诽谤论丛

讨论诽谤包括:它的情节元素,主要叙事线的欺骗,恶棍/受害者的动态,巧合,法庭的设置和情节的节奏,包含多次闪回,特别是情感时刻,以及电影对音乐的使用;战争造成的创伤和试图恢复被压抑的记忆;翻倍的原文和改编;电影加倍;马克和弗兰克的替身——都由德克·博加德饰演;自恋和同性恋欲望;博加德同时扮演上流社会的马克和下层社会的弗兰克,这与他的银幕形象和明星形象有何关系;丑闻杂志。

我们的讨论开始于对具有类似叙事的电影的评论。回忆起一个男人实施或被指控实施身份盗窃的情节被束缚的心(1946年,巴兹尔·迪尔登)。在这部电影中,迈克尔·雷德格雷夫(Michael Redgrave)饰演一名捷克斯洛伐克战俘(雷德格雷夫现实生活中的妻子),通过给瑞秋·肯普森(Rachel Kempson)的信件假扮她的皇家空军丈夫。我们还谈到了那部法国电影《马丁·盖尔的归来》(1982年,法国,丹尼尔·维涅),杰拉德·德帕迪约饰演主角,纳塔莉·贝耶饰演他的妻子伯特朗德。尽管这是基于16年的历史案例th世纪的法国,好莱坞后来更新并将其搬到了内战时期的美国Somersby(1993,乔恩·艾米尔)由理查德·基尔和朱迪·福斯特主演。

除了诽谤的核心情节剧的情节线,不仅需要观众在一定程度上暂停怀疑,而且还承诺揭露真相,我们考虑电影是否使用了被认为是情节剧典型的库存人物。由于对主角身份的混淆,这件事非常模糊。这部电影的当代海报很好地说明了这一点,它提出了从男爵马克·洛登(德克·博加德饰)是“受害者还是凶手”的问题。此外,下一句,“连他的妻子都不知道”,如果“马克”实际上是“弗兰克”扮演的角色,那么玛格丽特·洛登(奥利维亚·德·哈维兰饰)是真正的受害者。当“15号”(一个严重受伤的人,像马克和弗兰克一样,也由博加德扮演,因此要么是“真正的”马克,要么是“真正的”弗兰克)出现在法庭上时,事情变得更加微妙。在影片的结尾,马克之前被压抑的记忆的恢复,进一步复杂化了对他完全“好”或“坏”的看法。

这部电影的许多情节转折在很大程度上取决于巧合。最核心的那一段——两个男人,除了头发颜色和少了几根手指之外,看起来几乎一模一样(毕竟都是由德克·博加德饰演的)——被关押在同一个战俘营,这让观众们相当难以置信。对于现在的(可能是“假的”)马克发生的身体变化的一些解释也令人难以置信,尤其是因为这些变化使他变得像弗兰克。马克的头发从深色变成银色(就像弗兰克的一样)可以用年龄和战争的创伤来解释。(无论如何,这有助于在闪回中区分黑发的马克和银发的弗兰克。)然而,马克在逃跑过程中失去手指的可能性似乎很低,而这恰好符合弗兰克的残疾。

巧合的是,加拿大人杰弗里·巴克纳姆(保罗·马西饰)在电视直播中看到了现在的马克带理查德·丁布尔比参观他的豪宅。巴克纳姆表示,他只在英国待几天。然而,他出现在一家恰好拥有一台在正确的时间调到正确频道的电视的酒吧里(尤其是在20世纪50年代,电视节目通常只播放一次),被另一个巧合所取代。酒吧里的其他顾客都反对看这个节目,于是巴克纳姆说服了他刚刚认识的另一位顾客麦茜(米莉森特·马丁饰),让他在附近的公寓里看她的电视。选择电视媒体似乎是在故意强调这种情况的不可能性。巴克纳姆本可以在报纸或新闻片上看到马克的照片,这就不太依赖于巴克纳姆接待的准确时间了。此外,令人难以置信的是,巴克纳姆是唯一一个同时熟悉马克和弗兰克的人——他们三人一起逃出了战俘营。

更可信的是衡量当今马克是冒名顶替者的可能性的方面。弗兰克的职业是“地方演员”,这意味着他可以模仿马克的声音和手势。从巴克纳姆说他可以替马克·洛登的“明星”角色开始,闪回就有力地证明了这一点。战俘的场景也揭示了弗兰克在场,而马克描述了他的一些过去,和他的fiancée。因此,弗兰克可以利用这些信息。

我们又考虑了一下闪回。虽然其中一些人讲述的是同一件事,比如马可的一封信被误交给了弗兰克,但根据提供证据的人的不同,细节有所不同。《巴克纳姆》更多地强调了弗兰克的暴力。然而,他们并不一定是矛盾的,不像阿尔弗雷德·希区柯克的谎言闪回怯场例如(1950)。在这部电影中,他们增加了进一步的细微差别,实际上更多的证据证明了巴克纳姆的说法,马克是一个冒名顶替者。

我们还讨论了巧合如何在电影之前发生的行动中发挥作用。马克订婚了,但还没有结婚,这一点意义重大。这意味着冒名顶替者更有可能欺骗他的家人,特别是他的fiancée。这得益于现在马克的健忘症,这为他为什么不记得战前发生的某些细节提供了一个有力的借口。

法庭上的两个重要发现也依赖于巧合。一个身体上,更重要的是,精神上受到严重伤害的人——只知道是15号——被辩护团队带到法庭上。由博加德饰演,这意味着弗兰克(或马克!)在国外受伤后不知怎么活了下来,最终被确认身份。最后的巧合,实际上确定了马克无罪的事实,也发生在法庭上。他终于记起了fiancée给他的勋章符咒,更重要的是,他记得它藏在15号被发现时穿的外套里。这件外套很凑巧地被保存了下来,而且确实出现在了法庭上。

影片的大部分情节和闪回都发生在法庭上,这一点意义重大。在这种正式场合,年长的、享有特权的白人穿着传统长袍,遵循着几个世纪以来建立起来的程序。它的稳重的氛围与闪回中的动作和泄露的揭露的强度形成了鲜明的对比,提供了一种起伏不定的节奏。就连才华横溢的英国演员罗伯特·莫雷、威尔弗里德·海德-怀特和理查德·瓦蒂斯也似乎对披露的程度感到惊讶,他们并没有刻意淡化自己作为法律坚定分子的角色。这也反映在公共旁听席上的人听得见的喘息声中,这反过来又得到情节剧研究小组成员的呼应!

我们也关注角色表现出极端情绪的时刻。马克与记忆作斗争,他似乎被自己的映像所困扰,这导致他在家里和法庭上都爆发了。他的妻子情绪更加稳定,为马克提供了坚实的支持。但当她在法庭上谴责他是骗子后,他假定的巨大欺骗使她痛苦,她口头攻击马克。接着,她精疲力竭地靠在旅馆的门上,大声叫着他的名字。

这部电影的音乐在很大程度上强调了这种情感。我们特别注意到在叙述中使用了一个特殊的副歌-英国民歌“清晨”的口哨。除了进一步暗示马克是一个冒名顶替者(我们看到弗兰克在闪回中吹着这首曲子,这也是巴克纳姆怀疑他的原因之一),副歌的歌词似乎加强了马克妻子的观点,她被骗了:

哦,别骗我,
哦,永远不要离开我,
你如何使用
一个可怜的少女?

欺骗的主题在电影中有几个层面,包括自我欺骗。马克声称由于战争的创伤而失去了记忆。虽然电影中的一些人认为这是弗兰克解释他对他没有经历过的生活的知识差距的一种方便的方式,但事实证明确实如此。他实际上是真正的马克,尽管在电影的大部分时间里他都不知道自己是谁。一个闪回揭示了马克压抑的记忆。在弗兰克决定将巴肯汉姆的建议付诸实践后,他恶意攻击弗兰克。这就解释了他在镜子里看到自己时的痛苦——这让他想起了那个脸与他作对的人。这也明显暗示了他对自己的恐惧。虽然马克的行为是自卫,但他持续的攻击是没有道理的。他的行为所造成的影响被视为15号在法庭上步履蹒跚,身体上受到了伤害,但更严重的是精神和情感上受到了伤害。 This speaks to a more universal fear of what the self is capable of.

被压抑的记忆的恢复让我们想起了情节剧研究小组放映时的情景觉醒(2011,尼克·墨菲)。觉醒影片的主人公弗洛伦斯(丽贝卡·霍尔饰)在第一次世界大战后为了回忆自己的过去,不知不觉地回到了童年的家。(你可以在这里看到小组之前讨论的摘要:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2014/03/01/summary-of-discussion-on-the-awakening/).

