诽谤论丛

讨论诽谤包括:它的情节元素,主要叙事线的欺骗,恶棍/受害者的动态,巧合,法庭的设置和情节的节奏,包含多次闪回,特别是情感时刻,以及电影对音乐的使用;战争造成的创伤和试图恢复被压抑的记忆;翻倍的原文和改编;电影加倍;马克和弗兰克的替身——都由德克·博加德饰演;自恋和同性恋欲望;博加德同时扮演上流社会的马克和下层社会的弗兰克,这与他的银幕形象和明星形象有何关系;丑闻杂志。

我们的讨论开始于对具有类似叙事的电影的评论。回忆起一个男人实施或被指控实施身份盗窃的情节被束缚的心(1946年,巴兹尔·迪尔登)。在这部电影中,迈克尔·雷德格雷夫(Michael Redgrave)饰演一名捷克斯洛伐克战俘(雷德格雷夫现实生活中的妻子),通过给瑞秋·肯普森(Rachel Kempson)的信件假扮她的皇家空军丈夫。我们还谈到了那部法国电影《马丁·盖尔的归来》(1982年,法国,丹尼尔·维涅),杰拉德·德帕迪约饰演主角,纳塔莉·贝耶饰演他的妻子伯特朗德。尽管这是基于16年的历史案例th世纪的法国,好莱坞后来更新并将其搬到了内战时期的美国Somersby(1993,乔恩·艾米尔)由理查德·基尔和朱迪·福斯特主演。

除了诽谤的核心情节剧的情节线,不仅需要观众在一定程度上暂停怀疑,而且还承诺揭露真相,我们考虑电影是否使用了被认为是情节剧典型的库存人物。由于对主角身份的混淆,这件事非常模糊。这部电影的当代海报很好地说明了这一点,它提出了从男爵马克·洛登(德克·博加德饰)是“受害者还是凶手”的问题。此外,下一句,“连他的妻子都不知道”,如果“马克”实际上是“弗兰克”扮演的角色,那么玛格丽特·洛登(奥利维亚·德·哈维兰饰)是真正的受害者。当“15号”(一个严重受伤的人,像马克和弗兰克一样,也由博加德扮演,因此要么是“真正的”马克,要么是“真正的”弗兰克)出现在法庭上时,事情变得更加微妙。在影片的结尾,马克之前被压抑的记忆的恢复,进一步复杂化了对他完全“好”或“坏”的看法。

这部电影的许多情节转折在很大程度上取决于巧合。最核心的那一段——两个男人,除了头发颜色和少了几根手指之外,看起来几乎一模一样(毕竟都是由德克·博加德饰演的)——被关押在同一个战俘营,这让观众们相当难以置信。对于现在的(可能是“假的”)马克发生的身体变化的一些解释也令人难以置信,尤其是因为这些变化使他变得像弗兰克。马克的头发从深色变成银色(就像弗兰克的一样)可以用年龄和战争的创伤来解释。(无论如何,这有助于在闪回中区分黑发的马克和银发的弗兰克。)然而,马克在逃跑过程中失去手指的可能性似乎很低,而这恰好符合弗兰克的残疾。

巧合的是,加拿大人杰弗里·巴克纳姆(保罗·马西饰)在电视直播中看到了现在的马克带理查德·丁布尔比参观他的豪宅。巴克纳姆表示,他只在英国待几天。然而,他出现在一家恰好拥有一台在正确的时间调到正确频道的电视的酒吧里(尤其是在20世纪50年代,电视节目通常只播放一次),被另一个巧合所取代。酒吧里的其他顾客都反对看这个节目,于是巴克纳姆说服了他刚刚认识的另一位顾客麦茜(米莉森特·马丁饰),让他在附近的公寓里看她的电视。选择电视媒体似乎是在故意强调这种情况的不可能性。巴克纳姆本可以在报纸或新闻片上看到马克的照片,这就不太依赖于巴克纳姆接待的准确时间了。此外,令人难以置信的是,巴克纳姆是唯一一个同时熟悉马克和弗兰克的人——他们三人一起逃出了战俘营。

