(很抱歉几个月后才发布这篇摘要。我追溯了它的日期，以便它符合博客上的讨论流程，让我们的焦点集中在我们最近的事件上，比如《战争画报》项目。)
我们对这部电影的讨论包括:它与情节剧的关系;它的音乐;时间和地点的设定;它让我们想起了电影;这部电影在德克·博加德的银幕和明星形象中的地位;杂志上的材料。
我们从电影主角、作曲家古斯塔夫·冯·奥森巴哈(德克·博加德饰)的痛苦角度讨论了情节剧。影片以悠闲的节奏展开，随着时间的推移，冯奥森巴哈入住威尼斯酒店的目的是一种疾病，这是一种严肃的问题。更糟糕的是，奥森巴哈在目睹周围的人遭受霍乱的可怕影响后，感染了霍乱。这部电影以死在海滩上结束。此外，冯·奥森巴哈对一个青春期的波兰男孩塔奇奥(比约恩·安德烈森饰)产生了不求回报的、不恰当的欲望，从而经历了情感上的痛苦。
影片的闪回也传达了冯·奥森巴哈之前的痛苦。这主要是情感上的，而不是身体上的。冯·奥森巴哈对他的一部音乐作品反响不佳有极端的反应，随后崩溃。这些场景的出现表明，冯·奥森巴哈仍能感受到它们的影响。并不是所有的回忆都不愉快。一些照片显示，冯·奥森巴哈与妻子和女儿快乐地共度时光。这符合情节剧的节奏，因为它既表现了高潮(与妻子和孩子的快乐时光)，也表现了低谷(他对失去他们的极度悲痛)。我们认为有趣的是，冯·奥森巴哈的妻子和孩子，以及幸福，被包括在内，因为电影的主要焦点是冯·奥森巴哈对年轻的塔齐奥有争议的欲望。冯·奥森巴哈是一个复杂的人物，他的背景故事以零碎的方式呈现。
我们还评论了威尼斯之死关系到神秘、暴力和追逐的情节剧元素。影片中只出现了最后一个。随着冯·奥森巴哈的病情越来越严重，他担心塔齐奥的健康，在威尼斯的街道上追捕他。最后，他精疲力竭地倒在了街上。对于追逐中的追求者来说，不同寻常的是，冯·奥森巴哈的行动使他遭受痛苦，加强了情节剧的这一方面。
威尼斯之死后来由EMI发行的《音乐配乐》也被该团体讨论为情节剧。影片开场是慵懒的长镜头，伴着古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的音乐。电影中的其他重要时刻也穿插着音乐。冯·奥森巴哈为自己对塔奇奥的渴望感到尴尬，决定离开威尼斯。当他踏上漫长的乘船之旅时，悠然的音乐伴着他悲伤脸的特写镜头。在弄乱了冯·奥森巴哈的行李后，他选择回到他的旅馆，回到塔齐奥。影片再次提供了冯·奥森巴哈的特写镜头，尽管他现在在微笑，音乐的气氛似乎也有所提升。其他音乐运用得特别有效的地方还包括上面提到的追逐场面，以及电影结尾的感人一幕——冯·奥森巴哈在海滩上病倒并去世。
电影中特别叙事化的音乐似乎特别合适，因为冯·奥森巴哈的职业从托马斯·曼1912年的中篇小说中的作家变成了作曲家。这种变化也适用于有声电影这种媒介。冯·阿肯巴赫的音乐背景为音乐呈现在叙事中提供了机会。对冯·奥森巴哈音乐会失败的回忆包括音乐。我们也看到冯·阿肯巴赫对别人演奏音乐的反应。塔齐奥在旅馆里的钢琴上粗略地弹了几个音符。这似乎并没有打消冯·奥森巴哈的愿望。但他似乎对当地音乐家更有判断力，这些音乐家正在演奏几种乐器，试图为霍乱肆虐的地区注入一些欢乐。
影片以欧洲爱德华时代为背景，讲述了冯·奥森巴哈的苦难。这无疑与曼的中篇小说的最初设定的日期和地点有关。但是我们认为威尼斯之死标题，以及它对疾病的描写，预示着即将到来的第一次世界大战将摧毁欧洲。塔齐奥的家人也让我们想起了在1917年开始的俄国革命后被杀害的俄国皇室——罗曼诺夫家族。这在很大程度上与这部电影有关场景结构．这家旅馆很大，家具也很华丽，显示出它昂贵的性质。能够负担得起住在那里的人一般都是上层阶级，比如塔奇奥一家。塔奇奥一家穿的衣服，尤其是精致的连衣裙，也暗示着财富。塔齐奥的水手服让我们想起了罗曼诺夫家族的一些照片。因此，他的服装有效地反映了电影所处的时代，以及他作为上层阶级的一员的地位。与冯·奥森巴哈相比，这也明显强调了他的年轻。(然而，我们认为Tadzio的发型再现了电影制作时代的70年代!)我们还简要地提到了其他以意大利标志性景观为背景的电影，比如看起来不(1973年，尼古拉斯·罗格)和能看到风景的房间(1985，《商人与象牙》)。
由于我们已经放映了几部博加德的电影，我们比较了情节剧威尼斯之死我们讨论过的其他博加德电影冯·奥森巴哈的痛苦引起了人们的思考以斯帖的水域(1948年，伊恩·达尔林普尔)，尤其是威廉·拉奇临终前的一幕。我们认为，博加德这个角色的最后时刻灯火辉煌，让人想起情节剧中女主角的类似死亡。https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/10/06/summary-of-discussion-on-esther-waters/)事实上，追逐的某些方面涉及威尼斯之死让我们想起了我们讨论过的猎杀(1952年，查尔斯·克莱顿)，描绘了杀手克里斯·劳埃德试图逃避追捕的警察(https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/10/18/summary-of-discussion-on-hunted/)．
