《歌手不是歌》讨论综述

我们的讨论是歌手而不是歌包括:对其情节戏剧性的人物和情节以及西部片类型的评论;影片的营地感受力;博加德的银幕和明星形象;关于电影制作的信息。

就像我们这学期放映的德克·博加德的其他电影一样,我们从情节剧的角度来评价人物和情节。在是歌手而不是歌在美国,这些作品尤其与西方的某些比喻有关。约翰·米尔斯饰演的天主教牧师迈克尔·基奥是新人,他穿着一身黑色进入了一个墨西哥小镇——他戴着一顶长长的长袍和牧师帽。虽然在传统西部片中,这可能意味着他是一个恶棍,但他的职业以及与Mylene Demongeot饰演的当地年轻女子Locha de cortiinez的礼貌互动,反而表明他是一个英雄人物。当博加德第一次以Anacleto Comachi的身份出现时,这一点就更加清晰了。他也穿着一身黑色,但穿着紧身皮裤,不像牧师的服装,很少给人留下想象的空间。也有一些时刻,博加德的三维表演变得不那么微妙。我们特别注意到Anacleto平静地抚摸着一只纯白的猫,这是一个邪恶意图的可靠迹象。

在基奥神父拒绝在暴力面前退缩后,阿纳克莱托号召他的同伙杀死基奥神父。神父的车在险恶的山路上行驶时,刹车失灵,他和司机都险些丧命。后来,当基奥神父走出教堂时,他举起手里的沉重的书,才免于被砍刀砍伤。基奥神父认为他的两次逃脱都是奇迹,并声称这是上帝的指示。信心使大山移动,它为汽车提供了一条新的轨道,在教堂为他提供保护的书是《圣经》。虽然基奥神父认为这些都是奇迹,但在情节剧中,这种令人难以置信的逃脱并不罕见。

基奥神父对这些对他生命的企图泰然处之,也许是因为,正如他告诉阿纳克莱托的那样,每个人都必须面对苦难——尤其是牧师。这种痛苦往往是情节剧的核心,尤其是与女性有关的情节剧。事实上,影片的主要女性角色洛查(Locha)受到了性别和阶级的束缚。因为她享有特权,她得到了安全和舒适的保护,但她几乎无事可做。她缺乏行动能力,这赤裸裸地体现在她希望学会开车,以便拥有一些独立性上。当Locha爱上了一个她无法拥有的男人时,她的痛苦和无法按照自己的欲望行事的能力增加了。

Locha仍然是一个单一的、公式化的受害者,英雄(神父Keogh)和反派(Anacleto)之间的界限变得越来越模糊。牧师的生命第三次尝试,但阿纳克莱托挺身而出,以巨大的个人代价救了他。阿纳克莱托的同伴,老叔叔(劳伦斯·奈史密斯饰),刚刚突然离开阿纳克莱托去拜访牧师。Anacleto很快就跟上了,只是停下来拿了一把枪。在牧师家里的一次对峙中,那个对阿纳克莱托像父亲一样的人指责他太喜欢牧师了,以至于背叛了他的老战友。当阿纳克莱托为了阻止他对基奥神父的攻击而开枪打死老人时,他的观点得到了证实。最后,警察局长(约翰·本特利饰)逮捕了阿纳克莱托,罪犯被迫离开了小镇。虽然这次对威胁的征服似乎是电影的结束——尽管它发生在叙事的一个多小时里——至少还有一半的片长,有足够的空间来探索阿纳克莱托的复杂动机。

阿纳克莱托在离开一年后回到了小镇。他继续穿着类似的服装,尽管有一些变化,因为暗黑色被一些颜色所缓解——比如他的黄色马甲。阿纳克莱托直接向基奥神父请求宽恕。更重要的是,阿纳克莱托问他是否可以和牧师同住,这样虔诚的人就可以帮助没有上帝的人理解信仰的目的。虽然牧师惊恐的表情表明他不同意阿纳克莱托的要求,但他还是允许他住在自己的空房间里。从这个位置,阿纳克莱托更容易影响基奥神父和洛恰。他让Locha怀疑她是否决定嫁给来自佛罗里达的Phil,她父母认为他很适合她。阿纳克莱托正确地预感到洛恰爱上了主持婚礼的人。

虽然阿纳克莱托试图介入洛恰和菲尔之间是正确的,但他的动机尚不清楚。此外,他对她的操纵变得更加明显。阿纳克莱托一开始假装相信洛恰的母亲的假设(她和基奥神父分享了这个假设),即洛恰被阿纳克莱托迷住了,这是一种表演。情况可能是这样,这是可信的。虽然他是一个暴力杀人犯,但他很有吸引力,有一定的魅力——事实上,他的礼貌几乎是绅士的。还有迹象表明,两人之间曾有过一段友谊,或者更多。在电影的早些时候,Anacleto和Locha在镇上的一家商店里偶然相遇。他说她应该先被招待,他们看起来很有礼貌,如果不是很友好的话。Locha甚至提醒Anacleto,他曾经说过他愿意做任何事情来帮助她。他回答说这是很久以前说过的话,结束了改变他犯罪方式的建议。

阿纳克莱托的别有用心,要求神父基奥的精神指导也被揭示。最初,阿纳克莱托认为不应该杀死神父,因为这是一个战术错误,他是殉道者。虽然阿纳克莱托后来同意两次试图杀死基奥神父,因为他的恐吓似乎不起作用,但当老叔叔袭击神父时,他又回到了他先前的立场。因此,他回到镇上是一个非常狡猾的计划的一部分,让基奥神父怀疑自己和他的信仰。阿纳克莱托并没有通过破坏牧师的宗教信仰(尽管他质疑这些信仰的逻辑)来实现这一点,而是通过洛查对基奥神父的爱来实现的。在Locha的婚礼前(她父亲认为这是绑架),Anacleto让Locha和Keogh神父在罪犯的藏身之处见面。这导致了一个尴尬的场景,阿纳塞尔托坚持要在场,因为Locha和牧师分享了一个禁止的吻。基奥神父向阿纳克莱托保证,如果他释放了洛恰,他会告诉镇上的人支持阿纳克莱托。在教堂的一个场景中,在包括阿纳克莱托在内的全体会众面前,基奥神父违背了他的承诺。阿纳克莱托指责神父背叛了他,基奥神父对此似乎比他与洛恰的不正当恋情更痛苦。

意料之中的是,阿纳克莱托认为基奥神父的背叛不会逍遥法外。影片以西方式的拍摄结束。虽然牧师没有挥舞武器,但他在去帮助受伤的阿纳克莱托时陷入了交火。基奥神父仍在伤者身边,敦促他坦白自己的罪行。当牧师被阿纳克莱托的一个追随者开枪击中,倒在强盗身上时,两人的身体更加亲密,两个人躺在一起死亡。由于其对营地的敏感,这部电影一直在引领这个充满性意味的同性恋时刻。

这一点在阿纳克莱托的服装上表现得最为明显。他的紧身裤似乎是专门为了吸引注意力,以显示他是一个性感的人。Anacleto刻意的身体姿势,他精确的声音传递和他在关键时刻狡猾地扬起眉毛也有助于营地的气氛。阿纳克莱托扮演的危险强盗的角色也明显夸张,事实上,这需要一定的表演——城镇居民必须相信威胁,才能对它感到恐惧。此外,当阿纳克莱托回来时,这种情况会增加,他应该是在寻求原谅,但实际上是在假装忏悔。

在表演方面,重要的是阿纳克莱托唯一的异性恋浪漫时刻完全是为了表演。在得知基奥神父对阿纳克莱托的爱后,阿纳克莱托试图亲吻她。她拒绝了他,他承认他只是试图拥抱她,以证实他的怀疑,她爱神父基奥。Anacleto把Keogh神父和Locha推到一起是出于他自己的目的,而不是对这种关系的认可。缺乏异性恋的浪漫并不一定意味着我们必须假设存在同性恋,但除了电影的阵营基调之外,电影的一些对话也支持这样的解读。Anacleto告诉Locha“爱上一个你不能拥有的男人一定很伤心”,他“理解”这一点。这让我们从某种角度来看待电影的结局,阿纳克莱托和基奥神父在死亡中团结在一起。这两个人对彼此的任何激情都被认为是不可能的。

我们还评论了与博加德的银幕和明星形象有关的电影。在上次放映的间隙(诽谤),歌手不是歌,博加德在1960年出演了两部电影:穿红衣服的天使(Nunnally Johnson)和永无止境的歌(查尔斯·维多;乔治·库克)。前者是意大利和美国的合拍片,后者是美国电影诽谤的美国/英国的合作生产。博加德在两部作品中都扮演了国际角色:西班牙前天主教牧师和匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特。因此,博加德的墨西哥强盗扩大了他的不同民族的角色。从现有的同时期粉丝杂志材料来看,情况似乎是这样的是歌手而不是歌和博加德(Bogarde)的作品在法国比在英国更受推崇。英国电影学院收藏的德克·博加德杂志包括两本这一时期的杂志,广泛地报道了电影和博加德:Cinemonde(1961年4月11日)及电视影视剧(1961年9月15日)。(你可以在这里阅读更多关于BFI德克·博加德收藏的目录:www.normmanetwork.com/)这预示着博加德在20世纪60年代末的欧洲电影,以及他自己大约在同一时期搬到法国。

