《少年与天真》论丛

我们的讨论年轻纯真涵盖了它与传统和男性情节剧的关系;主要角色Erica (Nova Pilbeam饰)和Robert (Derrick De Marney饰)以及扮演他们的明星;这部电影改编自约瑟芬·泰的小说一先令买蜡烛;这是当时导演阿尔弗雷德·希区柯克的另一部电影。

我们尤其被第一场戏的戏剧化基调所打动,与欢快的42岁形成了直接的对比nd街头风格的音乐,在片头播放。在第一幕中,一个男人(盖伊,乔治·柯松饰)和一个女人(克里斯汀·克莱,帕梅拉·卡梅饰)吵得不可开交。这是直接拍摄的,赋予了角色的手势特权。这些手势相当宽泛,但这种戏剧性在后面的叙述中得到了解释,因为我们知道,两位参与者都是表演者——一位音乐家和一位电影明星。缺乏创造性的摄影工作意味着我们将注意力集中在盖伊指责他妻子克里斯汀不忠的对话上。当争论达到高潮时,声音的使用富有想象力。除了强调人物情感的音乐,天气也很戏剧化。一声叙事式的雷鸣亲切地取代了盖伊对克里斯汀(Christine)的侮辱。由山水和音乐所传达的戏剧延伸到Robert Tisdall (Derrick de Marney饰)在海滩上发现Christine被勒死的尸体。海浪拍打着克莉丝汀那毫无生气的、穿着泳装的身体,另一种高涨的音乐加入其中。

影片的其他方面可以更有效地与男性情节剧的主要元素联系起来,如神秘、暴力和追逐。其中最重要的谜团是谁杀死了克里斯汀,以及被认为是谋杀武器的下落——罗伯特雨衣上的腰带。蔡斯在电影中也扮演了重要角色,因为罗伯特很快就开始逃亡。虽然我们没有亲眼目睹,但谋杀的动手方式中却隐含着暴力。还有暴力的威胁,我们可能会担心年轻的Erica (Nova Pilbeam饰)的生命;一个与罗伯特纠缠在一起的女人,以及电影的神秘和神秘元素追逐。爱丽卡开始后悔帮助罗伯特,并担心如果她不能回到家人身边,她的家人会变成什么样子。后来艾丽卡又哭了。罗伯特和埃丽卡的关系有所发展,在短暂的分离后,他们重聚了,但她一想到再次失去他就感到痛苦。

电影的节奏很重要。影片中有一些戏剧性的情节:一个女人被杀了,如果罗伯特被判有罪,他将面临死刑,而埃里卡如果忠于他,她将被驱逐出她的家庭。影片中有汽车追逐,一场火车事故,以及坍塌的矿井。但也有缓慢的时刻。值得注意的是,我们可以将喜剧救济与早期情节剧进行比较,后者经常使用股票喜剧次级焦acters。在年轻纯真他们是罗伯特那令人惊讶的轻松活泼的律师,被迫和猪一起坐着马车的无能的制服警察,艾丽卡的弟弟们,艾丽卡的姑姑(玛丽·克莱尔饰)和叔叔(巴兹尔·雷德福饰),以及友好的瓷器修补流浪汉威尔(爱德华·里格比饰)。

与传统情节剧相比,这些次要角色更充分地融入到叙事中,因为罗伯特和埃里卡经常与他们互动。罗伯特偷了他的律师的眼镜,以克拉克·肯特式的变形来逃脱。开云体育app客服当他和爱丽卡逃离他们的藏身之处——一个偏远的磨坊时,他无意中踢到了一名警察的头部。威尔被埃里卡和罗伯特招募来帮助他们找到真正的凶手。