更可信的是衡量当今马克是冒名顶替者的可能性的方面。弗兰克的职业是“地方演员”,这意味着他可以模仿马克的声音和手势。从巴克纳姆说他可以替马克·洛登的“明星”角色开始,闪回就有力地证明了这一点。战俘的场景也揭示了弗兰克在场,而马克描述了他的一些过去,和他的fiancée。因此,弗兰克可以利用这些信息。

我们又考虑了一下闪回。虽然其中一些人讲述的是同一件事,比如马可的一封信被误交给了弗兰克,但根据提供证据的人的不同,细节有所不同。《巴克纳姆》更多地强调了弗兰克的暴力。然而,他们并不一定是矛盾的,不像阿尔弗雷德·希区柯克的谎言闪回怯场例如(1950)。在这部电影中,他们增加了进一步的细微差别,实际上更多的证据证明了巴克纳姆的说法,马克是一个冒名顶替者。

我们还讨论了巧合如何在电影之前发生的行动中发挥作用。马克订婚了,但还没有结婚,这一点意义重大。这意味着冒名顶替者更有可能欺骗他的家人,特别是他的fiancée。这得益于现在马克的健忘症,这为他为什么不记得战前发生的某些细节提供了一个有力的借口。

法庭上的两个重要发现也依赖于巧合。一个身体上,更重要的是,精神上受到严重伤害的人——只知道是15号——被辩护团队带到法庭上。由博加德饰演,这意味着弗兰克(或马克!)在国外受伤后不知怎么活了下来,最终被确认身份。最后的巧合,实际上确定了马克无罪的事实,也发生在法庭上。他终于记起了fiancée给他的勋章符咒,更重要的是,他记得它藏在15号被发现时穿的外套里。这件外套很凑巧地被保存了下来,而且确实出现在了法庭上。

影片的大部分情节和闪回都发生在法庭上,这一点意义重大。在这种正式场合,年长的、享有特权的白人穿着传统长袍,遵循着几个世纪以来建立起来的程序。它的稳重的氛围与闪回中的动作和泄露的揭露的强度形成了鲜明的对比,提供了一种起伏不定的节奏。就连才华横溢的英国演员罗伯特·莫雷、威尔弗里德·海德-怀特和理查德·瓦蒂斯也似乎对披露的程度感到惊讶,他们并没有刻意淡化自己作为法律坚定分子的角色。这也反映在公共旁听席上的人听得见的喘息声中,这反过来又得到情节剧研究小组成员的呼应!

我们也关注角色表现出极端情绪的时刻。马克与记忆作斗争,他似乎被自己的映像所困扰,这导致他在家里和法庭上都爆发了。他的妻子情绪更加稳定,为马克提供了坚实的支持。但当她在法庭上谴责他是骗子后,他假定的巨大欺骗使她痛苦,她口头攻击马克。接着,她精疲力竭地靠在旅馆的门上,大声叫着他的名字。

这部电影的音乐在很大程度上强调了这种情感。我们特别注意到在叙述中使用了一个特殊的副歌-英国民歌“清晨”的口哨。除了进一步暗示马克是一个冒名顶替者(我们看到弗兰克在闪回中吹着这首曲子,这也是巴克纳姆怀疑他的原因之一),副歌的歌词似乎加强了马克妻子的观点,她被骗了:

哦,别骗我,
哦,永远不要离开我,
你如何使用
一个可怜的少女?

欺骗的主题在电影中有几个层面,包括自我欺骗。马克声称由于战争的创伤而失去了记忆。虽然电影中的一些人认为这是弗兰克解释他对他没有经历过的生活的知识差距的一种方便的方式,但事实证明确实如此。他实际上是真正的马克,尽管在电影的大部分时间里他都不知道自己是谁。一个闪回揭示了马克压抑的记忆。在弗兰克决定将巴肯汉姆的建议付诸实践后,他恶意攻击弗兰克。这就解释了他在镜子里看到自己时的痛苦——这让他想起了那个脸与他作对的人。这也明显暗示了他对自己的恐惧。虽然马克的行为是自卫,但他持续的攻击是没有道理的。他的行为所造成的影响被视为15号在法庭上步履蹒跚,身体上受到了伤害,但更严重的是精神和情感上受到了伤害。 This speaks to a more universal fear of what the self is capable of.