除了博加德的国际吸引力,是歌手而不是歌建立在博加德银幕形象的模糊性之上,因为阿纳克莱托,至少在电影的某些部分,似乎已经从坏的一面跨越到了好的一面。在整个学期中,我们已经注意到博加德是如何同时扮演英雄和恶棍的。博加德扮演的流氓以斯帖的水域没有刻意抛弃女主,而在猎杀他的逃亡杀手体贴地照顾着一个小男孩。在诽谤博加德研究了两个角色:一个试图杀死另一个,失去记忆的问题意味着幸存的人仍然不确定自己的身份。

更具体地说,是歌手而不是歌扩展了诽谤的同性恋,尤其是对营地的感情。歌手不是歌的同时代的接受表明,它是关于阿纳克莱托和基奥神父之间的激情的解释不仅仅是一个现代的读本。在1961年11月的英国电影及拍摄美国著名影评人和评论员雷蒙德·杜尔尼亚特(Raymond Durgnat)也这么说,不过他说的是在社会对这个话题保持沉默的背景下。虽然这并不一定是一个广泛持有的观点(即大多数电影观众的观点),但值得考虑的是,它与博加德的观点有什么关系下一个电影,受害者。巴兹尔·迪尔登(Basil Dearden)执导的这部开创性电影讲述的是一位已婚同性恋大律师(博加德饰)的故事,其片名就表明了影片的同情态度:在男人之间的性行为在英国被定为犯罪的年代,影片并未将主角视为犯罪者。受害者六个月后被释放是歌手而不是歌。有趣的是,在当时和现在,我们是否可以将罗伊·沃德·贝克的电影视为同性恋和营地主题的延续诽谤或者是倒退的一步(有刻板的角色和两人的死亡)受害者的处理这件事很敏感。

很难知道一场表演有多少是出自演员之手,有多少是剧本中已经出现的,或者是由导演或剪辑促成的。我们可以考虑的其他信息是博加德与是歌手而不是歌受害者。而博加德则在争取受害者,他只在是歌手而不是歌这是他与兰克接触的最后一部电影。导演兼制片人罗伊·沃德·贝克显然也对这部电影不感兴趣。BFI德克·博加德(Dirk Bogarde)收藏的一篇报纸文章记录了这两个方面(尽管官方网站上没有)。马修·斯威特对罗伊·沃德·贝克的采访出现在独立的审查在7号th2003年2月。博加德尤其不同意让米尔斯扮演牧师,他认为Locha爱上的人应该由一个年轻的演员来扮演。

具体来说,在如何影响博加德的表现方面,博加德自己声称他“为夏令营做了所有的事情”(在布莱恩·麦克法兰的迷人的1997年对博加德的采访中)《英国电影自传》第70页,从他1992年的作品改编而来60个声音:名人回忆英国电影的黄金时代).在德里克·科莱特2015年的传记中歌手不是歌的编剧奈杰尔·巴尔钦甚至把影片中最明显的营地情感信号——阿纳克莱托的皮裤——归功于博加德。在他的刽子手,科莱特说博加德从罗马的裁缝那里得到的。这样的制作见解有助于我们进一步构建这部电影,以及博加德的银幕和明星形象,尤其是与坎普有关的形象。除此之外,还有博加德自己的回忆录、其他人的自传、关于导演和电影的作品以及出色的英国娱乐历史项目。这项调查历时30多年,包括对电影、电视、戏剧和广播工作者的700多段音频和视频采访:https://historyproject.org.uk/

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哥特女性主义会议闭幕式

弗朗西斯·卡姆非常友好地提供了以下关于最近哥特式女权主义会议的最后评语:

深红色的峰值

非常感谢所有出席26日哥特女权主义会议的人th-27年th2016年5月。我们度过了愉快的两天,讨论和辩论了电影中哥特式女主角所引发的各种话题。我们对论文在各自小组中相互联系的方式特别满意,并感谢我们的演讲者和观众在每一场会议中进行生动的对话。

从这次会议中产生的几点值得注意,这是对这次事件的记录,也是激励未来项目的一种方式。首先,会议再次强调了女主人公对哥特式模式的重要性,以及这种叙事形式如何与更广泛的历史和社会话语交叉,特别是与女权主义有关。凯瑟琳·斯普纳(Catherine Spooner)迷人的主题阐述了这一主题,她反思了白色连衣裙的代表和意义;这一中心标志出现在几部哥特式文本中,包括最近的哥特式文本深红色的峰值(2015)。凯瑟琳的演讲巧妙地概括了其他论文的基调和主题:综合起来,这些论文承认了哥特式小说和哥特式女主人公的悠久而多样的传统,并反思了在电影银幕上进一步发展这些传统的新的可能性。这些论文都以这样或那样的形式提出了一个核心问题:为什么哥特式的女主人公仍然是这些故事中如此重要和独特的组成部分?电影是如何将这些哥特式特征转化为电影媒介的呢?

作为会议的开场,凯瑟琳的论文反思了哥特式女主角的白色连衣裙如何在故事的整个过程中并没有保持白色,而是变得有标记和污点,而这种污点成为女主角叙事功绩的痕迹。凯瑟琳认为,这种物理标记也可以在叙事的历史背景下进行隐喻性解读。现在会议已经结束,我们可以看到这些开场白在某种程度上可以被解读为对后续论文的元文本评论。白裙成为了哥特式本身的一个寓言,它也不是一成不变的:就像白色衣服的逐渐污秽一样,哥特式已经被外部因素改变或改造,比如不同的叙事弧线、政治或历史背景、不同的展览实践和对不同类型的改编。然而,哥特式女主人公的中心地位依然不变。凯瑟琳评论说,白色连衣裙是如何成为女主角故事“书写”的隐喻页的。这里有一个类比,即会议上所有论文广泛支持的哥特风格的定义:哥特风格成为讲述女主角故事的手段,这一趋势的含义在演讲中以各种方式得到强调。

如果深红色的峰值在几篇论文中被誉为哥特式电影的重要当代例子,然后呢丽贝卡(1940)被广泛引用为它的起点。正如我们的第一个小组“回归曼陀丽”所展示的那样,关于电影中哥特式女主角的讨论不断回到希区柯克的电影和新的德温特夫人(或者,约翰娜·瓦格纳称她为无名夫人)。持续引用达芙妮·杜穆里埃的改编产生了两个主要的意义。首先,这部电影作为一个历史标志,它表明了哥特式如何成为电影讲故事的重要模式,但重要的是,将这种讨论联系到这一点上,并不是忽视影响这种形式的更广泛的传统。事实上,有几篇论文引用了这一特殊的哥特式故事是如何起源于蓝胡子故事的,因此这一哥特式传统关注的是女主角与她神秘而危险的丈夫的关系,这种解读可以延伸到更广泛的社会父权结构。有趣的是,这次会议,就像之前关于电影中的哥特风格的学术讨论一样,也观察到了这种叙事在美国卷入第二次世界大战之前是如何被好莱坞改编和重复的。马克西姆庄园因此成为了蓝胡子电影搬上大银幕和影史的隐喻之家。

其次,令人痛心的是丽贝卡没有给它的中心女主角一个名字,因为这次会议证明了哥特式女性主人公身份参数的变化。许多因素都可能影响女主角身份的表现和接受。例如,正如《母亲》专题小组所强调的那样,将哥特式女主人公从20世纪40年代《无名》中天真的孩子形象转变为20世纪后期(以及21世纪)电影中的母亲角色《世纪》从根本上改变了女主角与蓝胡子故事所强调的压迫结构之间的权力动态。在这种情况下,女主人公可能并不害怕她的丈夫,但相反,她的母亲身份成为了一种潜在的压迫工具,孩子(或孩子们)体现了这些电影中存在的身体危险。

女主角的身份也可能受到故事背景和空间关系的影响。这是贯穿其余展板的一致主题。对哥特式女主角的解读与叙事背景和制作时间有着千丝万缕的联系,这些因素可能会有相当大的差异。事实上,这次会议展示了哥特小说如何被广泛的流派所采用,从西部片到科幻片再到21世纪世纪都市剧。哥特风格可能继续与美国的背景相关,但也出现在英国、德国和澳大利亚的电影文本中。在这些例子中,典型的黑暗老房子的物理尺寸可能会改变,但它的功能保持不变:哥特式女主人公探索这些物理空间,她的调查过程将揭示这些位置如何既压抑又解放。有趣的是,会议还强调,重要的不仅仅是屏幕上的空间:隐性屏幕空间——以展览的替代地点的形式——也是相关的。会议揭示了这位哥特式女主人公最近的发音是如何被改编为电视剧、喜剧系列和电影节的。电影中哥特形式的可变性在录像作品中再次得到强调,这些作品展示了哥特叙事如何被纳入短片格式,或为电影散文的目的而外推。