这些次要角色中有一些特别依恋埃里卡。她那爱吵架但又讨人喜欢的兄弟们和叔叔婶婶为她提供了背景。拜访艾丽卡的姑姑和叔叔尤其给了艾丽卡和罗伯特一个机会,继续他们在开车穿过乡村时已经开始的温和玩笑。爱丽卡把一个新朋友介绍给家人的滑稽尴尬被进一步放大。埃里卡的阿姨质疑罗伯特,由于他的逃亡身份,他给自己起了一个名字,这是可以理解的。然后他和爱丽卡不得不即兴发挥。当Erica的阿姨分别审问Robert时,他们提供了不同的职业:Erica说Robert是建筑师,而他声称自己是作曲的。假名的使用(罗伯特的假名可能是故意的荒谬)和身份的发明让人想起荒诞的喜剧电影。在属于怪诞亚类型的电影中,通常被认为起源于美国在1934年的《国家》中,主角夫妇参与“角色扮演”,作为创造他们自己世界的一部分。罗伯特和埃丽卡在没有必要避开别人的时候也发挥了他们的想象力。当他们独自一人在又冷又黑的火车站时,他们开始幻想着一顿美味的晚餐和一家豪华的酒店。

我们还花了不少时间讨论了两个主要角色,Erica和Robert,以及扮演他们的演员。我们考虑了艾丽卡可能是一个受苦受难的女英雄,面临着遭受罗伯特暴力的危险。事实上,这似乎并不适用于爱丽卡。她在整部电影中所表现出的精神给我们留下了深刻的印象,这在她第一次亮相时就已经确立了。埃里卡自信地走进了关押罗伯特的警察局。艾丽卡的自信部分是由于她作为警察局长女儿的身份,这也受到她坚强的个性的影响,这掩盖了她的年轻。看到罗伯特昏倒了,E黎加迅速给予身体援助,并提供酒精,试图使他苏醒。艾丽卡同样能管好家里的事,让她的弟弟们规规矩矩的——即使其中一个在餐桌上弄出一只死老鼠。

埃里卡并不局限于与她父亲有关的空间,因为她拥有一辆车,可以去任何她想去的地方。重要的是,她似乎独自一人就能说服她的老丈夫工作——她的行动是因为她的决心。艾丽卡有一辆车,这意味着她可以帮助罗伯特逃跑和随后的调查。她也是这方面的积极参与者。她让罗伯特在外面等着,他们寻找罗伯特丢失的雨衣,找到了汤姆的帽子café。在里面,她很自然地和常客聊天,他们大多是卡车司机,发现威尔,一个修瓷器的流浪汉,穿着罗伯特的外套。这一信息的发布导致了战斗的爆发。在此期间,令罗伯特惊讶的是,埃丽卡能够照顾自己。她也站在罗伯特,因为她坚持,更多的有一次,她的狗没有被落下。爱丽卡的急救知识揭开了凶手的面纱。威尔透露说给他罗伯特外套的人抽搐了一下。当埃里卡冲进去帮助一个倒在格兰德酒店的音乐家时,她意识到他也抽搐了。她的身份使他承担了犯罪的全部责任,从而免除了罗伯特的责任。

我们也思考了一下电影将爱丽卡置于中心位置的事实。新星皮尔比姆收到星,上面的标题,账单。提到Pilbeam提醒我们,电影中的角色与扮演他们的明星是有联系的。皮尔比姆确实很年轻,当时只有18岁年轻和天真的发行,并且只出现在少数电影中。她在书中描绘的人物可以与独立的艾丽卡相比较。在Berthold Viertel的店里小的朋友(1934) Pilbeam扮演一个女孩,她意识到她父母的婚姻正在破裂。同年她出演了《希区柯克》k懂得太多的人-扮演莱斯利·班克斯和埃德娜·贝斯特被绑架的女儿。就在之前年轻纯真,皮尔比姆主演都铎王朝的玫瑰(1936年,罗伯特·史蒂文森)饰演简·格雷夫人,“九天女王”,在17岁时被处决。

