关于布斯曼蜜月的讨论总结

我们的讨论售票员的蜜月覆盖类型-特别是情节剧的不同方面;适应;作者的概念;和铸造。

这部电影归功于多萝西·L·塞耶斯1937年的小说,售票员的蜜月以及塞耶斯和穆丽尔·圣克莱尔·伯恩1936年的同名戏剧。但我们主要讨论了这部电影与塞耶斯小说的关系。部分原因是我们这学期的主题是女性侦探小说的改编。还有一个现实的原因:与小说相比,这部戏剧在今天鲜为人知,也更难读懂。然而,这出戏的两位作者提出了关于作者身份的有趣问题,我将在这篇文章的最后回到这个问题上。

我们讨论了小说和电影的标题。《布斯曼的蜜月》(Busman’s Honeymoon)是一种混合风格。类似的短语“Busman ' s Holiday”指的是在假期里做一些与“日常工作”类似的事情。彼得·温西勋爵调查犯罪,哈丽特·文写侦探小说。因此,我们可以预见,他们的婚姻幸福(重要的是,他们在度蜜月——意味着浪漫——而不是度假)将被犯罪打断。这在塞耶斯小说的副标题中得到了更强烈的体现:“一个被侦探打断的爱情故事”。这部电影在美国上映时的片名是,闹鬼的蜜月,没有电影的英国片名那么直白,也许这个短语在美国没有那么知名。它仍然表明,在彼得和哈里特的新家度蜜月期间,会发生一些不寻常的事情。

我们在讨论类型时首先详细评论了这种类型的混合。这部电影的类型比小说更平等,小说的主要内容是一个被侦查“打断”的爱情故事。影片更容易在爱情和侦查之间切换。彼得和哈丽特在同意停止调查和写作犯罪时的玩笑与犯罪本身并置。在这一点上,电影更接近于戏剧的副标题(“三幕侦探喜剧”),而不是小说。小说和电影都以彼得·温西勋爵(罗伯特·蒙哥马利饰)和哈丽特(康斯坦斯·卡明斯饰)为焦点开始。但影片通过描绘受害者诺克斯(罗伊·埃默顿饰)和他与周围人的关系,迅速融入了犯罪。影片将诺克斯描绘成一个令人不快的人,村里的许多人都有除掉他的动机。诺克斯的侄女艾格尼丝·特特顿小姐(琼·肯普-韦尔奇饰)是诺克斯的继承人,为了保住她fiancé弗兰克·克拉奇利(罗伯特·牛顿饰),她急需钱。弗兰克还有一个额外的金钱动机——诺克斯欠他10英镑。 The village policeman Constable Sellon (James Carney) also has a financial reason as Noakes is blackmailing him. Cleaning lady Mrs Ruddle (Louise汉普顿)是另一个人谁已经威胁诺克斯;他发现她偷他的燃料。果不其然,诺克斯随后被打晕,可能已经死亡。这与小说中迥然不同,因为诺克斯是在彼得和哈丽特到达新家后才被介绍给嫌疑人的。

我们注意到,这部电影对犯罪的突出表现也增加了情节剧的方方面面——尤其是男性情节剧。神秘是侦探题材的电影所固有的,如果情节涉及谋杀,暴力也经常被暗示。影片设置了几个嫌疑人,每个人都在村子里鬼鬼祟祟地走动,与受害者发生不愉快的互动,这放大了谜团,意味着暴力是在银幕上上演的。追逐方面也存在。与小说相比,电影再次强调了这一点。在后者中,当警察嫌疑人塞伦警官失踪时,失踪的时间很短。一名中士发现了他,读者在回忆时才知道——也许部分原因是彼得没有参与其中。这部电影不仅展示了追捕过程,而且和诺克斯被谋杀一样,还展示了追捕过程的前导。它插入了一辆卡车和彼得勋爵的车之间的碰撞,在村庄的中心,这是由治安官塞伦无意中造成的。警员Sellon逃离现场,电影摄影陶醉在德文郡的风景,描绘警察追捕他们的同事。 This is oddly anti-climactic as the audience does not necessarily think Constable Sellon is the guilty party; indeed, when Peter catches up with the fugitive he reveals that he does not believe in Constable Sellon’s guilt either. The chase scenes reminded us of Alfred Hitchcock’s39步(1935)。但它们在售票员的蜜月而且持续时间比任何一种都短39步或者上次希区柯克的电影年轻纯真(1938)。(见我们的讨论在这里:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2020/01/21/summary-of-discussion-on-young-and-innocent/这也许是在评价电影的表现能力而不是讲述能力。小说当然不局限于讲述,可以通过对人物行为的描述和对话来“展示”,视觉形象可以更加生动。

在我们讨论的时候年轻纯真,我们注意到更多传统情节剧的元素售票员的蜜月——受苦的女人。这不是重点售票员的蜜月而不是男性情节剧,因为痛苦大多与配角有关。然而,与小说相比,电影中的痛苦,就像男性情节剧一样,似乎也得到了强调。小说推迟了对诺克斯的谋杀以及特特顿小姐和弗兰克的关系的披露,而电影则提前透露了这些信息。这意味着我们意识到推特顿小姐在弗兰克手中的不公平待遇(包括他和波莉(Googie Withers饰)的欺骗)。当彼得和哈丽特拜访她的家时,特特顿小姐向他们讲述了她所经历的一切,她也重温了她的痛苦。推特顿小姐的痛苦虽然剧烈,但却是短暂的——她很快就恢复了精神。当她发现她叔叔的尸体时,也是这样,这是可以理解的。

影片中另一个体现高度情感的主要例子与哈丽特有关,这发生在谋杀发生后,但在谋杀被发现之前。彼得和哈丽特新婚之夜的第二天早上,我们听到一声巨响。哈里特冲出房子,吓坏了,尖叫着要彼得。这件事很快就被化解了,甚至变得可笑起来;枪手是当地的牧师西蒙·古达克(奥布里·马拉利乌饰),而受害者不是彼得,而是一只白鼬。这是电影的创新,因为小说以更传统的方式介绍了牧师。

哈丽特短暂的痛苦让我们反思,这部电影也有一些哥特式的比喻。发生谋杀案的房子是她富有的丈夫彼得为新娘哈丽特买的。这就把哥特式故事中经常出现的黑暗的老房子和不明智的草率婚姻结合在了一起。小说以一系列人与人之间的信件开始,包括彼得的家人,这些信件评论了他和哈里特最近出人意料的私奔。这些照片显示,这对夫妇确实计划在教堂举行盛大的婚礼,但他们决定举行一个更小、更私密的聚会。虽然最后一刻改变地点引起了一些人的恐慌,但显然彼得和哈里特已经认识很长时间了。熟悉塞耶斯之前的温姆西小说的人都知道,彼得和哈丽特在几年前就认识了(在第5章中)thWimsey小说,强大的毒药,出版于1930年),当时他为她辩护,指控她谋杀同居情人。Harriet也在第七章中和Wimsey一起出现th有他的尸体(1932)和10th俗丽之夜(1935),小说系列。

相比之下,这部电影向我们介绍了彼得和哈里特结婚前的情况。影片中简短地描绘了一个即将到来的婚礼的社会公告,并指出这是“期待已久的”。在开场的场景中,彼得和哈丽特正在清点结婚礼物,其中包括许多极具哥特式风格的烛台。他们的关系看起来很可笑,但并不像小说中那样明显地长期存在。我们没有看到婚礼(这似乎发生在诺克斯被谋杀发生的时候),但我们确实看到哈丽特在试穿她的婚纱。值得一提的是,这是一件传统的白色礼服。彼得的嫂子海伦在一封信中刻薄地评论说,哈里特有“理智和得体”,由于她的丑闻过去,她没有穿“白色缎子和橙色花朵”。我们认为这部电影因此把哈丽特描绘成一个缺乏经验的人,尤其是没有提到她的前任情人。虽然这并不奇怪,但由于在当时的电影大众媒体中被认为是有品位的,这也可以看出她更接近哥特式叙事的女主角。