哥特文段工作,在某种意义上,是研究的象征,激发了这次活动的组织。正如我在开幕致辞中提到的,《哥特女性主义》是我和塔玛以及肯特大学电影系的其他研究人员多年来研究、教学和研究电影中哥特女主角表现的趋势和修辞的成果。开云体育主頁(欢迎您)开云体育app客服这次会议是我们与外部观众交流这一研究的第一次重大活动,并开始更广泛地保护这一主题。正如Tamar在会议结束时指出的那样,这些想法与其说是结束语,不如说是预示着新的研究途径的开始,以及对未来事件的启发。哥特女权主义不是一个一次性的事件,而是一个持续的项目,我们将在博客上继续探索,并在我们正在计划的未来会议上继续探索。我们希望上周出席的代表和其他哥特学者能够再次加入我们的活动,探讨哥特女英雄在电影中的表现。

看这个(哥特)空间…

文本作者:弗朗西斯·卡姆

图片:基于深红色的峰值(2015);标志由弗朗西斯卡姆

https://gothicfeminism.com/2016/06/03/conference-closing-remarks/

参加这次充满刺激和乐趣的会议的人也要向弗朗西斯和塔玛表示衷心的感谢。谢谢你!

你可以在这里找到弗朗西斯在哥特女权主义博客上发布的照片:https://gothicfeminism.com/2016/06/09/conference-pictures/

关于赛拉斯叔叔的讨论摘要

我们立即注意到一个标记煤气灯英国这部英国电影和我们最近放映的美国哥特式电影的不同之处。而丽贝卡臭名昭著的是抛光,西拉的叔叔戏剧性让我们想起了英国版的“血与雷”煤气灯。(参见我们之前关于后者的讨论:http://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2013/04/05/summary-of-discussion-on-gaslight/

Katina Paxinou值得注意的是,两部电影都没有真正融入喜剧元素。在煤气灯大部分喜剧是由弗兰克·佩廷吉尔饰演的略显笨拙的警察提供的。相比之下,西拉的叔叔罪犯——尤其是由卡蒂娜·帕西努生动扮演的法国女家庭教师——是主要的喜剧人物。这大大削弱了潜在的悬念,因为犯罪分子自身的无能威胁到了他们的邪恶计划。

然而,喜剧并不局限于电影中的罪犯,因为凯瑟琳的表妹莫妮卡的圣诞派对的场景是在取笑上层阶级。这句话尤其不和谐,因为关键部分集中在向凯瑟琳传达她叔叔塞拉斯的病情的困难上。我们本以为这会带来一些悬念。然而,只有混乱,因为没有仆人的帮助,聚会的人无法传播信息,所以沟通困难。

赛拉斯叔叔很前卫更让观众困惑的是,凯瑟琳被下了药,似乎是由她的法国家庭教师陪同去多佛的。这也是戏剧和喜剧的结合。火车行驶的速度很好地反映了局势的高风险,但这种危险被反复发生的喜剧事件所忽视。所有的角色都突然开始行动,不停地说话,然后至少有两次睡着了。一些实验性的前卫技术被用来传达凯瑟琳的麻醉状态(模糊焦点等),与整部电影相比也不协调。

凯瑟琳女主角凯瑟琳也引起了人们的关注。不像那些罪犯,她不是一个喜剧人物。但她的极端天真导致她表现出与其他角色相似的无能。尽管观众们很清楚,她的叔叔想要她死有经济动机,但凯瑟琳拒绝相信他这么说。甚至在她偶然发现他试图伪造她签名的证据后,情况也是如此,这导致了他随后的病情复发。凯思琳不像艾丽西娅那样是个勇敢的间谍臭名昭著的她也不像德温特夫人那样安静而又充满好奇心丽贝卡。作为一个女英雄,我们发现很难对她进行投资。虽然这可能与试图展示这个角色的英国矜持有关,但随着电影的发展,它变得不那么可信了。

整个英国的相似之处(叔叔西拉)和美国作品(例如:丽贝卡叔叔塞拉斯的房子臭名昭著的哥特式房屋的出现。西拉斯叔叔从她和父亲住的大房子开始。这场战争和凯思琳很快搬到了她叔叔塞拉斯破旧的庄园。后者的住所破败不堪,与另一所房子形成了鲜明的对比——莫妮卡表妹的房子为一场奢华的圣诞派对提供了背景。

西蒙斯的衣服这种住所状况上的比较是凯思琳拜访她表兄的部分原因。虽然凯思琳当然可以自由地去她表姐家(她没有怀疑她叔叔的意图,也不太可能传递消息),但她在叙述中访问的目的并不清楚。这似乎放慢了行动的速度。我们还认为原因可能与浪漫有关:这次访问让她重新认识了一个她喜欢的年轻男子。它还为观众提供了一种浪漫电影中经常出现的“改头换面的场景”;凯瑟琳穿着一件旧衣服站在镜子前,然后旋转着,神奇地穿上了一件美丽的新衣服。这种对浪漫的关注也与我们所看过的英国和美国哥特式电影联系在一起——实际上,与更普遍的电影联系在一起。

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《恶名昭彰》讨论综述

我们的讨论臭名昭著的涉及情节剧和哥特式的各个方面,也涉及到制作和接待问题以及最近的电影深红色的高峰。

最初的评论与电影的音乐有关。这自始至终都是富有表现力的——包括在视觉上已经强调的时刻。几个快速镜头聚焦到人物的脸,有毒的咖啡杯,以及栩栩如生的画面臭名昭著的结束重要的琴键也被音乐打断。我们认为有趣的是,这部电影最悬疑的场景并没有被大量评分。在影片的最后一幕中,德夫林(加里•格兰特饰)终于去救艾丽西娅(英格丽•褒曼饰),不得不制服她的纳粹丈夫亚历克西斯(克劳德•莱恩斯饰)和他的母亲(康斯坦丁夫人饰),片中人物的表情传达出紧张的气氛。

臭名昭著的开始影片的开头也很有趣。在这段视频中,艾丽西亚和一个不知名的、沉默的男人调情,这个男人只从后面出现,坐在椅子上。这是特别阴险的,因为艾丽西亚似乎是如此开放的她的微笑。虽然这为格兰特的明星登场奠定了基础,但也预示了他(饰演德夫林)鼓励她置身于危险之中。作为一名美国情报人员,他参与了招募她,并始终保持着她的联系。他甚至让艾丽西娅和她的目标亚历克西斯重新认识,让她处于危险之中。他偷偷踢了她的马一脚,迫使附近的亚历克西斯骑马去救她。

然而,由于艾丽西亚愿意指出的事实,处于危险中的女人的方面变得复杂起来臭名昭著的酒驾她从一开始就处于极度危险之中。这一点在她的酒驾中尤其明显,这表明在她父亲因叛国罪入狱后,她不在乎自己的生死。这让德夫林在影片中为数不多的几次中处于危险之中。艾丽西娅面临着更多的危险和心痛——嫁给一个她知道是纳粹的男人,而她却爱上了德夫林。

1欢迎煤气灯这种紧张的婚姻关系可以与我们最近放映的其他哥特式电影中的女主人公联系起来。在煤气灯(1944)(另一部褒曼主演的电影)她饰演的丈夫对她造成了伤害。我们可以对比一下丽贝卡(1940),女主角也为爱而结婚,并正确地怀疑她的丈夫马克西姆。然而,就第二任德温特夫人自身的安全而言,这被证明是毫无根据的。

还有一些有用的比较丽贝卡的女英雄差不多了丽贝卡侦探”。艾丽西亚远比第二任德温特夫人活跃,履行着间谍的角色。她的醉态也不同于第二任德温特夫人(以及其他几位哥特式女主人公)。她明目张胆地表达了明显的性乱交,这与纯洁无辜的女主人公形成了更鲜明的对比。艾丽西娅向德夫林承认,她是一个“骗子”和“流浪汉”。

臭名昭著的骑马装备艾丽西亚穿着现代时尚的衣服,这与其他几个哥特式的女主人公形成了鲜明的对比。我们看过的许多其他电影都是发生在更早的时期(19世纪末)煤气灯,20岁出头th世纪旋转楼梯(1945))。即使是当代的第二任德温特夫人,也只是随着电影的发展,穿上时髦的衣服才变得舒适。艾丽西亚的骑马装备不仅正式,还包括一条男子气概的领带,与第二任德温特夫人的温柔女性气质形成了鲜明对比。