皮尔比姆之前扮演过的奋斗青年削弱了埃丽卡的独立精神。此外,这部电影在美国上映时的片名,女孩很年轻,强调了爱丽卡是英国电影标题的年轻和天真。虽然在电影中皮尔比姆的独立性得到了支持,但她早期电影的外部背景以及在英国和美国上映的电影名称,可能会让她受到罗伯特的更多伤害。

考虑到艾丽卡可能是一个“处于危险中的女人”,也需要参考罗伯特的角色,德·马尼的片酬和他之前的电影。虽然罗伯特被怀疑谋杀,但我们看到他唯一的暴力行为是偶然的——踢了一名警察的头。在逃亡的过程中,罗伯特设法保持冷静,他和爱丽卡的角色扮演也很幽默。当思考一个明星之前的电影如何影响他或她现在的角色时,值得注意的是,德·马尼从1928年开始从事默片。因为到1937年,他出演的电影比皮尔比姆多(19部比她多3部),所以不太容易总结他在低成本和高成本电影中扮演的类型——包括大角色和小角色。然而,他似乎并不喜欢坏人。在爱德华·戈达尔的"配额速战速决"中爱冒险的年轻人(1928) de Marney在墨西哥革命期间扮演了一个为他的村庄而战的英雄人物的主要角色。在年年轻和天真的德·马尼在赫伯特·威尔科克斯的电影中饰演年轻的迪斯雷利一角维多利亚大帝。德·马尼在威尔库克斯的续集中扮演了同样的角色,光辉六十年(1938)并且在他早期的舞台生涯中与这个角色有联系。这一直很重要在考虑爱丽卡是否处于危险之中时,我们不应该看罗伯特的性格,也不应该看德·马尼之前的英雄主义和政治家般的角色,但爱丽卡和皮尔比姆早期的角色更有影响力也是事实。毕竟,她的位置更靠前。虽然皮尔比姆是明星,但德·马尼只得到了一个“有”的头衔,这个头衔在皮尔比姆和片名之后。

除了思考电影中的人物是如何被塑造的,以及我们可以与演员之间的联系之外,他们还与约瑟芬·泰的小说进行了进一步的比较。这部电影是相当自由的改编。它改变了凶手的身份。在小说中,在她的丈夫爱德华·尚普内勋爵被怀疑之后,这个人被揭示为克里斯汀的哥哥赫伯特·戈托bed。克里斯汀的哥哥没有出现在电影中,而她的丈夫,现在改名为盖伊,重新部署为一名音乐家,是有罪的一方。盖伊在电影中并没有扮演重要的角色,尽管他参与了电影结尾的关键时刻:他在开场与克里斯汀争吵,导致她被谋杀,他在电影的最后时刻承认了自己的罪行。在此之前他的罪行被揭露尤其引人注目。镜头从最初聚焦在大饭店大厅里的客人,转移到拥挤的舞池、黑脸乐队,最后转移到抽搐的鼓手盖伊。除了展示令人印象深刻的镜头范围外,它还与声音完美地配合,因为特写镜头与歌曲中的歌词“没有人能像鼓手一样”相吻合。

我们还讨论了电影只改编了小说的前半部分——艾丽卡与探长艾伦·格兰特的会面,以及她随后承诺证明罗伯特的清白。泰伊的书的后半部分转向格兰特揭露真正的罪犯。在这部改变了凶手身份的电影中,事情被联系在一起:找到罗伯特失踪的雨衣,导致一个抽搐的男人用腰带杀死了克里斯汀。影片范围的变化也意味着它吸引了焦点。虽然格兰特为小说提供了线索,但他在电影中几乎没有出现,只是重新命名为“肯特探长”(约翰·朗戴尔饰),他在警察局简短地审问了罗伯特。开云体育app客服我们能够认出“肯特”就是格兰特,因为在小说中艾丽卡与格兰特的对话开云体育app客服被分配给了肯特。这部电影的主要侦探是Erica和Robert。