虽然我们主要比较电影和小说,以阐明前者的类型,特别是情节剧,我们也评论了谋杀情节的基本机制和人物表现。不像年轻而天真,售票员的蜜月保留了原小说的凶手和动机。弗兰克出于经济动机杀了诺克斯。我们特别注意到,这部电影紧紧抓住了弗兰克巧妙的假不在场证明。弗兰克架起一个沉重的花盆,用电线连接在无线电柜上;当诺克斯按照他的习惯在晚上9点打开盒盖时,这让他震惊了——弗兰克在这个时候确保别人看到了他。

在这方面,这部电影非常忠实于小说,而大多数增强情节剧元素的变化只是在叙事中从后面移动到前面。电影与小说的差异越大,对人物的影响就越大,尤其是哈丽特。除了强调哈丽特与哥特式女主角之间联系的小改动外,其他元素让她的独立性降低了。哈丽特的谋生之道——写侦探小说——在电影中被否决了,因为她和彼得都同意放弃侦查。这对哈里特的影响更大,因为彼得非常富有,他的工作是无偿的,而她将依赖他的钱。然而,在小说中,哈丽特告诉记者她将继续写作;此外,她透露彼得支持她的立场:“他当然不反对——事实上我认为他完全赞成。”哈丽特的工作性质在影片中也遭到了贬低。在婚礼礼物盘点的场景中,哈里特评论彼得的家人认为她的小说是“垃圾”。这并不是塞耶斯在小说中所说的——也许是因为她自己是一名侦探小说的女作家。

这让我们又回到了作者身份的问题上。在电影中,作者身份已经是一个复杂的问题,因为它们是导演、编剧、演员、摄像师、服装设计师等几个合作者的产物。当这部电影是改编的时候,这种情况就会加剧。作者:售票员的蜜月尤其令人费解。这部电影归功于塞耶斯的小说、塞耶斯和圣克莱尔·伯恩的戏剧。此外,它还列出了剧本是由蒙克顿·霍夫,安格斯·麦克菲尔和哈罗德·戈德曼撰写的。但塞耶斯的名字可能是我们今天最熟悉的名字。甚至在电影上映时也是如此——通过她之前的10本温姆西小说和她共同创作的剧本。

我们可以比较作者的身份售票员的蜜月年轻而天真。这也是一个合作的成果,但导演阿尔弗雷德·希区柯克的投入可能在今天最突出。希区柯克在年轻和天真的发行,尽管他还没有在电影界获得近乎神话般的地位。相比之下,它的来源是约瑟芬·泰的小说一先令买蜡烛是第二名吗艾伦·格兰特侦探系列我们可以推测,公众不太喜欢泰伊的小说,这可能是这部小说被改编成电影的部分原因——小说只有前半部分出现在银幕上,她的核心侦探艾伦·格兰特大部分时间都没有出现。毕竟,标题必须改变,因为这不再有意义,因为这两个都被改变了,作为凶手动机的参考。

简要考虑售票员的蜜月导演也是必要的。这部电影的制作很复杂。1939年8月,美国人理查德·索普(Richard Thorpe)开始在英国拍摄这部电影,但第二次世界大战的爆发意味着这部电影很快就被搁置了。1940年3月,电影重新开拍时,鲜为人知的英国导演阿瑟·B·伍兹(Arthur B Woods)接手了该片。尽管伍兹因他的黑色电影而获得赞誉他们晚上开车(1938年),从他的职业生涯开始(1933年),他导演的27部电影中有近一半失踪了,推测是丢失了。为什么某些导演的电影数量如此之多,为什么他们的一些电影仍然存在,而另一些却消失了,这当然是多方面的。但相比之下,希区柯克在1933年至1940年间执导的所有10部电影都仍然存在。伍兹也被剥夺了巩固自己声誉的机会,因为他在1944年随英国皇家空军飞行时阵亡。

我们还评论了电影演员的选择对电影的影响。我们很惊讶两位美国明星扮演了典型的英国角色。我们最熟悉的卡明斯是在大卫·里恩改编自诺埃尔·科沃德的电影中扮演雷克斯·哈里森的第二任妻子愉快的精神(1945)。蒙哥马利的职业生涯很长,但我们大多数人都把他和上流社会的人物联系在一起,比如罗伯特·Z·伦纳德的电影离婚的(1930)。就在之前售票员的蜜月,蒙哥马利主演了理查德·索普的电影芝加哥伯爵(1940)蒙哥马利在这部电影中的角色一开始是一名歹徒。但在他的英国叔叔去世后,他继承了一个伯爵领地和一个管家,并被推进到英国社会的更高阶层。蒙哥马利之前曾在1937年索普根据埃姆琳·威廉姆斯的剧本改编的美国电影中出演爱尔兰人丹尼,与罗莎琳·拉塞尔饰演的奥利维亚演对手戏黑夜必须降临.而售票员的蜜月是英国电影吗黑夜必须降临这部电影让美国人扮演非美国人的角色,但保留了英国演员作为配角。

我们特别欣赏西摩·希克斯爵士饰演的忠心耿耿的管家邦特,还有罗伯特·牛顿和弗兰克·佩廷盖尔。希克斯与查尔斯·狄更斯(Charles Dickens)笔下的斯克罗吉(Scrooge)有着长期的联系,因此与情节剧有了联系。与此同时,牛顿和佩廷吉尔都出演了索罗尔德·狄金森英国版的情节剧煤气灯同年售票员的蜜月被释放了。这些演员与情节剧和戏剧表演的联系,加剧了蒙哥马利(彼得)和卡明斯(哈丽特)与他们的分离。我们把这些因素与阶级差异(美国人蒙哥马利和卡明斯饰演唯一的上层阶级角色)和电影类型的混合(侦探喜剧和剧情)联系起来。

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《少年与天真》论丛

我们的讨论年轻纯真涵盖了它与传统和男性情节剧的关系;主要角色Erica (Nova Pilbeam饰)和Robert (Derrick De Marney饰)以及扮演他们的明星;这部电影改编自约瑟芬·泰的小说一先令买蜡烛;这是当时导演阿尔弗雷德·希区柯克的另一部电影。

我们尤其被第一场戏的戏剧化基调所打动,与欢快的42岁形成了直接的对比nd街头风格的音乐,在片头播放。在第一幕中,一个男人(盖伊,乔治·柯松饰)和一个女人(克里斯汀·克莱,帕梅拉·卡梅饰)吵得不可开交。这是直接拍摄的,赋予了角色的手势特权。这些手势相当宽泛,但这种戏剧性在后面的叙述中得到了解释,因为我们知道,两位参与者都是表演者——一位音乐家和一位电影明星。缺乏创造性的摄影工作意味着我们将注意力集中在盖伊指责他妻子克里斯汀不忠的对话上。当争论达到高潮时,声音的使用富有想象力。除了强调人物情感的音乐,天气也很戏剧化。一声叙事式的雷鸣亲切地取代了盖伊对克里斯汀(Christine)的侮辱。由山水和音乐所传达的戏剧延伸到Robert Tisdall (Derrick de Marney饰)在海滩上发现Christine被勒死的尸体。海浪拍打着克莉丝汀那毫无生气的、穿着泳装的身体,另一种高涨的音乐加入其中。