背景的一个更具体的方面通常与spiral-staircase-dorothy-mcguire哥特式的,大宅,也出现在臭名昭著的。艾丽西亚在婚后搬到了亚历克西斯的家,他们举办的奢华派对的场景传达出一种空间感。重要的是,艾丽西娅不能进入她新家的所有区域。值得注意的是,在之前的广告中提到的酒窖的钥匙是由亚历克西斯保存的。酒窖作为危险空间的作用也堪比旋转楼梯。楼梯也起着重要的作用臭名昭著的。它传达了亚历克西斯的母亲的主人翁意识,当她扫过他们,第一次见到艾丽西娅时,它是电影高潮的背景。德夫林紧张地营救艾丽西娅,他把她抱下楼梯。

臭名昭著的粉丝我们在其他的哥特电影中注意到的手持蜡烛的小比喻也很明显——尽管被扭曲了。艾丽西亚没有拿着蜡烛或手电筒来协助她的调查,而是在整个派对的举办过程中一直拿着一把扇子。这表明她在欺骗她的丈夫,也向电影的浪漫时刻致敬——电影的开头让人想起了一部浪漫喜剧。值得注意的是,在Alicia和Devlin的浪漫恋情变坏并嫁给Alexis之前,蜡烛显然是他们户外野餐的气氛营造者。事实上,在整部电影中,德夫林仍然是艾丽西亚的联系人,这也说明了电影的浪漫主义,而不是现实主义,因为它允许他们的关系发挥作用。

我们还讨论了电影中的其他角色。琼·方丹·丽贝卡我们发现亚历克西斯的母亲特别有吸引力。多萝西·基尔加伦1946年11月现代屏幕一篇关于这部电影的文章(引用于前一篇文章)将康斯坦丁夫人的表演与朱迪思·安德森(饰演丹弗斯夫人)的表演进行了比较丽贝卡(138页)我们还谈到了康斯坦丁夫人早期的舞台生涯和在欧洲电影中的角色。这是她在好莱坞的主要角色,像其他逃离纳粹的移民一样,讽刺的是,她在电影中扮演纳粹臭名昭著的

有人还提到,这部电影的几个方面与最近上映的一部哥特式电影有关。在深红色的峰值(2015)臭名昭著的在电影的结尾,女主角喝下了毒药,被抬出了房子。这揭示了情节剧和哥特式比喻的持续相关性。

臭名昭著的吻考虑深红色的峰值也被标记了臭名昭著的非常不同的生产和接受环境。虽然后来的电影是非常露骨的性,性的参考臭名昭著的在当时是相当露骨的——尤其是考虑到好莱坞电影的审查制度。除了对艾丽西亚性行为的一般性评论外,书中还大量暗示她与亚历克西斯有婚前性行为。然而,德夫林和艾丽西亚之间的长吻被删减了,因为不断有干扰和关于晚餐的讨论,严格来说,这意味着它持续的时间不够长,被认为是令人反感的。我们还注意到艾丽西亚非常自由地享受酒精,这与十年前的电影形成了鲜明的对比瘦子(1934)因为这样的场景而受到批评。

据说,在电影中扮演如此重要角色的钥匙也有一个有趣的来世。显然,当褒曼因为与意大利导演罗伯托·罗西里尼的婚外情而声名狼藉时,格兰特从片场拿走了这本书,寄给了褒曼。后来,伯格曼把它还给了希区柯克。

我们还谈到了褒曼的明星形象。她有一半德国血统,一半瑞典血统,但不出所料,在20世纪30年代和40年代好莱坞流传的关于她的信息中,后者更为突出。褒曼的国际传统也被运用在她的银幕形象上,因为她经常扮演那些不是她电影拍摄国家的人。这不仅延伸到美国,还延伸到德国和意大利。

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关于Rebecca的讨论总结

从观看所有戏剧性事件的经历中恢复过来后,我们对这部电影的讨论包括:第二个德温特夫人作为“哥特式女主角”,就她“几乎是一个调查员”以及她的天真和年轻而言;“衣服讲述女人的故事”;丹弗斯太太在实际和比喻上管理这个家的手;希区柯克的场景设置;丽贝卡的永恒之谜

我们首先指出了第二个温特夫人(琼·方丹饰)和其他哥特式电影女主角之间的一些不同之处。与丹弗斯夫人(朱迪思·安德森饰)的比较说明了这一点。我们最近的一些焦点是哥特式女主人公作为探险家-经常在黑暗中,拿着烛台,这与一些相反丽贝卡蜡烛期待,揭示了女人积极探索空间。在丽贝卡只有丹弗斯太太受到这样的关注。这发生在电影的结尾,就在她去曼陀丽的灯光之前。我们喝了一杯丹弗斯,烛光在她的脸上调皮地闪烁着,很快就发现她正悄悄走向一个睡着的、天真的、危险的第二个德温特夫人。

Grand-Staircase-at-Manderley-in-Rebecca尽管如此,第二任德温特夫人还是在一定程度上探索了房子的空间。她就是Lisa M. Dresner所说的“几乎调查员”(163-4页)。[我]。事实上,第二个德温特夫人在房子周围的大部分活动都有些浮躁。可以理解,她不熟悉某些房间的位置。值得注意的是,当她第一次匆忙吃完早餐离开餐厅时,她还像一只小狗一样,在仆人面前被自己的脚绊倒了。

早期的服装这样的笨拙与角色的年轻有关。她的天真和天真被马克西姆(劳伦斯·奥利弗饰)所珍视,他说他想让她说一个“孩子”和一个“女孩”。这部电影讲述的是一个“成长”的故事,随着时间的推移,第二任德温特夫人越来越自信。这一点在服装上表现得尤为明显。在影片的开头,她穿着一件精致的黑色晚礼服,戴着珍珠项链,白色的斜纹软呢裙子和朴素的爱丽丝带状头发是她的特征。她对新衣服的兴奋很快就被马克西姆平息了。在他冷淡的反应之后——他提醒她,他在他们恋爱之初就说过,他从来不想看到她穿着黑色礼服和一串珍珠——她看起来很不舒服,拉着她的裙子。当马克西姆的新婚妻子穿上卡罗琳·德温特夫人的婚纱时,他更加生气了。在丽贝卡的死因调查中,她穿着黑色剪裁的裙装和帽子,找到了自己的水平。丽贝卡的质询正如简·盖恩斯(Jane Gaines)所言,这是对“着装如何讲述女性故事”的评论。(二)。我们还评论说,马克西姆开始欣赏他的第二任妻子新发现的力量,电影也聚焦于他如何接受她的进化。

丽贝卡的服装在电影中也扮演了重要角色。除了第二任德温特夫人无意中抄袭了她的前任在舞会上穿的最后一件衣服之外,她的第二任夫人还在无意中抄袭了她的前任在舞会上穿的最后一件衣服丽贝卡随便的衣着丹弗斯对丽贝卡衣服的处理很能说明问题。她保留了丽贝卡的卧室,并坚持要把它展示给她以前的情妇的替代者。丹弗斯对丽贝卡的皮大衣,尤其是她的透明内衣的处理意义重大——她说,“你可以看到我的手”,尽管睡衣的面料很薄。

这只真正意义上的手也将我们的注意力引向丹弗斯那只更具隐喻意义的手,他在引导第二个德温特夫人在丽贝卡的卧室里走动,示意她坐下,而她则假装在给替身丽贝卡梳头发。丹弗斯的控制延伸到了房子的其他地方。她还保留了晨间的原貌——包括丽贝卡的通讯录、菜单和信件。丹弗斯对房子的统治,以及可以说是电影的统治,可以在门厅的公共空间中看到。当我们将第二个德温特夫人回到曼陀丽庄园(电影开头)与她最初的进入进行比较时,这一点尤其明显。在前者中,她负责叙述的声音,构建我们的理解,而在后者中。丹弗斯通过组织她的部下恐吓她的新情妇来巩固她的权威。两位女性之间的战线模糊以及第二任德温特夫人取代丽贝卡的可能性Rebecca-movie-Manderleys-Great-Hall丹弗斯的感情在这一幕中以一个简单而有效的姿势表现出来。据透露,第二任德温特夫人的手套掉了,两个女人都弯腰捡了起来。虽然这显示了第二个德温特夫人对仆人的不安,但也可能被解释为她无意中向丹弗斯发起挑战,或者实际上是一种求爱仪式。

