几种区分方式之一就是佩戴珠宝。两人都有一条明显刻着自己名字的项链,还有最初的胸针。当特里模仿露丝的时候,甚至可以看到露丝(可能也是特里)有一面小巧的镜子,上面刻着她的名字。当医生开始清楚地表明自己知道了她的真实身份后,特丽从手提包里把它拿出来时,大家特别注意到了这一点。这是一个非常悬疑的时刻——就像整部电影一样——伴随着戏剧性的音乐。事实上,我们中的一些人认为特里要挥舞一把枪。项链、胸针和小镜子都可以归为“女性装备”一类。这类配饰有时会出售,有时与电影明星有关,作为个性化的方式。事实上,这个“女性”项目,尤其是用来反映一个人的外表,是非常重要的。这是对双枪主题的评论,但也是因为它是预期物品的替代品——可以说是“男性”枪。

我们注意到我们之前在情节剧方面讨论过的几个方面。电影中戏剧性的音乐——以及泰瑞用一个隐藏的音乐盒来说服露丝,露丝因为幻听而发疯的事实——都被注意到了。我们也表达了对电影中喜剧元素的看法。这些通常与侦探有关的内容,似乎与电影主题的严肃性格格不入。它们可能与一些戏剧中存在的喜剧次要情节有关煤气灯英国我们在阅读梅尔维尔兄弟的《女孩的十字路口(1903)。更具体地说,米切尔扮演的侦探和托洛德·狄金森在英国电影版《哈利·波特》中弗兰克·佩廷盖尔扮演的侦探之间存在联系煤气灯(1940)。有趣的是,这是另一个关于一个亲戚(在这种情况下是丈夫)试图让一个女人发疯的故事。

最后,我们讨论了一个事实,即这部电影为德·哈维兰和她的双重表演提供了一个很好的展示,而叙事中的男性则被赋予了更多的权力。这在侦探和心理学家的“主动”职业中都可以看到。此外,这是为了证明双胞胎中最不被动的泰瑞杀人的罪行。在影片的结尾,我们认为特里将被收容,而露丝则在与心理学家的浪漫中被安全地驯化了。

黑镜米切尔·艾尔斯

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情节剧放映和讨论,1月26日,下午5-7点,在贾曼7

非常欢迎大家参加我们的新年首映式,将于1月26日下午5-7点在贾曼7号举行。本学期我们将从哥特的双重概念开始通过展示黑暗之镜(1946, Robert Siodmak, 85分钟)。

当时精神分析在好莱坞电影中很受欢迎,黑暗之镜讲述了一对同卵双胞胎(都由奥利维亚·德·哈维兰饰演)涉嫌谋杀的故事。

黑暗之镜DV p 11 12

以上广告来自每天不同(6th(1946年11月)很好地总结了电影引用《替身》的几个方面。不出所料,它集中在德哈维兰的双重角色上,增加了已经存在的演员和角色的双重角色。广告的左边有两页,哈维兰对比鲜明的面部表情和广告语“双胞胎!一个人爱…一个人爱杀人!有趣的是,另一页描绘了镜子后面的景象,唤起了观众的概念。

这部电影应该在这些不同的领域引发大量的讨论,德哈维兰的表演为情节剧的表演提供了一个焦点。

如果可以,请加入我们。

关于圣诞节假期的讨论摘要

Sarah发布

映后讨论主要集中在几个方面:悬疑与隐藏与启示的主题;类型和周期的问题——尤其是黑色电影和情节剧;主要女性角色杰姬/阿比盖尔;迪安娜·德宾和吉恩·凯利的明星形象;服装;萨默塞特•毛姆;几个特定的场景;其他相关影片。

圣诞假期

我们首先研究了电影的闪回结构。虽然这种支离破碎的叙事方式在当时并不罕见,尤其是在黑色电影中,但我们发现这部电影呈现叙事的方式非常奇怪。查尔斯·梅森(迪恩·哈伦斯饰)是一名休假的中尉,圣诞节期间他在新奥尔良度假,在最初的叙述之后,主要故事开始了。杰姬(原名阿比盖尔,迪安娜·德宾饰)和她的新朋友梅森中尉分享了她的人生故事。她很快就透露了她悲伤的原因,并改变了她的名字:她的丈夫罗伯特·马内特(吉恩·凯利饰)正在监狱里,因谋杀被判终身监禁。