影片的其他方面可以更有效地与男性情节剧的主要元素联系起来,如神秘、暴力和追逐。其中最重要的谜团是谁杀死了克里斯汀,以及被认为是谋杀武器的下落——罗伯特雨衣上的腰带。蔡斯在电影中也扮演了重要角色,因为罗伯特很快就开始逃亡。虽然我们没有亲眼目睹,但谋杀的动手方式中却隐含着暴力。还有暴力的威胁,我们可能会担心年轻的Erica (Nova Pilbeam饰)的生命;一个与罗伯特纠缠在一起的女人,以及电影的神秘和神秘元素追逐。爱丽卡开始后悔帮助罗伯特,并担心如果她不能回到家人身边,她的家人会变成什么样子。后来艾丽卡又哭了。罗伯特和埃丽卡的关系有所发展,在短暂的分离后,他们重聚了,但她一想到再次失去他就感到痛苦。

电影的节奏很重要。影片中有一些戏剧性的情节:一个女人被杀了,如果罗伯特被判有罪,他将面临死刑,而埃里卡如果忠于他,她将被驱逐出她的家庭。影片中有汽车追逐,一场火车事故,以及坍塌的矿井。但也有缓慢的时刻。值得注意的是,我们可以将喜剧救济与早期情节剧进行比较,后者经常使用股票喜剧次级焦acters。在年轻纯真他们是罗伯特那令人惊讶的轻松活泼的律师,被迫和猪一起坐着马车的无能的制服警察,艾丽卡的弟弟们,艾丽卡的姑姑(玛丽·克莱尔饰)和叔叔(巴兹尔·雷德福饰),以及友好的瓷器修补流浪汉威尔(爱德华·里格比饰)。

与传统情节剧相比,这些次要角色更充分地融入到叙事中,因为罗伯特和埃里卡经常与他们互动。罗伯特偷了他的律师的眼镜,以克拉克·肯特式的变形来逃脱。开云体育app客服当他和爱丽卡逃离他们的藏身之处——一个偏远的磨坊时,他无意中踢到了一名警察的头部。威尔被埃里卡和罗伯特招募来帮助他们找到真正的凶手。

这些次要角色中有一些特别依恋埃里卡。她那爱吵架但又讨人喜欢的兄弟们和叔叔婶婶为她提供了背景。拜访艾丽卡的姑姑和叔叔尤其给了艾丽卡和罗伯特一个机会,继续他们在开车穿过乡村时已经开始的温和玩笑。爱丽卡把一个新朋友介绍给家人的滑稽尴尬被进一步放大。埃里卡的阿姨质疑罗伯特,由于他的逃亡身份,他给自己起了一个名字,这是可以理解的。然后他和爱丽卡不得不即兴发挥。当Erica的阿姨分别审问Robert时,他们提供了不同的职业:Erica说Robert是建筑师,而他声称自己是作曲的。假名的使用(罗伯特的假名可能是故意的荒谬)和身份的发明让人想起荒诞的喜剧电影。在属于怪诞亚类型的电影中,通常被认为起源于美国在1934年的《国家》中,主角夫妇参与“角色扮演”,作为创造他们自己世界的一部分。罗伯特和埃丽卡在没有必要避开别人的时候也发挥了他们的想象力。当他们独自一人在又冷又黑的火车站时,他们开始幻想着一顿美味的晚餐和一家豪华的酒店。

我们还花了不少时间讨论了两个主要角色,Erica和Robert,以及扮演他们的演员。我们考虑了艾丽卡可能是一个受苦受难的女英雄,面临着遭受罗伯特暴力的危险。事实上,这似乎并不适用于爱丽卡。她在整部电影中所表现出的精神给我们留下了深刻的印象,这在她第一次亮相时就已经确立了。埃里卡自信地走进了关押罗伯特的警察局。艾丽卡的自信部分是由于她作为警察局长女儿的身份,这也受到她坚强的个性的影响,这掩盖了她的年轻。看到罗伯特昏倒了,E黎加迅速给予身体援助,并提供酒精,试图使他苏醒。艾丽卡同样能管好家里的事,让她的弟弟们规规矩矩的——即使其中一个在餐桌上弄出一只死老鼠。

埃里卡并不局限于与她父亲有关的空间,因为她拥有一辆车,可以去任何她想去的地方。重要的是,她似乎独自一人就能说服她的老丈夫工作——她的行动是因为她的决心。艾丽卡有一辆车,这意味着她可以帮助罗伯特逃跑和随后的调查。她也是这方面的积极参与者。她让罗伯特在外面等着,他们寻找罗伯特丢失的雨衣,找到了汤姆的帽子café。在里面,她很自然地和常客聊天,他们大多是卡车司机,发现威尔,一个修瓷器的流浪汉,穿着罗伯特的外套。这一信息的发布导致了战斗的爆发。在此期间,令罗伯特惊讶的是,埃丽卡能够照顾自己。她也站在罗伯特,因为她坚持,更多的有一次,她的狗没有被落下。爱丽卡的急救知识揭开了凶手的面纱。威尔透露说给他罗伯特外套的人抽搐了一下。当埃里卡冲进去帮助一个倒在格兰德酒店的音乐家时,她意识到他也抽搐了。她的身份使他承担了犯罪的全部责任,从而免除了罗伯特的责任。

我们也思考了一下电影将爱丽卡置于中心位置的事实。新星皮尔比姆收到星,上面的标题,账单。提到Pilbeam提醒我们,电影中的角色与扮演他们的明星是有联系的。皮尔比姆确实很年轻,当时只有18岁年轻和天真的发行,并且只出现在少数电影中。她在书中描绘的人物可以与独立的艾丽卡相比较。在Berthold Viertel的店里小的朋友(1934) Pilbeam扮演一个女孩,她意识到她父母的婚姻正在破裂。同年她出演了《希区柯克》k懂得太多的人-扮演莱斯利·班克斯和埃德娜·贝斯特被绑架的女儿。就在之前年轻纯真,皮尔比姆主演都铎王朝的玫瑰(1936年,罗伯特·史蒂文森)饰演简·格雷夫人,“九天女王”,在17岁时被处决。

皮尔比姆之前扮演过的奋斗青年削弱了埃丽卡的独立精神。此外,这部电影在美国上映时的片名,女孩很年轻,强调了爱丽卡是英国电影标题的年轻和天真。虽然在电影中皮尔比姆的独立性得到了支持,但她早期电影的外部背景以及在英国和美国上映的电影名称,可能会让她受到罗伯特的更多伤害。

考虑到艾丽卡可能是一个“处于危险中的女人”,也需要参考罗伯特的角色,德·马尼的片酬和他之前的电影。虽然罗伯特被怀疑谋杀,但我们看到他唯一的暴力行为是偶然的——踢了一名警察的头。在逃亡的过程中,罗伯特设法保持冷静,他和爱丽卡的角色扮演也很幽默。当思考一个明星之前的电影如何影响他或她现在的角色时,值得注意的是,德·马尼从1928年开始从事默片。因为到1937年,他出演的电影比皮尔比姆多(19部比她多3部),所以不太容易总结他在低成本和高成本电影中扮演的类型——包括大角色和小角色。然而,他似乎并不喜欢坏人。在爱德华·戈达尔的"配额速战速决"中爱冒险的年轻人(1928) de Marney在墨西哥革命期间扮演了一个为他的村庄而战的英雄人物的主要角色。在年年轻和天真的德·马尼在赫伯特·威尔科克斯的电影中饰演年轻的迪斯雷利一角维多利亚大帝。德·马尼在威尔库克斯的续集中扮演了同样的角色,光辉六十年(1938)并且在他早期的舞台生涯中与这个角色有联系。这一直很重要在考虑爱丽卡是否处于危险之中时,我们不应该看罗伯特的性格,也不应该看德·马尼之前的英雄主义和政治家般的角色,但爱丽卡和皮尔比姆早期的角色更有影响力也是事实。毕竟,她的位置更靠前。虽然皮尔比姆是明星,但德·马尼只得到了一个“有”的头衔,这个头衔在皮尔比姆和片名之后。