朱迪思·安德森有趣又令人毛骨悚然的表演也促使人们思考她的角色与最终电影产品相比的写作方式。此外,我们注意到一些希区柯克式的布景。观众在看新婚夫妇丽贝卡家庭电影一对夫妇正在放映他们的蜜月家庭电影,巧妙地将银幕上无忧无虑的事情与他们现在僵硬的关系进行了对比。这发生在马克西姆对妻子的新衣服反应冷淡之后,他开始以一种更具威胁性的方式表现出来,有时会走到投影仪前,阻止他的妻子(和我们)观看家庭电影。(参见玛丽·安·多恩对这一场景的精彩分析——163-169页。)[3]

rebecca-phone在其他地方,声音更占主导地位,有两次引人注目的场合出现了手机铃声的特写镜头。第一集,在蒙特卡洛酒店,即将成为第二任的德温特夫人因她的雇主,可怕的范·霍珀夫人的命令离开了她的房间,马克西姆给她回了电话。发生在海滩小屋的第二场更有戏剧性,打断了马克西姆对新婚妻子的忏悔。布景特别有气氛,也许令人难以置信的是,它仍然连接着电话,熄灭的香烟和蜘蛛网。我们还比较了丽贝卡希区柯克的其他作品后窗(1954)还包括一个紧张的电话场景,尽管我们认为的语气丽贝卡更好的匹配女人消失了(1939)——部分原因是这两部电影中演员的英国性(或假装的英国性)。

最后我们评论说,最后我们对两位德温特夫人所知甚少。关于丽贝卡“难以启齿”行为的猜测占了上风。尽管有海斯法典的规定,但影片明确指出,丽贝卡一直沉迷于与她的表弟Favell(乔治·桑德斯饰)的婚外情,这可能导致了怀孕。但她之前的什么疾病意味着她需要以丹弗斯太太的名义多次去看后街的医生?丽贝卡和“丹尼”之间的关系是什么?塔玛在写这篇文章的时候提到过丽贝卡达芙妮·杜穆里埃写了一个短篇故事,也是关于一个名叫丽贝卡的角色。这是丽贝卡的异常行为她对故事的男性叙述者表现得很冷淡,因为她在一个木制洋娃娃身上找到了她的性满足。

很抱歉剧透了,但你可以在这里找到完整的故事:http://www.theguardian.com/books/2011/apr/30/the-doll-daphne-du-maurier

另外,这里还有一些帖子是关于丽贝卡在The Toast网站上Lies提到:

http://the-toast.net/2015/07/13/the-sequel-to-rebecca-the-second-mrs-de-winter-deserves/

http://the-toast.net/2015/10/08/in-1937-daphne-du-maurier-wrote-a-horror-story-about-sex-toys/

[我]丽莎·m·德雷斯纳,《丽贝卡的个案研究》。文学、电影和流行文化中的女性研究者(2006): 154 - 182。

(二)简·盖恩斯1991年著。《服装与叙事:服装如何讲述女人的故事》,载于盖恩斯、简和赫尔佐格、夏洛特主编,制作:服装与女性身体。纽约和伦敦:劳特利奇。

[3]玛丽·安妮·多恩,《女性观众与投影机器:被抓与丽贝卡》欲望中的欲望:20世纪40年代的女性电影(1987): 155 - 175。

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《黑镜》讨论摘要

不出所料,我们对《黑暗之镜》(1946)的很多讨论都集中在双重方面。这在几个方面得到了评论:从心理学,技术,奥利维亚·德·哈维兰的表演,服装,我们与其他关于替身的电影/叙事的比较来看,最后一个事实是,尽管替身在德·哈维兰扮演的双胞胎姐妹方面处于中心地位,但叙事中的权力取决于两个专制的男性角色:警察侦探(托马斯·米切尔)和心理学家(卢·艾尔斯)。

我们评论说,这部电影的心理学主题很早就确立了——在片头播放的时候,背景是不同的罗夏墨迹测试(墨渍)图片。这个特殊的测试,也出现在电影的叙事中,特别评论了这个双重的主题暗镜开口镜像。值得注意的是,这些特定的图片似乎也与电影叙事的两个核心主题特别相关,因为一些污点看起来像子宫。当露丝(Ruth)和特里(Terry)(都由德哈维兰(de Havilland)扮演)被看到一个接一个地接受这种心理测试时,双重主题与罗夏墨迹测试有关,但结果非常不同。

德哈维兰饰演的两个角色同时出现在屏幕上时,影片对科技的运用受到了好评,只有一些明显的灯光差异。德·哈维兰的表演也有助于影片的无缝衔接。尽管这对双胞胎是一模一样的,但人们几乎都忘记了这位女演员扮演了两个角色。性格上的差异从一开始就很明显——露丝的胆怯与特里的自信形成了鲜明的对比。德哈维兰对这些早期场景的演绎非常细致,足以表明露丝和特里的鲜明个性,而没有夸大。随着时间的推移,特里的“邪恶”本性被揭露出来,特别是哈维兰的面部表情变得更加狂躁。令人印象深刻的是,德哈维兰还设法用另一种方式传达了露丝明显陷入疯狂的过程。特里骗她妹妹相信她自己已经疯了。露丝疯了因此,德哈维兰扮演露丝的表演包含了困惑和恐惧的表达,与特里的计划和控制的阴谋形成对比。

服装也扮演了一个有趣的角色,帮助观众试图区分双胞胎。故事中没有人会知道双胞胎不止一个(这对双胞胎都在小摊上卖杂志),这一事实解释了他们有些相同的服装。然而,他们似乎不太可能一定要在同一时间穿着相同的衣服。我们还想知道为什么这对双胞胎要分担一份工作。也许这是有实际应用的,毕竟,我们推测,露丝和特里穿着相同的衣服,但性格不同犯了谋杀罪,可能需要被另一个人密切监视。也许这也反映了更深层次的心理依恋。这对双胞胎在工作之外也穿着同样的衣服,甚至穿着相同的睡衣。随着电影的推进,相同的服装越来越少,最后邪恶的特里一身黑色,无辜的露丝穿着白色上衣。

很明显,这对双胞胎仅有的几种区分方式之一就是佩戴珠宝。两人都有一条明显刻着自己名字的项链,还有最初的胸针。当特里模仿露丝的时候,甚至可以看到露丝(可能也是特里)有一面小巧的镜子,上面刻着她的名字。当医生开始清楚地表明自己知道了她的真实身份后,特丽从手提包里把它拿出来时,大家特别注意到了这一点。这是一个非常悬疑的时刻——就像整部电影一样——伴随着戏剧性的音乐。事实上,我们中的一些人认为特里要挥舞一把枪。项链、胸针和小镜子都可以归为“女性装备”一类。这类配饰有时会出售,有时与电影明星有关,作为个性化的方式。事实上,这个“女性”项目,尤其是用来反映一个人的外表,是非常重要的。这是对双枪主题的评论,但也是因为它是预期物品的替代品——可以说是“男性”枪。

我们注意到我们之前在情节剧方面讨论过的几个方面。电影中戏剧性的音乐——以及泰瑞用一个隐藏的音乐盒来说服露丝,露丝因为幻听而发疯的事实——都被注意到了。我们也表达了对电影中喜剧元素的看法。这些通常与侦探有关的内容,似乎与电影主题的严肃性格格不入。它们可能与一些戏剧中存在的喜剧次要情节有关煤气灯英国我们在阅读梅尔维尔兄弟的《女孩的十字路口(1903)。更具体地说,米切尔扮演的侦探和托洛德·狄金森在英国电影版《哈利·波特》中弗兰克·佩廷盖尔扮演的侦探之间存在联系煤气灯(1940)。有趣的是,这是另一个关于一个亲戚(在这种情况下是丈夫)试图让一个女人发疯的故事。

最后,我们讨论了一个事实,即这部电影为德·哈维兰和她的双重表演提供了一个很好的展示,而叙事中的男性则被赋予了更多的权力。这在侦探和心理学家的“主动”职业中都可以看到。此外,这是为了证明双胞胎中最不被动的泰瑞杀人的罪行。在影片的结尾,我们认为特里将被收容,而露丝则在与心理学家的浪漫中被安全地驯化了。

黑镜米切尔·艾尔斯

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《在这我们的生活中》讨论摘要

我们对约翰·休斯顿电影的讨论在我们的生活中斯坦利和威廉注意到它对家庭的关注。斯坦利(贝蒂·戴维斯饰)和罗伊(奥利维亚·德·哈维兰饰)这对姐妹的生活紧密地交织在一起,部分原因是前者抢走了后者的丈夫(丹尼斯·摩根饰)。此外,这两名女子的父亲曾共同拥有一家企业,现在由她们病重的母亲(比莉·伯克饰)的弟弟(查尔斯·科伯恩饰)经营。斯坦利和她叔叔之间可疑的亲密关系让事情变得更加复杂。这种相互联系反映了美国电影学会(AFI)对情节剧的定义,其中家庭是一个重要的方面AFI定义了剧情片“虚构的电影围绕着受苦受难的主人公展开,他们受到与社会差异、家庭和/或性有关的情况或事件的伤害,强调情感”。(http://afi.chadwyck.com/about/genre.htm

戴维斯和德哈维兰在《我们的生活》中的第一件礼服斯坦利和罗伊的不断对比进一步强调了家庭。这是在几个层面上完成的。性格和行为当然是关键,但服装也起着重要作用。奥利维亚·德·哈维兰(Olivia de Havilland)在介绍时穿着一套柔和的蓝色套装(她的父亲很有帮助地评论了这条裙子的颜色适合她,因为电影是黑白拍摄的),斯坦利经常穿着印花、格纹图案和荷叶边的更艳丽的套装。此外,她还因为穿裙子太短而受到其他家庭成员的批评。