这部电影有更直接的比较诽谤这部电影是阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)的作品被迷住的(1945)和马克一样,格里高利·派克扮演的安东尼·爱德华兹医生也被认为是冒名顶替。康斯坦斯·彼得森博士(英格丽·褒曼饰)怀疑他是凶手,但她不相信他承认他杀死了真正的爱德华博士。派克饰演的角色和马克一样,都患有健忘症,但实际上他并不是他所宣称的那样。由于彼得森博士和爱德华兹博士的共同职业(他们都是精神分析学家),这方面的工作做得特别好。据解释,他患有内疚情结。当真正的爱德华兹医生不小心摔死时,他在场,这让人想起了他童年时的一次事故,他的兄弟在事故中丧生。

我们还特别关注了双重角色不仅与自我和心理的关系,而且与电影媒介的关系。与此相关,我们有必要研究一下原文和其他改编作品。这部电影根据爱德华·伍尔的剧本改编,于1934年首次上演。j·p·沃林1930-1939年的那卷书非常有用伦敦舞台:制作、表演者和人员日历(1990)包含演员名单,这表明弗兰克的角色没有出现在原来的生产。这并不奇怪,因为在舞台上翻倍是极其困难的。然而,这有可能发生在伍尔1935年写的小说版本中。

在1934年到20世纪70年代之间制作了几个广播和电视版本。根据我对网络电影数据库的研究(https://www.imdb.com/)和BBC卓越的基因组计划(https://genome.ch.bbc.co.uk/),该网站提供了从1923年到2009年BBC所有的广播和电视节目,这些节目也不包括弗兰克。在广播节目中可能会有替身,但在银幕上肯定更有影响力。事实上,当时的许多电视节目都是现场直播或“作为现场直播”,这使得对图像的处理很困难,或者实际上包括舞台剧的摘录,这可能部分解释了为什么替身仍然是一种独特的电影现象。

当我们考虑到其他加倍的例子尤其与电影有关时,这种观点就得到了支持。我们已经看过并讨论了情节剧研究小组的一些例子。除了与分裂自我相关的加倍实例(布拉格的学生(1913, Stella Rye),黑天鹅(2010,达伦·阿罗诺夫斯基),(2013,理查德阿约德))我们也看到了明星扮演双重角色:玛丽皮克福德在斯特拉里斯(1918年,马歇尔·内兰)和诺玛·希勒在夜之女神(1925年,蒙塔·贝尔)。你还可以看到我们关于奥利维亚·德·哈维兰扮演双胞胎的讨论摘要黑暗之镜(1946, Robert Siodmak)这里:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2015/01/31/summary-of-discussion-on-the-dark-mirror/.杰里米·艾恩斯也在形象和(1988年,大卫·柯南伯格),我们讨论的摘要出现在这里:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2015/03/26/summary-of-discussion-on-dead-ringers/。

观众不仅有机会看到马克和弗兰克,重要的是,这些角色能够看到彼此。这两个人之间的关系中有一股自恋的暗流。弗兰克非常欣赏马克的自我理想(他想成为的自我),以至于他试图夺走马克的生命——无论是字面上的还是比喻上的。此外,还有同性恋欲望的暗示。巴克纳姆的辩护律师休伯特·福克斯利(海德-怀特饰)表示,马克对妻子隐瞒了很多事情。虽然表面上这指的是马克盗用他人身份的指控,但我们也可以认为这指的是他私生活的其他方面。福克斯利探究的语气似乎特别表明了这种解读。他问,有一次两人单独留在战俘营时,他们之间发生了什么,他重复道:“然后....?”,以这样一种方式暗示发生了更多的事情。

我们可以将这些解读与马克和弗兰克由博加德扮演这一事实联系起来。我们对明星银幕形象的看法当然是由他或她扮演的其他角色决定的,包括性格和阶级,以及我们对明星“真实”自我的了解(明星形象)。我们注意到以斯帖的水域博加德扮演一个下层阶级的赌徒,虽然他是女主角堕落的原因,但他的性格是微妙的。博加德在两个极端中发挥作用的能力在猎杀作为一个在逃的杀人犯却关心着一个被忽视的小男孩。在这七年间猎杀而且诽谤,博加德出现在各种电影中,并开始被行业杂志列入名单电影先驱报作为英国票房的吸引力。

后不久猎杀,博加德在电影中扮演了另一个逃亡的人,不过这次是无辜的绝望的时刻(1953年,康普顿·贝内特)。在其他角色中,博加德触犯了法律。在温柔的枪手(1952年,巴兹尔·迪尔登)他是爱尔兰共和军的成员沉睡的老虎(1954年,约瑟夫·洛西)一个拿枪指着精神病医生的人。在投下阴影(1955,刘易斯·吉尔伯特)博加德令人厌恶的弑妻者被特别标记为下层阶级的一员(尽管他嫁给了富人)。同样,他在安东尼·阿斯奎斯1958年改编自乔治·萧伯纳戏剧的电影中饰演的软弱而小气的小偷也是如此医生的困境很差。博加德在轻喜剧(最著名的是《博士》系列的三部——1954年、1955年和1957年)和动作或冒险叙事中也扮演了非犯罪类型的角色坎贝尔的王国(1957),由拉尔夫·托马斯执导。当博加德在改编自查尔斯·狄更斯1859年的小说的电影中饰演西德尼·卡登时,托马斯也在掌舵双城记在战争照片中风不识字(1958年)。像当时的其他明星一样,博加德出现在几场战争中20世纪50年代的电影,从在伦敦的约会(菲利普·利科克)摄于1953年。在这些电影中,博加德主要扮演中产阶级或上层阶级的成员。他作为英国票房明星的地位在这个时候是令人印象深刻的th在1953年和1959年,以及这两者之间都上升了:2nd(1954), 1(1955), 3理查德·道金斯(1956), 1(1957)nd(1958)。

博加德饰演西德尼·卡登双城记特别值得拿出来比较吗诽谤.故事讲述了醉酒的英国律师卡登和法国贵族查尔斯·代尔那惊人的相似之处。众所周知,卡登高尚地为代尔那牺牲了自己的生命,代替那个法国人上了断头台。虽然博加德在电影中并没有同时扮演这两个角色(保罗·盖尔斯饰演代尔那),但这种情况偶尔会出现。威廉·法纳姆在弗兰克·劳埃德1917年的无声电影和1952年改编的电视电影中出演了两个角色。1980年的两个电视版本也使用了这种方法——保罗·雪莱在迷你剧中扮演卡登和代尔那,查尔斯·萨兰登在电视电影中扮演卡登和代尔那。诽谤因此,更直接地解决了双重的问题。由于观众和马克都不确定马克的身份,这也使事情变得有问题。

诽谤还增加了更具体地连接到博加德的明星形象的方面。约翰·斯泰尔的章节“德克·博加德的西德尼·卡尔顿——比狄更斯本人更忠实于人物?””(来自动态书籍,改编,互文性,作者(2005)),写了关于博加德在这部电影中与坎普有关的戏剧性。诽谤的对camp的提及更为明显。弗兰克毕竟是一名演员,他为自己模仿马克开脱,声称自己是在为“营地”音乐会练习。许多以战俘营为背景的电影都显示,战俘营的囚犯花在这类娱乐活动上的时间似乎多得离谱,其中经常包括模仿女性;然而,对我们来说,“营地”这个词的使用有明显的双重含义。

弗兰克没有马克这个角色那么有深度——马克毕竟不确定自己是谁——但弗兰克与博加德现实生活的关系很有趣。博加德一开始也是一个地方演员(在Amersham的剧目中-请参阅我在NORMMA博客上的一篇文章:http://www.normmanetwork.com/pre-search-dirk-bogardes-life-and-career/).考虑我们的阅读也很重要诽谤关于他死后揭露的私生活。阅读中的一些方面诽谤博加德后来的银幕形象也加强了他对同性恋的兴奋——尤其是他在《同性恋》中作为同性恋者的形象受害者(1961年,巴兹尔·迪尔登)。

我们在讨论结束时思考了电影本身对丑闻的提出——正是因为这个原因,马克对一家“哗众取众”的报纸提起了诽谤诉讼。虽然这种类型的出版物不同于20世纪50年代特别激增的名人丑闻杂志,但我们谈到了明星有时不得不谈判的棘手问题。明星们依靠出版物来维持公众对他们的兴趣,但也必须小心,以防私生活的曝光损害了他们的事业。我们在诽谤丑闻与阶级有关。课堂贯穿影片始终。我们是由理查德·丁布尔比(Richard Dimbleby)介绍给马克的,他是一位家族历史悠久的准男爵,拥有一座富丽堂皇的庄园(实际上是朗利特庄园)。这是因为他的姓氏,他是一个杰出的人-一个读者可能有兴趣了解更多。

