我们的讨论我可以继续唱歌包括情节方面的考虑，比如珍妮·鲍曼(朱迪·加兰饰)饰演一个受苦受难的女人和母性情节剧的类型;朱迪·加兰(Judy Garland)的明星入场和奇观时刻让她感到荣幸;电影的音乐:尤其是歌曲对电影的动作和主题的评论，或忽视评论的方式;珍妮·鲍曼(Jenny Bowman)这个角色与加兰自己的银幕形象和明星形象之间的关系;德克·博加德饰演的大卫·多恩;博加德在银幕内外都是加兰的配角。
这部电影是我们探索德克·博加德主演的电影中情节剧的许多不同方面的一部分。虽然博加德仍在片头，但我们的大部分讨论毫不意外地集中在朱迪·加兰饰演的角色珍妮·鲍曼身上。我们特别注意到，许多情节剧的核心痛苦在珍妮身份的三个方面很明显:作为一个演员，作为一个女人，作为一个母亲。
很明显，原标题为我可以继续唱歌是孤独的舞台。在一个男人或女人的音乐表演中，表演者的压力是巨大的:他或她必须在正确的时间出现在正确的地方(通常远离家)，完全排练，并且音准完美。他或她还必须符合观众对他或她的期望，因为他或她只是在那一刻为他们而存在。影片接近尾声时，珍妮因为情绪困扰而喝醉，不想表演，她遇到了问题。尽管如此，这个节目不能没有她，她不仅像承诺的那样出现，而且在舞台上保持了façade的明亮和有趣。
演员在幕后受苦这一老生常谈的比喻，也许在《英雄》的几个版本中得到了最好的表现一个明星的诞生．故事讲述了一位年轻的女演员爱上了一位知名明星，然后让他黯然失色。这给他们俩都带来了痛苦。在威廉·a·威尔曼的第一次迭代之后(1937年，由珍妮特·盖纳和弗雷德里克·马奇主演)，重点转向了音乐版本。1954年，乔治·库克和詹姆斯·梅森共同执导了朱迪·加兰。芭芭拉·史翠珊和克里斯·克里斯托弗森在弗兰克·皮尔逊1976年的电影中紧随其后，最近Lady Gaga在布莱德利·库珀2018年的电影中与他对手戏。
珍妮作为一个女人的痛苦表现在她的爱情和家庭关系上。她告诉前男友大卫，自从他们分手后，她一直很孤独，甚至(实际上尤其)在她两次失败的婚姻中。这在一定程度上点燃了她想见马特(格里高利·菲利普斯饰)的渴望，12年前她离开父亲大卫抚养大的儿子。这也给了珍妮一个再次见到大卫的借口。尽管大卫同意母子见一次面——在他的监督下，马特在寄宿学校参加橄榄球比赛——但珍妮渴望进一步接触。可以预见的是，作为一名表演者，珍妮不稳定的生活(排练，后期演出，专注于她事业成功的关键——她自己)几乎没有给马特留下什么空间。当他们一起住在她在伦敦的酒店时，她睡得很晚，他们错过了观光的机会。珍妮和大卫也自私地在马特的耳朵里争吵，导致他发现了关于他的父母的真相——大卫是
他的亲生父亲，而不是养父，珍妮是他的母亲。珍妮的悲伤，她不能成为她想成为的母亲，导致她去酗酒，危及她的事业，在电影的结尾，揭示了个人对职业的影响。
我可以继续唱歌因此，评论一个女人不能同时拥有家庭和事业。这样的观念在今天仍然存在，尽管在电影制作时期更为普遍。值得注意的是，我们认为这部电影展示了大卫和马特的关系也受到了影响，因为他是一名耳鼻喉科专家，长时间不在家。大卫和马特的关系温暖而有趣，他显然是在保护马特。但是这对父子相处的时间并不多——马特不仅在学期期间去了寄宿学校(屏幕上是坎特伯雷的国王学校)，而且还提到他也会和他在肯特郡的阿姨一起度过一些假期。开云体育app客服然而，我们应该谨慎地从现代的角度来看待父子关系。大卫和马特的关系肯定比珍妮更亲密，这可能是当时的典型情况。
珍妮和马特的关系与该团队之前放映的其他母性情节剧相似，但也不同。在这两个斯特拉·达拉斯(1937年，维多国王)和老处女(1939年，埃德蒙·戈尔丁)母亲深深地爱着她的孩子，但她认为如果没有她这个母亲，她会过得更好。在前一种情况下，这是由于母亲的低