斯坦利和罗伊对悲剧的反应也与衣服有关。在得知丈夫为了妹妹斯坦利抛弃了她后,罗伊愤怒地声称“我没有穿黑衣服”,并决定买一顶带羽毛的红帽子。我们很快看到她戴上了这个配饰,但电影的黑白摄影淡化了色彩的生动性。同样,当斯坦利在丈夫自杀后伤心欲绝时,她很快就扔掉了黑色的衣服。相反,她选择了一件浅色格纹,这让卧床不起的母亲大为震惊。因此,两姐妹的反应都涉及到对黑色服装的摒弃。但是,严重程度不同在这我们的生活戴维斯格纹连衣裙他们应对的情况很重要。虽然两人都失去了丈夫(同一个丈夫),但斯坦利却迫使彼得自杀。此外,当罗伊谈到为了得到她想要的东西而表现得很糟糕时(就像斯坦利总是做的那样),她并没有遵循这一点。相反,她做了故事所期望的——她爱上了斯坦利抛弃的fiancé克雷格(乔治·布伦特饰)。

德哈维兰和戴维斯的表演也有明显的不同。虽然德哈维兰并不一定总是克制,但她的主要爆发是上面概述的那次。相比之下,戴维斯一直在狂热地打球。戴维斯的表演在表现害羞、少女感(主要体现在戴维斯比平时更高的声音上)、愤怒、诱惑、狡诈等方面有所变化,但戴维斯/斯坦利完全静止的时刻很少,如果有的话。甚至当戴维斯/斯坦利坐着听留声机唱片时,她也在用她的鞋子跳舞。同样值得注意的是,戴维斯的脸从来没有休息过。我们特别评论了戴维斯对眼睛的使用。

我们还将戴维斯的表演与她珍贵的米尔德里德的化身联系起来人性的束缚(1934年,约翰·克伦威尔)。(你可以在这里看到我们之前对这部电影的讨论:http://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2013/10/10/summary-of-discussion-on-of-human-bondage/斯坦利和米尔德丽德都是无可救药的角色,没有任何道德准则。然而,斯坦利的自私影响更为深远。而在人性的束缚受苦的主要人是电影的主角,菲利普,在在我们的生活中斯坦利打击了罗伊和克雷格,她的其他家庭成员,重要的是一名年轻的有色人种员工帕里·克雷(欧内斯特·克雷饰)在这我们的生活德哈维兰帽子安德森),斯坦利指责她在醉酒时造成了致命的车祸。这与罗伊和克雷格对帕里的友好态度相反。罗伊和帕里一起在一家室内装饰公司工作,她发现他在克雷格的律师事务所工作(克雷格是一名民权律师),帕里表达了他想成为一名律师的愿望。

马克斯·施泰纳的乐谱也被讨论。这与电影中的许多情感时刻相伴而生,也被用来预示坏消息。在几次电话交谈中,我们只知道谈话的一方,电影的音乐强调了一种即将到来的厄运,这也通过对话和演员的表情传达出来。

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母性情节剧的标题和摘要

Sarah发布

我们即将在6月3日播出的母性情节剧的标题和摘要:

帕姆·库克,南安普顿开云体育主頁(欢迎您)大学,电影研究

“对文与潜台词:阅读。米尔德里德皮尔斯作为母性情节剧”

母性情节剧MP电视连续剧产生了一个有影响力的批评写作机构,审查其代表的母性对女性的影响。对母亲的矛盾心理和对母亲的渴望继续激发着关于母亲的痛苦、自我牺牲、内疚和指责的故事,这些故事具有强大的情感吸引力。我将重点讲米尔德里德皮尔斯试着去了解为什么这种类型(循环?)如此重要的核心,以及各种各样的电影是如何被视为母性情节剧的。通过我的录像作品,我将看看partextext (Genette)在产生潜台词方面的作用,这些潜台词指出了这种类型的越界潜力。

凯瑟琳·格兰特,苏塞克斯大学电影研开云体育主頁(欢迎您)究专业

《从影像上研究新旧母性情节剧》

琼·方丹·丽贝卡

在我的演讲中,我将放映一些关于电影情节剧的简短视听文章,这些文章主要以母女关系为主题(包括两部改编自奥利弗·希金斯·普鲁蒂1922年小说的电影作品)斯特拉·达拉斯[1925及1937年],铁路上的孩子[1970],以及安德里亚·阿诺德2009年的电影鱼缸).

我还将探讨什么是“创造性批评”录像方法对新旧母性情景剧的研究有一定的借鉴意义。我不仅要论证视听表达的更大潜力,以便更丰富和更精确地与电影情节剧的主题和纹理进行互动,而且还要论证更明显地表达,有时更有成效地突出个人研究者的主观和情感投资的方法的好处。

凯蒂关于情节剧的视频文章的例子,请访问她的精彩的免费电影研究博客,特别是帖子“性感的受虐狂:纪念琼·方丹的哥特式情节剧研究”:

http://filmstudiesforfree.blogspot.co.uk/2013/12/voluptuous-masochism-gothic-melodrama.html

Keeley Saunders,肯开云体育主頁(欢迎您)特大学,电影研究(开云体育app客服ks424@开云体育app客服kent.ac.uk

过渡和母性情节剧:父母的角色泛美”

在变性的过程中,许多跨性别者必须学会如何在社会中管理他们的新身份:处理别人对他们的看法,换工作或地点,或者更重要的是,向家人“出柜”。变性回忆录等和你一起困在中间这本书详细描述了作为父母转变的复杂过程:对博伊兰来说,是从“父亲”转变为“母亲”,中间有一段时间,这个主体既不占据任何一个位置,也不占据两个位置。记录这一问题使人们注意到性别的传统角色和监管性别育儿责任或行为的社会结构。在其他地方,这可以通过父母对孩子出柜的反应以及他们在宣布出柜后的反应(以及关系的发展)来描述。

家庭动态和父母的角色是“跨电影”虚构模式中反复出现的叙事修辞。泛美(邓肯·塔克,2005)母性情节剧《泛美》无题以布里(Bree)为例,讲述了上述父母动态的两个方面,布里是一名术前变性妇女,她正在变性过程中。本演讲将探讨如何做到泛美——以及更广泛的跨电影——采用各种情节剧结构来描绘其叙事。特别提到母亲的性格和角色,我将讨论这部电影如何利用父母角色的惯例,将布里定位为疏远的父母和疏远的孩子,试图(不情愿地)在接受手术前与家人重新建立联系。

Lavinia Brydon,肯开云体育主頁(欢迎您)特大学电影研究专业开云体育app客服

《一个母亲(国家)的痛苦和牺牲:审视伤痕累累的爱尔兰景观》最后的九月(1999)“

本文试图对此进行调查母性情节剧《最后的九月并解释情节的倾向最后的九月(Deborah Warner, 1999),这是一部盎格鲁-爱尔兰传统电影,故事发生在1921-1922年爱尔兰分裂的前一年。就拿约翰·希尔(John Hill)对类似问题的夸张过度的评论来说命运的傻瓜(Pat O 'Connor, 1990)作为出发点,本文将考虑这一时期的暴力是如何使传统电影的典型特征——克制——复杂化的。的确,它会认为动荡的时间框架允许“命运、悬念、灾难和悲剧的惊人曲折”(Mercer and Shingler 2004: 7),早期的戏剧情节剧正是以这些情节剧而闻名。然而,鉴于爱尔兰作为一个可怜的老妇人的民族主义寓言(也被称为凯瑟琳·尼·Houlihan),本文将继续考虑爱尔兰风景上的暴力是如何让这部电影被具体地定为一部母性情节剧的。因此,它将考虑电影如何描绘爱尔兰作为一个母亲(国家)所遭受的苦难和牺牲。

Tamar Jeffers McDonald,肯开云体育主頁(欢迎您)特大学电影研究专业开云体育app客服

“服装所能做的一切:服装讲述了母亲的故事吗?”