被压抑的记忆的恢复让我们想起了情节剧研究小组放映时的情景觉醒(2011,尼克·墨菲)。觉醒影片的主人公弗洛伦斯(丽贝卡·霍尔饰)在第一次世界大战后为了回忆自己的过去,不知不觉地回到了童年的家。(你可以在这里看到小组之前讨论的摘要:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2014/03/01/summary-of-discussion-on-the-awakening/).

这部电影有更直接的比较诽谤这部电影是阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)的作品被迷住的(1945)和马克一样,格里高利·派克扮演的安东尼·爱德华兹医生也被认为是冒名顶替。康斯坦斯·彼得森博士(英格丽·褒曼饰)怀疑他是凶手,但她不相信他承认他杀死了真正的爱德华博士。派克饰演的角色和马克一样,都患有健忘症,但实际上他并不是他所宣称的那样。由于彼得森博士和爱德华兹博士的共同职业(他们都是精神分析学家),这方面的工作做得特别好。据解释,他患有内疚情结。当真正的爱德华兹医生不小心摔死时,他在场,这让人想起了他童年时的一次事故,他的兄弟在事故中丧生。

我们还特别关注了双重角色不仅与自我和心理的关系,而且与电影媒介的关系。与此相关,我们有必要研究一下原文和其他改编作品。这部电影根据爱德华·伍尔的剧本改编,于1934年首次上演。j·p·沃林1930-1939年的那卷书非常有用伦敦舞台:制作、表演者和人员日历(1990)包含演员名单,这表明弗兰克的角色没有出现在原来的生产。这并不奇怪,因为在舞台上翻倍是极其困难的。然而,这有可能发生在伍尔1935年写的小说版本中。

在1934年到20世纪70年代之间制作了几个广播和电视版本。根据我对网络电影数据库的研究(https://www.imdb.com/)和BBC卓越的基因组计划(https://genome.ch.bbc.co.uk/),该网站提供了从1923年到2009年BBC所有的广播和电视节目,这些节目也不包括弗兰克。在广播节目中可能会有替身,但在银幕上肯定更有影响力。事实上,当时的许多电视节目都是现场直播或“作为现场直播”,这使得对图像的处理很困难,或者实际上包括舞台剧的摘录,这可能部分解释了为什么替身仍然是一种独特的电影现象。

当我们考虑到其他加倍的例子尤其与电影有关时,这种观点就得到了支持。我们已经看过并讨论了情节剧研究小组的一些例子。除了与分裂自我相关的加倍实例(布拉格的学生(1913, Stella Rye),黑天鹅(2010,达伦·阿罗诺夫斯基),(2013,理查德阿约德))我们也看到了明星扮演双重角色:玛丽皮克福德在斯特拉里斯(1918年,马歇尔·内兰)和诺玛·希勒在夜之女神(1925年,蒙塔·贝尔)。你还可以看到我们关于奥利维亚·德·哈维兰扮演双胞胎的讨论摘要黑暗之镜(1946, Robert Siodmak)这里:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2015/01/31/summary-of-discussion-on-the-dark-mirror/.杰里米·艾恩斯也在形象和(1988年,大卫·柯南伯格),我们讨论的摘要出现在这里:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2015/03/26/summary-of-discussion-on-dead-ringers/。