除了思考电影中的人物是如何被塑造的,以及我们可以与演员之间的联系之外,他们还与约瑟芬·泰的小说进行了进一步的比较。这部电影是相当自由的改编。它改变了凶手的身份。在小说中,在她的丈夫爱德华·尚普内勋爵被怀疑之后,这个人被揭示为克里斯汀的哥哥赫伯特·戈托bed。克里斯汀的哥哥没有出现在电影中,而她的丈夫,现在改名为盖伊,重新部署为一名音乐家,是有罪的一方。盖伊在电影中并没有扮演重要的角色,尽管他参与了电影结尾的关键时刻:他在开场与克里斯汀争吵,导致她被谋杀,他在电影的最后时刻承认了自己的罪行。在此之前他的罪行被揭露尤其引人注目。镜头从最初聚焦在大饭店大厅里的客人,转移到拥挤的舞池、黑脸乐队,最后转移到抽搐的鼓手盖伊。除了展示令人印象深刻的镜头范围外,它还与声音完美地配合,因为特写镜头与歌曲中的歌词“没有人能像鼓手一样”相吻合。

我们还讨论了电影只改编了小说的前半部分——艾丽卡与探长艾伦·格兰特的会面,以及她随后承诺证明罗伯特的清白。泰伊的书的后半部分转向格兰特揭露真正的罪犯。在这部改变了凶手身份的电影中,事情被联系在一起:找到罗伯特失踪的雨衣,导致一个抽搐的男人用腰带杀死了克里斯汀。影片范围的变化也意味着它吸引了焦点。虽然格兰特为小说提供了线索,但他在电影中几乎没有出现,只是重新命名为“肯特探长”(约翰·朗戴尔饰),他在警察局简短地审问了罗伯特。开云体育app客服我们能够认出“肯特”就是格兰特,因为在小说中艾丽卡与格兰特的对话开云体育app客服被分配给了肯特。这部电影的主要侦探是Erica和Robert。

因为这部电影的调查方向非常狭窄——寻找丢失的雨衣——它并没有探究克里斯汀被谋杀的动机。我已经提到过盖伊只会结束这部电影。克里斯汀得到的关注更少。在小说中并非如此,小说在深入探究她的过去之前,提供了大量关于克里斯汀公众形象的信息(在粉丝杂志上)。

尽管电影删除了一些角色,并提供了较少的关于其他角色的信息,但它也提供了新的角色。这些人大多是爱丽卡的亲戚——她的兄弟,她的姑姑和叔叔——这为影片增添了喜剧色彩。虽然这加强了爱丽卡的角色,但也削弱了她的自给自足。相比之下,电影中罗伯特的背景故事较少,小说中详细描述了他之前为了获得遗产而改名的故事。事实上,在电影中罗伯特陪同埃里卡在小说中独自进行的调查,影响了她作为一个独立女性的地位。在小说中,威尔是一个具有威胁性的人物,当艾丽卡独自前往他与世隔绝的商队时,他威胁着她。威尔在电影中变得更加和蔼可亲——他甚至盛装打扮,在格兰德酒店与爱丽卡共舞。此外,罗伯特独自一人在公寓里寻找威尔,这让艾丽卡没有太多机会展示她的勇气。

影片将一对争吵的夫妻置于核心位置,与小说形成鲜明对比,让人想起希区柯克几年前的另一部电影。在39步(1935)的注意力扩大到包括理查德汉内(罗伯特多纳特)和帕梅拉(玛德琳卡罗尔)在一个显著的分歧,从约翰巴肯的小说。这种对夫妻的关注并不是希区柯克独有的,因为好莱坞电影特别优待夫妻。古怪和侦探元素的结合也很受欢迎当时的时尚。非常受欢迎瘦子(1934, WS Van Dyke)由威廉·鲍威尔和玛娜·洛伊主演,催生了许多模仿者和五部续集。这使我们重新考虑年轻和天真的体裁。它不仅巧妙地结合了侦探手法和喜剧元素,还融入了男性元素,以及更传统的情节剧。《爱丽卡》的女主角精神矍铄,但有时又很脆弱,她以一种有趣的方式与影片的情节剧元素互动。

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情节剧放映和讨论,1月15日星期三,下午5-7点,贾曼6

我们非常欢迎大家参加本学期的第一次放映和讨论。我们会展示年轻纯真(1937,阿尔弗雷德·希区柯克,83分钟)1月15日星期三,下午5-7点,贾曼6。

这部电影是我们关注女性侦探小说改编电影的一部分。它是根据约瑟芬·泰伊的第二本艾伦·格兰特探长小说改编的,一先令买蜡烛这本书出版于1936年。

除了将这部电影与泰伊的小说进行比较之外,我们当然还会关注它与情节剧的关系。英国粉丝杂志图片显示在这方面是有帮助的。由莫德·休斯(Maud Hughes)撰写的预告片开头写道“浪漫贯穿于犯罪的扭曲中”(1937年12月25日,第5页)。休斯随后简要叙述了人物和情节的一些关键方面。在经过编辑的形式中(为了剧透!),摘要是“Nova Pilbeam是一名警察局长的女儿,她帮助了一名因谋杀罪被警方通缉的男子”。

这个在逃的男人(由德里克·德·马尼扮演)可能与我们过去几年里放映的德克·博加德的情节剧有关。这些作品展示了博加德作为一个受苦受难的人物,也包含了男性情节剧的神秘、暴力和追逐的方面狩猎:https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/10/18/summary-of-discussion-on-hunted/) .

同时,主要的女性角色可能是我们在哥特式电影中经常看到的“危险中的女人”,也可能是情节剧中的“受苦的女人”。这部电影的美国名字是,女孩很年轻,进一步强调了这一点,暗示她才是希区柯克电影中“年轻而天真”(因此也是最脆弱的角色)。

休斯在她的情节总结之后评论说,“愤世嫉俗的”评论家可能会认为这部电影是“纯粹的情节剧”,这非常有启发性。他们证明了“情节剧”通常是一个贬义词,尤其是当它是纯的(“纯粹的”)。但休斯也为其历史上的受欢迎程度辩护:它是那种“数百年来一直吸引着广大公众兴趣的故事”。

希望我们也能喜欢。如果可以,请加入我们。

蝙蝠窃窃私语讨论摘要

我们的讨论蝙蝠的低语涵盖:情节剧元素,包括男性情节剧的神秘、暴力、追逐;这部电影在文学、舞台和电影中的起源;考虑叙述中使用的刻板印象和与哥特式的联系;科妮莉亚·范·戈德和莉兹·艾伦的关系;这部电影的风格,尤其是它的摄影作品,在影响方面;这部电影的尾声。

我们首先讨论了与“男性”情节剧有关的元素:神秘、暴力和追逐。这些,尤其是后者,在我们之前的筛选中非常突出猎杀(1952)德克·博加德主演一个逃亡的男人。这一次,罪犯是神秘的“蝙蝠”,一个有创造力的小偷,意图恐吓国家。他未知的身份构成了这部电影的核心谜团,这意味着我们无法了解他的动机。另一个人物也提出了伪装的问题。我们注意到电影中一个次要角色的外表,以及试图冒充别人的拙劣尝试,让我们想起了超级英雄电影的一个比喻。戴尔·范·戈德(尤娜·默克尔饰)是顽强的老人科妮莉亚(格雷丝·汉普顿饰)的侄女,她在乡下租了一所房子过夏天,她急于把她的fiancé布鲁克(威廉·贝克威尔饰)隐藏在一个园丁的视野中。为了确保他不被人认出来(他是最近被抢劫的银行失踪的职员),戴尔轻轻地拨弄了一下布鲁克的头发,并给了他一副眼镜。这让我们想起了后来超人被误认为记者克拉克·肯特的描述。开云体育app客服随着影片的展开,还出现了其他一些神秘的元素:谁要为袭击人物负责?谁从银行偷了钱?,is the missing money in the house’s ‘hidden’ room?