正如标题所示,这篇短文试图将两个著名的电影研究文本联系起来:道格拉斯·瑟克1955年的情节剧,天堂所允许的一切以及简·盖恩斯(Jane Gaines) 1991年的文章《服装与叙事:服装如何讲述女人的故事》。盖恩斯的文章坚持认为,由于经典好莱坞电影中不可避免地存在叙事机构的性别划分,人物以不同的方式被传达;男人,在叙述中是积极的,使事情发生的,是由这些事件总结出来的,但是女人,是被动的和被影响的,因此不能被认识。他们的角色需要通过其他方式向观众展示:好莱坞传统上使用服装。正如盖恩斯所言,“女性的衣着和举止比男性更能反映心理:如果服装代表内在,那么在银幕上被颠倒的是她。”(盖恩斯,1991:181)

母亲情节剧ATHA 3乍一看,瑟克的剧本——一个寡妇与一个年轻男人的浪漫故事,被她的孩子和势利的社区视为她的社会地位低的人——似乎已经成熟到可以反驳盖恩斯的断言。这部电影是所有关于凯莉·斯科特,中心女性角色,她的感情,动机,决定。她母亲的身份肯定赋予了她能动性,因为她关心自己的孩子,而且,就像母性情节剧的套路一样,牺牲自己的幸福来确保孩子们的幸福。电影是否需要为一个处于故事核心的角色使用“讲故事的衣橱”,即使她是女性?本期节目将详细介绍凯里的服装。

参考

简·盖恩斯1991年著。《服装与叙事:服装如何讲述女人的故事》,载于盖恩斯、简和赫尔佐格、夏洛特主编,制作:服装与女性身体。纽约和伦敦:劳特利奇。

利斯·兰克曼,肯特大学电影研究开云体育主頁(欢迎您)专业开云体育app客服

“我生命中所有夸张的情节都过去了!——《粉丝杂志作为一种情节戏剧媒介》

虽然是母性情景剧里的话题母性情节剧诺玛·希勒电影受到了许多学者的关注,重点似乎主要在于研究特定的象征性电影,或者更广泛地说,银幕上的母性情节剧。然而,本文将探索(好莱坞)电影与情节剧之间的另一种联系;不仅许多电影,而且粉丝杂志和其中包含的明星叙事都可以看到包括许多情节剧元素。

通过探索1920年至1940年间粉丝杂志上的修辞,我强调了一些关键主题,以及它们被称为情节剧的处理方式,从对特定明星的刻画,到对关键生活经历的处理,如爱情、婚姻和死亡。然而,在这篇论文中,我将特别强调在出版物的页面中对母亲的处理母性情节剧斯坦威克作为电影剧本,侧重于两个独立的案例研究。其中之一是对诺玛·希勒在丈夫欧文·撒尔伯格于1936年9月过早去世后的悲惨寡妇和单身母亲角色的处理。另一部将集中在1935年12月芭芭拉·斯坦威克和弗兰克·费伊离婚的言论上,斯坦威克被塑造成一个过分的/可怕的母亲,她基本上阉化了她(不太成功的)丈夫。通过这两个案例研究,我将尝试比较好莱坞(母性)情节剧在银幕上和银幕下的表现。

安-玛丽·弗莱明,肯特大学电影研究专业开云体育主頁(欢迎您)开云体育app客服

“很难保持过去和现在之间的界限”:探讨从灰色花园(1975年和2009年)。

本文试图探讨我们如何通过使用母女之间的过去来理解母女之间的紧张关系和接受灰色花园(1975)和2009年的同名纪录片。生活在母亲情节剧灰色花园的纪录片和电影《灰色花园》没有进展;而不是过去当下。戏剧性的时刻,尤其是伊迪丝和伊迪之间的互动,是由过去的不满引起的,并集中在1976年和1952年一样鲜活。相比之下,纪实剧的过去被作为一种工具来突显当下的痛苦,同时在风格上显得更有意义。

本文主要关注影片对以下方面的描述:

  • 未说的、说过的和展示过的——考察由对过去的讨论引起的情节剧,与纪实片的表演风格形成对比。
  • 女性的紧迫性-女性身体的重要性和它在情节表演/反应高峰时的框架的主导地位。
  • 紧张的起起落落——每一种形式如何操纵时间和记忆来创造戏剧性的同情。
  • 生活本身的情节剧-对过去的自我和现在的性格的再创造。

尽管电影形式不同,本文希望揭示一个重要因素:家庭情节剧产生于过去与现在的碰撞。

我们希望你能在6月3日加入我们,完整地聆听论文!

更新:活动是免费的,但必须预订。请发邮件给我sp458@开云体育app客服kent.ac.uk为了保住你的位置。

黑皮书讨论综述

Sarah发布

关于黑色的书范围广泛,内容广泛:电影与情节剧的关系;苦难女人的比喻;情节剧中的家庭;情节剧的节奏和电影对背叛的无休止揭露;影片中的人物阿克曼斯和蒙策;道德不确定性;服装;妇女的流动身份);情节剧和现实生活。

黑皮书瑞秋·埃利斯受苦我们首先分离出一些与我们对情节剧的理解相符的元素。主要女性角色Rachel/Ellis (Carice van Houten饰演)持续的痛苦尤其引人注目。该组织评论了在之前的各种放映中出现的痛苦的女性,包括:慈母之心(1913),煤气灯(索罗尔德·狄金森1940年,乔治·库克1944年),道格拉斯·瑟克疯狂的着迷(1954),双峰(电视1990-1991),以及大卫·林奇的穆赫兰道(2001)。

黑皮书瑞秋·埃利斯爆炸案电影从20世纪50年代的以色列开始,但很快,一段被触发的记忆使它闪回到1944年纳粹占领的荷兰。在他的时代,犹太人雷切尔·斯坦与她真正的家庭分离,并在一个基督教家庭中找到庇护。她相对安静的生活很快就被打破了,因为她的藏身之处在她外出时被炸毁了,大概是和那里的居民一起。瑞秋真正的家人一直躲在别处,但很快他们就团聚了。乍一看,这似乎是巧合(另一个重要的情节修辞在电影中也有出现),但事实上,一个共同的熟人(她父亲的律师斯马尔)知道了瑞秋的计划,并通知了她的家人,这就解释了这一点。几乎就在家庭团聚之后,瑞秋目睹了她的母亲、父亲和兄弟被屠杀,就在他们和其他犹太家庭似乎即将走向自由的时候。在失去了她的代理家庭和房子之后,瑞秋的痛苦被她真正的家庭的失去加剧了,甚至超过了。

家庭通常是情节剧的中心,在这里也是如此,因为它促使瑞秋后来的行动,她重温了这个特别痛苦的场景。首先,这是隐含的。在瑞秋新的非犹太人身份埃利斯·德·弗里斯的帮助下,她加入了荷兰抵抗组织。他们在纳粹士兵面前自卫,射杀他们,然后剥去他们身上有用的制服。这让观众想起了之前的场景,因为在屠杀犹太家庭之后,纳粹士兵剥夺了他们的珠宝。当这两件事发生时,Rachel/Ellis只能作为一个沉默的目击者站在旁边,这种联系得到了加强。后来,强烈的反应又来了黑书RachelEllisreliving看到那个对瑞秋/埃利斯一家的屠杀负有责任的人不仅在身体上(瑞秋/埃利斯跑到衣帽间呕吐),而且在心理上:电影从瑞秋的角度提供了早期场景的闪回。

黑皮书瑞秋·埃利斯和蒙策在车站然而,Rachel/Ellis的痛苦并不局限于这些可怕的事件。当她目睹她的一些新朋友被秘密警察抓住时,她更加痛苦。瑞秋/埃利斯也因为爱上了纳粹高级官员路德维希·蒙策(塞巴斯蒂安·科赫饰)而遭受冲突,她在火车上偶然遇到了他,并迷住了他,之后被派去监视他。引人注目的是,他们做爱的第一幕并没有伴随着华丽的浪漫配乐,而是更有危险的暗示,蕾切尔/埃利斯(在某种程度上)蒙策一刻也不能忽视的危险。瑞秋/埃利斯后来因为蒙策被捕并被判处死刑而遭受痛苦,她在一次拙劣的营救尝试后被监禁。另一名纳粹官员冈瑟·弗兰肯(瓦尔德马尔·科布斯饰)在埃利斯之前隐藏的“秘密”麦克风的听觉范围内领导了一场表演,进一步造成了痛苦。这让瑞秋/埃利斯的朋友们认为她背叛了他们,这是更深层次的痛苦:别人对她良好品质的信任被剥夺了。雷切尔/埃利斯和蒙策后来一起逃跑,在船上享受了几次难得的家庭幸福,但在与雷切尔/埃利斯父亲的律师斯马尔(Smaal)因涉嫌腐败而相遇后被捕。弗兰肯毁掉埃利斯的好名声也有实际后果。在宣布和平后,她和其他卖国贼一起被围捕起来,遭到殴打和羞辱。 Finally she hears that her lover Muntze has been killed. This is tellingly the moment at which she actually lets her emotions out, collapsing to the floor, sobbing uncontrollably and rhetorically asking ‘when does it end?’ Even the film’s conclusion, which returns to a time in the 1950s just after Rachel’s flashback has begun, follows the pattern of a momentary respite before suffering again intrudes. After a brief happy moment with her husband and children we can see that another war rages around them.