观众不仅有机会看到马克和弗兰克,重要的是,这些角色能够看到彼此。这两个人之间的关系中有一股自恋的暗流。弗兰克非常欣赏马克的自我理想(他想成为的自我),以至于他试图夺走马克的生命——无论是字面上的还是比喻上的。此外,还有同性恋欲望的暗示。巴克纳姆的辩护律师休伯特·福克斯利(海德-怀特饰)表示,马克对妻子隐瞒了很多事情。虽然表面上这指的是马克盗用他人身份的指控,但我们也可以认为这指的是他私生活的其他方面。福克斯利探究的语气似乎特别表明了这种解读。他问,有一次两人单独留在战俘营时,他们之间发生了什么,他重复道:“然后....?”,以这样一种方式暗示发生了更多的事情。

我们可以将这些解读与马克和弗兰克由博加德扮演这一事实联系起来。我们对明星银幕形象的看法当然是由他或她扮演的其他角色决定的,包括性格和阶级,以及我们对明星“真实”自我的了解(明星形象)。我们注意到以斯帖的水域博加德扮演一个下层阶级的赌徒,虽然他是女主角堕落的原因,但他的性格是微妙的。博加德在两个极端中发挥作用的能力在猎杀作为一个在逃的杀人犯却关心着一个被忽视的小男孩。在这七年间猎杀而且诽谤,博加德出现在各种电影中,并开始被行业杂志列入名单电影先驱报作为英国票房的吸引力。

后不久猎杀,博加德在电影中扮演了另一个逃亡的人,不过这次是无辜的绝望的时刻(1953年,康普顿·贝内特)。在其他角色中,博加德触犯了法律。在温柔的枪手(1952年,巴兹尔·迪尔登)他是爱尔兰共和军的成员沉睡的老虎(1954年,约瑟夫·洛西)一个拿枪指着精神病医生的人。在投下阴影(1955,刘易斯·吉尔伯特)博加德令人厌恶的弑妻者被特别标记为下层阶级的一员(尽管他嫁给了富人)。同样,他在安东尼·阿斯奎斯1958年改编自乔治·萧伯纳戏剧的电影中饰演的软弱而小气的小偷也是如此医生的困境很差。博加德在轻喜剧(最著名的是《博士》系列的三部——1954年、1955年和1957年)和动作或冒险叙事中也扮演了非犯罪类型的角色坎贝尔的王国(1957),由拉尔夫·托马斯执导。当博加德在改编自查尔斯·狄更斯1859年的小说的电影中饰演西德尼·卡登时,托马斯也在掌舵双城记在战争照片中风不识字(1958年)。像当时的其他明星一样,博加德出现在几场战争中20世纪50年代的电影,从在伦敦的约会(菲利普·利科克)摄于1953年。在这些电影中,博加德主要扮演中产阶级或上层阶级的成员。他作为英国票房明星的地位在这个时候是令人印象深刻的th在1953年和1959年,以及这两者之间都上升了:2nd(1954), 1(1955), 3理查德·道金斯(1956), 1(1957)nd(1958)。

博加德饰演西德尼·卡登双城记特别值得拿出来比较吗诽谤.故事讲述了醉酒的英国律师卡登和法国贵族查尔斯·代尔那惊人的相似之处。众所周知,卡登高尚地为代尔那牺牲了自己的生命,代替那个法国人上了断头台。虽然博加德在电影中并没有同时扮演这两个角色(保罗·盖尔斯饰演代尔那),但这种情况偶尔会出现。威廉·法纳姆在弗兰克·劳埃德1917年的无声电影和1952年改编的电视电影中出演了两个角色。1980年的两个电视版本也使用了这种方法——保罗·雪莱在迷你剧中扮演卡登和代尔那,查尔斯·萨兰登在电视电影中扮演卡登和代尔那。诽谤因此,更直接地解决了双重的问题。由于观众和马克都不确定马克的身份,这也使事情变得有问题。

诽谤还增加了更具体地连接到博加德的明星形象的方面。约翰·斯泰尔的章节“德克·博加德的西德尼·卡尔顿——比狄更斯本人更忠实于人物?””(来自动态书籍,改编,互文性,作者(2005)),写了关于博加德在这部电影中与坎普有关的戏剧性。诽谤的对camp的提及更为明显。弗兰克毕竟是一名演员,他为自己模仿马克开脱,声称自己是在为“营地”音乐会练习。许多以战俘营为背景的电影都显示,战俘营的囚犯花在这类娱乐活动上的时间似乎多得离谱,其中经常包括模仿女性;然而,对我们来说,“营地”这个词的使用有明显的双重含义。