这部电影中有几个暴力事件。报纸上报道蝙蝠是一个危险的罪犯,我们看到他做出了一些暴力行为。在电影叙事的开头,他谋杀了一名正在抢劫的男子,我们推测他还应为电影中枪杀迪克·弗莱明(休·亨特利饰)以及其他事件负责。然而,他并不是唯一的暴力角色。弗莱明中枪时正在用枪威胁戴尔;文瑞斯博士(古斯塔夫·冯·塞弗蒂茨饰)用电话打了安德森侦探(切斯特·莫里斯饰)的头;当一位客人出现在门口时,管理员(斯宾塞·查特斯饰)从高处扔下一个骨灰盒砸在他身上。然而,影片的喜剧基调削弱了其中的一些暴力。这主要存在于人物身上,尤其是那些被编码为下层阶级的人物。具体来说,他们是科妮莉亚的女仆莉齐(莫德·埃本饰)和管理员。 The former’s responses to the violence, and indeed any mild instances of terror, are always exaggerated while the latter is demonstrably fearful of all strangers.

影片的中心叙事主线是寻找蝙蝠。但影片开头充满活力和悬疑的追逐镜头——警车在城市街道上飞驰——被房子里的喜剧镜头所取代。其中涉及范围最广的是看守人被警察在房子里追捕。除了影片中一个明显的“喜剧”角色,镜头似乎也加快了速度。还有一些场景是蝙蝠冲进房子,从中央放置的降落伞逃生。这有一种滑稽的效果,但当丽齐用滑稽的声音和手势重复这个动作时,这种效果就更强了。追逐序列也有效地建立了屏幕空间,让我们深入了解房子的建筑。(例如,我们注意到了科妮莉亚和丽齐房间之间的连接门。)房子的建造变得尤为重要,因为寻找“隐藏”房间的位置,可能就是丢失的钱被藏起来的地方。这也就把影片中的神秘与追逐元素联系在了一起。

虽然这些特定的情节剧元素更多地与“男性”情节剧联系在一起,但我们也评论了这部电影使用了更多“传统”情节剧的刻板印象。这些都是值得考虑的关系到电影的舞台起源,和它的早期声音电影制作背景。这部电影根据戏剧改编,蝙蝠,由玛丽·罗伯茨·莱因哈特和艾弗里·霍普伍德于1920年创作。它很受欢迎,在纽约演出了800多场,在伦敦演出了300多场。这部戏剧也受到了美国著名戏剧评论家亚历山大·沃尔科特的好评《纽约时报》.它之前被拍摄过,由蝙蝠的低语导演罗兰·韦斯特在1926年出演了一部默片。在那个版本中,Emily Fitzroy饰演Cornelia, Louise Fazenda饰演Lizzie, Eddie Gribbon饰演侦探Anderson。

值得注意的是,1926年和1930年的电影都取材于戏剧,而不是罗伯茨·莱因哈特(Roberts Rinehart) 1908年的原著小说圆形楼梯.这部电影由爱德华·勒·圣在1915年执导,是一部默片长片。小说和1915年的电影与1920年的戏剧和后来的电影改编明显不同。许多角色的名字都被改变了,但更重要的变化是排除了科妮莉亚的侄子,并增加了名义上的罪犯。后者让至今仍在流传的银行劫案叙述变得更加复杂。虽然这些分歧是重要的,这可能是因为早期的电影,和权利的问题,之间的关系圆形楼梯而且蝙蝠罗伯茨·莱因哈特否认了它也能更直接地利用该剧的商业成功。

此外,我们可以将一些变化与媒体的差异联系起来。虽然小说是从科妮莉亚的角度讲述的,但回想起来,戏剧和1926年和1930年的电影更以动作为基础。这也就解释了为什么这些角色在心理上并不成熟,而大多是普通类型。这些角色通常要么推动情节发展(犯罪,调查),要么提供喜剧效果——尤其是仆人。我们部分地将一些夸张的表演风格与类型(喜剧神秘情节剧)联系起来,特别是与喜剧角色。电影的时机和故事的悠久历史也很重要。蝙蝠的低语出现在声音时代的开始。它的标题就宣布了这一事实,蝙蝠确实对那些他想要恐吓的人发出了威胁。虽然并非所有的默片表演都是夸张的类型,但早期的电影中使用了戏剧姿势和夸张。当我们考虑到小说叙事的悠久历史(小说出版于1908年)时,这种说法得到了加强——即使在1930年,它对观众来说也很可能已经过时了。

然而,这里有一些细微差别。这主要是因为蝙蝠的真实身份,他假扮成侦探安德森,在电影的大部分时间里都不为人知,只在最后几分钟才透露出来。重要的是,我们可能认为是英雄的角色——最出名的切斯特·莫里斯(可以说是唯一真正的“明星”)——原来是反派。一些文本之外的材料鼓励了这一点,特别是一张游说卡片,上面有莫里斯和默克尔的特权,甚至暗示了一段没有实现的浪漫。配角们也在场,但有一些年长的侍从的小照片,比如莉齐。这促使人们思考恒星和衰老之间的关系。英雄和恶人的合并伴随着受害者身份的模糊。也许是它的舞台起源的遗产,正如上文所述,蝙蝠角色的加入,电影的焦点有点分散。那些遭受致命暴力的角色都是男性,尽管那些表现得像受害者(表现出恐惧等)的角色并没有按照性别划分。相反,勇敢和懦弱之间的划分是按照阶级划分的,因为仆人莉齐和看门人是最害怕的。 These are also elderly, though its is certainly the case that the aged Cornelia is dignified and unflappable throughout.

尽管我们考虑了男性情节剧的神秘、暴力和追逐,但我们还是详细讨论了女性角色,以及她们与哥特式的关系。故事发生在一座黑暗的老房子里,这让人觉得这部电影是哥特式的。然而,这部电影的分散焦点影响了男性迫害者/女性受迫害的女性在危险中的动态。值得注意的是,这三位女性都履行了积极调查员的角色。科妮莉亚请来了专业的调查员,戴尔急于证明她fiancé的清白,点燃蜡烛搜查了房子。莉齐在床上设置了一个“捕熊器”,这意味着如果捕熊器启动,她就会收到警报。这是这部电影最喜剧的时刻之一,因为后来蝙蝠被困在她的陷阱里,把她的床拖向窗户,莉兹穿着连体衣被推出了卧室的窗户。科妮莉亚当然不是一个受苦受难的女主人公,但莉齐一直很害怕,戴尔被困在密室时也很痛苦。