阶级地位，而在后者的事实她是未婚的。(你可以通过在博客上搜索电影标题来获得更多关于我们对这些电影的回应。)我可以继续唱歌就珍妮的痛苦和牺牲而言，这是一部不那么极端的母性情节剧。同样，她孩子的痛苦也不是父母的残忍或恶意造成的:珍妮和大卫都可以更好地处理他们与儿子的关系，但这不是故意的。
我们对嘉兰的讨论也评论了她的介绍。她受到明星入场的款待。她从一辆车里走下来，背对着镜头，走到前门，起初还不太容易辨认。这推迟了我们对加兰德的第一次真正的一瞥。镜头切换到灯光明亮的房子内部，一个女人走下楼梯去开门，向客人打招呼。Garland被一个内部的窗户框起来，很快就进入了房子，并被观众认出来。然后，她走上楼梯迎接走来的大卫。
加兰的其他特权时刻更加引人注目。其中很多都与她的歌曲的舞台有关。加兰演唱的《I Could Go On Singing》在片头播放，片头被叠加在抽象模糊的彩色聚光灯上。《我是海洋的君主》是由加兰和其他人演唱的，在马特和他的同学演唱了吉尔伯特和沙利文的作品之后HMS围裙。随后，珍妮在舞台上演唱了《你好，蓝鸟》、《从未是你》、《我自己》和《我可以继续唱歌》。
我们评论了这三首歌在叙事中的位置，以及歌词如何与电影中呈现的动作和情感联系在一起。欢乐的《你好，蓝鸟》恰好发生在珍妮刚刚得知她的儿子马特实际上可以参加她的音乐会之后，这与她刚刚收到的电报形成了鲜明的对比。《It Never Was You》的歌词讲述了一个失望的女人，她一直在寻找失去的爱人，但尚未找到。虽然这可能被认为与珍妮和大卫的关系有关，但在接下来的两首歌中，相似之处更加明显。《靠我自己》也讲述了与爱的期望没有得到满足有关的痛苦。但它的高潮和低谷似乎更极端，更夸张。它的歌词宣称“这是浪漫的终结”，并拒绝将爱情视为“被高估的过去”;它“只是一支舞”。虽然这首歌显然不是一首关于近期或当前事件的歌(珍妮并不是当场即兴创作这首歌)，但它的时机很重要:它发生在珍妮和大卫激烈争吵之后，马特发现了他的父母身份的真相。《By Myself》的歌词中也有反抗的意味，尽管歌词强调的是独处。 The singer vows to ‘face the unknown, build a world of my own’ and is ‘sure that I am old enough to fly alone’. This suits Jenny’s action at the song’s completion: she strides off the stage and startles her manager, George (Jack Klugman) by demanding answers about the possibility of her gaining parental access to Matt.
I Could Go on Singing可以说是这部电影中最重要的歌曲。它不仅是电影的框架——它出现在片头，在詹妮被大卫扶起之后出现在屏幕上——而且是唯一专门为电影写的。它把珍妮想唱歌(这对她的事业成功当然是必要的)和恋爱联系起来。这首歌的歌词“当我看到你的眼睛，我全力以赴，我必须发声，直到你喊“够了””，这显然支持了它的说法
“当爱以这种方式打击你时，它会做一些有趣的事情”。令人印象深刻的是，它宣称这位歌手可以一直唱到“牛回家”，并用一个更不可能发生的表达来强化这一点:月亮变成粉红色。值得考虑的是影片的一个核心问题:谁是珍妮喜爱的对象?是大卫，马特，她自己，还是她的观众?