我们还谈到了这部电影是如何将宣传作为一种特别的美国现象来评价的。尽管他的妻子声称她只是想保护他们儿子的未来,但由于诽谤诉讼继续进行,他的妻子受到了当地教堂信徒的批评——据说美国人喜欢公开。值得注意的是,马克的美国妻子是由美国明星德哈维兰扮演的。英国粉丝杂志Picturegoer指出,诽谤继续博加德在美国赞助的电影,这些电影也将在美国上映(29th1959年8月)。这些包括已经制作好的医生的困境,以及即将推出的弗朗茨·李斯特的故事-后来改名为永无止境的歌(1960年,查尔斯·维多尔;乔治·库克)。

还有人指出,德哈维兰最近对2017年迷你剧的制作人提起诽谤诉讼,但没有成功,这有点讽刺不和。这部电视剧讲述的是贝蒂·戴维斯(苏珊·萨兰登饰)和琼·克劳馥(杰西卡·兰格饰)之间的关系,由凯瑟琳·泽塔-琼斯饰演德·哈维兰(戴维斯的合作明星和朋友)。德·哈维兰批评这部剧说她是一个八卦天后,而且对她自己和妹妹——同为电影明星的琼·方丹(Joan Fontaine)的关系描写得不够恭维。这表明了个人声誉问题对明星的重要性,以及银幕和明星形象的融合。

像往常一样,一定要登录评论,或者给我发邮件到sp458@kent.ac.uk,让我知道你想让我把你的想法开云体育app客服添加到博客中。

关于娃娃脸的讨论摘要

我们在观看了未经审查的(2004年发现的)版本后的讨论娃娃脸(1933年,阿尔弗雷德·格林)主要研究了几个方面。其中包括它的女主角莉莉(芭芭拉·斯坦威克饰),与其他预编码电影的女主角(和女明星)的比较和对比红发女人而且莉莉与男人的关系(尤其是考特兰·特伦霍尔姆,由乔治·布伦特饰演),电影的编剧,以及电影审查版和未审查版之间的差异。

当我们看完这部电影时,第一个评论是关于莉莉(芭芭拉·斯坦威克饰)上升到顶峰的效率。我们评论说,她以有效的视觉方式迅速征服了她遇到的所有男人。值得注意的是,莉莉通过和每个部门的老板上床来提高自己的职业前景,她爬上了哥谭信托塔的楼层。莉莉的适应能力也有所提高。她从小住在宾夕法尼亚的俗气酒吧,后来搬到了纽约的廉价房间。在莉莉工作的时候,她不协调地住在更豪华的公寓里,有漂亮的楼梯,女仆(她的朋友奇科)和管家,在电影结束时,她是一个住在公司顶层公寓的已婚女人。

莉莉人的变化也反映了她社会地位的上升。她早期的挑剔的衣服和发型让位于更时尚和更复杂的时尚。就像莉莉雇了女仆和管家一样,这也和她对“礼仪”的关注有关——她在办公桌上看的一本书的书名。这部电影的海报展示了莉莉不断变化的时尚,在左下角放置了一本打开的书,表明这导致了莉莉的转变。

莉莉的进步是向上的,而不是螺旋式下降,这说明她是一个试图改善自己处境的“坏女孩”,而不是一个“堕落的女人”。我们特别将其与情节剧联系起来,因为我们将莉莉与情节剧中的“经典”痛苦女主角进行了比较(例如,电影《莉莉安·吉什》中的莉莲·吉什往东走(1920)),她对自己的命运感到绝望,因为她经常无可指责地从恩典中堕落。莉莉当然遭受了痛苦——电影花了相当多的时间记录她的早期生活,为她后来的行为辩护——因为很明显,她的父亲从她很小的时候就开始卖淫。然而她的态度是超然的。在影片开头的几场戏中,她平静地回应了一个年长男子的性挑逗,她的行为似乎是老生常谈:把烫烫的咖啡倒在他的腿上,把瓶子砸在他的头上。

即使是在最戏剧化的情况下,莉莉也会保持超然的情感。她的前情人内德·史蒂文斯(唐纳德·库克饰)枪杀了她的新情人J.R.卡特(亨利·科尔克饰)(巧合的是,直到最近史蒂文斯的未来岳父兼他的老板),然后在她的公寓里自杀了。起初,莉莉似乎不知道该怎么办,但很快她就变得务实起来,平静地打电话叫警察。我们可以理解为,莉莉的大部分反应都是情绪化的——转过身去,用手帕捂住脸,哽咽着说话——这些都发生在她和一个男人在妥协时被另一个男人抓住的时候。莉莉并不关心那个被她指责为勾引她的男人的命运,因为她更关心的是欺骗发现这对情侣的男人,把他列为她的下一个情人。

这些不断伪造的情感反应可能是影片结尾缺乏说服力的部分原因。这时,莉莉已经爬到了梯子的顶端。她现在和她的丈夫、公司总裁考特兰·特伦霍尔姆(乔治·布伦特饰)住在公司的顶层公寓里。在过了一段时间的奢侈生活,收集金钱和珠宝后,银行陷入了危机,莉莉的丈夫受到了起诉的威胁。在最初抛弃丈夫后,莉莉改变了主意,不再为他提供保释金。她回到他们的顶层公寓,却发现他在试图结束自己的生命后濒临死亡。莉莉冲向他,叫着他的名字,可见她显得很不安。她疯狂地呼叫救护车,这与她早些时候毫无感情地要求警察来参加她公寓的谋杀和自杀案形成了鲜明的对比。尽管小组认为莉莉的改变并不可信,但与之前莉莉影响情绪的场景不同,我们观众知道莉莉的操纵,这是“真实的”。莉莉不仅已经决定回到她绝望的丈夫身边,而且她对他的关心延伸到了她在救护车上的行为,当她把她的珠宝箱掉在地板上时,她毫不在意。

我们觉得莉莉回到她丈夫身边无法令人信服的另一个原因是,我们没有足够的时间投入到他们的关系中。特伦霍尔姆进入叙事相当晚,他和莉莉的关系并没有逐渐发展。这是因为她在晋升的过程中需要利用很多男人来达到下一个层次,这就没有多少时间了。我们将这种情况与其他同时代的“坏女孩”电影进行了比较。在红发女人(1932),莉莉安(简哈洛)嫁给了一个男人后破坏了他的第一次婚姻。随后,她与一名商业伙伴和该商业伙伴的司机偷情,并最终枪杀了她分居的丈夫。由于她的丈夫拒绝起诉,她似乎并没有受到叙事的惩罚,而在影片的后面,她和一个年长的男人在一起的事实表明,她已经找到了其他人来照顾她。这个情节的总结,虽然简短,但说明了莉莉安和莉莉之间的一些关键区别。莉莉安在电影一开始就诱惑并嫁给了一个男人,而莉莉只是在电影结尾才结婚。这表明,莉莉在发展,而莉莉安没有,而且莉莉确实被电影结尾的叙事所包含,她生活在社会规范中。

无论是莉莉还是莉莉安都不直接与他们有关系的男人,并与另一部电影进行比较(1932) -提供了进一步的见解。在这部由萨默塞特·毛姆的短篇小说改编的电影中,琼·克劳福德的服装和表演将赛迪描绘成一个毫不掩饰自己是妓女这一事实的女人,因此比莉莉和莉莉安更诚实,更少操纵。我们简单比较了Lily和Sadie的成长。莉莉在服装和发型上的转变是渐进的,并有一个向上的轨迹,直到观众可能选择相信或不相信的最终实现。过了一段时间,赛迪一夜之间从一个傲慢的、戴着大量珠宝和精心打扮的女人一个女人穿着单调的深色衣服,发型简单,手势更安静。事实上,这几乎带有宗教色彩,是电影的固定布景,在角色发展方面比莉莉更有分量。和莉莉一样,在影片的结尾,赛迪也被包含在一段可接受的一夫一妻制关系中。(有关详情雨,请看我们之前的讨论:http://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2013/10/20/summary-of-discussion-on-rain/

我们想知道克劳福德是否能像斯坦威克那样成功地刻画一个既能操纵许多男人,又能留住观众同情的女主角。人们认为克劳福德不太可能像斯坦威克那样有效地传达出这种假装无辜的感觉。参考一些粉丝和行业杂志《谎言》在我们的姐妹博客《NoRMMA》上的帖子,他们认为斯坦尼克特别适合这个角色。玩的照片1933年9月的电影评论称赞斯坦威克“深思熟虑地令人信服”,避免了“夸张的表演”一个横冲直撞的明星”(第70页)。(你可以在这里找到Lies的帖子:http://www.normmanetwork.com/?p=614)值得注意的是,克劳福德并不是一个关键的成功下雨了。