与通常的哥特式女主人公不同,这些女人没有受到丈夫的威胁。科妮莉亚和莉齐未婚,甚至戴尔的fiancé也只扮演了一个小角色。我们对科妮莉亚和莉兹之间的关系尤其感兴趣。虽然后者穿得像个女仆,在某种程度上被科妮莉亚像仆人一样对待,科妮莉亚给她下命令,但有提到仆人们已经逃跑了。也许丽齐不适合做仆人,因为她已经是个老仆人了。然而,更能说明问题的是,莉兹对科妮莉亚像白痴孩子一样称呼她的反应。当科妮莉亚告诉丽齐她没有头脑时,丽齐尖锐地反驳说,即使她有头脑,她的雇主也不会让她用的。她还列举了一些她一直对科妮莉亚保持忠诚的“时尚”:神智论、妇女参政权论,以及如莉齐语气所暗示的,最令人震惊的社会主义。他们像夫妻一样斗嘴。

这部电影当然有它的舞台时刻,也有一些对话密集的场景。然而,我们对一些拍摄工作印象深刻,这些工作在不太依赖于笨重的音响设备进行同步录音的场景中是可能的。开场场景充满动作场面,并令人信服地使用了微型车辆。我们还注意到一些俯冲,蝙蝠一样的运动,摄像机与用来代表房子的微缩模型有关。这部电影的灯光和阴影工作受到了赞扬。“侦探安德森”是蝙蝠的启示是由他脸上发光方式的变化所预示的。而早些时候,他的夸张和有点滑稽的面部表情手势被点燃在一个直截了当的方式,他从他的争吵与电话回来后,他似乎更具有威胁性。许多蝙蝠剪影的画面让我们想起了德国电影导演洛特·莱尼格的作品。蝙蝠从阴影中神奇地变成移动的身影也被认为是有效的。

我们还注意到这些建筑的共性。其中一些特别强调它的功能,例如银行。这让我想起了漫画书。这种联系被鲍勃·凯恩(蝙蝠侠的创造者)进一步深化,他在自传中提到了这种影响蝙蝠的低语对他创造的超级英雄有什么影响。电影的布景和风格也被拿来与韦斯·安德森的电影作比较布达佩斯大饭店(2014)。更直接地说,这部电影在1959年被克莱恩·威尔伯(Crane Wilbur)重拍,并在多个国家播出。

我们恰当地以评论电影的尾声来结束我们的讨论。这幅画中,切斯特·莫里斯穿着晚礼服,站在一块模仿电影舞台的幕布前。他代表他的“朋友”蝙蝠说话,并要求观众不要泄露他的身份。对于有声片来说,这似乎特别合适,1959年电影版的广告中也提到了这个秘密。大幅蝙蝠的低语这是通过扮演蝙蝠的明星来完成的,提醒我们蝙蝠确实只是莫里斯扮演的一个角色。这加倍了伪装的情节戏剧性元素,再次向我们指出了这种类型的惯例及其对电影媒介的适用性。

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狩猎讨论综述

我们的讨论猎杀涉及:类型(包括情节剧和黑色);男性情节剧及其对神秘、暴力和追逐的依赖;主角克里斯托弗·劳埃德(德克·博加德饰)既是反派又是受害者;博加德的银幕和明星形象;克里斯托弗和男孩罗比(乔恩·怀特利饰)之间的关系以及其他类似的成人/儿童关系;克里斯托弗与其他角色的互动或比较进一步阐明了他自己的个性;这部电影是对二战后英国残酷现实生活的社会评论。

我们首先注意到电影中的几个时刻,在情绪高涨方面似乎特别夸张。其中包括电影开场的紧张时刻,6岁的罗比(乔恩·怀特利饰)偶然遇到了克里斯托弗(德克·博加德饰),后者在一个被炸毁的地窖里杀人;一对求爱的夫妇在同一地点发现了克里斯托弗受害者的尸体;克里斯托弗闯进他的公寓和他妻子对质时表现出的情绪。其中大部分都是由激烈的音乐强调的。

影片对真实场景的使用和赤裸裸的黑白摄影也受到了评论。这些都说明了这部电影作为社会评论的功能,以及它的黑色电影色彩。我们详细讨论了“男性情节剧”史蒂夫·尼尔(Steve Neale)在他关于“情节剧”一词的著作中所写的同时代的贸易材料。

我们注意到,对于男性情节剧来说,被认为重要的三个要素中的第一个——神秘——几乎没有。影片从一开始就很清楚克里斯托弗是有罪的,观众的知情权远比警方强,尽管剧中人物的命运还不清楚。考虑到克里斯托弗的罪行,尤其是在20世纪50年代电影的背景下,他似乎不太可能逃脱惩罚。

男性情节剧的第二个重要组成部分——暴力——则更为明显——而且是以一些有趣的方式。最极端的情况发生在叙事开始之前,发生在屏幕之外。我们没有看到克里斯托弗对对手的致命攻击,也没有看到他父亲对罗比的辱骂。影片中的暴力场面相当平静。克里斯托弗起初对罗比有点粗暴——不小心搬动他。克里斯托弗还袭击了他不忠的妻子,并在楼梯上与一名警察纠缠在一起,警察正在他的公寓里寻找他。后来,克里斯托弗毫不客气地把关心罗比的好心的赛克斯夫人(凯·沃尔什饰)推到了花园的棚子里。虽然我们从未看到克里斯托弗出拳的事实可能是由于当时的审查制度或对所描绘的内容的规范,但我们也可以将其与德克·博加德的银幕和明星形象联系起来。与当时的其他男星相比,他可能不太可能在银幕上参与暴力。

Chase(男性情节剧的第三个方面)是最常见的。事实上,这在当时关于情节剧的评论中被评论过。这包括观察到一些追捕行动(行动持续数天,穿过伦敦、英格兰北部、苏格兰,并试图到达斯堪的纳维亚半岛)不那么可信(品种,5th值得注意的是,虽然克里斯托弗是一个带着孩子逃跑的男人,但他们一开始是分开逃跑的——这增加了电影的“追逐”元素。然而,克里斯托弗和罗比在一起的追逐时刻是最有效的。在被赛克斯夫人发现后,克里斯托弗从铁路桥上跳上了一辆行驶的火车,罗比也跟着跳上了火车,场面特别紧张。

不出所料,我们的大部分讨论都集中在克里斯托弗身上。他既是坏人又是受害者。他的恶行很早就确立了(他毕竟杀了一个人),重要的是,电影并没有试图推翻这一假设——例如,揭示虽然克里斯托弗可能认为他杀了那个人,但事实上这是另一个人干的。克里斯托弗的行为使他成为了受害者——他被警察无情地(如果有点不称职的话)追捕。我们也评论了这样一个事实,因为我们花了这么多时间和克里斯托弗在一起,也看到他和脆弱的罗比的友谊越来越深厚,他是一个全面和富有同情心的角色。

克里斯托弗的小善举从一开始就显而易见。他向一个男人要一支烟,但当那个男人慷慨地递给他最后一支烟时,他犹豫了。虽然克里斯托弗计划利用罗比从他的公寓里拿钱,但失败后他对这个男孩很生气,他仍然在café网站上优先考虑罗比的食物。随着他们关系的发展,克里斯托弗对罗比的体贴变得更加频繁。这在克里斯托弗的最后一幕中达到高潮:他把偷来的船折回,他和罗比正试图逃到斯堪的纳维亚,这时他意识到罗比病得很严重。当时英国仍然实行死刑,克里斯托弗不能以激情犯罪作为辩护。他几乎肯定是在为罗比牺牲自己的生命,这样做是一种救赎。

博加德的表演有效地传达了克里斯托弗的困境。起初,这个男人对孩子的关心只是关心,但当克里斯托弗意识到罗比的病情严重时,他变得更加感动。克里斯托弗的决定不是轻易做出的,也不是草率做出的,因为,尽管它是不可避免的,博加德表明它是经过深思熟虑的。博加德也有机会在电影的早期时刻扮演克里斯托弗的敏感。最值得注意的是,在不情愿地满足罗比的睡前故事要求时,他无意中讲述了他失败的婚姻。乍一看,这似乎是一个相当传统的《童话镇》(Once Upon a Time)故事,讲述的是一个巨人离家出走的故事。随着故事的发展,克里斯托弗介绍了一位公主,她显然是代表他的妻子。克里斯托弗讲故事的语态从第三位(“他”)滑到了第一位(“我”),当他说到情人已经分手时,他变得心烦意乱。因此,克里斯托弗的敏感表现在两个重要方面:他表现出能够与孩子相处,并能与他的悲伤接触。它也比闪回更有效,因为它让我们看到克里斯托弗是如何叙述他的过去的,这样对他来说就有意义了。 This is also reinforced by Robbie’s response. It is clear that the boy is disturbed that the fairy tale has turned dark so quickly and concerned about Christopher’s display of emotion.