这些歌曲的拍摄方式之间的差异(特别是这些歌曲如何强调珍妮作为表演者的地位)也得到了评论。《海洋君主》恰如其分地没有明显的放大手段，因为它是一场围绕钢琴的非正式聚会。相比之下，珍妮向满是观众的剧院发送“你好，蓝鸟”所需的技术不仅是可见的，而且是引人注目的。珍妮把麦克风拿下来，唱着“我今天回家了”。这在视觉上强调了她的陈述的重要性(舞台是她的家)，但也允许她通过积极地在空间中移动来证明这一点。当摄像机跟随珍妮走过舞台时，麦克风的引线跟着她。表演等式的另一半——观众——也被描绘出来。除了歌曲开头和结尾的人群镜头外，在这段时间切到观众，意味着珍妮可以在一个更长的镜头中重新构图，这进一步传达了她作为表演者的地位。
有人指出，科技的明显使用与《从不是你，由我自己，我可以继续唱歌》形成了鲜明对比。这些音乐更符合传统歌舞片的风格，尽管它们经常假装歌曲是“现场”表演，但没有放大装置。这种无形的技术将电影从舞台变成了电影奇观。这些照片也明显不同于加兰演唱会和电视表演中她手里拿着麦克风的镜头。
这些歌曲也在不同程度上展示了观众，以及珍妮作为表演者的地位。加兰演唱的《It Never Was You》(显然是在舞台上现场演唱的)似乎是一次性完成的。这张照片完全聚焦在加兰身上，从一个笔直的镜头向她逼近，直到它移动到显示她的侧面。《By Myself》的拍摄也没有强调观众的存在感。然而，毫无动机的删减似乎直接反映了舞台和电影观众应该如何看待珍妮。当这首歌的歌词强调歌手是“独自一人”时，镜头切换到长镜头。珍妮就像一个站在只有聚光灯照亮的黑暗舞台上的小人儿。
《I Could Go On Singing》，如《It Never Was You》和《By Myself》，表明珍妮并没有使用非自然的方式来传递必要的放大。然而，与《你好，蓝鸟》一样，它关注的是屏幕上的观众。此外，它把珍妮(和加兰)放在她的观众的背景下;有几个镜头似乎是从侧翼拍摄的，将珍妮和观众描绘在同一个画面中，并支持对珍妮(和加兰)属于这里的解释。
珍妮和她的戏剧观众之间的这种重要关系反映在加兰和电影观众之间的关系上。美国贸易杂志票房的回顾和开发提示注意我可以继续唱歌是近十年来第一次有机会看到加兰在角色中唱歌。1963年5月美国杂志上的一篇关于这部电影的幕后报道屏幕上的故事将她扮演的珍妮与加兰在早期电影中扮演的角色进行了比较。据称，这是加兰第一次在大银幕上抽烟，或者看起来像喝醉了一样;与此同时，加兰自己也说这是她第一次“真正成熟的恋爱”(第53页)。暗示她最近的角色有点像孩子并不完全准确。继加兰之后一个明星的诞生，加兰出现在强硬的影视剧纽伦堡审判(1961年，斯坦利·克莱默)和一个孩子在等待(1963，约翰·卡萨维特斯)。但这样的声明重要地重新定位了人们对加兰目前银幕形象的期望。而
加兰将再次登台演唱，她将不再扮演她早期音乐剧中不那么成熟的角色。这也许是必要的，因为除了这些早期的电影音乐剧，加兰更定期的音乐会表演偶尔会在电视上播出，这意味着观众会更熟悉她“自己”的演唱。
我们永远无法知道明星的“真实”人，只能知道关于他们的传闻是真实的(他或她的明星形象)。一个明星的明星形象往往与他或她的银幕形象(他或她扮演的角色)相似，但在加兰谈到世界著名演唱会歌手珍妮·鲍曼时尤其如此。1963年3月的英国电影杂志评论了珍妮和朱迪之间的亲密关系电影和拍摄。理查德·怀特霍尔认为这部电影是“一个艺术家根据她的才华塑造素材的最终明星品质的展示”，而加兰“是(第34页)。