我们也认为斯坦威克是一个特别有效的选择。在电影的大部分时间里,莉莉都坚持自己的事业,这与斯坦威克勤奋而严肃的明星形象很吻合。在与内德·史蒂文斯解除婚约后,莉莉拒绝了他照顾她的提议,并表示她想继续工作。这与当时的女明星关系密切,与男明星不同的是,她们被问及结婚后是否会继续工作。

我们更多地关注了电影中的男性角色。在操纵了这么多愚蠢的男人之后,我们最初认为莉莉终于遇到了她的对手(在两种意义上)特伦霍尔姆。但他也让我们失望。他阻止了她向公司勒索钱的企图,因为她不诚实地说,她对日记的钱不感兴趣(日记的出版对银行来说将是爆炸性的),而是对有另一次机会感兴趣。莉莉接受了他提供的在巴黎办事处工作的机会,在新岗位上取得了成功,并且没有向男性寻求经济支持。当特伦霍尔姆访问巴黎时,莉莉设法坐他的车和他一起兜风,他们开始交谈。她似乎坦率地承认,她接受这份工作,过着平静的生活,只是为了证明他错了。仅仅过了几天,在他生命中“最幸福”的时刻,她明确地提到了婚姻(她说她希望她的墓碑上有“夫人”的头衔),他就向他求婚了。婚后,莉莉也让我们失望——她放弃了之前坚持的事业。

唯一没有被暴露在暗淡光线下的人是鞋匠阿道夫·克拉格(阿方斯·阿西尔饰),他推荐莉莉遵循尼采的哲学。当他来到酒吧时,莉莉找到了他,告诉他他和其他男人不同。后来,莉莉在父亲去世后去他那里寻求建议,她继续通过邮寄的方式从他那里学习哲学。值得注意的是,这种对男性的唯一积极看法是对唯一一个非美国人发挥重要作用的看法。我们也可以说,这给了他的建议一种超然的元素。他倡导的是愤世嫉俗的欧洲哲学,而不是明显乐观的“美国”生活方式。

考虑电影的来源是很有趣的——它是对现有文本的改编还是原创剧本。我们特别将这一点与这部电影挑战当时审查制度的明显方式联系起来,甚至在1934年《生产法典》生效之前。在某些方面,它几乎是对莉莉生活中男人的传送带式生产线的嘲讽。这篇报道是由华纳兄弟制作部负责人达里尔·f·扎努克以化名提供的。鉴于扎努克对行业审查制度的威胁有着特别的洞察,在行业试图保持审查制度的时候,这似乎是一个勇敢的举动一个更“内部”的问题。虽然扎努克写了故事的框架(大概是莉莉一路向上爬的主要情节线),但一些涉及职业生涯的更微妙的方面可能要归功于编剧吉恩·马基和凯瑟琳·斯科拉。两人还在电影中合作过而且午夜玛丽这两部电影都是同年上映的婴儿的脸。

斯科拉是当时参与此类电影创作的几位女编剧之一。其他人包括安妮塔·洛斯(Anita Loos)(她开始创作午夜玛丽在转交给马基和斯科拉之前),以及小说的作者乌苏拉·帕洛特离婚的(1930)是基于(你可以在这里看到我们对这部电影的讨论:http://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2013/02/28/a-summary-of-discussion-on-the-divorcee/虽然我们不能假定斯科拉要为那些似乎对女性特别进步的方面负责(比如莉莉对事业的坚持),但尽管莉莉扭转了对虐待她的男人的局面,这也有一定的掌声,但这并不简单。我们今天可能会把这看作女权主义的一种形式,但很难知道当时的意图是什么。

莉莉和非裔美国人奇科(特蕾莎·哈里斯饰)之间的友谊可能是从一个更女性的角度来描绘的。这部电影中奇科所扮演的角色可能并不先进(我们假设,她和莉莉一样,被男人用来进行性交易,后来她成为了莉莉的女仆)。然而,Lily和Chico之间的关系更重要。一开始,当奇科的父亲威胁她时,莉莉保护了奇科,她说如果奇科她也会这样做。莉莉还照顾奇科,因为他们去了纽约,后来雇用她为女佣,她对她很好。

如前所述,我们观看了这部电影未经审查的版本。因此,这更接近编剧最初的意图。我们评论了经过审查和未经审查的版本之间的一些差异。在未经审查的版本中,莉莉和她的丈夫在某种程度上受到了惩罚,因为他的生命岌岌可危,人们认为他们可能会因为他的刑事案件而失去部分或全部的财产。经过删减的版本还做了几处改动(莉莉倒咖啡的那个男人给她的镜头不那么持久了,尼采的修鞋匠为莉莉辩护的措辞有所改动),但结尾是最重要的。斯坦威克和布伦特都没有出现在这部电影中,相反,道德的声音被传达给了银行董事会,因为他们评论说这对夫妇已经回到了莉莉的家乡,而且贫穷和痛苦。斯坦威克和布伦特的缺席可能是由于日程安排冲突,但重要的是我们实际上没有看到这种情况下的夫妻。一个由全男性银行家组成的董事会做出评判的事实,可能被视为与当时的审查有关。虽然我们不能确定银行家在当时普通人眼中的地位,但这部电影是在1929年股市崩盘后几年、大萧条期间上映的。和现在一样,当时的银行家可能不会被视为道德仲裁者。

我们进一步与更传统的情节剧建立了联系。我们注意到,在一些情节剧中,角色也能够在叙事的大部分时间里沉迷于某些行为,然后在结尾迅速转身,也许没有说服力。有时甚至还会供应在叙述中,一名妇女在戏剧结束后发表了简短的道德演讲,警告观众不要有这种行为。

在好莱坞所谓的“选角沙发”(女明星为了事业发展而对更有权势的男人表示关注)据说已经开始运作的时候,这种正在发生的行为和被认可的行为之间的脱节尤其有趣。考虑到如今好莱坞所宣扬的与实际发生的行为之间的巨大差距,这似乎尤其恰当。这种性别之间权力不平等的延续,以及女性在职业方面的进步的复杂性,使得娃娃脸甚至比以往任何时候都更重要。我们希望在此讨论的基础上,下学期放映更多的预编码电影(敬请关注更多信息!),并进一步使用NoRMMA博客上的材料。

像往常一样,一定要登录评论,或者发邮件到sp458@kent.ac.uk告诉我你的想法。开云体育app客服

塔辛·弗劳尔的变形金刚

最近,我们非常高兴地欢迎作家兼导演Tamsin Flower在她上次来访约6周后回来。在我们上次读了她的戏剧《变形金刚》的节选之后,完整地读了她的剧本初稿真是太棒了。由于该剧复杂而发人深省的结构,这一点尤其有用。剧中的主要人物,专横的母亲诺玛和对自己不太自信的人,以及仍在成长中的艾迪,每个人都与参考的电影有不同的关系。

我们特别评论了前两个场景的影响力。在第一部中,艾迪与一位经纪人的纠葛评论黑天鹅(2010年,达伦·阿罗诺夫斯基)凭借她的成功赢得了双重角色天鹅湖促使诺玛庆祝并回忆起她自己的相关经历。第二场戏还涉及到一位经理,不过诺玛比她提到的女主角更有见识,也更有进取心,女主角是电影中的年轻芭蕾舞女演员维姬(莫伊拉·希勒[Moira Shearer]饰)红鞋(1948年,迈克尔·鲍威尔和埃默里克·普莱斯伯格)。事实上,痴迷的女舞者和经理的形象都是原型,正如表演所证明的那样红鞋改编自安徒生的令人不安的童话故事(1845年),有助于观众认识这两个人物,即使他们不熟悉电影。但这部剧比这深入得多,因为诺玛和埃迪与这些相关但不同的电影文本的关系,当然彼此之间的关系,是多层次的。

虽然两红鞋而且黑天鹅聚焦于一个女人对舞蹈的爱恨关系,以及舞蹈对她施加的控制,这些女人和电影的背景是非常不同的。在红鞋这位芭蕾舞女演员确实无法逃脱她的冲动,直到她跳到一辆行驶的火车前的最后一刻,她才跳起来。在安徒生的故事中,这是对她穿着漂亮的新红拖鞋去教堂的惩罚,她坚持穿着拖鞋去教堂,直到她那双被拖鞋包裹的脚被可怕地砍掉了,她才停下来。越现代黑天鹅尼娜·塞耶斯(娜塔莉·波特曼饰)在舞台上扮演的正面角色和反面角色之间的压力使她崩溃,安徒生童话中对女性的道德判断被对女性所承受压力的认识所取代。

(有关详情黑天鹅请看之前的博客文章:http://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2014/03/08/summary-of-discussion-on-black-swan/).