事实上,杰奎琳在影片开头就明确地说出了丈夫的罪行和罪行(虽然不是动机),这意味着直到影片结尾的枪战,悬念都很少。第一个闪回展示了罗伯特的罪行对家庭生活的影响,之后还提供了更多的闪回。这些细节包括阿比盖尔和罗伯特的第一次见面,他们后来的一些约会,以及阿比盖尔的约会圣诞节假日罪恶感罗伯特无处不在的母亲(盖尔·桑德加德饰)的介绍。杰姬对自己痛苦的原因稍稍保持沉默,以及对闪回的重新排序,使得它们基本上是按时间顺序发生的:第一次约会,随后的约会,罗伯特的罪行被揭露等等,这就产生了悬念。

虽然倒叙和画外音旁白是黑色电影的关键(无论我们认为它是一种类型还是一个周期),但我们注意到,这种悬念的缺乏与我们对这种类型/周期的体验无关。它似乎也与情节剧经常使用的隐藏和启示的主题没有特别的联系。当然,类型通常是混合的,任何试图根据是否存在某些元素来将一部电影归类为一种类型或另一种类型的尝试都是相当有限的。然而,我们发现将电影的其他方面——主要是角色——与类型联系起来是有用的。

在黑色电影中加入女性画外音,讲述并展示这个女人的故事是相当不寻常的。杰基/阿比盖尔也得到了同情的对待,部分原因是罗伯特的堕落是如此明显。她不是蛇蝎美人。罗伯特的母亲更加阴险。尽管她欢迎阿比盖尔作为罗伯特最后的救赎希望,但她自始至终都是一个恶毒的存在(甚至,或者可能尤其是,在背景中编织的时候)。然而,在法庭案件之后,她为影片提供了最具戏剧性的时刻之一。她斥责阿比盖尔的软弱,大喊“你杀了他”圣诞针织扇她耳光。这不仅是戏剧性的,而且是不准确的——罗伯特很快就会被判处终身监禁,但不是死刑。这对阿比盖尔来说似乎也不公平,因为很明显罗伯特的生活受到了他与母亲不健康的亲密关系的严重影响。这一点在画外音中也有体现,杰奎琳透露,精神病医生说这是“病态的”。

预告片中德宾扮演“银幕上最伟大的女性角色”,突出了对杰奎琳/阿比盖尔的关注。这就混淆了一些通常的(无可否认的)黑色电影以“男性”为导向,情节剧以“女性”为导向的性别区别——无论是就角色还是观众而言。当然,情节剧研究小组在过去的一年里看到了各种各样的情节剧,这表明将情节剧狭隘地视为“女人的哭戏”是高度简化和无效的。

这部电影的另一个不同寻常之处是迪安娜无论是黑色电影还是情节剧。这部电影的结局颇有希望。刚刚丧偶的杰姬/阿比盖尔望着天空,乌云正在散开,暗示她可能会和支持她的中尉找到真爱。我们把这种乐观与德宾的明星形象联系起来。鉴于她迄今为止相当简单的明星形象——一个喜欢唱歌的快乐年轻女孩,值得注意的是,这部电影让她扮演了两个角色:一个是总体上快乐的年轻妻子,另一个是被生活中的失望所折磨的女人。由于闪回结构,这些在整个电影中并置,使德宾的表演成为前景。这意味着在我们第一次见到杰姬之后,我们会不断想起她“早期”的自己和德宾“早期”银幕上的自己——一个恋爱中的快乐年轻女孩。

吉恩·凯利舞者吉恩·凯利的明星形象也被讨论。虽然今天我们主要将他与歌舞角色联系在一起,但当代观众在此之前曾在各种各样的角色中看到过他圣诞假期.其中包括音乐剧(杜·巴里是位淑女1943)和戏剧(给我和我的女孩1942年,飞行员# 51943年,洛林十字架1943)。(关于电影类型的信息来自美国电影学会目录,并指出一些电影是“歌曲”而不是音乐剧:http://www.afi.com/members/catalog/

我们谈了很多关于圣诞节假期德宾首次亮相电影的服装,尤其是德宾的衣柜。她在电影开始时穿着一件非常迷人的成人晚礼服。这很引人注目,因为这是我们第一次看到杰奎琳——实际上是“新”德宾。这一过程被推迟了,首先是框架叙事,然后是杰姬/德宾第一次被看到背对镜头,走向舞台表演一首歌。她的下一套衣服尤其令人难忘。杰基和中尉坐在一起谈话时,穿着café,她穿着浅色风衣,戴着协调的帽子。也许是因为这部电影的黑色元素,这让我们想起了20世纪40年代许多电影中的侦探形象,尤其是亨弗莱·鲍嘉。这是一个特别有趣的服装选择,因为这与男明星的关系,他也在几部黑色电影中扮演主角圣诞节日风衣和帽子似乎把杰基放在了中心位置。罗伯特和杰基说的俏皮话都被评论了。他们有时会让我们想起另一对电影组合——鲍嘉和劳伦·白考尔。尽管值得注意的是,他们之间并没有以这种方式互动,因为只有杰姬,而不是阿比盖尔,因为她的经历而变得愤世嫉俗。