因为这部电影的调查方向非常狭窄——寻找丢失的雨衣——它并没有探究克里斯汀被谋杀的动机。我已经提到过盖伊只会结束这部电影。克里斯汀得到的关注更少。在小说中并非如此,小说在深入探究她的过去之前,提供了大量关于克里斯汀公众形象的信息(在粉丝杂志上)。

尽管电影删除了一些角色,并提供了较少的关于其他角色的信息,但它也提供了新的角色。这些人大多是爱丽卡的亲戚——她的兄弟,她的姑姑和叔叔——这为影片增添了喜剧色彩。虽然这加强了爱丽卡的角色,但也削弱了她的自给自足。相比之下,电影中罗伯特的背景故事较少,小说中详细描述了他之前为了获得遗产而改名的故事。事实上,在电影中罗伯特陪同埃里卡在小说中独自进行的调查,影响了她作为一个独立女性的地位。在小说中,威尔是一个具有威胁性的人物,当艾丽卡独自前往他与世隔绝的商队时,他威胁着她。威尔在电影中变得更加和蔼可亲——他甚至盛装打扮,在格兰德酒店与爱丽卡共舞。此外,罗伯特独自一人在公寓里寻找威尔,这让艾丽卡没有太多机会展示她的勇气。

影片将一对争吵的夫妻置于核心位置,与小说形成鲜明对比,让人想起希区柯克几年前的另一部电影。在39步(1935)的注意力扩大到包括理查德汉内(罗伯特多纳特)和帕梅拉(玛德琳卡罗尔)在一个显著的分歧,从约翰巴肯的小说。这种对夫妻的关注并不是希区柯克独有的,因为好莱坞电影特别优待夫妻。古怪和侦探元素的结合也很受欢迎当时的时尚。非常受欢迎瘦子(1934, WS Van Dyke)由威廉·鲍威尔和玛娜·洛伊主演,催生了许多模仿者和五部续集。这使我们重新考虑年轻和天真的体裁。它不仅巧妙地结合了侦探手法和喜剧元素,还融入了男性元素,以及更传统的情节剧。《爱丽卡》的女主角精神矍铄,但有时又很脆弱,她以一种有趣的方式与影片的情节剧元素互动。

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关于Esther Waters的讨论摘要

我们的讨论以斯帖的水域侧重于几个方面:情节剧及其(女性)受害者和(男性)恶棍的角色刻板印象;主要人物埃斯特和她的情人威廉·拉奇;情节剧的节奏;这部电影是对社会的评论。

我们最初注意到,这部电影比预期的要微妙,包括与电影外粉丝和行业杂志提出的期望有关。虽然维多利亚时代的许多情节剧,虽然不是全部,似乎都在命运和性格的层面上发挥作用,以斯帖Waters的情节剧大多源于前者。书中的人物,尤其是主角埃斯特(凯瑟琳·瑞恩饰)和威廉(德克·博加德饰),都是细致入微的,而不是老套的。

为了提供一些背景,原始材料——乔治·摩尔1894年的小说——是在“堕落女人”系列小说的末尾出版的。其中包括英国女性伊丽莎白·盖斯凯尔的作品露丝(1853年)和艾伦·伍德的东琳(1861年)——以及英国男性小说家威尔基·柯林斯的新莫德林(1873)和托马斯·哈代的德伯家的苔丝(1891)。摩尔的小说问世三年后,或许是典型的美国情节剧——夏洛特·布莱尔·帕克的戏剧往东走-首次上演。D.W.格里菲思1920年的无声电影版本,由莉莉安·吉什饰演安娜·摩尔,是最常被引用的无声情节剧之一。和这个系列中的其他女性主人公一样,安娜被她爱的男人背叛,生下了一个私生子,随后被社会抛弃。相比之下,我们认为以斯帖是一个坚强的女英雄,她明智地决定指导自己的生活,而不是一个自我牺牲的痛苦女人,完全受别人的摆布。同样地,我们认为威廉并不是某些人所认为的那个胡子拉碴的恶棍。(虽然博加德在影片中相当一部分时间都留着不明智的小胡子,但这似乎是偶然的。)