弗兰克没有马克这个角色那么有深度——马克毕竟不确定自己是谁——但弗兰克与博加德现实生活的关系很有趣。博加德一开始也是一个地方演员(在Amersham的剧目中-请参阅我在NORMMA博客上的一篇文章:http://www.normmanetwork.com/pre-search-dirk-bogardes-life-and-career/).考虑我们的阅读也很重要诽谤关于他死后揭露的私生活。阅读中的一些方面诽谤博加德后来的银幕形象也加强了他对同性恋的兴奋——尤其是他在《同性恋》中作为同性恋者的形象受害者(1961年,巴兹尔·迪尔登)。

我们在讨论结束时思考了电影本身对丑闻的提出——正是因为这个原因,马克对一家“哗众取众”的报纸提起了诽谤诉讼。虽然这种类型的出版物不同于20世纪50年代特别激增的名人丑闻杂志,但我们谈到了明星有时不得不谈判的棘手问题。明星们依靠出版物来维持公众对他们的兴趣,但也必须小心,以防私生活的曝光损害了他们的事业。我们在诽谤丑闻与阶级有关。课堂贯穿影片始终。我们是由理查德·丁布尔比(Richard Dimbleby)介绍给马克的,他是一位家族历史悠久的准男爵,拥有一座富丽堂皇的庄园(实际上是朗利特庄园)。这是因为他的姓氏,他是一个杰出的人-一个读者可能有兴趣了解更多。

我们还谈到了这部电影是如何将宣传作为一种特别的美国现象来评价的。尽管他的妻子声称她只是想保护他们儿子的未来,但由于诽谤诉讼继续进行,他的妻子受到了当地教堂信徒的批评——据说美国人喜欢公开。值得注意的是,马克的美国妻子是由美国明星德哈维兰扮演的。英国粉丝杂志Picturegoer指出,诽谤继续博加德在美国赞助的电影,这些电影也将在美国上映(29th1959年8月)。这些包括已经制作好的医生的困境,以及即将推出的弗朗茨·李斯特的故事-后来改名为永无止境的歌(1960年,查尔斯·维多尔;乔治·库克)。

还有人指出,德哈维兰最近对2017年迷你剧的制作人提起诽谤诉讼,但没有成功,这有点讽刺不和。这部电视剧讲述的是贝蒂·戴维斯(苏珊·萨兰登饰)和琼·克劳馥(杰西卡·兰格饰)之间的关系,由凯瑟琳·泽塔-琼斯饰演德·哈维兰(戴维斯的合作明星和朋友)。德·哈维兰批评这部剧说她是一个八卦天后,而且对她自己和妹妹——同为电影明星的琼·方丹(Joan Fontaine)的关系描写得不够恭维。这表明了个人声誉问题对明星的重要性,以及银幕和明星形象的融合。

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死亡模仿者讨论摘要

Kat非常友好地提供了以下关于我们讨论的优秀总结形象和(1988):

放映后从未有过如此安静的场面!杰里米·艾恩斯知道如何惊艳观众.....