克里斯托弗角色的复杂性让我们想起了他所扮演的角色的细微差别和模糊性以斯帖的水域四年前。然而,同人杂志素材从那时起狩猎的制片人强调这部电影是他第三次出演“逃犯”(大卫·马洛,《博加德乘船》,Picturegoer25th1951年8月,第8页)。这篇文章中所引用的电影之间有显著的差异蓝色的灯(1950)和敲诈(1951) -和猎杀.虽然博加德在这三部电影中都扮演了一个性格可疑的人,但只有最后一部以他的救赎告终,并让博加德有机会展示一个敏感的矛盾角色。

我们可以更详细地考虑电影是如何使用博加德的。当然,这位明星仍然可以展示他帅气的外表,但这些有时会被胡茬所掩盖。此外,关于“真正的”博加德,我之前已经指出(在引言中)以斯帖的水域https://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2018/09/27/melodrama-screening-and-discussion-1st-of-october-5-7pm-jarman-6/粉丝杂志讨论了他的敏感。我还评论说,这是缓和的材料也提到博加德的英雄战争记录。我们可以在他的屏幕图像中看到这两种张力猎杀.克里斯托弗对罗比的善意与他(在故事之前的银幕外)杀死妻子情人的行为相平衡。克里斯托弗的“男子气概”工作更强化了这一点:他是一名水手,这在当时几乎是男性的专属职业。他的航海经历在电影的情节中是必要的——这既解释了导致他妻子不忠的长期缺席,也让他在电影的结尾掌握了驾驶拖网渔船的技能。事实上,我们并不认为博加德作为水手的场景会特别令人信服——他可能有点太精致了。

正如我们关注克里斯托弗对罗比的行为所暗示的那样,为了展示前者的敏感,成年男子和男孩之间的关系是这部电影的核心。作为一个孩子,罗比根据克里斯托弗对待他的方式来评价克里斯托弗,可以理解的是,他不像一个成年人那样意识到发生了什么。我们讨论了相关的电影,比如大卫·里恩的电影雾都孤儿(1948)和布莱恩·福布斯的在风中吹口哨(1961)。有人提到,乔恩·惠特利的金发天真让人想起了前一部电影中约翰·霍华德·戴维斯,在他遇到罪犯费金(亚历克·吉尼斯饰)之前。在后来的电影中,凯西(海莉·米尔斯饰)是她准备按照自己的方式接受艾伦·贝茨——她错把这个陌生人当成了基督。这些电影和猎杀也很重要。克里斯托弗和罗比对彼此的依赖变成了彼此的爱。这,尤其是大人抱着孩子的画面,让我们想起了最近的版本大地惊雷(2010年,乔尔和伊桑·科恩)。

我们也谈到了这一切都在银幕上展开的事实,避免了对克里斯托弗意图的更可疑的解释。警方试图猜测克里斯托弗“绑架”罗比的动机,猜测他会把罗比作为讨价还价的筹码,以确保自己获释。然而,我们的观点更有特权。我们知道,克里斯托弗并没有引诱罗比离开,事实上,他几次让他离开。我们还看到克里斯托弗最初对罗比表现出的粗暴(身体上的粗暴)慢慢变成了更多的家庭场景。在他们逃亡期间,克里斯托弗允许罗比养一只虱子当宠物,没有因为罗比不小心把牛奶弄洒了而责备他,还同意给他讲一个睡前故事。当他们在乡间追逐时,罗比的抱怨(“我累了”,“我的腿酸了”,我饿了)和克里斯托弗的暴躁反应让人感觉像是父母带着孩子度过了艰难的一天。

影片中唯一真正轻松的时刻发生在两人抵达克里斯托弗的哥哥杰克(朱利安·萨默斯饰)在苏格兰的家时。在忍受了几天的饥饿之后,当罗比热情地大吃一堆食物时,他们笑了起来。这里的场景也显示了两兄弟之间的差异。虽然克里斯托弗是个杀人犯,但他还是有人性的。相比之下,杰克甚至不允许罗比留下来,因为他不愿意被邻居们看不起。

(值得注意的是,博加德和怀特利再次合作出演西班牙园丁(1956年,菲利普·利科克)当德克扮演一个男孩(惠特利)在被自己的父亲忽视时转向的男人的名义角色。)

我们还简要讨论了电影中的两个主要女性角色,尽管她们扮演的角色很小。可以理解的是,我们会部分地通过他的妻子玛格达(伊丽莎白·塞拉斯饰)来评价克里斯托弗——他爱上了她,并选择与她共度一生。玛格达的戏份不多,她的不忠主要是克里斯托弗行为的原因。影片对其他角色的更多关注甚至体现在她的介绍中。从罗比的角度看,她的第一次出现是模糊的,因为罗比躲在她和克里斯托弗的床下。

虽然玛格达承认她对克里斯托弗不忠,但她仍以自己的方式保持忠诚。当克里斯托弗晚上闯进她的公寓,用手捂住她的嘴,愤怒地打她时,她很快就恢复了。她似乎也没有受到情人之死的影响。事实上,她试图勾引克里斯托弗。甚至在她被克里斯托弗拒绝后(他拒绝了她给他珠宝的提议),她对警察也没有任何帮助。

赛克斯夫人(凯·沃尔什饰)是克里斯托弗和罗比住的英格兰北部一家民宿的房东,与玛格达形成鲜明对比。玛格达昂贵的衣服引起了目光敏锐的警察对她的忠诚的评论(人们认为她从情人那里收到了钱或礼物,这为克里斯托弗提供了谋杀的动机),当克里斯托弗闯入公寓时,她穿着一件迷人的睡衣。赛克斯夫人从她的衣服上就可以看出她是工人阶级——当她做家务时,她系着一条花围裙来保护衣服。赛克斯夫人对罗比的关心,以及她对他的勇敢保护(她担心克里斯托弗会伤害这个男孩),也是对罗比父母坎贝尔夫妇(杰克·斯图尔特和简·艾尔德饰)的一种缓解,他们似乎拥有类似的社会地位。赛克斯夫人坚持让罗比洗个澡,这导致了他被父母虐待的事实浮出水面——他身上有被狠狠鞭打过的痕迹。

警方与家长的互动也很能说明问题。这对父母坚称他们不是罗比的“亲生”父母,因为他是被收养的。通过警察的盘问,很快就发现他没有什么玩具。事实上,警察有这样的洞察力(尽管他们笨拙地追捕克里斯托弗),这表明他们经常接触这样的虐待案件。影片通过对被炸毁的建筑的逗留来建立战后的背景,这意味着在战后的英国社会中,最脆弱的受害者被忽视了。