杰奎琳的苦难程度——被迫卖淫——在电影中毫无悬念地没有明确表现出来。好莱坞的《制作规范》意味着审查人员不允许提到这一点。萨默塞特·毛姆的小说提供了更多的信息,了解这部小说在美国流传有多广将是一件有趣的事情。预告片显然突出了毛姆的参与。我们发现简单地比较改编是富有成效的圣诞假期人性的束缚(1934)我们一开始看过人性的束缚的术语。早期的预编码电影提到了米尔德丽德沦落为妓女。然而,两者有一个关键的相似之处。两部改编作品都只摘录了小说的一小部分,尤其是关于这对夫妇的部分——在电影制片厂时代的好莱坞电影中,这部分经常占据主要位置。

在具体场景方面,我们注意到详细描述杰基和梅森中尉的冗长场景之间的联系圣诞节假日教堂参加了午夜弥撒,以及阿比盖尔早些时候(尽管在电影的后面出现)在一个洞穴般的音乐厅里与罗伯特的第一次会面。在教堂里,杰姬在抽泣……我们认为这是她内疚的表现。然而,她向中尉保证,她不是因为他(也许我们)认为的原因而哭泣。后来在音乐厅的那场戏展现了杰姬一直在哭泣的东西——她对罗伯特的回忆。

我们还简要讨论了导演罗伯特·西德马克的其他电影。的相似情节圣诞假期埃德加·g·乌尔默的绕道(1945)被提到。

如果你错过了放映,或者想重新观看,你可以在youtube上找到它:http://www.youtube.com/watch?v=5UFSZay18go

讨论结束后,我们看了一部更有节日气氛的圣诞电影:米奇的圣诞颂歌(1983)。邦妮·马丁森的短片成功地将查尔斯·狄更斯的小说压缩到20分钟内,但也成功地探索了情节剧和喜剧之间的关系。

登录评论,还是给我发电子邮件sp458@开云体育app客服kent.ac.uk,补充你的想法。

感谢大家——尤其是Tamar, Ann-Marie和Geoff——本周的娱乐和供应。也非常感谢整个小组如此富有成效和有趣的学期。圣诞快乐,新年快乐!

情节剧放映和讨论,12月18日,凯恩斯六号会议室,下午4-7点

Sarah发布

欢迎所有人参加本学期的第八次,也是最后一次放映和讨论会议,该会议将于12月18日下午4点至7点在凯恩斯研讨会6室举行。

我们会进行筛选圣诞假期(1944, Robert Siodmak, 93分钟)。

1944年圣诞节

好莱坞改编自萨默塞特·毛姆的小说,由音乐传奇人物迪安娜·德宾和吉恩·凯利主演。然而,选角是有误导性的,因为环球电影公司故意在德宾迄今为止相对简单的明星形象中加入一些变化,德宾是一个喜欢唱歌的快乐年轻女孩。在圣诞假期德宾扮演一个有过去(足够多的过去需要一个新名字)的女人,现在是一个夜总会的“女招待”。我们可以将德宾的角色转变与玛丽·皮克福德的明星形象的刷新进行比较卖弄风情的女人(1929)我们几周前放映过。

这部电影的黑暗基调可能与导演和主演有关。罗伯特·西德马克(Robert Siodmak)后来执掌哥特式风格的公司旋转楼梯(1945)和黑暗之镜(1946)。

圣诞假期的原创预告片可在youtube.com上观看

http://www.youtube.com/watch?v=4iOzpu5lMuU

预告片的中心位置是德宾明星形象的变化,以及对电影黑色色调的突出,这些都在平面广告中得到了体现。以下是6月份《贸易导向》杂志的一些版面票房杂志.(杂志的日期也指出了电影的名字可能有点错——谁会在7月发行节日电影?!)

要查看以下页面的上下文,请访问http://www.boxoffice.com/the_vault/issue_page?issue_id=1944-6-17&page_no=19#page_start

圣诞假期票房杂志第1页

圣诞假期票房杂志第2页

圣诞假期票房杂志第3页

圣诞假期票房杂志第4页

圣诞假期票房杂志第5页

圣诞假期票房杂志第6页

上面的页面(以及许多其他有用的材料)可以在Bo上找到x办公室杂志库:http://www.boxoffice.com/the_vault

如果可以的话,一定要加入我们,参加一场关于情节剧和黑色电影交叉的有趣讨论。我们还计划在之后放映一个简短的圣诞奖励电影(待定),希望会更愉快!