考虑到两个主要角色的细节,我们特别注意到了埃丝特的韧性和决心。埃斯特的一些强烈观点与她的信仰有关——她是普利茅斯兄弟会的一员。因此,她的宗教信仰与当时占主导地位的英国教会教义相悖——她是一个不墨守成规的人。埃丝特还反对赌博因为庄园里有赛马,她就去伍德维尤(Woodview)当厨房女佣。她也不赞成其他员工大声朗读的便士恐惧。以斯帖的坚定立场被叙述中的其他角色所加强。Latch夫人(Mary Clare饰)是Woodview的厨师,也是威廉的母亲。她说埃丝特是一个“坚强”的女人,这也是她儿子需要的类型。

不仅仅是EstheR或其他角色的评论,这揭示了她的力量,也揭示了她的行动。考虑到以斯帖坚定的信仰,她被威廉诱惑,这也许令人惊讶。她对随后怀孕的反应是典型的坚忍。她决定在威廉离开后留下她的孩子,即使这意味着她必须放弃目前的工作,在她在伦敦找工作期间让别人照顾她的孩子。影片中最具戏剧性、最令人不安的一幕是,埃丝特去看望她生病的孩子,她的孩子由一位名叫斯皮雷斯夫人(贝丽尔·梅索尔饰)的女士“照顾”,她照顾着多个孩子。这个女人暗示,如果孩子安静地死去,埃斯特和她的孩子会过得更好。埃丝特没有同意这个离谱的建议,也没有假装不明白,而是面对这个女人。她她抱着孩子设法逃离,却差点遭遇另一种戏剧性的命运:被马车碾压。埃丝特勇敢地向救了她的警察提到了这个女人的意图。他难以置信的回答(“这是1875年!”)进一步强调了前一幕的戏剧化性质,表明这样的事情在现代不会发生。

这种有原则的诚实也可见于埃丝特和其他角色的关系。当兼职牧师弗雷德·帕森斯(西里尔·库萨克饰)对她的求婚产生好感时,她立即告诉他她有一个儿子。埃斯特的诚实得到了回报,他为最初的震惊道歉,并提出要照顾她和她的孩子。埃丝特在别人面前也很诚实。威廉失踪几年后,他和埃斯特在一辆拥挤的火车上意外相遇。在回答威廉姆斯关于她去了哪里的问题时,埃丝特尖锐地反驳说,她一直在照顾他的儿子。她似乎很少考虑周围的人会对她儿子的私生子做出什么结论。

这与通常的母性情节剧中的“堕落女人”叙事不同,在母性情节剧中,母亲因自己的耻辱而失去自尊。事实上,埃斯特被认为是一个“新女性”,不仅是因为她所做的决定,还因为她对自己的性欲坦诚。(关于小说中埃丝特·沃特斯作为新女性而非堕落女性的表现,请参阅Andrzej Diniejko博士在维多利亚网络上的文章:http://www.victorianweb.org/authors/mooreg/estherwaters.html以斯帖的对弗雷德提议的回答是,她不仅是一个需要拯救的“灵魂”,也是一个女人。因此,选择嫁给威廉并不是自虐式的自我牺牲,因为她的儿子本可以把弗雷德当父亲。此外,与其他“堕落的女人”叙事不同的是,埃丝特在一定程度上遭受了痛苦,但在电影的结尾,她找到了一份快乐的工作(回到伍德维尤),并且是一个现已长大的水手儿子的骄傲母亲。