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情节剧放映和讨论,10月15日,下午5-7点,贾曼6

非常欢迎大家参加我们的下一次情节剧放映,10月15日星期一,下午5-7点,在贾曼6。我们将展示猎杀(1952年,查尔斯·克莱顿,84分钟)。

这部电影,也被称为中间的陌生人,德克·博加德饰演克里斯·劳埃德,一个绝望的男人,他杀了他妻子(伊丽莎白·塞拉斯饰)的情人。在一个被炸毁的房子里被一个男孩罗比(乔恩·怀特利饰)发现后,克里斯不得不带着这个年轻的证人一起逃跑……

相比之下以斯帖Waters的专注于苦难,尽管坚强,女主人公,猎杀聚焦于博加德笔下饱受折磨的男性罪犯。这部电影包含了男性情节剧的一些方面,史蒂夫·尼尔将其与好莱坞导演拉乌尔·沃尔什使用的“神秘、暴力、追逐”联系起来。类型与好莱坞, 2000)。

为了强化这种分类,交易票据不同的评论称这部电影是“追捕梅勒”(即情节剧)(1952年3月5日,第6页)。此外,粉丝杂志Picturegoer的一篇评论评论了沃尔什喜欢的三个方面中的最后一个:它把这部电影描述为“令人兴奋的追逐”(1952年3月15日,第16页)。

如果可以的话,请加入我们,观看德克·博加德第二季的情节剧。

对上一学年的反思

Sarah发布

把我们小组在过去9个月里关于情节剧的一些活动和讨论汇集在一起是很有用的。我在下面加上了我自己的想法,结果比最初打算的要糟糕得多!),但请登录评论或给我发邮件sp458@开云体育app客服kent.ac.uk包括你的想法。如果人们能提供他们自己的概述,或者对他们特别感兴趣的元素(比如情节剧的定义或特定的电影)提供详细的关注,那就太好了。

8大事件我们非常幸运地以伯明翰媒体学院的John Mercer博士(与Martin Shingler合著)的研究研讨会开始了本学年情节剧:类型,风格,情感2004年出版。约翰的演讲“像男人一样的表演和行为:洛克·哈德森的表演风格”集中在哈德森在道格拉斯·瑟克的几部情节剧中的“行为”:疯狂的着迷(1954),天堂所允许的一切(1955)和写在风中(1956)。这为我们提供了一些很好的见解,可能是最常被引用的好莱坞电影情节剧导演,也强调了情节剧和表演之间的密切关系。

11事件茶和同情海滩

诺丁汉特伦特大学的加里·尼德姆博士开云体育主頁(欢迎您)也在一个有趣的研究研讨会上发表了讲话。在回顾茶与同情(1956):明奈利,好莱坞,同性恋'。加里和约翰一样,探索了与情节剧相关的特定好莱坞导演的作品:在这种情况下,文森特·明奈利。有趣的是,加里的工作开启了关于性别关系和性的辩论,并对明奈利的作品进行了敏感的重新解读茶与同情

自1月份以来,我们每两周举行一次会议,讨论的焦点已经从20世纪50年代的好莱坞情节剧扩展开来。我们放映了大量与情节剧有关的电影,这些电影来自法国、英国、美国和香港,从20世纪的默片到21世纪的当代电影,范围之广令人惊讶。我们还组织了一个非常有趣和有用的剧本通读。

我们从关于男性情节剧的辩论开始,引用了史蒂夫·尼尔在“甜瓜谈话”中对情节剧的重新思考。尼尔认为,与20世纪70年代不同狭窄的边际女权主义者将情节剧与“女性电影”联系在一起,好莱坞制片厂时代的行业媒体更倾向于将“情节剧”一词与以男性为主题的电影联系起来,比如黑色电影。看理查德·弗莱舍的狭窄的边际(1952),它在发行时被誉为“悬疑情节剧”,使我们能够以实际和理论的方式参与尼尔的论点。

酋长的儿子但情节剧通常被认为与痛苦有关。美国电影学会将情节剧定义为“虚构的电影,围绕着痛苦的主人公,他们受到与社会差异、家庭和/或性有关的情况或事件的伤害,强调情感”。(http://afi.chadwyck.com/about/genre.htm).为此,我们放映了乔治·梅尔福德的电影酋长(1921)。酋长下一部电影是罗伯特·z·伦纳德的离婚的离了婚的人(1930),与20世纪70年代女权主义者所关注的情节剧的传统观念更密切相关。这两部小说都以夸张的情节为中心,心中都有受苦受难的女人。尽管早期的电影以一种更戏剧化的方式呈现事件,部分原因是这种表演方式被认为是默片时代的主流。

我们对华特·迪士尼电影的放映白雪公主和七个小矮人(1938)开启了我们对动画的讨论。情节戏剧性的情节再次出现,尽管我们注意到喜剧的使用缓和了情节戏剧性的元素。

白雪公主1

煤气灯英国放映两个版本的《煤气灯》——英国电影导演1欢迎煤气灯1940年由索洛德·狄金森执导的电影和1944年由乔治·库克执导的好莱坞翻拍电影——让我们可以比较两大电影工业的例子。就情节剧而言,相同或至少相似的故事以不同的方式讲述尤其具有启发性。两部影片的情节都很夸张,但好莱坞的精心处理方式与狄金森电影中最主要的“血与雷”截然不同。这些电影中的哥特亚类型也引发了很多讨论。

失业救济金上的爱情夏季学期的每周活动为我们提供了展示更多和更长的电影的空间。我们从约翰·巴克斯特开始失业救济金上的爱情(1941),这部电影将情节戏剧性的情节与社会现实主义美学巧妙地结合在一起。这种不同寻常的、悲观的方式在我们接下来一周放映的电影中得到了突出体现:Barbe-Bleu(1901), D.W.格里菲斯的The母亲的心(1913)和路易斯·韦伯的慈母之心悬念(1913)。展示法国和美国电影先驱乔治的一些非常早期的短情节剧,使我们能够直接比较电影早期的电影,让我们有机会观看一位女性导演的作品,这似乎很合适,因为情节剧通常关注女性,并引发了关于悬疑和克制的使用的思考。

吵闹鬼2托比·胡珀的电影放映吵闹鬼(1982)将该组织的注意力转向了恐怖。这为我们提供了一个机会来评估情节剧与其他相关类型的合作方式。王家卫快乐春光乍泄探戈在一起(1997)被证明是另一个令人惊讶,但有趣的讨论选择。关于一对年轻恋人的审判的情节明显夸张,有时以纪录片的方式呈现。这被认为揭示了情节剧的内在多样性。

弗雷德里克和沃尔特·梅尔维尔1903年戏剧的通读《女孩的十字路口让我们回到了更传统的情节剧概念。情节和表演(至少当我们“表演”的时候!)当然是一流的,痛苦是戏剧的中心。

16链接失去个性的女孩

我们最近放映的大卫·林奇的电影穆赫兰道(2001)被证明非常有用,因为它是对情节剧的深思熟虑,尤其是对20世纪50年代好莱坞电影的模仿。

除了我们的放映和通读之外,英国电影协会还联系了我们,他们将在2015年举办一场关于情节剧的活动。他们打算放映50部不容错过的情节剧。我们自己列出了50部不可错过的情节剧(http://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2013/03/03/the-bfi-and-50-unmissable-melodramas/),我们从225本较长的书目(http://blogs.开云体育app客服kent.ac.uk/melodramaresearchgroup/2013/03/03/unmissable-melodramas-the-long-list/)我们目前正在解决(并添加!)这些问题。我们还计划通过参与戏剧、电视和广播来进一步扩大电影情节剧的范围(更多信息请参阅下一篇关于夏季活动的文章)。

情节剧研究小组正忙于几项活动:一场放映午夜花边(1960)九月,即将到来的研讨会,一个节日,一次旅行,并正在寻找出版机会。