诺玛和埃迪的关系是通过两个角色之间的紧张关系和他们所关联的电影文本来评价的。这被视为与诺玛的年龄相关的事实红鞋,和埃迪去黑天鹅,事实上,是老诺玛突破了界限。在她对她与一位经理会面的复述中,旁白表达了她经过深思熟虑的行为。这在艾迪的第一场戏中也得到了类似的证明,她接管了讲述她的故事,并评论了电影中复杂的母女关系黑天鹅。

虽然诺玛变化不大,但艾迪却在发展,身份危机导致了一段时间的隔阂,这意味着艾迪要走自己的路。在这里,女性通过教育赋予自己权力的电影比喻(永不妥协,2000年,史蒂文·索德伯格)和电影的改造场景(笨,1995年,Amy Heckerling)揭示了观众对明星的一般反应,包括作为激励自我发展的自我理想。诺玛也被“改造”了(参考经典现在“航行者”号,1942年,欧文·饶舌歌手)但她的力量来自于她对男人的操纵(该死的人不哭,1950年,文森特·谢尔曼)。即使对于那些可能不熟悉这些特定电影文本的现代戏剧观众来说(尽管广泛存在并且主要是好莱坞),事实上,它们引用了电影中传播的主题,实际上这些本身反映了它们在其他艺术形式/娱乐话语中的存在,扩大了它们的吸引力,覆盖面和相关性。剧本设定了一个问题,即具体的(尽管是虚构的)观众可能会如何从女性明星的角色经历某种转变的知名电影中改编素材。此外,作为电影学者,我们中的许多历史学家,这弥合了似乎难以理解的历史观众之间的差距,提供了一些关于文本如何被阅读、重新阅读和重新利用的见解,包括作为人们生活叙事的一部分。

一个特别愉快和富有成果的讨论围绕着预编码电影的问题。这也与历史上的观众有关,因为今天的许多人都不知道,在好莱坞实施这种更严格的审查制度(1934年的《制作或海斯法典》)之前,一些电影实际上提到了卖淫、虐待儿童和其他重大问题。我们特别讨论了预代码娃娃脸(1933年,阿尔弗雷德·e·格林)——一部被认为是需要更多审查的部分原因的电影。在这部电影中,莉莉(芭芭拉·斯坦威克饰)是一个年轻的女人,在经历了多年的虐待后,包括被自己的父亲卖淫,被鼓励(讽刺的是,一个男人鼓励她)像男人一直利用她一样利用男人——为自己的目的而性。尽管莉莉在某种程度上是“正常的”——尽管她冷酷地在她所在的公司爬上高管的阶梯,她最终嫁给了她的老板,并意识到她对他的爱,她后来牺牲了她来之不易的珠宝——她仍然通过使用她的性能力获得利益,尽管她当然可能因为她遭受的可怕的虐待而得到特殊的理由。

我们将其与诅咒不哭在剧中,诺玛向艾迪和我们讲述了她如何利用男人来提高自己的经济地位。诅咒不哭这是一部有点不平衡的电影,从对伊迪丝·怀特黑德/洛娜·汉森·福布斯(琼·克劳福德饰)在失去孩子后的强烈同情,到对她扭转局面对男人的一些喜悦,尽管她没有像《?》里的莉莉那样有那么糟糕的背景娃娃脸.此外,在更保守的20世纪50年代早期,埃塞尔/洛娜受到惩罚,她所爱的人被她背叛的人杀死。

我们还评论了所引用的各种类型——诺玛的情节剧、埃迪的戏剧、改编、浪漫喜剧和恐怖。这也使它更容易被不同的观众所识别,并扩大了作品的吸引力。此外,我们认为诺玛夸张的幽默(本身也与她提到的一些电影女主角很合拍)带来了更轻松愉快的时刻。

我们期待看到塔姆辛剧本的下一个草稿(非常感谢分享,塔姆辛!),并看到它上演。

像往常一样,一定要登录评论,或者发邮件到sp458@kent.ac.uk告诉我你的想法。开云体育app客服

10月13日晚7点在古尔本基安电影院的女性放映

Sarah发布

在NoRMMA发布之后,古尔本基安正在放映这部好莱坞经典电影的女人(1939年,乔治·库克)。这部电影的明星众多,包括诺玛·希勒,琼·克劳馥和罗莎琳德·拉塞尔,他们是许多粉丝杂志文章的主题。这部电影将由Lies Lanckman进行讲解。

的女人

欲了解更多信息和预订机票,请访问:http://www.thegulbenkian.co.uk/events/cinema/2014/October/2014-10-the-women.html

情节剧放映和讨论,5月27日,贾曼工作室,下午4-7点

Sarah发布

欢迎大家参加5月27日下午4-7点在贾曼6号工作室举行的第三届夏季学期“母亲情节剧”主题放映和讨论会。

我们正在筛选安玛丽的选择老处女(埃德蒙·古尔丁,1939,95分钟)

老处女1

Ann-Marie非常友好地提供了以下介绍:

老处女是情节剧研究小组的母性情节剧系列中放映的最后一部电影。这次放映希望能引发一些有趣的辩论,帮助我们了解母性情节剧的知识,为我们关于3的研讨会做准备理查德·道金斯6月。

埃德蒙·古尔丁的这部电影大致改编自1935年佐伊·阿特金斯的同名戏剧。该剧还获得了普利策奖,改编自伊迪丝·华顿的中篇小说。像贝蒂·戴维斯的许多情节剧一样,这部电影有一个明确的历史背景,这一次是在美国内战期间。这部电影在到达结局前的20年里匆匆走过事件,但这是一部戴维斯的电影,所以保证了女性在这条路上的痛苦!包括但不限于:一个私生女,失去的恋人(是的,是复数),还有一个残忍但看起来很体贴的表弟。也许最令人心碎的是,女儿对待“夏洛特阿姨”的方式让这个角色如此痛苦。

老处女2

这部电影本身并没有受到评论家们的好评,大多数人只称赞了贝蒂·戴维斯和她的搭档米里亚姆·霍普金斯(唯一一个她似乎比克劳福德更不喜欢的女演员!)尽管影评人不喜欢电影静态的外观,老处女在观众中很成功[1],这当然会引发一场关于母性情节剧对三四十年代观众的重要性的讨论。

其他可能讨论的领域:

  • 女性献祭的角色。
  • 阶级的作用,尤其是“好名声”的重要性。
  • 好妈妈和坏妈妈的形象。
  • 家庭关系。
  • 妇女在社会中的地位。
  • 衰老与青年。
  • 女性陪伴。


[1]超过160万美元的票房收入是戴维斯当时最大的商业成功,但很快就被其他电影打败了。参见:詹姆斯·斯帕达(1993)不仅仅是女人,伦敦:球体。pp.219 - 222

如果可以的话,请加入我们,观看本学期的最后一场放映。

关于米尔德里德·皮尔斯的讨论摘要

Sarah发布

小组的讨论米尔德里德皮尔斯集中在以下方面:电影作为情节剧和/或黑色电影;将迈克尔·柯蒂斯的电影与詹姆斯·m·凯恩的小说以及凯特·温丝莱特主演的最新电视剧进行比较;米尔德丽德的女儿维达和凯伊之间的母女关系和差异;20世纪40年代好莱坞电影中的职业女性;琼·克劳馥的明星形象。

分裂米尔德里德皮尔斯成情节剧和黑色电影已经被几个作家评论。特别是帕姆·库克(1978)他注意到大部分的叙述是由米尔德丽德叙述的,大部分是情节剧,还有黑色电影元素。事实上,黑色电影经常使用这样的闪回叙事——比利·怀尔德的双倍赔偿(1944)就是一个很好的例子。史蒂夫·尼尔(Steve Neale)的研究对这种明确的区分提出了挑战,他研究了当时的行业杂志使用“情节剧”这个标签的方式。尼尔声称,这个术语更多地用于包含“神秘、暴力、追逐”的电影(尼尔1993,第71页)。这与黑色电影密切相关。此外,琳达·威廉姆斯(Linda Williams)提出,情节剧与其说是一种类型,不如说是一种模式,并出现在大多数好莱坞电影中(Williams, 2000)。虽然进一步讨论情节剧的各种定义是有用的,但很明显,这部电影包含了对比鲜明的风格。电影的开头给我们留下了特别深刻的印象。在这部电影中,沃利·费伊(杰克·卡森饰)在米尔德丽德(琼·克劳福德饰)囚禁他的海滩小屋周围奔跑。我们沃利议员在楼梯上尤其注意到卡森盯着旋转楼梯的噩梦镜头。在其他地方,马克斯·斯坦纳华丽的配乐强调了情感戏剧(见克劳迪娅·戈布曼,1982)。这句广告语来自各种在他玛的介绍中引用的广告,米尔德里德是“有点硬,有点软”的总结米尔德里德皮尔斯的双重性好。