我们还就这个问题发表了一些评论与扮演埃斯特的演员凯瑟琳·瑞恩的关系。以斯帖的厨房女佣工作清楚地表明,以斯帖属于工人阶级。我们对埃斯特经常表现出的文雅品质感到有点困惑——尽管我们可能会把这与她的宗教联系起来。这尤其与她的口音有关,她的口音有时带着爱尔兰的轻快(就像瑞恩自己的),无论如何都不是明显的工人阶级口音。我们注意到,这也是当时其他英国电影的情况。

鉴于本学期的重点是德克,我们也详细讨论了他的性格。虽然有些人认为威廉是个无可救药的无赖、恶棍和强盗,但也有人对此表示同情。他的背景故事解释说,这个家庭以前在这个县很重要,这给了他一个改善自己的理由。他的雄心壮志是进入博彩行业,部分原因是他坚持认为自己的绰号是“幸运的”拉奇。然而,在山坡上对埃斯特说的这句话立即被削弱了。我们听到了雷声,暴风雨开始了——这实际上预示着威廉不会有好运气。

我们也花了一些时间讨论威廉的行为如何评价他的性格。威廉和埃斯特的关系似乎建立在相互吸引的基础上。他们喜欢花时间在一起,他只追求另一个女人,一旦埃丝特后悔他们的亲密关系,并避开他。他的离开是不由自主的,他当时并不知道埃斯特怀孕了。威廉在故事中缺席了相当长的一段时间,6年后又出现了。尽管时间已经过去了很长时间,但很明显威廉对他在伍德维尤的时光有着美好的回忆。他经营的酒吧,在他们意外重逢后邀请埃斯特去拜访,酒吧的里屋里挂满了他和伍德维尤同事的照片。他还雇佣了他们以前的一位同事。威廉的多愁善感在他一直保持他和埃斯特的剪影,多年前在舞会上出现在他们面前。他似乎真心想向埃斯特赔罪,很快就向她求婚,并证明自己是个好丈夫和好父亲。他也是一个诚实的庄家,甚至在威廉坚持让他们偿还客户的欠款时,还和他的助手打了一架。

关于这部电影的性别政治,一些特别有趣的事情被评论了。威廉被伍德维尤开除,因为他与女主人的侄女佩吉的关系。如果威廉是女主角,我们很可能会认为这种社会不平等参与者之间的关系是一种剥削。同样,威廉也因为花妻子的钱而受到批评,而如果性别颠倒的话,这可能就不会被提及了。因此,花女人的钱并不被认为是一件特别有男子气概的事情——毕竟,他应该是养家糊口的人。

我们注意到,在某些方面,威廉遭受了堕落女人的命运:他被诊断出患有肺病,并被允许在临终前出现一幕。这尤其让人想起了大仲马(Alexandre Dumas)的几个电影版本《茶花女》(1848)尽管威廉生病了,但德克·博加德在这场戏中表现得很好,看起来几乎很漂亮,进一步强调了他取代女主角的位置。这也符合博加德的敏感——无论是银幕外的描述(他的明星形象——正如他在第一篇粉丝杂志文章中提到的,被认为与他扮演的角色不同——尽管我已经注意到那里有敏感),还是银幕上的逐渐发展。我们可以将此与博加德所体现的性别模糊性联系起来。(例如,请参阅Robert Shail 2001年的文章《男性气质和视觉表现:巴特勒式的方法》给德克·博加德的国际性与性别研究杂志,第6卷,第1/2号和格林·戴维斯的2008章“跨欧洲的成功:德克·博加德的国际酷儿明星”在罗宾·格里菲斯编辑的研究中欧洲酷儿电影)。我们很难知道这与德克·博加德是男明星这一事实有多大关系——这是为他量身定做的介绍,还是无论如何都会发生。