最初的讨论并没有集中在曼特尔双胞胎身上,而是集中在电影中女性的表现上,这并不完全是积极的。这对双胞胎,尤其是艾略特,对女性非常不屑一顾,尽管他们都是著名的妇科医生。他们对克莱尔的“三叉子宫颈”的奇观感到惊讶,这本质上是子宫颈的突变,在电影的结尾,贝弗利只看到需要正常生活的“突变”女性。女性在电影中被表现为功能性物体;它们要么是双胞胎快乐的入口,要么是孩子的携带者(曾经被Mantle双胞胎成功治疗过)。甚至克莱尔·尼沃也不是一个富有同情心的角色——即使当她意识到自己被骗与两个双胞胎发生性关系时,也很难与她产生共鸣,因为她以为只有一个。亡灵模子克莱尔编的贝弗利。克莱尔说她多么希望和需要被羞辱在一个迷你剧的角色。在后面的一个场景中,克莱尔的角色被描述为一个“情绪化的妓女”。而在另一个场景中,当克莱尔在为迷你剧中的一个场景化妆时,艾略特拜访了她。观众只能看到克莱尔的半边脸,当最后出现一张完整的头部照片时,克莱尔的妆容是为了营造一个被殴打的女人的形象——眼睛、嘴唇和脸颊淤青肿胀。我们讨论过这是克莱尔情绪的外化,以及她是如何感受贝弗利和艾略特对她的对待的——贝弗利认为他对待的就像所谓的“变异”女人一样受伤。

在围绕克莱尔的建构和表现的讨论中,交织着电影中艺术与魅力(或艺术与魅力)主题的一条支线。两者之间似乎只有一线之隔。贝弗利喜欢在电视上看“迷人的”节目。然而,有一种说法认为妇科是一件“艺术品”,或者至少是一个创造性的过程,暗示曼特尔双胞胎被视为“艺术家”。贝弗利为了治疗“变异”女性而制作的工具最终被陈列在一家美术馆的橱窗里,这一奇观充分体现了主题。

死而复生的基督像摆姿势的图像这条关于艺术/魅力的讨论线索发展成了色彩、服装和双胞胎的角色。我们都认为这对双胞胎在手术时间上的表现令人困惑。尤其是贝弗利,因为通常是他承担这项工作。当他穿上手术服时,他会站着,伸出双臂,就好像他是基督一样。然而,我们认为,他们在创造生命过程中的工作更像上帝。尽管如此,在电影的其余部分,非常宗教的意象与20世纪80年代的灰色色彩形成鲜明对比。结论是,这是他们表现的一个令人困惑和混乱的方面。那些穿戏服的人在叙述中显得有点过分。我们指出,这部电影明确地将时间设定在1988年。然而,外科手术的服装将它拉出了“时间”,这是电影中另一个令人费解的部分。 However, we agreed this did add to the horror and overall general creepiness. The colour red stood out against the grey, even though we didn’t consider it practical for surgery! There was something priest like, or inquisitional regarding the costume and colour here.

在讨论双胞胎的双重比喻时,我们注意到,即使我们从一开始就知道他们是双胞胎,但在电影中的某些场景中,我们并没有明确地说我们在看哪一对双胞胎。因此,这部电影通过否定观众对个人身份的认识,成功地在双胞胎的身份上制造了悬念。

讨论的最后一点是关于男性歇斯底里症的观点。有人指出,以前有关于双音与女性双音的例子。例如,黑天鹅而且黄色壁纸.贝弗利和艾略特提到了女性身份,她们的名字就是其中之一。在这里,我们思考了一个想法,即在曼特尔双胞胎的构造中是否存在一种女性化的歇斯底里。贝弗利看起来比艾略特“弱”,我们认为他是更女性化的双胞胎。此外,它们的工作是给予生命,就像“母亲”一样,但从一开始就有“禁止触摸”的概念,即对鱼类如何在水下繁殖的崇敬——同样,禁止触摸。她们是患有女性化歇斯底里症的突变体吗?

谢谢你的总结,凯特。你的最后一个问题当然值得深思!

还是像往常一样,登录网站发表评论或给我发邮件sp458@开云体育app客服kent.ac.uk

情节剧放映和讨论,3月23日,下午5-7点,贾曼7

非常欢迎大家参加3月23日下午5-7点在Jarman 7号举行的下一次放映和讨论。

我们将展示Kat的选择:形象和(1988年,大卫·柯南伯格,116分钟)。

形象和

Kat非常友好地提供了以下介绍:

这是不可避免的形象和(1988),克莱尔第一次同时见到贝弗利和埃利奥特。她的恐惧意识到,虽然她认为自己与其中一人发生了性关系,但她无意中被骗与两人发生了性关系,她被他们的存在吓坏了。这一幕是关键的,因为克莱尔的排斥,观众充分意识到他们的行为的真正恐怖。尽管观众有特权知道埃利奥特和贝弗利是同卵双胞胎,并且之前在银幕上看到过他们在一起,但与克莱尔的会面揭示了他们存在的神秘本质的爬行程度。这就好像我们第一次见到“替身”一样。但谁是替身,贝弗利还是艾略特,还是都有?