议员安·布莱斯酒店迈克尔·柯蒂斯的电影也与詹姆斯·m·凯恩的小说有关。值得注意的是,柯蒂斯的电影保留了凯恩强有力的社会评论的味道。让我们有点惊讶的是,在好莱坞的制作规范中,相当明显地提到了婚外性行为和怀孕。电影是静止的各种在评论中指出,相当干净的小说。在凯恩的小说中,吠陀成为了一名成功的歌剧演唱家,并因此从她丑陋的行为中获利,而在柯蒂斯的电影中,她最终成为了一名廉价的歌舞表演演员。更重要的不同是米尔德丽德发现她的大女儿维达(安·布莱斯饰)和她的第二任丈夫蒙特(扎克里·斯科特饰)处于不利地位时的反应。在该隐的小说中,米尔德丽德被激怒了,试图勒死她的女儿。然而,这种可以理解的回应并没有出现在柯蒂斯的电影中。相反,米尔德丽德的痛苦牺牲被演绎得淋漓尽致。米尔德丽德拒绝吠陀的一次要求发生在吠陀开枪打死蒙特的时候。然而,米尔德丽德很快就重新考虑了,并准备自己承担罪行的责任。

吠陀的自私行为可以与斯特拉的女儿劳蕾尔相比较斯特拉·达拉斯(1937)。在维多国王的电影中,母女俩都做出了牺牲。一个生动的场景发生在火车上。斯特拉和劳蕾尔分别躺在不同的铺位上,无意中听到后者的朋友嘲笑斯特拉的粗俗。为了保护对方,双方都假装没有听到。在Curtiz议员,忘恩负义的维达只有米尔德里德一个人无意中听到了一些意义重大的事情:维达对妹妹忘恩负义地说,她不想“被人看见”穿着她母亲省吃俭用给她买的裙子。尤其令人痛心的是,米尔德丽德为了满足吠陀的一切欲望,而不是她应得的东西,牺牲了她与吠陀父亲的婚姻。

米尔德里德议员扇了维达一巴掌尽管在柯提兹的电影中,米尔德丽德在面对这样一个忘恩负义的女儿时做出的牺牲可能不太可信,但人们一致认为,安·布莱斯(Ann Blyth)出色地描绘了韦达贪财的本性。影片巧妙地将维达与她可爱的小妹妹凯(乔·安·马洛饰)进行了对比,凯的死亡场景是影片最痛苦的时刻。我们也注意到这部电影成功地传达了米尔德丽德和吠陀关系的复杂方面。一巴掌的重复被评论了。第一次出现这种情况时,米尔德丽德就扇了吠陀一巴掌,并立即克服了内疚,不断地道歉。影片接近尾声时,维达扇了她母亲一巴掌。第二件事更令人震惊。这部分是由于巴掌的重量和米尔德丽德/克劳福德相当夸张的身体后坐力,但同样值得注意的是,韦达并不后悔她的行为。这巧妙地说明了两者的差异米尔德里德议员被扇耳光买《吠陀》人物之间以及他们动态关系的变化。女演员的服装、发型和妆容都与这种变化相呼应。随着维达的成长,米尔德里德也变得更加商业化,她们的服装和发型相互呼应,这预示着她们将“摆好架势”迎接下一轮的战斗。我们可能会思考,这种镜像是否说明了米尔德丽德对吠陀被宠坏的本性负有多大责任。

MP电视连续剧琼·克劳馥的表演与凯特·温丝莱特在2011年的电视迷你剧中的表现相比。在米尔德丽德哄孩子睡觉的场景中也有相似之处。特别值得一提的是,两位女演员都尽量不动嘴。然而,克劳福德的个性也是一个讨论的来源。除了她那看似不可思议的面部特征——颧骨突出、大眼睛和大嘴巴——还有她宽阔的肩膀。

米尔德丽德从家庭主妇到有权势的女商人的进步也得到了评论。这与20世纪40年代好莱坞电影中的职业女性相比较——通常是在喜剧中,由罗莎琳德·拉塞尔以独特的才华描绘出来。但我们也把它与克劳福德自己的明星形象联系起来。尤其是她的电影他们都吻了新娘(1942)和诅咒不哭(1950)被提及。有人指出,当时真正的女店员被认为是克劳福德在有声电影中描绘的女店员穿红衣服的新娘(1937)。然而,值得注意的是,尽管这位女店员在克劳福德20世纪30年代的明星形象中扮演着重要角色,但她实际上扮演过各种各样的角色。(见珍宁·贝辛格,女人的观点, 1993,第171-173页。)人们认为,也许影迷杂志强调克劳福德自己是如何“通过电影”学习的,这加强了这种联系。

就克劳福德的明星形象而言这是一种很棒的感觉他玛建议观看这是一种很棒的感觉(1949)主演:多丽丝·戴,杰克·卡森(沃利·费伊饰)和丹尼斯·摩根。在这部电影中,华纳兄弟签约的众多明星发挥了他们的明星形象。克劳福德在背景中编织(显然是她的爱好),然后毫无理由地愤怒地斥责和拍打卡森。后来,当他问她为什么要这样做时,她微笑着回答说:“我在所有的电影中都这样做。”就像克劳馥“总是”扮演女店员一样,这个动作“在她所有的电影中都是如此”,实际上是非常具体的。克劳馥在她的所有电影,甚至大部分电影中都没有这样的动作。事实上,这在很大程度上是指米尔德里德·皮尔斯。值得注意的是,这部电影上映几年后,同一工作室的另一部电影将这样的动作作为她明星形象的重要组成部分。

我们在讨论中提到了约翰的吉他(1954)。值得注意的是,在尼古拉斯·雷的电影中,克劳福德与女演员梅塞德斯·麦坎布里奇(Mercedes McCambridge)一起出演,据报道,两人曾有过争执。这当然引起了人们对贝蒂·戴维斯的思考。安玛丽提供了一些伟大的幕后信息下一部电影,我们将放映-老处女(1939年-见下一篇文章!)以及戴维斯与克劳福德以外的女演员米里亚姆·霍普金斯的不和。

作品的引用

珍妮•贝辛格,女人的观点纽约:克诺夫出版社,1993年。

帕姆·库克,"米尔德丽德·皮尔斯的口是心非"黑色电影中的女性伦敦:BFI, 1978。

克劳迪娅·戈布曼,《戏剧中的甜瓜:马克斯·斯坦纳和米尔德里德·皮尔斯》,丝绒光陷阱,第19期,1982年。

史蒂夫·尼尔,《甜瓜谈话:美国贸易出版社中“情节剧”一词的含义和使用》,丝绒光陷阱, 1993年第32期。

琳达·威廉姆斯《情节剧修订版》,尼克·布朗主编,重塑美国电影类型:历史与理论,开云体育主頁(欢迎您)加州大学出版社,1998:42-88。

克劳福德的片段这是一种很棒的感觉:https://www.youtube.com/watch?v=trGF6KrMAbA

非常感谢他玛组织的放映和精彩的介绍。

还是像往常一样,登录网站发表评论或给我发邮件sp458@开云体育app客服kent.ac.uk补充你的想法。

情节剧放映和讨论,5月20日,贾曼工作室,下午4-7点

Sarah发布

欢迎所有人参加夏季学期的第二场以母亲情节剧为主题的放映和讨论活动,该活动将于5月20日下午4-7点在贾曼6号工作室举行。

我们正在放映Tamar的选择:Mildred Pierce (Michael Curtiz, 1945, 111分钟)

议员母女

他玛非常友好地提供了以下介绍:

米尔德里德皮尔斯黑色电影还是情节剧?

米尔德里德皮尔斯(Michael Curtiz, 1945)是情节剧研究小组的母性情节剧系列中放映的下一部电影,为我们6月3日关于这个主题的研讨会做准备。但如果这是一部母性情节剧,为什么有那么多关于它的文章被贴上黑色电影的标签?