威廉临终前的场景与他、埃斯特和他们儿子的未来所依赖的种族场景交织在一起。这种节奏对于情节剧来说很重要,缓慢移动的动作的低谷与意想不到的高潮形成鲜明对比,有时,令人难以置信的动作。在电影中,活动在舞会的场景中尤其引人注目,热闹的人群参加比赛,特别是德比日的场景。这些方面被影评人特别挑出来,让观众感兴趣。贸易的论文各种特别评论了这些以及临终的床戏(6th1948年10月,第11页),而粉丝杂志电影画报直接将这些与电影中“乏味的”情节剧(1948年11月,第13页)进行了对比。前者甚至敏锐地指出,由于威廉的“想象力”,我们得到了一个关于种族的观点。因此,这部电影不仅评论了博加德在这里享有特权的事实,因为他得到了女主角的死亡,而且还评论了电影本身。虽然在电影的背景设定在19世纪70年代,电影院还没有发明,但它的许多前辈,如魔灯很受欢迎。此外,到电影制作的日期,1948年观众当然已经很习惯电影设备。例如,我们特别注意到威廉·鲍威尔·弗里斯(William Powell Frith)的“德比日”雕刻栩栩如生。德比的场景更具体地联系情节剧。以斯帖撞见了弗雷德,弗雷德对威廉娶了以斯帖表示高兴和惊讶。似乎他希望这部情节剧会有不同的结局——电影观众也可能会这样。

德比日作为一个社会混合器的意义——一个来自不同阶层的人混合的地方——也被提到了。这促使人们更多地考虑影片的社会评论。我们注意到,虽然这部电影对阶级制度提出了控诉,但它在将好和坏的特征归因于来自下层和上层阶级的人方面是公平的。如前所述,埃斯特和威廉被巧妙地描绘出来,尽管重要的是,最应受谴责的角色——婴儿农民斯皮尔斯夫人——也是工人阶级。上流社会的巴菲尔德夫人(费伊·康普顿饰)伍德维尤很有同情心,但埃斯特的其他雇主就不一样了。受到批评的往往是这些机构,或者缺乏这些机构。以斯帖的文盲反映了教育机构的缺乏,她生完孩子后在济贫院的场景强调了她受到的非人情味的待遇。

这在很大程度上源于摩尔的小说。然而,可以理解的是,这部电影省略了一些事件。在小说中,埃丝特回到了她在伦敦的母亲和暴力的继父身边,她的母亲后来去世了。在电影中,埃丝特访问伦敦,得知母亲去世的消息后感到震惊。埃斯特的雇主数量和她所经历的苦难也被压缩在电影中。埃丝特在不同的房子里从事苦工的蒙太奇,有效地显示了这一点,因为屏幕上闪现了年份。值得注意的是,这一点在一本关于“家庭提示”的书的扉页上就有了预示,并附有关于应该如何对待仆人的叙述。这种礼仪包括只在必要时与仆人交谈,或传递问候。这种轻松的基调可能会被认为有悖于电影的社会信息,但它有效地揭示了屏幕上的现实(以斯帖的苦差事)和无所不知、遥远的建言者之间的差距,后者认为这样的建议符合以斯帖和社会的最大利益。

而有些遗漏毫无疑问,这在一定程度上是为了空间,同样值得注意的是,这导致威廉这个角色扮演了相对更大的角色。此外,我们必须考虑这部电影被允许展示哪些方面——既包括它认为观众能够容忍的内容,也包括官方审查制度。安东尼·斯莱德简要地写过美国审查机构对这部电影的处理。这个过程显然很早就开始了,小说被寄给了约瑟夫·布林(Joseph I Breen)。布林建议,小说中的某些元素(性暗示,包括诱惑、通奸和热吻,以及以斯帖担任奶妈)必须被删除,而其他元素(暗示尖塔夫妇将受到法律惩罚)应该被添加,以斯帖的道德后果保留(“在美国被禁止。”美国的英国电影及其审查制度,1933-1960(1998,第61-2页)。幻灯片指出,这部电影最终在28日获得了证书th1949年7月发行,1951年发行。很明显,这是在标题下面《以斯帖·沃特斯之罪》毫无疑问,这在美国观众中引起了不正确的期望,抹去了电影描述中存在的细微差别。

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