就像狩猎,受害者(1961年，巴兹尔·迪尔登)将痛苦与神秘、暴力和追逐结合起来。威尼斯之死与英国组有显著差异受害者在那个时代有一个十字军的议程。冯·奥森巴哈想要一个小男孩的愿望当然和他的同性恋主题不一样受害者他是一个比梅尔维尔·法尔更悲惨的角色受害者．在受害者在这部电影中，法尔失去了一位亲密的朋友，他是一名未出柜的同性恋者，影片暗示他将继续与妻子生活在一起，这可能被视为一种妥协，因为当时同性性行为是非法的。冯·奥森巴哈对孩子的性欲使他进一步处于社会的边缘。他希望成为塔齐奥的理想意味着冯·奥森巴哈经历了一次改造。影片一开始，冯·奥森巴哈就明显地从一个头发颜色可疑、举止轻快的老人面前退缩了。在他因霍乱病得越来越重之后，冯·奥森巴哈拜访了一位理发师。理发师不仅染发
冯·奥森巴哈的头发去除了灰色，但在脸上化了浓妆。当冯·阿肯巴赫在失去塔齐奥后瘫倒在街上哭泣时，他试图重拾青春的悲伤视觉演示变得更加令人心酸。随着染发和化妆的不断进行，冯·奥森巴哈成了一个可怜的人。
博加德并没有专门刻画像冯·奥森巴哈那样具有挑衅性的人物受害者．例如，在1963年，在约瑟夫·洛西的电影中扮演邪恶的名义角色之前仆人，博加德主演我可以继续唱歌(罗纳德·尼姆-见这里的博客文章:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2019/01/15/summary-of-discussion-on-i-could-go-on-singing/)以及上一部博士电影，遇险医生(拉尔夫·托马斯)。博加德向喜剧的转变甚至在他与洛西的合作中也有短暂的体现，因为他出现在间谍戏仿中谦虚布莱斯(1966年)，之后两人回到了更严肃的作品事故(1967)。博加德与其他欧洲导演的合作包括维斯康蒂。就在威尼斯之死，博加德在维斯康蒂的电影中饰演一个与纳粹党有联系的人这该死的(1969)。
博加德更有争议的角色，尤其是在这该死的而且威尼斯之死——似乎出现在以某种方式突出技巧的电影中。电影中的改头换面场景威尼斯之死强调，当冯·奥森巴哈试图以某种方式向塔齐奥展示自己时，作为一名演员，博加德也在以某种方式塑造自己。染发剂和化妆品实际上掩盖了灰白的头发和微妙的化妆博加德已经运动作为冯奥森巴哈。我们还考虑了博加德的明星形象——他“真实的自我”呈现给我们的方式。我们主要认为这与中篇小说的角色从小说家(也许是托马斯·曼的替身)转变为另一种类型的艺术家——作曲家有关。古典音乐仍然可以在以小说家为主角的电影中大量使用，所以这种变化可能有进一步的意义。博加德的主要写作生涯发生在那之后很久威尼斯之死1971年释放。他的第一本回忆录，蛇和梯子他于1978年出版了他的第一部小说，温和的职业，两年后。不过，博加德以前也曾为杂志写过文章(最著名的可能是一系列5女人1961年出版的杂志)。他写散文和诗歌的事实甚至在关于威尼斯之死从时间开始。在戈登·高对博加德的采访中电影及拍摄，他自嘲地评论说，他怀疑有没有人愿意出版他的作品(1971年5月，第49页):https://dirkbogarde.co.uk/magazine/films-and-filming-may-1971/尽管这种情况不太可能发生，但如果观众错误地将冯·奥森巴哈的角色与“真正的”博加德混为一谈，那将是不幸的。
这种观点当然是回顾性的，而且是以博加德为中心的。当时的其他杂志报道反而强调了冯·奥森巴哈与作曲家古斯塔夫·马勒的相似性。Gordon Gow的评论威尼斯之死评论说，冯·奥森巴哈的发型和眼镜让他很像马勒(电影及拍摄1971年5月，第87页)。此外，高声称，导演维斯康蒂认为曼的中篇小说是对马勒1911年去世的回应。维斯康蒂相信，通过将冯·奥森巴哈转变为作曲家，他能够引出曼的原意。一个菲利普·斯特里克在春季刊的评论中也表达了类似的观点视觉与听觉(页103 - 4):https://dirkbogarde.co.uk/magazine/sight-and-sound-spring-1971/．因此，对当代宣传和推广的分析表明，与其说将冯·奥森巴哈与博加德拉开距离，不如说将他转变为作曲家使他更接近马勒。
如果你有兴趣阅读更多关于德克·博加德的银幕和明星形象，我已经写了几篇关于英国电影学会(BFI)的杂志收藏的文章，这些杂志是他的遗产遗赠给他们的。你可以在NoRMMA博客上找到这些:http://www.normmanetwork.com/tag/dirk-bogarde/
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