我们认为瑞秋/埃利斯持续的痛苦符合马特·巴克利(Matt Buckley)在前几周的一次研究演讲中对情节剧无情的“节奏”的描述。与早期戏剧情节剧的进一步联系,特别是维多利亚时期,有人认为“杰里”是一种不受角色控制的力量,就像命运一样。影片中对出卖犹太家庭下落的人的大量虚假揭露,也可以看出与节奏的概念有关。首先怀疑是“友好的”秘密警察范·盖恩。虽然他确实被揭露为纳粹分子工作,但他并不是叛徒。接下来,Rachel/Ellis父亲的律师Smaal被指控。然而,他和他的妻子立即被杀,蒙策在追捕罪犯但只有黑皮书瑞秋·埃利斯崩溃了他成功地被抓住了。最后,抵抗运动的关键人物、博士汉斯·阿克曼斯(汤姆·霍夫曼饰)被揭露是罪魁祸首。他在试图用胰岛素注射杀死Rachel/Ellis,但没有等到胰岛素完全生效后,愚蠢地自己这么做了。

场景结束时黑书雷切尔·埃利斯人群冲浪瑞秋/埃利斯设法抓到了一些巧克力,这是阿克曼斯早些时候给她的,很讽刺的是,巧克力能够逆转胰岛素的作用。然后,有点令人难以置信的是,她从正在阳台上向人群讲话的阿克曼斯身边冲过,然后跳进了下面的人群中。(顺便说一句,我们还发现瑞秋/埃利斯动机的模糊性很有趣:她一心想生存还是毁灭?)在电影开始的时候,瑞秋/埃利斯告诉阿克曼斯,她的一个朋友过去常常在注射过量胰岛素时吃巧克力。这是影片中大量使用伏笔的一个例子。另一个关键的例子发生在阿克曼斯。在影片的前段,阿克曼斯戴着临时的牙刷胡子,用模仿德国口音说话,以此嘲笑希特勒,这让他的抵抗组织同事们很高兴。现在他确实被权力腐蚀了,自视甚高,以一个领袖的身份向群众讲话。

阿克曼斯无疑是一个复杂的角色。其中一些与叙事的必要性有关——他必须在表面上是一种东西,而实际上是另一种东西,并且在电影中通过揭露各种不同的“恶棍”而令人信服地做到这一点。这就导致了情感的复杂性——他一直都是腐败的,还是因为需要和/或权力而腐败的?然而,我们发现蒙策这个角色更有趣。虽然他是一名纳粹高官,但在情节剧中,他更不是一个彻头彻尾的坏反派。这部电影在几个方面救赎了蒙策。第一个是,他也受到了失去家庭的影响,这使他与Rachel/Ellis紧密联系在一起。他的妻子和孩子遭到了英国人的轰炸。影片还展示了蒙策试图与抵抗组织达成停火协议。此外,当瑞秋/埃利斯坦白自己的真实身份和目的时,他没有向当局背叛她。

还有评论说,扮演“善良的”纳粹蒙策(塞巴斯蒂安·科赫饰)的演员很有吸引力,而扮演“肮脏的”纳粹弗兰肯(瓦尔德马尔·科布斯饰)的演员就不那么好看了。这引发了关于这部电影及其人物道德的模糊性的进一步讨论。那些被认为与纳粹合作而背叛了国家的人被对待的方式——瑞秋/埃利斯和其他人的羞辱——在电影中被保留,而不是被回避。小组中的一些人希望瑞秋/埃利斯和格本·库伯斯(格本·库伯斯是一名抵抗运动的人,因为阿克曼斯的背叛而失去了儿子)在追踪到阿克曼斯之后占据道德制高点。相反,瑞秋/埃利斯用她装有家庭照片的挂坠盒的尖头拧下了他的棺材盖,以使他窒息——这是一种诗意的报复。Rachel/Ellis和Kuipers讨论了他们应该让Akkermans活着的事实。都不是,尽管RachelEllis和Kuipers瑞秋/埃利斯之前与斯马尔达成的协议每个人都有权得到公平的审判。其中一人说汉斯已经安静下来了,我们可以假设他已经死了。然而,一些不确定性被认为给了Rachel/Ellis和Kuipers一些道德上的回旋余地。

黑书瑞秋·埃利斯红色连衣裙服装也是我们讨论的重点。我们对其中一些服装的历史准确性提出了质疑,尤其是女式服装。然而,我们更关心的是服装的象征意义。那些高级军官的及地皮革靴和长统靴尤其具有标志性,很容易辨认。在大多数情况下,他们的出现立即表明了一个角色的忠诚和地位,尽管蒙策是个例外。Rachel/Ellis的服装特别有趣。有几个看过这部电影的人在某一时刻记错了瑞秋/埃利斯穿的裙子的颜色,这很有意义。瑞秋/埃利斯离开了她正在参加的聚会,爬过煤炭仓库,让她的战友进入纳粹的地下监狱。在一些人的记忆中,她穿的裙子是白色的,但实际上是红色的。人们认为这是因为白色与纯真的概念有关,这就是我们对瑞秋/埃利斯的看法。 The red dress of course has other connotations – to do with passion, desire and sex. This led to further discussion of women’s costumes. We especially noted that Rachel/Ellis and her fellow worker Ronnie use clothing as part of the wiles they rely on to survive from day to day. Rachel/Ellis’ decision to wear to work a see-through blouse which revealed her underwear highlighted this. We further noted the fluid identity of these two main female characters – they have to morph and adapt. Ronnie was very interesting in this regard黑书瑞秋·埃利斯和罗尼跳舞因为她被揭露出比我们预期的更有心机:她影响了Rachel/Ellis和Muntze共同越狱的过程。我们想更多地了解她,尤其是她在以色列的出现和对瑞秋/埃利斯的认可引发了电影的长时间闪回。罗尼的故事是什么?

这部电影是根据谁的故事改编的?这是我们问的另一个问题。片头宣称这部电影是“根据真实故事改编的”。电影中的许多巧合和启示可能会让这看起来不太可能。但这与马特·巴克利(Matt Buckley)最近的谈话再次吻合。在这一点上,他强调情节剧不仅与艺术,而且与现代生活经验的相关性越来越大。

非常感谢Tamar选择这部丰富的电影,特别是由于艺术学院即将前往阿姆斯特丹。

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《坏女人》讨论摘要

Sarah发布

Kat非常友好地提供了以下关于我们讨论的总结邪恶的女士:

邪恶女士服装在对庚斯博罗式的滑稽表演表达了许多喜悦之后,人们开始沉默地讨论这部电影所代表的时代。我们很多人都认为这些服装,尤其是假发代表了不同的时代。网上搜索证实,这部电影的背景是詹姆斯二世时期。事实上,大家一致认为这部电影并没有过度关注当时服装的准确性。有一种说法是,好莱坞要求重拍某些场景,因为女演员的服装线太低,露出的肉太多,海斯法典无法批准。正如在引言中所指出的,Pam Cook和Sue Thornhill都写了大量关于Gainsborough情节剧中的服装,身份和国籍的文章。这些题目被留待以后讨论。除了注意到关于服装的历史准确性之外,还有一些关注玛格丽特·洛克伍德。桑希尔谈到了洛克伍德的头发是如何被设计成外阴形状的,她的一些服装也赞美了这种阳具设计。

在观察洛克伍德的服装之后,进一步的讨论集中在玛格丽特·洛克伍德的表演和她的性格上。洛克伍德的傲慢显然是恰当的,似乎增加了观众的认同感。我们之间达成了共识,我们更愿意扮演洛克伍德的角色,而不是帕特丽夏·洛克的角色。洛克伍德的性格很有活力,大家都觉得很有吸引力。剧中还提到了战争时期的女性,洛克伍德宣称自己有魅力、有能力、有智慧,理应“做事”。每当有机会杀人或做坏事时,镜头也笨拙地对准了洛克伍德的表情。这些镜头确实显得有些生硬,在人群中引起了很多笑声。然而,她眼睛的一个极端特写是一个引人注目的镜头。这一参考导致进一步讨论两个有趣的场景,由于他们的摄影工作。首先讨论的是洛克伍德跪在贺加斯面前,咆哮着寻求原谅的场景恶女之火火。镜头切换到火焰后面,就像在壁炉里一样。这幅画框给人的印象是洛克伍德已经身处地狱,被火焰包围。另一个不同寻常的镜头是,当洛克伍德的角色快死的时候,镜头向后移动,离开洛克伍德,穿过窗户,聚焦在洛克伍德越来越小的身体上。这两个镜头是影片中最有特色的。

洛克伍德梅森

人们对这部电影的淫秽有很多(欣喜的)惊讶,很多人觉得你能感觉到继续前行在这部电影中有一种独特的英国感。许多人评论说对话中使用了过多的含沙射影,这增加了观看体验。洛克伍德和梅森之间的对话充斥着影射,他们在银幕上的相处令人兴奋,流露出无拘无束的性感。总而言之,大家一致认为,这段戏谑的戏份是这群人绝佳的筛选选择。

非常感谢Kat选择放映这部精彩的电影,以及精彩的介绍和讨论总结。

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