情节剧组的一些人认为，这部电影对加兰明星形象的挖掘是一种剥削。然而，这是常见的做法，我们应该谨慎地否认她选择拍摄这部电影的代理机构。当然，我们知道这是加兰的最后一部电影，而且她在电影上映6年后英年早逝，因此这些观点受到了影响。当代观众可能还不知道这些事实。当时的外文资料将朱迪和珍妮作为歌手进行了比较，但也强调了加兰与孩子们的良好关系。1963年3月屏幕上的故事这篇文章突出展示了一张加兰和她的三个孩子以及她的合作演员博加德和菲利普斯一起拿着蛋糕庆祝生日的照片。这篇文章还引用了加兰对这部电影的荒谬之处，这部电影构成了她成年后的第一段爱情，而她“在现实生活中有三个很棒的孩子”。她带他们去伦敦拍摄(洛娜和乔伊甚至在电影中担任临时演员)，文章以一段关于一家人观光的轶事结尾(第53页)。
当然，我们也讨论了博加德在银幕内外支持加兰的角色。这部电影没有给博加德机会来展示我们在之前的放映中注意到的敏感和邪恶的品质。埃斯特·沃特斯，被追杀，诽谤，而且是歌手而不是歌曲)．然而，我们对大卫的了解确实是从他第一次出现在银幕上到最后一次。两人首次互动的方式尤其受到称赞。他的态度带着一种拘礼和医生式的关心，后来才慢慢透露，他们以前就认识，而且确实有一个儿子。大卫和马特之间的温暖让博加德扮演了一个好男人，他保护自己的儿子，但仍然愿意给珍妮一个分享他们儿子的机会。博加德在他和珍妮因为她想告诉马特真相而发生冲突的那场戏中表现得特别出色。当他看到马特并意识到他听到的是真相时，他最初的愤怒爆发之后是垂头丧气的后悔。
最后的场景显示了更多的维度，大卫照顾珍妮的伤口，并承诺只要珍妮需要他，他就会和她在一起。关于大卫在珍妮唱歌时消失的事实存在争议我可以继续唱歌在电影结束后的舞台上。有些人认为他之前说的话毫无意义，他根本就没打算和珍妮住在一起。其他人则认为，加兰在演唱这首最后的歌时表现出的那种挑衅的方式表明她已经完全康复了——毕竟这首歌是关于一个人可以一直唱到月亮变成粉红色。这一观点在1963年5月出版的美国粉丝杂志上的小说版本的结尾得到了支持屏幕的故事:
“我留下来，”他说。
“多久?”
“直到你能再次独立，”他说....
她穿着便装一瘸一拐地走上空荡荡的大舞台，虽然迟到了，但她愿意唱歌。灯光亮起时，观众喊道:“我们爱你，珍妮。”珍妮也回喊道:“我也爱你。”她脸上的聚光灯变得更亮了，乐队开始演奏了。珍妮·鲍曼又回到了家，回到了属于她的地方。”
结束
(通过Dirk Bogarde官方网站访问:http://dirkbogarde.co.uk/magazine/screen-stories-may-1963/）
朱迪回到舞台后，大卫的缺席在文本中没有被提及。他的存在也不重要——他似乎几乎无关紧要。珍妮对爱的需求被崇拜她的观众所满足，据说她“又回到了家，回到了她属于的地方”。
这让我们简要地考虑了博加德的观点从屏幕上的角色。虽然博加德的支持部分体现在他没有与加兰竞争情感场景，但他据称提供的有关制作的信息让人有了进一步的了解。他声称，在加兰的批准下，他重写了珍妮的一些对话(约翰·科尔德stream，德克·博加德(Weidenfeld & Nicolson 2004, p. 287)这可能给了加兰更多的代理，这是情节剧组早些时候表达过的担忧。这也凸显了博加德的诸多才华——他既是一名作家，也是一名演员，事业非常成功。此外，除了提醒我们生产和接受环境的重要性之外，它还强调了这样一个事实，即这种环境将明星置于屏幕内外的其他明星之间。
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