这部电影改编自詹姆斯·m·凯恩(James M. Cain)的同名小说,讲述了米尔德里德·皮尔斯(Mildred Pierce)的事业成功和个人失败之旅。影片忧郁的开头似乎试图迫使米尔德丽德成为黑色电影中常见的蛇蝎美人的角色,但随着叙事的倒叙,她的母亲身份以及其他因素使这一角色变得复杂。

MP双页广告

电影海报的宣传语与这种黑色的表达方式是一致的:“大多数男人想要的女人——不应该拥有的女人!”这是……米尔德丽德·皮尔斯”,尽管早些时候的宣传更简单的是“有点硬有点软”。两者似乎都不能公正地描述米尔德丽德所面临的叙事紧迫性。也许我们情节剧研究小组思考的重要因素是,这部电影不容易贴合任何一般标签,而是超过了几个;此外,正如理论家所表明的那样,黑色电影在当时并不是一个工业类别,正如史蒂夫·尼尔(Steve Neale)所言,也许也不是情节剧。届时,我们将看到琼·克劳馥领衔的才华横溢的演员阵容饰演米尔德丽德,并聆听马克斯·斯坦纳柔韧而令人回味的配乐,这将是一部值得思考和欣赏的电影。

进一步的阅读

帕姆·库克,"米尔德丽德·皮尔斯的口是心非"黑色电影中的女性伦敦:BFI, 1978。

克劳迪娅·戈布曼,《戏剧中的甜瓜:马克斯·斯坦纳和米尔德里德·皮尔斯》,丝绒光陷阱,第19期,1982年。

史蒂夫·尼尔,《甜瓜谈话:美国贸易出版社中“情节剧”一词的含义和使用》,丝绒光陷阱, 1993年第32期。

如果可以的话,请加入我们,参加这场好莱坞经典。

玛丽·皮克福德《心理婊子

Sarah发布

放映前卖弄风情的女人在周三,我认为考虑玛丽·皮克福德的演讲可能会很有趣Psychobitches.在Sky Arts的喜剧系列中,Rebecca Front饰演一名治疗师,帮助历史上著名和臭名昭著的女性。在youtube上可以看到茱莉亚·戴维斯饰演的皮克福德:http://www.youtube.com/watch?v=PlMQ0UT9UaU

Davis饰Pickford

这些片段有效地评论了皮克福德的明星形象、类型期望和默片。全部在2分半钟内完成!

psychobitches

抱歉,耽误了,但这似乎也是一个祝贺Tamar猜对贝蒂·戴维斯和琼·克劳馥的好机会Psychobitches挑战。在这段视频中,马克·加蒂斯饰演的克劳福德用单音节的“Bet”称呼弗朗西丝·巴伯饰演的戴维斯,而不是双音节的“Bette”。显然,尽管他们不和,她从未想过要这么做。甚至是戴维斯!

罗莎也做得很好,提供了另一个有效的答案。

非常感谢利斯和安玛丽组织了这次活动并提供了巨大的奖品。

《美国恐怖故事》讨论综述

Sarah发布

在运行筛选会话之后美国恐怖故事, Kat非常友好地提供了以下我们讨论的总结:

已经有房子

在整个会议期间,一个持续的讨论点是房子,以及叙述的重要性。我们中的许多人都评论说,这是一座哥特式的房子。还有一种奇怪的空间感。房子的地理位置似乎不符合逻辑——这与本的假病人离开房子的时间有关。前门并没有出现在你认为应该出现的地方。然而,观众更关注的是酒窖的空间和大小。这种使用空间来混淆添加了一个不真实的方面的房子-就像闪亮的。人们注意到空间是如何开始与个人人物联系在一起的,以及房子之外的空间是如何缺乏行动的——甚至在花园里!我们当中一些看过这部电影的人透露,故事在后面确实转移到了花园。还值得一提的是,房子里没有什么财产——我们看不到照片或个人饰品。这重要吗?也许缺少财产是本和薇薇恩关系的象征?空的吗?他们讨论了缺乏照明的问题——房子里的灯光有多暗,增加了哥特式的氛围。安玛丽说这房子还在《吸血鬼日记》的一集中巴菲书名是《恐惧本身》。人们观察到,第一集的开头是如何从家里的谋杀案跳到薇薇安去看妇科医生的——把房子、生育和生育联系起来的。其中一组人提到了孩子和出生对叙事的重要性,随着剧集的发展,这种重要性会越来越大,康斯坦斯还说过一句“好台词”有多重要。

讨论了鬼的概念和使用。有人指出,在恶毒的人和善良的人之间存在着分歧(在该系列的后面很明显)。重点是鬼魂的性格是如何在他们被杀的时候被锻造和巩固的。虽然这对莫伊拉来说似乎不是真的,她似乎有分裂的人格。莫伊拉身上有一定的道德,也有一种古老的女性气质,就像她说的,女人总是清理混乱(她在第二集结尾这样做了)。还有关于鬼魂和他们居住的空间的讨论。他们能出去吗?再一次,我们这些看过这部剧的人提到了万圣节的那一集(没有剧透任何情节!)

已经有蛋糕这个系列的风格是一个讨论的焦点。有人认为,涉及蛋糕的故事情节非常希区柯克式——镜头是如何聚焦在蛋糕和它的运动上的。这让人想起了那杯牛奶臭名昭著的同时也是怀疑.男性裸体的数量是一个话题!这似乎比女性的裸体要多得多。这似乎与本的悲伤有关,他的悲伤是如何与他的性欲交织在一起的。尤其是在他手淫和哭泣的那场戏。该系列的形式允许在内容上有更多的风险,并在恐怖/情节剧中有更多的创造力。这个系列不能仅仅依靠恐怖,所以强调戏剧和情节剧。我们投资于家庭,就像犯罪剧一样,我们想知道接下来会发生什么。其中一组观察了每一集的启示程度——启示不仅局限于剧集,还包括广告时段。你可以知道广告会在哪里出现,以及爆料会如何编排以允许这些广告出现,这看起来非常狄更斯式,或者让人想起狄更斯如何将他的小说连载为每周出版。 The importance of editing was observed. There is a massive use of jump cuts, which adds to the unsettling nature of the series.

这一系列的暴力被注意到了。当薇薇恩发现本和另一个女人在一起时,她对他进行了过度的攻击,她用刀砍伤了他。还有艾迪说的“你会后悔的”。它给人一种不祥的感觉。这似乎是对现代关系的评论,以及它们是如何令人恐惧的,以及造成这种恐惧的家庭分裂。对家庭和家庭的关注以及对完美和达到完美的想法。这部剧似乎是在评论以家(哥特式)和家庭为中心的“所有美国梦”。艾迪想看起来像一个完美的女孩,泰特想成为一个完美的孩子。

唯有康士坦茨湖杰西卡·兰格饰演的康斯坦斯是讨论的一大焦点。人们从她的魅力、她的力量、她的性感和她作为一个母亲的身份来讨论她。通过服装和说话方式,她仿佛回到了20世纪50年代。康斯坦斯是一个情节建构的女人,她可以从一个Sirk电影或贝蒂戴维斯或克劳福德车辆。她毫不犹豫地称艾迪为弱智或怪胎,并把她锁在镜子的房间里,这对艾迪来说一定是一个可怕的经历。但她也很保护艾迪。康斯坦斯似乎被赋予了一些其他世俗的权力,这是她的魅力的一部分。她想成为一名演员,也在寻找“完美的美国生活”,这就是她来到洛杉矶的原因。

非常感谢Kat组织了一场引发大量讨论的放映,并总结得如此之好!

还是像往常一样,登录网站发表评论,或者给我发邮件sp458@开云体育app客服kent.ac.uk补充你的想法。

关于小简到底发生了什么事的讨论摘要

Sarah发布

由于影片的长度,讨论比较短,但包括:情节剧的表演与模仿的主题和小简到底怎么了?;贝蒂·戴维斯和琼·克劳馥在电影中的表演;与其他戴维斯和克劳福德的电影和表演的比较;戴维斯/克劳福德计划的后续电影嘘…嘘,亲爱的夏洛特;一些特定的难忘场景;贝蒂和琼“恩怨”的幕后情节剧,以及女儿们的自传。

日落大街表演对情节剧的中心地位(我们在过去几周一直特别关注这一点),尤其是对这部电影。当然,这在一定程度上是因为两位银幕明星都曾是女演员。这部电影巧妙地使用了戴维斯和克劳福德电影的旧屏幕片段来证明这一点,尤其是当与他们当前的旧图像并列时。我们注意到,这也发生在《比利·怀尔德》中的格洛丽亚·斯旺森身上日落大道(1950),并在本周的一些阅读材料中提到(见布鲁克斯,莫雷等)。在这两部电影中,它都直指他们的中心简宝贝聚光灯表演主题。年长的“宝贝”简(由戴维斯饰演)在电影中表演了几次她的老一套歌曲和舞蹈。影片通过舞台布置突出了这些时刻:一盏天花板灯充当聚光灯,简/戴维斯面向前方。