这部电影是对双胞胎的原始恐惧的思考。贝弗利和埃利奥特(被称为贝弗和埃利,非常女性化的名字,都由杰里米·艾恩斯饰演)都是著名的妇科医生,他们分享一切;知识、名誉、工作和女人。当著名女演员克莱尔·尼沃(吉纳维芙·布约德饰)向他们寻求治疗时,双胞胎中更外向的埃利开始了与她的关系,随后鼓励贝弗假装成埃利继续交往。克莱尔在他们生活中的存在是贝弗和埃利过度下行螺旋的催化剂,因为性堕落和吸毒不仅威胁到他们的工作,而且威胁到他们的生存。

翻倍形象和是替身概念的变体。这部电影的明显不同之处在于,这两个角色就像一个整体,并且希望保持这样。双重身份的可怕本质只有通过克莱尔这个角色才得以揭示。正是这种对爱情和关系的现实和“常态”的引入,对它们的存在构成了威胁,因为它们试图将它们分离为单个单元。

这是一个令人不安的观看,因为柯南伯格巧妙地制作和构建了一个又一个恐怖场景。在一次采访中,杰里米·艾恩斯解释说,为了记住他扮演的是哪一个双胞胎,他扮演一个用脚掌走路,另一个用脚后跟走路。爬行。或者只是令人毛骨悚然?

如果可以的话,请加入我们,请注意,由于电影的长度,我们将立即开始。

恶作剧论综述

Sarah发布

放映后的讨论范围很广,涉及几个领域:关于是托比·胡珀还是史蒂文·斯皮尔伯格执导这部电影的争论与斯皮尔伯格其他电影的比较;电影与戏剧、情节剧的关系;影片的中心主题是爱与家庭;喜剧方面如何影响戏剧、情节剧和恐怖片;恐怖电影基因的一些主要成分;超心理学家莱什博士的功能;电影更具体的方面,包括场景设计、特定镜头和音乐的使用;与非斯皮尔伯格电影的比较。像往常一样,请留下评论或电子邮件给我sp458@开云体育app客服kent.ac.uk补充你的想法。

印第安纳州

我们从沃伦·巴克兰开始斯皮尔伯格导演:当代好莱坞大片的诗学(Continuum, 2006), Buckland在其中分析吵闹鬼的并得出结论,这部电影与托比·胡珀执导的电影更接近,而不是史蒂文·斯皮尔伯格执导的电影。然而,该小组认为,尽管如此,这部电影感觉就像斯皮尔伯格的电影一样——他确实负责了电影的故事,以及联合编剧和联合制片。一般来说,吵闹鬼让人想起斯皮尔伯格的电影大白鲨(1975),《第三类接触(1977,《E.T.外星人》(1982),它的喜剧妙语和冒险/恐怖的混合非常类似于斯皮尔伯格的《夺宝奇兵(1981)。有人指出吵闹鬼的史蒂夫(克雷格·t·尼尔森饰)和黛安(乔贝斯·威廉姆斯饰)的父母也有类似的乐趣大白鲨尽管孩子们的到来。事实上,这部电影一度在家里的电视上播放一个叫乔的人(1943) -后来被斯皮尔伯格翻拍成总是(1989)也被评论为斯皮尔伯格密切参与的进一步证据。有人认为,斯皮尔伯格可能没有被认为是联合导演的一个原因是,他当时是《外星人》的独家导演。