Baby Jane电话BD

简的表演主题也体现在她模仿姐姐布兰奇的时候。一开始,简嘲讽地把布兰奇刚刚说过的话扔回她的脸上,但后来她的模仿被用于模仿的目的。第一次发生这种情况时,它是相对无害的。酒鬼简很生气,因为布兰奇取消了她在当地药店的账户,她成功地骗过他们,让他们相信他们正在和布兰奇通电话。她不仅不可思议地模仿了勃朗什的声音,而且她还使用了相似的面部表情,这可以说是不必要的婴儿简打电话给JC表达式。第二种情况要险恶得多。坐在轮椅上的布兰奇挣扎着下楼,打电话求助。再一次,简设法说服她正在说话的人(在这种情况下是一名医生),她实际上是布兰奇。因此,布兰奇被剥夺了她如此迫切地需要,并如此努力地争取得到的权利。

我们讨论了戴维斯如何有效地描绘了简在孩提时代的表演(她无可否认地受到了欺骗,但仍然有点超然,重演她的老歌老舞)和回归童年之间的转换。这似乎是由清洁工埃尔维拉发现简把布兰奇捆起来锁在房间里引起的。在用锤子袭击并杀死埃尔维拉之后,简请求布兰奇给她出主意。这与她之前对妹妹的控制形成了鲜明的对比。后来,当简考虑逃跑时,她的第一个想法是和布兰奇一起去海滩旅行。有人指出,两者(1932)和婴儿简以海滩上的死亡结束改革家戴维森(沃尔特·休斯顿饰)在那里自杀婴儿简布兰奇死于她姐姐的忽视和虐待。我们觉得这特别有趣,因为海滩一直被描写成一个安全的地方,Baby Jane海滩小组考虑到它与童年的关系,作为一个女性空间。简在为自己买冰淇淋时的喜悦(虽然显然不是购买),而布兰奇和戴维斯在海滩上无拘无束地表演简即兴的老歌和舞蹈,突显了她的退行性。

戴维斯的手势也是如此简宝宝踢评论。其中许多都是为了揭示简的真实自我——无论是作为一个精神错乱的折磨者,还是一个受到惊吓的孩子。我们可能会特别想到最夸张的:她踢无助的布兰奇时的津津有味。戴维斯最夸张的手势也是如此人性的束缚(1934)。这些都发生在米尔德丽德对菲利普(莱斯利·霍华德饰)的长篇大论和人性的束缚有效地暴露了她的暴力和丑陋的性格。然而,这两个角色之间的区别是明显的——米尔德丽德总是在某种意义上表演,而简偶尔会表演她的老歌曲和舞蹈。有人还指出,戴维斯成功扮演一个精神不平衡的角色,回归到童年的唯一方法是过度扮演她。

性格表现还有一个更深层、更微妙的层面:我们在日常生活中不同的时间和不同的情况下展示自己性格的某些方面的方式。这一点在戴维斯饰演的简身上就不那么适用了,因为总体来说,她似乎并没有在演戏:她主要是告诉她的邻居,清洁工Elvira,尤其是她的妹妹Blanche,她的想法。甚至简让布兰奇害怕吃简准备的食物的阴险方式也是由于简之前的大动作:把布兰奇的宠物虎皮鹦鹉和后来的老鼠作为晚餐。

宝贝简晚餐尖叫克劳福德比戴维斯有更少的机会显示她的表现。然而,她必须经常安抚精神不稳定的简不诚实。克劳福德仍然有一些需要极端反应的时刻。她越来越受到简的迫害,并害怕她姐姐提供的饭菜。一个特别值得注意的序列涉及两颗恒星。布兰奇/克劳福德惊恐的尖叫,当她揭开婴儿简歇斯底里地笑装饰的死老鼠之后是简/戴维斯歇斯底里的笑声。简一直在外面等着听布兰奇的反应,镜头和相似的声音并置有效地将姐妹和明星结合在一起。克劳馥在克制和某种程度的夸张(她的恐惧)之间的转换与她早期的表演相比(1932)。

表演的主题延伸到电影中的其他角色。第一次看到钢琴家埃德温·弗莱格(维克多·布诺饰)和他的母亲迪莉娅(玛乔丽·班纳特饰)在家里,她假装儿子的秘书给简打电话。当埃德温拜访简时,他实际上是在“表演”,因为他陪着简继续唱歌婴儿简布诺茶钢琴。表演也表现为他向简展示自己的一个特殊的一面,希望她会雇用他。当两人一起喝茶时,他会强调自己的英国特色,强调自己的修养。最引人注目的是埃德温对简日常生活的反应。他很好地掩饰了他对她试图唱歌的恐惧。埃德温宣称简的行为“很棒”,但镜头对他的脸的特殊视角表明他的想法恰恰相反。当然,观众一定会同意这种观点。当埃德温被迫通过他的有偿工作来倾听和观察简时,我们发现很难把我们的眼睛和耳朵从迷人而怪诞的景象中移开:简和戴维斯。

我们还简要讨论了这部电影的风格。影片经常在简完成一些差事后开车回家和布兰奇徒劳地试图逃跑之间交叉切换。此外,奥尔德里奇经常用公开的戏剧性的镜头选择(特别是变焦)和声音(通常是非叙事音乐)来标记情节剧的特别高度时刻。越来越沮丧的布兰奇在现场徒劳地推着椅子的场景就是一个很好的例子。为了充分表现布兰奇被禁锢的感觉,奥尔德里奇将镜头从正对镜头切换到头顶镜头,这样可以更好地揭示布兰奇无法移动很远。另一个令人难忘的镜头是让简在楼梯上崩溃的镜头。这幅画描绘了Edwin/Buono推着轮椅穿过大厅,头上盖着毯子,腿上放着一个Baby Jane娃娃。除了引起简的反应外,它本身也令人费解地奇怪,并设法在一部充满奇怪时刻的电影中引人注目。

克劳福德和戴维斯的后续计划婴儿简嘘…嘘,亲爱的夏洛特(1964)也引发了一些富有成效的反思。在这里,折磨者和被折磨者的角色在婴儿简被戴维斯和克劳福德分别提出,这意味着要被逆转。在Crawford退出并由Olivia de Havilland取代之前,她将扮演Miriam - Charlotte (Davis)的折磨者。有趣的是,美国电影学会(AFI)定义嘘……嘘恐怖片,而不是情节剧。虽然这两者之间的界限确实是模糊的,而且婴儿简本身就有恐怖的元素。(我们将在接下来的两周讨论恐怖游戏类型。)婴儿简而且嘘……嘘包含其他显著的相似之处。此外,戴维斯和克劳福德还计划重新组队婴儿简布诺有趣地扮演夏洛特的父亲嘘……嘘的嘘嘘闪回。在角色层面上,我们观察了两部电影中清洁工/管家的命运。在婴儿简布兰奇的盟友和清洁工埃尔维拉(梅迪·诺曼饰)被简杀死,而维尔玛(艾格尼丝·穆尔黑德饰)是夏洛特的管家和朋友嘘……嘘遭受着同样的命运

当然,克劳福德和戴维斯的“恩怨”以及他们个人的困难也是一个讨论的焦点。克劳福德和戴维斯的两个女儿(后者的后代BD海曼饰演了这位年轻的邻居婴儿简)所写的自传中对母亲的描述并不恭维。克里斯蒂娜·克劳福德一直等到她母亲去世后才发表她的叙述,因此琼无法表达她的观点。戴维斯指出这是多么不公平,当戴维斯自己的女儿出版了一本类似的书时,戴维斯能够在她自己的回忆录中报复这些指控这个和那个

最后,我们简要地提到了戴维斯,尤其是克劳福德约翰的吉他与营地的关系。60多岁的克劳福德在电视肥皂剧中临时接替她20多岁生病的女儿的角色是一个很好的例子,而克劳福德1954年的电影约翰的吉他以营地经典的地位而臭名昭著。在尼古拉斯·雷的这部电影中,克劳福德与另一位女演员——梅赛德斯·麦坎布里奇——在银幕内外都有争执。我们认为值得注意的是,这个片段来自喜剧系列Psyhcobitches有露营的特权。显然,这一阵营,特别是与婴儿简这部电影与戴维斯和克劳福德的明星形象密切相关。

非常感谢Lies和Ann-Marie分享了他们广泛的Joan和Bette知识,并提供了一些伟大的比赛奖品!

还是像往常一样,登录网站发表评论或给我发邮件sp458@开云体育app客服kent.ac.uk加入你自己的想法。