那么斯皮尔伯格的指导会如何影响这部电影的戏剧性和情节戏剧性呢?凯特有趣地提出,斯皮尔伯格把30年代和40年代的情节剧“大片化”了。人们一致认为,情节剧与情节剧的主要联系是强调过度的情感和高度的戏剧性。这部电影的主题是关于爱和家庭的力量,以及其中涉及的非常高的风险——普通的美国家庭受到野兽的攻击——也与这种过度的姿态有关。此外,人物之间的关系也非常情绪化,这是可以理解的。这得益于非叙事音乐的使用,它激发了观众的情感反应。在情节和主题的层面上,电影的处理也过度了——比如大片的特效。这和我们其他关于情节剧的讨论有很好的联系。情节剧最明显的是在情节层面(人物的痛苦-如在吵闹鬼当这个家庭失去了最小的成员)或者故事讲述的方式?在这一点上,约翰·默瑟和马丁·辛格勒情节剧:类型,风格,感性(Wallflower Press, 2004),作者指出,情节剧可能不是一种类型,而是一种感性或情绪。还有人建议吵闹鬼的过多的情节和处理(尤其是它的戏剧性或情节戏剧性元素)使得这部电影基本上是胡扯,但至少在观看的那一刻是可信的。

此外,多愁善感,这当然是斯皮尔伯格的标志之一,贯穿整部电影,可以说与情节剧有关。这种多愁善感导致了这样一个事实:这部电影虽然有恐怖元素,但并不太可怕。我们还将其与斯皮尔伯格的几部电影中的喜剧元素联系起来。这对争吵不休的兄弟姐妹让我们想起了一部美国家庭情景喜剧。因此,恐怖分子的突然入侵在某种程度上是令人惊讶的。虽然这可能被认为会带来额外的震撼价值,但它通常会淡化恐怖元素,因为人们熟悉的喜剧元素似乎很快就会回归。有人指出,没有人真的死在吵闹鬼——这对于一部恐怖电影来说是非常不寻常的,也是它作为一部以家庭为导向的恐怖电影的一部分原因。

不过,还有一些更常见的恐怖主题。当然,这所房子是建在一个未清理的墓地上的,当角色们认为它已经结束时,这家人的苦难还没有结束。

lesh家族之外的人物吵闹鬼也进行了讨论。我们特别关注了超心理学家莱什博士(比阿特丽斯·斯特雷特饰)。作为一个局外人,一个必须在某种程度上暂停任何怀疑的人,莱什博士被认为是观众的一面镜子。她在我们和电影中过分戏剧化的时刻之间扮演着中介的角色。作为一名超心理学的调查员,她当然是在卡罗尔-安被绑架后才出现的——那时电影的戏剧性已经变得过分了。她似乎为观众提供了一种稳定感,因此,她明确地以这种方式为黛安娜表演。博士承诺她会回来,两人深情拥抱,这标志着莱什博士已经是代孕妈妈了。

影片中我们关注的其他特定时刻包括黛安娜试图到达走廊尽头去救她的孩子时,神奇地延长了着陆走廊的镜头。人们认为,这个镜头本身似乎与电影的其他部分格格不入,尽管它所产生的紧迫感与高度的戏剧性很好地契合。平底锅的“揭示”表明,拟议的住房发展将被建立在上面,也得到了评论。楼梯所占的显著位置吵闹鬼集中在。这与场面方面的情节剧有关,尽管在这种情况下,楼梯几乎是怪异的有机、扭曲的外观被认为是不寻常的。

我们还发现了一些回声吵闹鬼在后来的电影中。这个情节与的情节作了比较迷宫(1986,吉姆·汉森),而吵闹鬼的开始与的开始有关暴力的历史(大卫·柯南伯格,2005)和后花园中漂浮的尸体到山姆·雷米家带我去地狱(2010)。后者将于本周日晚9点到11点05分在英国电视5频道播出,如果你想看的话。

我们没有讨论托马斯·埃尔萨塞尔关于家庭情节剧的文章,但如果有人想这样做,请添加评论。它也应该与下周的放映有关。

非常感谢Kat选择了这样一部令人愉快、发人深省、有时相当恐怖的电影,并提供了其他思考的食物!